dp wouaf art - Théâtre Massalia

DOSSIER
PEDAGOGIQUE
INFORMATIONS PRATIQUES
Le dossier pédagogique est un outil que
nous mettons à votre disposition pour
vous donner des éléments pertinents sur
le spectacle et la compagnie qui l’a créé.
Nous vous proposons à chaque fois des
pistes pédagogiques sous formes
d’ateliers, d’exercices ou d’expériences à
faire.
Nous vous suggérons également une
courte bibliographie qui vous permet
d’aller plus loin sur les thèmes ou sujets
abordés par le spectacle.
Nous vous laissons le soin de vous
emparer ces éléments pour sensibiliser
les jeunes avant le spectacle ou encore
continuer de le faire vivre après la
représentation.
WOUAF! ART
Cie Sagliocco Ensemble
Tout public à partir de 6 ans
Lieu : Salle Seita
Durée : 50min
Niveau : à partir de CE2
Pour tout renseignement, contacter :
Elsa Aillaud
Alba Prats
0495049568
[email protected]
[email protected]
Représentations tout public :
Mardi 10 novembre à 20h
Mercredi 11 novembre à 15h
Représentations scolaires :
Mardi 10 novembre à 14h30
Jeudi 12 novembre à 10h et 14h30
Vendredi 13 novembre à 10h et 14h30
….. IDEE SORTIE …..
LE THEATRE, C’EST AUSSI UNE
SORTIE EN FAMILLE.
POUR CELA, MASSALIA ENCOURAGE
LES INITIATIVES DES
ACCOMPAGNATEURS POUR DES
SORTIES AU THEATRE AVEC LES
PARENTS ET LES ENFANTS.
UN TARIF UNIQUE A 4 EUROS EST
APPLIQUE POUR CES SORTIES EN
SOIREE OU EN APRES-MIDI.
LE SPECTACLE
L’EQUIPE DU SPECTACLE
Mise en scène : Anne-Sophie
Erichsen (Grenland Friteater)
Avec : Guandaline Sagliocco
Musique et création sonore :
Nadine Esteve
Vidéo, photo : Jon Steen
Eclairage : Jean Vincent Kerebel
Scénographie, décor : Silje Steinsvik
Costumes : Katharina Barbosa Blad
Régie son : Eirik Lie
Régie lumière : Trym Sigurdsen
Jeannette, amatrice d’art et amie des bêtes,
vient nous parler avec enthousiasme de la
place du chien dans l’histoire de l’art.
C’est sa toute première conférence dans le
cadre du projet artistico-culturel-scolaire: le
carton culturel.
Jeannette a choisi parmi les grandes œuvres,
les plus essentielles, celles où figure au moins
un chien.
Le thème est captivant, la conférencière
passionnée et très documentée, l’humour
irrésistible.
Des moments surréalistes et décalés nous
plongent au centre de l’image, à l’intérieur du
cadre, si proche de l’artiste.
Un fil sonore et musical traverse la conférence,
miroir des émotions de Jeannette.
Il se glisse dans les tableaux, les objets, les
mouvements. Le public est immergé dans un
univers sensoriel musical et drôle, intime et
magique.
Jeannette nous invite à rencontrer l’artiste tel
que Munch, Picasso, Turner, Velázquez…
Une approche poétique et délirante, libre de
toute contrainte et de toute logique, qui ouvre
grand les portes de l’histoire de l’art et nous
permet d’apprendre et de redécouvrir des
œuvres majeures.
La
LA COMPAGNIE SAGLIOCCO ENSEMBLE
ROLAND
En 1988, Guandaline
Sagliocco, originaire de
France, et Håkan Islinger
de Suède, fondent la
compagnie de théâtre,
Sagliocco Ensemble, à
Porsgrunn, une petite ville
industrielle du sud de la
Norvège.
Le travail du SAGLIOCCO ENSEMBLE se caractérise par la recherche d’une écriture stylisée
construite à partir d’improvisation de textes, du geste et de mise en image. À travers
l’humour et dans un univers poétique et visuel, ses spectacles invitent à la rencontre avec
des spectateurs de tous âges.
Jouant dans trois langues (français, anglais, norvégien), Guandaline Sagliocco tourne dans
plus de douze pays à travers trois continents.
Durant les cinq dernières années, Sagliocco a été l’une des compagnies jeune public
Norvégiennes qui a le plus tourné avec « Les secrets de la nuit », inspiré du livre de Michel
Tournier et « Le Prince Heureux» inspiré du conte d’Oscar Wilde.
Le spectacle solo « L’Histoire du Héros Déchu», basé sur le mythe Grec de la toison d’or,
Jason et Médéa a reçu en 1997 le Premier Prix du « Festival Fringe » d’Edinburgh, où par
ailleurs, Guandaline Sagliocco a été nommé Meilleure Actrice par le magazine de théâtre «
The Stage ».
Guandaline Sagliocco a reçu le prix 2001 de l’ASSITEJ (Association International de Théâtre
Pour l’Enfance et la Jeunesse) pour « Salomé », un spectacle solo où la comédienne, incarne
et jongle avec cinq personnages différents.
Wouaf ! Art a reçu le prix Momix en France et a été nommé pour le prix Gullsekken 2009 en
Norvége.
LES CHIENS DE WOUAF ! ART
Las Meninas
Velázquez, 1656
Dawn after the Wreck
William Turner, 1841
Le déjeuneur de
Canotiers
Renoir , 1881
Dog defecating
Adriano Cecioni, 1880
Un dimanche après-midi
à l'Ile de la Grande Jatte
Seurat, 1884-86
Hundehode ved rød
stamme
Edvard Munch, 1930
Las Meninas après
Velázquez
Picasso, 1957
Grrrr !
Roy Lichenstein, 1965
Black dog
Michael Newton, 2005
POUR ALLER PLUS LOIN : APRES LE SPECTACLE
PROJET ARTISTIQUE : L’image qui nous parle*
Travailler autour des œuvres d’art du spectacle. D’abord on peut faire une présentation de
toutes les œuvres -diaporama-. Chaque élève choisit une des ouvres et réalise une
recherche artistique.
Le projet est composé de :
1. Atelier d’écriture
Réflexion et écriture d’une histoire possible autour de l’image. « Pourquoi le chien est là ?,
qui est-il ou elle ?, que fait-il ? … »
2. Atelier de Recherche
Récupérer des informations sur l’œuvre d’art : signification, contexte social, resources…
3. Atelier pratique
Mutation/ Transformation de l’œuvre d’art (collage, recréation en 3d, performance...)
4. Atelier son
Création sonore pour l’image (motiver la recherche des sons avec des outils de leur
environnement pour créer l’ambiance du tableau)
5. Présentation/ Exposition de tous les projets (comme la conférence de Wouaf! Art)
POUR ALLE
R PLUS LO*
*Si vous menez ce projet avec vos élèves nous sommes intéressés à partager son
déroulement. N’hésitez pas à nous contacter et nous publierons les traces de ce travail dans
POUR ALLER
notre site internet.
…. ABCD’ART….
AUGUST RENOIR (Limoges 25 février 1841 - Cagnes-sur-Mer 3 décembre 1919), est l'un des plus
célèbres peintres français. Difficilement classable, il a appartenu à l'école impressionniste, mais s'en
est assez vite écarté dès les années 1880. Plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin
que par celle des paysages, il élabore une façon de peindre caractéristique, qui transcende ses
premières influences (Fragonard, Courbet, Alfred Dehodencq, Monet, puis la fresque italienne).
Pendant environ soixante ans, il a peint à peu près six mille tableaux, ce qui est un record ava nt
Picasso
ROY LICHENSTEIN
Né le 27 octobre 1923 à Manhattan, New York1 et décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan, est un
des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s'inspirent fortement
de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des « comics » (bandes-dessinées).
Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ».
DIEGO DE VELAZQUEZ (Séville, baptisé le 6 juin 1599 – Madrid, mort le 6 août 1660), dit Diego
Vélasquez en français, est un peintre du siècle d'or espagnol ayant eu une influence considérable à la
cour du roi Philippe IV. Il est généralement considéré, avec Francisco Goya et Le Greco, comme l’un
des plus grands artistes de l’histoire espagnole. Son style, tout en restant très personnel, s’inscrit
résolument dans le courant baroque de cette période. Ses deux visites effectuées en Italie, attestées
par les documents de l’époque, eurent un effet décisif sur l’évolution de son œuvre. Outre de
nombreuses peintures à valeur historique ou culturelle, Diego Vélasquez est l’auteur d’une profusion
de portraits représentant la famille royale espagnole, d’autres grands personnages européens ou
même des gens du commun. Son talent artistique, de l’avis général, a atteint son sommet en 1656
avec la réalisation de Les Ménines, son principal chef-d’œuvre.
EDVARD MUNCH (prononcer « Munk ») (12 décembre 1863 - 23 janvier 1944) est un graphiste
et peintre expressionniste norvégien. Edvard Munch peut être considéré comme le pionnier de
l'expressionnisme dans la peinture moderne. Il est très tôt réputé pour son appartenance à une
nouvelle époque artistique en Allemagne et en Europe centrale, et son œuvre et son importance
sont aujourd'hui reconnues en Europe et dans le monde. Les œuvres de Munch les plus connues sont
celles des années 1890, notamment Le Cri. Sa production ultérieure attire toutefois de plus en plus
d'attention et semble inspirer tout spécialement les artistes actuels.
GEORGES SEURAT (Paris 2 décembre 1859 - Gravelines 29 mars 1891), peintre français, pionnier
du pointillisme et du divisionnisme qu'on peut qualifier d'impressionnisme scientifique et qui étudie
les divisions de la matière à celle de la lumière.
LE POINTILLISME
(ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est une technique de peinture
issue du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de petites "taches" de
peinture de couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et de couleurs complémentaires (orange, violet
et vert). On perçoit néanmoins des couleurs secondaires, par le mélange optique des six différents
tons seulement1. Cette technique est née en France notamment sous l'impulsion de Georges Seurat
(1859-1891) puis de Paul Signac (1863 - 1935), à la fin du XIXe siècle.
BIBLIOGRAPHIE CONSEILLE
Le Chien dans l’art de Tamsin Pickeral,
Editions Citadelles & Mazenod, 2009.
Dès les origines, l’animal incarne la fidélité et
la noblesse. Alors que la chasse prend une
place centrale dans l’Europe médiévale et
que les élevages se développent, le chien
devient l’animal de compagnie privilégié de
l’homme : les enluminures et les peintures
murales en témoignent.
Le chien moderne devient un motif
d’expérimentation pour les avant gardes du
XXe siècle et acquiert une existence propre.
Mais même nimbé du mystère de l’animalité,
il reste profondément marqué de la
personnalité de son maître, l’homme.
Chien Bleu de Nadja, Ecole de Loisirs, 1989.
Tout commence par une histoire d'amitié
entre un chien et une petite fille. Mais la
maman de la fillette s'oppose à l'adoption de
l'animal jusqu'à ce que l'enfant, se perdant
dans la forêt, soit ramenée à la maison par
Chien Bleu, après une nuit effrayante au
cours de laquelle il l'a vaillamment défendue
contre le sombre Esprit des Bois présenté
sous la forme d'une panthère noire. Entre
rêve et réalité, l'album raconte les peurs
primaires, enfantines, du noir, de l'abandon
et de la solitude, de l'inconnu, de la
différence, celles d'être perdu et dévoré, de
se confronter au monde. Les illustrations au
style impressionniste - des gouaches
profondes, des couleurs vives pleines pages peuvent impressionner, voir paraître
effrayantes. C'est surtout l'intensité
émotionnelle de l'image qui est en cause. La
tension est réelle mais heureusement
tempérée par un jeu de couleurs lumineuses,
comme protectrice, autour de l'enfant dans
les scènes angoissantes par leur et la
présence rassurante de Chien Bleu,
impassible et puissant.
Snoopy, un amour de chien de CharlesMonroe Schulz , Dargaud, 2005.
Peanuts (aussi connu sous le nom de Snoopy)
est le nom d'un comic strip écrit et dessiné
quotidiennement, sans interruption et sans
assistance par l'américain Charles M. Schulz
(1922 - 2000) d'octobre 1950 jusqu'à sa mort,
en février 2000.
Peanuts est une série de gags qui tournent
autour de deux personnages centraux, un
garçon maladroit, malchanceux et déprimé,
Charlie Brown et son chien, Snoopy. Le strip
s'appuie sur le principe du running gag
(comique de répétition) où les mêmes
situations entre les personnages reviennent
tout au long de la bande dessinée..
Peanuts a donné également naissance à des
dessins animés, dont plusieurs ont reçu un
Emmy Award, à des pièces de théâtres et à
des comédies musicales.
La Collection de Rita et Machin de JeanPhilippe Arrou-Vignod et Olivier Tallec,
Gallimard-Jeunesse, 1994.
Cette "amitié un peu acide", comme la
qualifie l’auteur, Jean-Philippe Arrou-Vignod,
entre une petite fille qui a un sacré caractère
et un chien décontracté, ne peut que faire
des étincelles. D’ailleurs si Rita venait à
découvrir au pied du sapin le "grand livre du
professeur Caniche : Comment dresser sa
maîtresse en douze leçons" que Machin a
commandé, il faut espérer que notre
charmant toutou perdrait son flegme naturel
pour prendre ses pattes à son cou. JeanPhilippe Arrou-Vignoud est un écrivain
prolifique : il a beaucoup écrit pour les
adolescents, il rédige aussi des scénarios pour
la télévision, et il s’est lancé dans l’écriture
d’une pièce de théâtre. Il travaille depuis
1994 sur les collections de fiction chez
Gallimard Jeunesse, où sont nés Rita et
Machin.
LE THEATRE TOUT COURT
Par Philippe Dorin
« La meilleure façon de préparer les enfants au spectacle, ce n’est pas leur lire des extraits
de la pièce, de parler des sujets qu’elle évoque, de la forme qui sera employée, c’est de les
préparer à aller au théâtre tout court.
Le théâtre est la seule forme d’art où tout se passe dans l’instant où il se fait, pendant cette
heure où les spectateurs assis regardent les acteurs sur la scène. C’est une reunione unique,
qui ne pourra jamais plus exister.
C’est à cela qu’il faut préparer les enfants. Le théâtre ne peut fonctionner que sur le souvenir
de cette heure passée dans la salle noire en compagnie des acteurs. C’est ce qui doit rendre
cet instant précieux.
Après le spectacle
Souvent, il faut renvoyer aux enfants les questions qu’ils se posent à propos du spectacle.
Car il y aura toujours quelqu’un parmi eux pour proposer une réponse. C’est de leurs
solutions à eux que nous, nous en apprenons sur notre propre spectacle. El c’est à partir
d’elles que nous pouvons alors commencer à parler des sujets qu’aborde la pièce, et qui
rejoignent les histoires de nos vies. »