Carnet spectacle TCM 2016-2017 (pdf - 1,71 Mo)

www.charleville-mezieres.fr
© Sophie Gamand

« Être sans précaution,
non sans précision
Être sans arrogance,
non sans orgueil »
Ces mots venus de la plume du
poète ardennais André Velter me
laissent à penser que nous devons
mettre fin aux impuissances en
libérant nos énergies et que la
culture n'est pas un bien mais un
rapport au monde.
Notre théâtre se doit d'être le
poumon de l'accès à la culture.
La culture c'est ce qui constitue
l'homme dans son identité et
dans sa diversité, son esprit, son
histoire, sa langue, ses traditions,
son mode de vie. Elle fabrique
aussi un espace de valeurs com-
munes caractéristiques d'une
civilisation.
Elle façonne les esprits et dessine
le monde dans lequel nous allons
vivre demain.
Face aux drames humains qu'en-
gendrent les crises, nous nous
sentons parfois désemparés.
Heureusement le théâtre existe,
heureusement des lie ux de
culture existent pour ramener la
compréhension et l'enchantement
qui aident à ne pas désespérer.
La présentation d'une nouvelle
saison est toujours un évènement
important, attendu, heureux. Le
Théâtre de Charleville-Mézières a
su au fil de ces dernières années
s'inscrire résolument dans le présent
et l'avenir, prévoir son futur,
accompagner par ses projets son
développement et répondre aux
attentes d'un public connaisseur
et exigeant.
Le théâtre est un outil au service
du lien social qu'il nous faut nous
les élus, créer, entretenir et déve-
lopper. Ce lien qui unit tous les
habitants d'une même commune
se doit d'être partout présent et
bien vivant. La programmation
2016-2017 saura répondre aux
besoins exprimés et aux attentes
nombreuses et diverses.
Ce théâtre est lieu de culture et
d'animations ouvert sur l'extérieur,
un lieu d'éveil aux autres, un lieu
de convivialité, de partage et de
détente.
« Il n'y a pas de réussite facile », disait
Proust. En période de restriction
budgétaire nous avons souhaité
que le prix des places reste très
modéré car le théâtre est investi
d'une missio n citoye nne et
d'éducation sociale.
Faire du théâtre c'est une aven-
ture, un comédien comme tout
artiste est un explorateur. Dans sa
déclaration d'amour au théâtre
Fabrice Luchini a dit « Tu es le pur
patron de la représentation ».
En assistant à un spectacle, les
spectateurs deviennent des
acteurs qui prennent part à une
aventure intellectuelle proposée
par un ou des artistes.
La culture doit se nourrir de toutes
les traditions et de toutes les
innovations, la culture c'est le
contraire des oeillères et du repli
sur soi.
Nous faisons donc le pari de la
diversité, de la tolérance. Le
préambule de la Constitution du
27 octobre 1946 dispose que la
Nation garantit l'égal accès de
l'enfant et de l'adulte à l'instruction
ainsi qu'à la culture.
La saison 2016-2017 s'annonce
riche, originale, surprenante et
nous sommes convaincus qu'elle
saura attirer et captiver un public
nombreux et divers.
Bonne saison théâtrale et bons
spectacles dans ce théâtre de
Charleville-Mézières qui est plus
que jamais un formidable labora-
toire d'expérimentation.
Boris Ravignon
Maire de Charleville-Mézières
Président d’Ardenne Métropole
André Marquet
Maire-Adjoint chargé
de la culture, du patrimoine
et de l’action extérieure
« Il ne s’agit pas que le
mouvement raconte la
poésie, mais qu’il soit lui
même poétique. »
Étienne Decroux
Cette nouvelle saison se posi-
tionne dans le prolongement
de la précédente avec le
théâtre comme fer de lance
de la programmation. Celle-ci
est donc éclectique, pluridisci-
plinaire et cherche à explorer
l'ensemble des champs artis-
tiques avec des spectacles
exigeants et populaires.
La volonté est de défendre
des choix audacieux en favo-
risant l'émergence, l'innovation
comme le spectacle OVNI
« Buzz », tout en rassurant avec
des têtes d'affiches et des
propositions plus grand public.
Les spectacles en direction de
la jeunesse restent une priorité.
Ainsi que l’éducation artistique
et culturelle qui est un moyen
privilégié de résister à l’unifor-
misation et à la standardisa-
tion culturelle en favorisant un
rapport immédiat à la culture,
en la faisant aimer et ressentir.
L’épanouissement personnel
des élèves est recherché ainsi
que la valorisation de compé-
tences non reconnues dans la
vie scolaire pour les aider à
construire leur identité et à se
structurer à travers une discipline.
En prenant l’enfant et l’ado-
lescent réellement en compte
en tant que spectateurs
d’aujourd’hui et en considé-
rant le potentiel artistique de
la création jeunesse à s’adres-
ser au plus large public possi-
ble, nous participons ainsi à la
mise en œuvre d’une démo-
cratie culturelle.
La compagnie en résidence
«La Question du Beurre» nous
proposera sa nouvelle créa-
tion « Abécédaire à l'usage
des esprits intrépides qui
rêvent de devenir femme »
ainsi que sa version légère qui
sera jouée en appartement.
En positionnant la relation au
public au cœur de ses enjeux,
la compagnie favorise des
pratiques et des liens culturels
de proximité par son travail
d’immersion dans le territoire
et de sensibilisation des parte-
naires sociaux.
Il exist e cep endan t un e
nouveauté cette saison avec
la création du temps fort « Le
corps en mouvement » pen-
dant trois semaines en mars.
Ce sera l'occasion de valoriser
l'axe artistique, développé
tout au long de 16-17, autour
des dramaturgies qui affirment
le corps engagé de l'acteur
dans l'espace de la scène. Ce
temps fort privilégiera une
transversalité entre les formes
hybrides qui mêlent le théâtre
gestuel, le nouveau cirque, les
nouveaux arts de la marion-
nette et du théâtre d’objets,
la magie nouvelle, la danse et
l'image. Des métissages créatifs
qui abolissent les frontières
entre les arts tout en mettant
en avant le geste, le corps et
la poésie du mouvement.
Le voyage proposé a l'ambition
de faire sens et d’être capable
d'éclore les sens. Il est soucieux
d'éveiller la curiosité, de bous-
culer pour découvrir de nou-
veaux horizons, d'aiguiser le
regard critique, d'interroger
tout en divertissant.
Je vous souhaite, avec toute
l'équipe du TCM, une excel-
lente saison à toutes et à tous
et je vous remercie pour votre
confiance.
Jean-Claude Martin
Directeur du théâtre
Édito Édito
saison
16
17
-2-
saison
16
17
-3-

Sommaire Sommaire
Éditos p 2 et 3
Sommaire p 4 et 5
Le TCM soutient les artistes p 6 à 8
SEPTEMBRE
Whispers
23 septembre p 9
OCTOBRE
Nuit Blanche
1er octobre p 10
Circus incognitus
7 octobre p 11
Oxmo Puccino
12 octobre p 12
En musique en mer
15 octobre p 13
Iliade
18 octobre p 14
NOVEMBRE
Douar
4 novembre p 15
Lou Tavano Sextet - CAJ + 1ère partie
9 novembre p 16
Dormir cent ans
17 et 18 novembre p 17
Un nouveau départ
23 novembre p 18
The Rabeats
26 novembre p 19
DÉCEMBRE
Sophia Aram
6 décembre p 20
Buzz
14 décembre p 21
JANVIER
Agrémens Bach
7 janvier p 22
Un fil à la patte
13 janvier p 23
Nul poisson où aller
19 janvier p 24
Abécédaire
25 janvier p 25
Tubes !
31 janvier p 26
FÉVRIER
Le songe d'une nuit d'été
8 et 9 février p 27
MARS
Léo
2 mars p 28
R.A.G.E
9 et 10 mars p 29
Conférence
15 mars p 30
Alba
17 mars p 31
Dark circus
21 et 22 mars p 32
En attendant Godot
24 mars p 33
Centre national des arts du cirque
29, 30 et 31 mars p 34-35
AVRIL
Vivlio
4 et 5 avril p 36
Flippant le Dauphin
25 avril p 37
Le cirque des mirages
fête ses 15 ans
28 avril p 38
MAI
Jte jure... (titre provisoire)
3 mai p 39
Les hommes viennent de Mars
et les femmes de Vénus 2
10 mai p 40
Vincent Peirani-Emile
Parisien Duo - CAJ + 1ère partie
13 mai p 41
Dino fait son crooner
et Shirley fait sa crâneuse
16 mai p 42
May Day - Atelier de la Comédie de Reims
18 mai p 43
Temps scolaire p 44 à 45
Actions culturelles p 46 à 47
Spectacle en appartement p 48
PAG p 49
Le TCM accueille p 50
Nos voisins sont formidables p 51
Infos pratiques
Guide du spectacteur p 52 à 53
Réservations scolaires p 54
Le TCM et vous p 55
Services Pratiques p 56
Plan de salle p 57
Tarifs des spectacles p 58
Tarifs des abonnements p 59
Abonnement jeune p 60
Formulaires d'abonnement p 61
Liste des spectacles p 62-63
Crédits p 64-65
Partenaires p 66
L'équipe p 67
saison
16
17
-4-
saison
16
17
-5-

« De la page blanche
au noir final »
Résidence
d’artistes...
la suite !
Dominique Wittorski
Charlotte Blanchard
La Question du Beurre
1 - L’atelier « Jouer la vie,
jouer sa vie, jouer/vivre »
Dominique continue l’atelier commencé la
saison dernière avec une quinzaine de parti-
cipant-e-s, et centré sur les questions d'action
et de situation dans le jeu théâtral. Cet atelier
reste ouvert à tous, dès 16 ans, et vous per-
mettra de débuter ou d'approfondir la pra-
tique du jeu théâtral.
L’atelier donnera lieu à une représentation
publique en fin de saison. Il s’agira de monter
ensemble « L’atelier » de Jean-Claude
Grumberg, lors du festival qu’organisera le
réseau Canopé en juin 2017.
2 - « Lectures sur le
pouce »
L’actualité nous livre
quotidiennement son
paquet d’événements
chocs, de tragédies
minuscules et de drames
majeurs, de débats foireux
et de prises de positions caricaturales, de
questions épineuses et, quelquefois de joie
profonde… Enfin, la vie ressemble parfois à
une essoreuse. Est-il besoin de vous en donner
exemples lors de la saison dernière ? Oui ?
Non. Faites l’inventaire, c’est tour à tour
glaçant ou à pleurer.
Le théâtre est le lieu de la mise à distance, de
l’humour, de la réorganisation du réel et de
son chaos… Le premier lundi de chaque mois,
à 12h30, en lien avec cette actualité
brûlante, ou avec les questions de fond du
moment, la compagnie propose de vous lire
des extraits de pièces de théâtre, de poèmes,
de romans : la fiction pour vivre et rire du réel.
Autour d’un café partagé, offert par le théâ-
tre aux spectateurs-auditeurs qui s’équipent
de leur sandwich à grignoter pendant que les
artistes lisent…
3 - « Les Dessous
de la Vieille Dame »
Succès des deux saisons précédentes : nous
continuons de proposer aux spectateurs de
tous poils une très simple et très immédiate
« visite du théâtre », visite loufoque et poé-
tique. Elle s’adresse aussi bien à des specta-
teurs non avertis de la chose théâtrale qu’à
de vieux habitués. Il s’agit de visiter le théâtre
de A à Z. De la scène aux coulisses, des bu-
reaux aux lavabos, du poulailler à la fosse
d’orchestre en passant par les loges et les
dessous… pour y trouver des tas d’anecdotes,
des explications aux traditions et aux supersti-
tions. Une manière (iconoclaste, irrévéren-
cieuse et déjantée) de déshabiller totalement
le Théâtre. Visite du bâtiment et de ses fan-
tômes, de l’esprit qui conduit à la création…
Un parcours initiatique.
4 - Collectage et témoignages
Une création est un travail au long cours.
Quelle sera la création de la compagnie pour
la saison suivante ? La réponse est en chemin.
Dominique et sa compagnie ont choisi de
créer un spectacle à partir de témoignages
et d’observation sur le terrain. A partir du ter-
roir et du territoire. Ils ont besoin de rencontrer,
d’interviewer, de suivre dans leur travail… des
éleveurs, des agriculteurs, des forestiers, des
chasseurs… et en général, toute personne an-
crée dans le terroir ardennais. Vous faites par-
tie d’un club de chasseurs ou de pêcheurs ?
Vous êtes rompu aux champignons ardennais ?
Vous êtes cavalier ? La forêt ardennaise n’a
pas de secret pour vous ? Votre grand-père
fait encore une vieille gnôle ? … Contactez-
nous pour nous emmener dans votre univers.
[email protected]
5 - Un spectacle dans votre salon ?
Oui, ça existe, oui, c’est possible.
Vous invitez chez vous vos amis, vos proches,
vos familles… autant que votre salon peut en
contenir (C’est petit chez vous ? Aucune im-
portance. C’est la chaleur des spectateurs et
non leur quantité qui en fera la qualité). Nous
débarquons et vous offrons une représenta-
tion. « Abel Ch’ Promeneur », « Abécédaire à
l’usage de ceux qui rêvent de fonder une fa-
mille », ou « Abécédaire à l’usage des esprits
intrépides qui rêvent de devenir femme » en
version légère. La soirée s’achève autour d’un
verre et d’un repas simple, au coude à coude
entre public et artistes. Ça vous tente ? Plus
de détails à la page « Théâtre en apparte-
ment ».
Ça y est, plus personne ne pense que nous
dormons au théâtre. La « résidence d’artistes »
est devenue claire pour tous ceux que nous
avons croisés ces derniers mois : dans les
écoles, les collèges, les lycées, à l’IUT, dans les
centres sociaux, à la PJJ, pour des associa-
tions comme Savoirs pour réussir ou Trisomie
21, lors des lectures du lundi, lors des ateliers
de pratique théâtrale… liste non exhaustive.
Peut-être les seuls à (se) douter de notre
présence nocturne dormitive, c’est l’équipe
technique et administrative du TCM… Nous
les forçons si souvent à être encore là tard le
soir, et le lendemain matin, ils nous voient à
nouveau… Mais non, nous ne dormons
presque jamais au théâtre.
Cette saison, on continue
On continue à tenter de croiser les autres
artistes. On continue à tourner nos différents
spectacles. On continue à jouer au théâtre et
partout ailleurs dans Charleville-Mézières,
chez vous, dans les associations… On continue
à animer des ateliers, et à lire du théâtre pour
lire le monde.
On continue de vous rencontrer pour
construire des chemins de paroles, comme
disent les kanaks. On continue à regarder le
monde et son chaos qu’il nous faut supporter,
avec humour, légèreté et clairvoyance.
saison
16
17
-6-
saison
16
17
-7-

Alan Payon
Compagnie Les Enfants Sauvages
Alan Payon est auteur, metteur en scène et inter-
prète. De 2005 à 2007, il se forme en tant que
comédien aux Classes de la Comédie de Reims,
sous la direction de Jean-Pierre Garnier. De 2009 à
2012, il suit le parcours de formation des jeunes
auteurs proposé par l’ENSATT, où il rencontre
Christophe Pellet.
Né en 1987 à Charleville-Mézières, capitale mondiale
de la marionnette, il montre très tôt des accoin-
tances avec cet art et écrira pour plusieurs
metteurs en scène tels qu’Eloi Recoing (Média ou
la débâcle, création ENSATT), Emilie Valantin (Le
PACS de 14h45, in Castelets bleus, création Comédie
de Valence), ou encore Cécile Vitrant (Le long de
la grand’route, création Le fracas, CDN de
Montluçon, pièce pour laquelle il participe aux
ETC, Ecritures théâtrales en chantier, résidence
organisée par la Comédie Poitou-Charentes).
En 2011, il devient auteur associé de la compagnie
Le Pont Volant, alors en compagnonnage à la Nef,
Manufacture des Utopies, CDAM de Pantin. Avec
Le Pont Volant il écrit Le murmure des Pierres, joué
à la BIAM (Biennale Internationale des Arts de la
Marionnette de Pantin). En 2013, pour le Off du
Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de
Charleville-Mézières, il écrit et met en scène Les
enfants du Pilon, un conte de faits qui retrace
l’épopée ouvrière de la Vallée de la Meuse, dans
les Ardennes.
Ecrire pour la marionnette donne très vite à Alan
Payon le goût d’aller voir ailleurs, de bousculer son
écriture. Il collabore ainsi avec des artistes plasti-
ciens ou chorégraphes, tel que Thibaud le Maguer,
avec qui il crée en 2014 une performance choré-
graphique au FRAC Nord-Pas-De-Calais.
En 2014 toujours, avec Adeline Stoffel, il fonde la
compagnie Les Enfants Sauvages, à la croisée des
arts, dans sa ville natale.
Le succès populaire de Les Enfants du Pilon, permet
à Alan Payon de devenir l’artiste associé Nouvelle
Génération de l’édition 2015 du Festival Mondial
des Théâtres de Marionnettes, pour la création de
Nonna & Escobar.
En 2015, son texte Fâchés est publié dans le
numéro 3 de la revue Le bruit du Monde consacré
aux Amours 2.0. Début 2016, il participe au Festival
En acte(s) et écrit Les Fainéants, ou grand-peur et
misère de la Vème République.
Alan Payon sera l’artiste parrainé par le TCM, Théâtre
de Charleville-Mézières, pour la création de Choisir
l’écume (saison 2017/2018). Pour ce spectacle, la
compagnie est en résidence, entre autres, au
Volapuk, en partenariat avec L’hectare, scène
conventionnée marionnette de Vendôme, au
Labo des Fées, Centre des Arts Numériques des
Hautes Alpes et au Théâtre Louis Jouvet, scène
conventionnée de Rethel.
Avec sa compagnie, Alan Payon écrit des specta-
cles visuels, mêlant marionnettes, écritures
gestuelles et multimédia.
Le TCM soutient les jeunes artistes
Une femme se tient là et elle ne sait plus ce
qui parle en elle, de son propre vé cu ou de
celui de ses ancê tres. Elle tente de décrypter
ces bruissements qui ressemblent furieuse-
ment à un complot contre le vivant. Quelle
issue, comment sortir de la chaîne des gé né-
rations, comment vivre une aube qui ne soit
emprunté e à la nuit ?
Whispers, cliquetis d’â me, grondements de
souvenirs, et les aïeux qui se prennent les
pieds dans le tapis.
Nicole Mossoux, qui a exploré dans différents
spectacles le rapport à la marionnette, à
l’ombre, ou l’objet manipulé , est cette fois en
prise avec le monde du sonore, qui fait é cho
à ses gestes hantés.
Au centre du plateau, une silhouette qui semble
emprunté e à un tableau de Vermeer, et qui,
quittant et retrouvant inlassablement ce
point, emmè ne, comme s’extirpant de son
corps, des silhouettes animé es : ectoplasmes
hâ tifs, spectres dégingandé s qui surgissent,
importuns, avec des intentions pour le moins
troubles. Et les sons produits en direct leur
donnent une consistance paradoxale, quand
c’est le personnage vivant qui s’efface à l’ins-
tigation des fantô mes qu’il a produits.
« Whispers illustre à son tour les vertus d’une longue
recherche sur l’art du geste et la force métapho-
rique des objets, à laquelle s’ajoute ici un univers so-
nore aux effets burlesques. Les murmures corporels
qui traversent la pièce et ses personnages résonne-
ront longtemps dans nos têtes… »
Thomas Hahn, Danser Canal Historique / Mai 2015
1ère partie : « Arthur » de Alan Payon et Julie
Linquette.
Marionnettes
Danse
Concept, choré graphie et interpre tation :
Nicole Mossoux
Mise en scè ne : Patrick Bonté,Nicole Mossoux
Bruitage et objets sonores : Mikha Wajnrych
Microphonie et musique live : Thomas Turine
Costumes : Colette Huchard
Maquillage : Jean-Pierre Finotto
Scè nographie : Johan Daenen
Lumiè re : Patrick Bonté
Ré gie générale : David Jans
VENDREDI 23 SEPTEMBRE /20 H30
CieMossoux-Bonté
Durée : 55 mn /À partir de16 ans
Tarif hors abonnement
Whispers
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Dans le cadre
des J-365