1 Simplification des programmes Faire du théâtre au lycée
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Simplification des programmes Faire du théâtre au lycée - Seconde : Enseignement d’exploration • Création et activités artistiques – Arts du spectacle vivant • 1 H30 • Découvrir diverses formes artistiques de la culture contemporaine et tout particulièrement le théâtre • Sensibiliser les élèves de seconde aux enjeux esthétiques, techniques, économiques et sociaux de la vie artistique • Ecole du spectateur : 8 à 10 spectacles • Possibilité de cumuler avec l’option facultative théâtre - Seconde : Option facultative • Quelle que soit la filière générale ou technologique choisie • 3 H d’enseignement hebdomadaire • 2 H de pratique • 1 H de théorie • Ecole du spectateur • Au bac : dossier sur un enseignement suivi • Epreuve pratique sur plateau + entretien relatif au dossier qu’ils ont présenté • Points au-dessus de la moyenne : coefficient 2 Ouvert à tous les élèves motivés - Première L : Enseignement de spécialité • 5 Heures • Option lourde • Entre 15 et 20 élèves • Enseignement de spécialité 5H : 3H de pratique, 2H d’enseignement théorique • Coefficient 6 • épreuve pratique (coeff 3) et épreuve écrite (coeff 3) - Première : Option facultative • Quelle que soit la filière générale ou technologique choisie • 3 H d’enseignement hebdomadaire • 2 H de pratique • 1 H de théorie • Ecole du spectateur 1 • • • Au bac : dossier sur un enseignement suivi Epreuve pratique sur plateau + entretien relatif au dossier qu’ils ont présenté Points au-dessus de la moyenne : coefficient 2 - Terminale L : Enseignement de spécialité • Option lourde • Entre 15 et 20 élèves • Enseignement de spécialité 5H : 3H de pratique, 2H d’enseignement théorique • Coefficient 6 • épreuve pratique (coeff 3) et épreuve écrite (coeff 3) • baccalauréat littéraire avec spécialité « théâtre-expression dramatique » • une épreuve théorique (également dotée d’un coefficient 3) évalue les capacités d’analyse (sujet de type 1) ou d’invention (sujet de type 2) des candidats ainsi que ses connaissances théâtrales : analyse d’une des pièces au programme de terminale, réflexion sur les problèmes de mise en scène qu’elle pose, interprétation de documents (photographies de spectacles, maquettes, tableaux) et proposition de mise en scène, le tout sur une problématique précise (la nuit dans George Dandin de Molière, la représentation de la mer dans Le Soulier de satin de Claudel, le choix d’un lieu pour monter Quai Ouest de Koltès, le personnage du Père Ubu dans Ubu Roi de Jarry... voir « exemples de sujets ») • Peuvent passer en plus l’épreuve facultative coefficient 2 avec seulement les points au-dessus de la moyenne - Terminale : Option facultative • Quelle que soit la filière générale ou technologique choisie • 3 H d’enseignement hebdomadaire • 2 H de pratique • 1 H de théorie • Ecole du spectateur • Au bac : dossier sur un enseignement suivi • Epreuve pratique sur plateau + entretien relatif au dossier qu’ils ont présenté • Points au-dessus de la moyenne : coefficient 2 - Débouchés ? • Certains des élèves sortant de l’option théâtre continuent un parcours théâtral, et deviennent comédiens. Cependant, il faut avoir bien présent à l’esprit que cette option n’est pas une formation professionnalisante : trois (ou cinq) heures de théâtre par semaine sont importantes dans le cadre d’un baccalauréat général où l’on mène de front toutes les matières, mais c’est très peu au regard des formations 2 • • • de comédiens. Ceux qui souhaitent poursuivre dans cette voie doivent suivre une formation beaucoup plus intensive après le baccalauréat, avant de pouvoir espérer entrer au conservatoire. Mais ils ont commencé déjà au lycée une très sérieuse initiation qui leur permet, par exemple, de mûrir leur projet s’ils souhaitent devenir comédiens professionnels. D’autres parcours artistiques et culturels sont choisis: DEUG arts du spectacle, médiation culturelle, mais aussi Arts plastiques, Beaux -Arts, Audiovisuel, etc. Un grand nombre d’élèves sortis de l’option travaillent actuellement dans des structures culturelles. Enfin, sont ouverts aux élèves aux sortir de l’option théâtre tous les débouchés d’un baccalauréat littéraire : lettres, droit, sciences humaines, sociologie, psychologie, édition, langues, etc. Ceux qui deviennent avocats ou enseignants, par exemple, trouvent très profitable d’avoir fait du théâtre. Et d’ailleurs, la plupart du temps, ils continuent ! Formation relevant soit du ministère de l'éducation nationale (DEUG arts ; écoles spécialisées en arts appliqués, cinéma, théâtre ; lycées préparant aux BTS, etc.), soit du ministère de la culture (écoles d'art, d'architecture, de cinéma, de design ; conservatoires d'art dramatique, de danse, de musique, etc.). 3 Enseignement artistique en classe de seconde générale et technologique Augmentation de l’horaire en L et diversification des arts : - Arts appliqués - Arts plastiques - Cinéma et audiovisuel - Danse - Histoire des arts - Musique - Théâtre Définitions et finalité : - Aucune visée professionnelle - Formation de la culture générale - But 1 : • Aider l’élève à acquérir savoir et savoir-faire • Construire sa personnalité • Développer son esprit critique • Devenir un citoyen responsable et ouvert, susceptible de s’intégrer dans une société démocratique - But 2 : • Approche de la pratique artistique • Fréquentation des œuvres • Met en jeu le corps, le sensoriel et le sensible • Autres modes de pensée, autres démarches • Réhabilite la notion de bonheur Principes communs - Composante pratique : le faire • Artistique • Niveau et personnalité des élèves • Rencontre directe avec les œuvres • Production - Culturelle : le savoir savant • Approche des œuvres et des mouvements • Patrimoine et art contemporain • esthétique - Technique et méthodologique • Apprendre à utiliser tel outil, tel médium • Apprendre à dégager une problématique Progression - Seconde : initiation et détermination • Bagage théorique et pratique • Socle de fondamentaux - Toujours ensemble commun obligatoire et ensemble libre 4 • • ¾ horaire pour obligatoire : programme et homogénéité Figures libres : revenir sur tel point du programme obligatoire / Aborder d’autres thèmes en fonction des goûts ou des opportunités locales : initiative pédagogique / formation post bac Remarques - Importance du partenariat • Lien avec ministère de la culture • Nationalement institutionnalisé et obligatoire en théâtre • Apportent leur expérience professionnelle d’acteur engagé dans les processus de création artistique - Les TICE • Rôle croissant dans le processus éducatif • Classer, rechercher, communiquer l’information • Auxiliaire de création : gérer les effets lumineux et sonores, créer des images de synthèse… 5 Enseignement de détermination et option facultative Seconde I - Définition - En classe de seconde : initiation au théâtre dans la diversité de ses formes, de ses modes de création et de diffusion. Découvrir la dimension artistique et sociale du théâtre Acquérir une pratique, des connaissances, des techniques Le jeu, l'acquisition d'une culture théâtrale et la fréquentation des spectacles. Un enseignant + un artiste + lien avec les institutions culturelles. II- Objectifs - Formation de pratique artistique et culturelle - Dramaturgie et processus de création théâtrale - Faire voir du théâtre aux élèves, c’est leur donner les moyens d’appréhender le monde. En seconde : appréhension de l'espace scénique et théâtral - déchiffrage des codes de la représentation - développement de l'imaginaire. En première - privilégier l'autonomie et l'engagement de l'élève - la rencontre avec les textes fondateurs. En terminale - programme limitatif - compréhension approfondie des processus de création et de représentation. Enseignement facultatif - en première on privilégiera le plaisir du jeu et la connaissance des constituants de la mise en scène - en terminale, l'approche de la construction d'un spectacle. III- Programme Composantes fondamentales du programme - Composante pratique • Sur le plateau • Individuelle et collective • Libre choix par l’équipe pédagogique des thèmes et textes • Plaisir et rigueur du jeu • Mobilise le corps et la voix • Sollicite la créativité de l’élève : sensibilité et imagination • Inventer diverses manières de dire un texte 6 • - Double regard de l’enseignant et de l’artiste + aller-retour du texte au plateau : PROCESSUS DE CREATION Composante culturelle • Former le goût et l’esprit critique de l’élève • Pratique et œuvres aussi diverses que possible • Découvrir le lien entre le théâtre et les autres arts Les deux ensembles du programme Ensemble commun obligatoire : ¾ de l’horaire - Pratique artistique : différents éléments de la théâtralité • L’espace : Se situer dans espace + maîtrise du plateau + se repérer dans les divers dispositifs scéniques • Le jeu : expérimenter les moyens dont dispose le comédien pour représenter une situation et raconter une histoire : voix (audible, rythme, respiration), regard (relation partenaire et public), corps (gestuelle pour une situation ou un état), imaginaire et pensée (enrichir situation de jeu). • Le texte : texte dramatique ou non + approches diverses (lecture, impro, mise en espace) - Approche culturelle : à partir du travail sur le plateau et de la fréquentation des spectacles • Le texte : apprend à le lire sur le plateau lorsqu’il le met en jeu + grandes périodes de l’histoire du théâtre • L’équipe artistique : rencontre pour comprendre le processus de création • Le lieu théâtral : connaître différents lieux de théâtre et leur histoire Ensemble libre : ¼ de l’horaire - - Prend en compte le niveau et le goût des élèves Prend en compte les ressources de l’établissement et des environs Ex, démarche interne à la discipline • Revenir sur un point du programme commun • Expérimenter les nouvelles technologies Ex, ouverture à l’environnement pédagogique et culturel • Etablir des relations avec d’autres domaines artistiques et autres disciplines : construire décor, travailler sur le contexte historique • Favoriser les relations entre l’école et les lieux de vie artistique et culturelle IV- Méthodologie de la mise en œuvre 7 Accent mis sur l’expérimentation, la pluralité des démarches pédagogiques et artistiques : expérimenter les ressources du jeu + réflexion sur le spectacle vivant : - Les • • • • ressources du jeu : Travail corporel et vocal Ex collectif : impro, jeu choral, masques Réactions spontanées devant un texte Faire propositions de jeu en nuançant, justifiant - Les • • • ressources du plateau : Situation dans l’espace Manières d’entrer dans le texte Eléments scénographiques lumineux et sonores - La fréquentation du spectacle vivant • Rencontre équipes de création • Constituer une culture théâtrale • Sorties préparées et complétées • Question : comment une forêt peut-elle être suggérée ? - Travaux personnels et collectifs • Compte-rendu séance de travail • Compte-rendu spectacle vu • Oral ou maquette, croquis, ébauche, affiche, notes d’intention, programmes, critiques… V – Compétences attendues - Compétences artistiques : l’élèves est capable • D’improviser àpartir d’une situation simple • De faire des propositions de jeu, voire de scénographie, en ayant conscience que « jouer » peut signifier autre chose que le texte • De transformer son jeu selon des consignes nouvelles - Compétences culturelles : l’élève est capable • De comprendre et repérer les particularités du texte dramatique • De repérer quelques composantes d’un spectacle • De mettre en relation son travail de plateau et les spectacles vus • De situer quelques grandes périodes de l’histoire du théâtre • De connaître quelques métiers du théâtre - Compétences techniques • De prendre conscience de sa place dans l’espace de jeu • D’être audible • De regarder ses partenaires, le public • De connaître les principaux termes techniques du plateau 8 - Compétences méthodologiques • De formuler des appréciations argumentées du travail de jeu et des spectacles vus • De comprendre comment le travail théâtral se nourrit du va-et-vient entre propositions indiv et projet collectif - Compétences comportementales • De respecter le jeu de ses partenaires, les écouter, leur faire des propositions pertinentes • D’accepter le regard d’autrui • Apporter sa participation à un projet collectif • Montrer ouverture et curiosité VI- Evaluation - Evaluations formatives en cours d’année Evaluation sommative en fin d’année Dialogue pour faire le point avec l’élève sur ses acquis, ses projets 9 THÉATRE OPTION FACULTATIVE - SÉRIES GÉNÉRALES ET TECHNOLOGIQUES I - DÉFINITION - première, option facultative poursuit l'approche du théâtre dans la diversité de ses formes, de ses modes de création et de diffusion pédagogie à dominante pratique et collective II - OBJECTIFS - En seconde : appréhension de l’espace scénique et théâtral + déchiffrage des codes de la représentation + développement de l’imaginaire En première : Engagement dans le jeu + constituants de la mise en scène En terminale : Approche de la construction d’un spectacle III- PROGRAMME Les deux composantes fondamentales - La composante pratique • Favorise créativité de l’élève • Plaisir du jeu • Corps • Sensibilité • Imagination • Réflexion • Rigueur et clarté : maîtrise de la voix, du geste, du corps - La composante culturelle • découverte de la culture théâtrale et artistique (musique, danse) Les deux ensembles du programme - Ensemble commun obligatoire (3/4 horaire) Pratique artistique Les différentes composantes du théâtre • Occupation de l’espace : aire de jeu qui a un sens • Le jeu avec les partenaires et la prise en compte du public : art vivant et réactif • Découverte de ses possibilités individuelles par l’élève : corps, voix, imagination + Apprend à créer, non à reproduire Approche culturelle • Fréquentation des spectacles : 3 mini • Exploration du champ culturel 10 - Ensemble libre : ¼ horaire Des exemples : Démarche • • • • interne à la discipline Revenir sur un point du programme Procéder à une mise à niveau Aborder de nouvelles questions : travail sur éclairage Expérimenter les nouvelles technologies pour les intégrer au processus de création • Engager une réflexion sur le programme de l’année Démarche d’ouverture à l’environnement pédagogique et culturel • Etablir des liens avec d’autres domaines artistiques et d’autres disciplines + problématiques complémentaires • Consolider les relations entre l’enseignement et la création, l’école et les lieux de vie artistique IV- ASPECTS METHODOLOGIQUES DE LA MISE EN ŒUVRE Pratique du jeu théâtral - Recherche et expérimentation du plateau • Exercices silencieux • Travail de chœur • Même scène et groupes différents • Travail en autonomie autour de pièces du répertoire classique ou contemporain - Expérience de création collective représentée devant un public Formation du spectateur - Fréquentation des spectacles - Elargir culture personnelle - Rencontre des équipes - Réfléchir sur sa propre pratique Analyse de la pratique personnelle et des spectacles vus - Analyse du travail de plateau - Analyse des spectacles vus - Recherches perso - Présentation orale ou écrite : maquettes, affiches, programmes V - COMPÉTENCES ATTENDUES Compétences artistiques - Proposer sur le plateau une interprétation personnelle d’une scène ou d’une situation de jeu : organisation de l’espace, accessoires, autres arts ou techniques (sons, lumières…) - Réagir à de nouvelles consignes de travail Compétences culturelles - Repérer les composantes de l’écriture scénique - Rendre compte des spectacles vus et les mettre en relation avec sa pratique 11 - Situer son travail dans son contexte historique et esthétique Compétences techniques - Lire et dire un texte - Dessiner un personnage - Interpréter un texte face à un public - Utiliser les diverses possibilités de l’espace de jeu Compétences méthodologiques - Analyser de façon personnelle sa perception du travail de l’année - Proposer une analyse écrite ou orale des spectacles qu’il a vus - Mener une recherche documentaire - Utilisation des TIC Compétences comportementales - S’engager dans un travail collectif - Porter un regard critique sur ses propositions et celles des autres VI - ÉVALUATION - Formative en cours d’année Sommative à la fin Tient compte : • Engagement de l’élève • Créativité • De sa progression dans la maîtrise des techniques • Acquis culturels 12 THÉATRE ENSEIGNEMENT OBLIGATOIRE, AU CHOIX - SÉRIE LITTÉRAIRE I - DÉFINITION - approche du théâtre dans la diversité de ses formes, de ses modes de création et de diffusion. - classe d'engagement : l'élève développe son autonomie et sa capacité de conceptualisation. II - OBJECTIFS Deux objectifs essentiels : - l'acquisition d'une plus grande autonomie tant dans la pratique de plateau que dans la fréquentation des spectacles ; - la rencontre avec les textes fondateurs dramatiques et théoriques. III - PROGRAMME Les deux composantes Composante pratique - plaisir du jeu - rigueur et autonomie - propositions de plus en plus élaborées de mises en voix, mises en espace, mises en scène Composante culturelle - fréquentation des spectacles - formation d’une culture théâtrale et artistique - C’est du tissage des constituants que surgit le sens - Réflexion personnelle et critique sur parcours Les deux ensembles L'ensemble commun obligatoire Pratique artistique - L’espace • Relation du texte et d’un espace théâtral défini • Scénographie • Place des comédiens - Le jeu • Découvrir les moyens dont dispose le comédien pour jouer • Rythme • Souffle • Lire, mise en voix, mise en jeu, mise en scène… • Mobiliser corps, imaginaire, pensée au service des sens et d’une esthétique • Théorie : Stanislavski, Le corps poétique de Lecoq, Ecrits sur le théâtre de Vitez, L’art du comédien de Brecht 13 Approche culturelle - Rencontre avec les textes dramatiques et fréquentation des spectacles - Textes fondateurs, textes théoriques, inscription dans l’histoire - Obligatoirement deux ensembles parmi les suivants : • Tragédie grecque comment fondement du théâtre occidental + Aristote (mimésis, catharsis) • Théâtre baroque : théâtre élisabéthain et âge d’or espagnol • Théâtre classique : Molière, Racine, leçon de Jouvet • Théâtre moderne : Beckett, Tchekhov - Analyser le processus de la création théâtrale L'ensemble libre - - Démarche interne à la discipline : • Revenir sur un point du programme pour approfondir • Mise à niveau • Aborder de nouvelles questions ou nouvelles formes de jeu • Explorer le passage à la scène de textes non théâtraux • Elargir l’étude d’un des deux ensembles • Nouvelles technologie Démarche d’ouverture à l’environnement pédagogique et culturel • Entrer en relation avec d’autres domaines artistiques • Approche croisée • Lieux artistiques : festivals, expositions… • Faire découvrir des formes théâtrales contemporaines IV- Méthodologie de la mise en œuvre - Seconde : travail collectif Première : travail plus autonome dans pratique et théorie Journal de bord • Outil de réflexion • Mémoire du groupe • Prennent en charge à tour de rôle le bilan des séances ou des séquences en proposant éclairage perso • Recherches perso sont intégrés Formation pratique - - Le texte de théâtre • Respect du texte sans pour autant le sacraliser Pratique de plateau • Explorer les ressources du plateau • Espace de jeu • Rapport scène / salle • Etre mobilisé sur le plateau comme dans le rôle de spectateur • Fournir un travail personnel de répétition et de recherche Les travaux personnels • Formuler clairement le bilan d’une séquence de travail : distance, parcours, difficultés… • Rendre compte des réflexions qu’il a menées et spectacles vus 14 • Initiation aux exercices du bac Formation théorique - - Fréquentation des spectacles • Compréhension par écrits théoriques • Rencontre avec la création • Différentes composantes du langage théâtral • Rencontre des équipes artistiques Consultation de documents • Traitement d’un élément scénographique particulier • Exercices écrits et oraux V - COMPÉTENCES ATTENDUES Compétences artistiques - Proposer une interprétation personnelle d’un texte - Solliciter certains des arts et techniques de la scène - D’explorer de nouvelles pistes de travail Compétences culturelles - Analyser dans les différents spectacles vus, les signes constituant le langage scénique, et de formuler cette analyse dans des comptes rendus - Mettre en relation les spectacles vus et la pratique du plateau - Situer dans leur contexte historique et esthétique les périodes ou œuvres de l'histoire du théâtre au programme - Avoir un jugement critique Compétences méthodologiques - Proposer une gestuelle et des déplacements signifiants - Etre audible et de savoir utiliser les ressources de sa voix - Jouer avec ses partenaires. Compétences méthodologiques - Mener une recherche documentaire et pour cela de fréquenter les lieux ressources - Analyser des propositions de jeu, des scénographies, des mises en scène, et de les confronter de manière organisée, de justifier ses choix, de proposer des éléments nouveaux, à l'oral et à l'écrit et sous d'autres formes, par exemple iconographiques - Analyser les spectacles et les rencontres, et d'en tirer des enseignements pour son travail de pratique. Compétences comportementales - S'investir dans le travail collectif - Porter un regard critique sur ses propositions de jeu et de mises en scène et sur celles des autres - Etre de plus en plus autonome dans son travail de plateau, dans sa réflexion, dans sa démarche de spectateur - Analyser de façon personnelle son travail et celui du groupe et d'en rendre compte dans des bilans à divers moments de l'année. 15 VI - ÉVALUATION - Evaluations formatives en cours d’année Evaluation sommative au moment de chaque bilan Cette évaluation tient compte : • De l’investissement de l’élève dans son travail et celui du groupe • Créativité • Progression dans la maîtrise des techniques de jeu • Capacité à analyser les textes, spectacles, jeu • Capacité à créer du sens et à le formuler • Acquis culturels 16 THÉÂTRE ENSEIGNEMENT DE SPÉCIALITÉ - SÉRIE LITTÉRAIRE I - DÉFINITION - Poursuit l'approche du théâtre dans la diversité de ses formes, de ses modes de création et de représentation. Seconde est une classe de détermination Première une classe d'engagement Terminale est une classe d'approfondissement des acquis, débouchant sur un examen. II - OBJECTIFS - Première, acquisition, par l'élève, d'une plus grande autonomie et la rencontre avec les textes fondateurs. Terminale approfondit la compréhension des processus de création et de représentation. III - PROGRAMME L'ensemble commun obligatoire : ¾ de l’horaire Programme limitatif renouvelé périodiquement qui comprend : - deux textes dramatiques ; - une problématique (par exemple "théâtre et cirque", "l'acteur et la marionnette"...) ou un texte théorique en relation avec les œuvres inscrites au programme, ou encore un univers artistique tel que celui d'un scénographe, d'un metteur en scène ou d'un acteur. Ce programme peut être éventuellement porté à trois textes dramatiques par l'équipe pédagogique, notamment dans le cadre de l'ensemble libre. La pratique artistique - Seconde : découverte des bases du jeu théâtral : espace, rythme, travail collectif. Première : approche plus précise du jeu de l'acteur. Terminale, la pratique artistique demeure fondamentale. • Analyse d’un texte et ses enjeux esthétiques • Acquis culturels et théoriques à réinvestir dans la pratique • Curiosité L'approche culturelle - Œuvre programme limitatif Fréquentation des spectacles Repères fondamentaux Etude des œuvres au programme 17 - Documents écrits, iconographiques Diverses mises en scène / plan pratique et théorique Fréquentation des spectacles - Le plus grand nombre de représentations Analyse le processus de création théâtrale Contexte historique Esthétique Acquérir des références pour lire un spectacle Faire le lien entre le spectacle et le monde qui l'entoure L'ensemble libre - - - Dans une démarche interne à la discipline : • Revenir sur un point du programme non assimilé • Aborder de nouvelles questions • Examiner des textes théoriques sur l’art : statut de l’art dans la société • Elargir l’étude des œuvres au programme • Carnet de bord pour rendre compte du parcours de chaque élève • TPE Démarche d’ouverture à l’environnement pédagogique et culturel • Entrer en relation avec les autres domaines artistiques et les autres disciplines (cf lien avec cinéma) • Favoriser les relations entre l’école et les lieux de vie artistique et culturelle Démarche de mise en perspective de l’enseignement • Dégager des progressions • Montrer les bénéfices que chacun peut en espérer dans une poursuite d’études artistiques ou non • Dresser un bilan pédagogique concernant l’ensemble du groupe IV - ASPECTS MÉTHODOLOGIQUES DE LA MISE EN ŒUVRE - Journal de bord • • • • • Outil privilégié d’une réflexion individuelle et collective Constitue la mémoire du groupe Prise en charge à tour de rôle du bilan des séances ou des séquences Bilan des rencontres, des spectacles Recherche personnelle Formation pratique - - Passage du texte de théâtre à la scène • Suppose une appropriation du texte • Lecture, écriture, maquette • Exploration de la situation dramatique par la gestuelle Pratique de plateau • Va-et-vient entre propositions de jeu et dramaturgie • Acquis technique : voix, diction, gestuelle 18 • • • - Chaque explore sur le plateau au moins une séquence de chaque œuvre au programme Travail sur des œuvres en écho Entrer dans le processus de création et non fabriquer un spectacle Travail personnel • Analyse approfondie d’une séquence de travail à l’oral et à l’écrit • Rendre compte de manière perso et documentée des réflexions que lui inspirent les spectacles vus • Exposé au groupe • Formes variées : maquette, esquisse de costume, peintures, poèmes, dialogues, vidéos La formation théorique La formation théorique des élèves s'accomplit par deux approches complémentaires : • le travail de recherche documentaire sur le programme limitatif Dossier pédagogique Confronter différentes mises en scène Analyse de différents textes théoriques • la fréquentation des spectacles : rencontre avec la création cohérence des différentes composantes de la représentation rencontre des équipes artistiques et techniques complexité du parcours de création • entraînement au bac V - COMPÉTENCES ATTENDUES Compétences artistiques - - d'assumer sur le plateau une séquence significative du travail collectif où se manifestent ses qualités de jeu, d'écoute, de concentration, son sens de l'espace, son intelligence du texte et des situations d'expliciter les enjeux du texte et les choix dramaturgiques qui ont conduit le travail de plateau. Compétences techniques - exploiter les acquis des classes précédentes les mettre au service d’une lecture d’ensemble proposée par le groupe prendre en compte ses partenaires dans le jeu collectif Compétences culturelles 19 - analyser les différents spectacles vus : signes constituants un langage scénique relier les spectacles vus et les textes travaillés aux grands axes de l'esthétique théâtrale et de la mise en scène depuis son avènement - de relier le travail théâtral aux autres disciplines enseignées comme les lettres et l'histoire, et aux Travaux personnels encadrés (TPE). Compétences méthodologiques - - de mener une recherche documentaire (TIC) d'analyser sa pratique de plateau, en sachant formuler des questions théâtrales : les difficultés rencontrées, les questions soulevées, les réponses proposées, les axes de recherche de restituer le travail concret d'une séance ou d'un ensemble de séances dans le journal de bord pour en tirer des enseignements et en dégager des axes de travail possibles 20 THÉÂTRE OPTION FACULTATIVE - SÉRIES GÉNÉRALES ET TECHNOLOGIQUES I - DÉFINITION - - continue l'approche du théâtre dans la diversité de ses formes, de ses modes de création et de diffusion pédagogie à dominante pratique et collective. II - OBJECTIFS - seconde : appréhension de l'espace scénique et théâtral, le déchiffrage des codes de la représentation et le développement de l'imaginaire. première :'engagement dans le jeu et la connaissance des constituants de la mise en scène. terminale : approfondissement et réinvestissement des acquis dans un travail créatif et collectif, éventuellement présenté à un public, et la réflexion personnelle sur sa pratique d'acteur et de spectateur. III - PROGRAMME L'ensemble commun obligatoire - la pratique artistique • organisation laissée au libre choix de l’enseignant • n’exclut aucun des domaines relevant du spectacle vivant : masque, marionnette, cirque • favorise la créativité de l’élève : devient conscient de ses choix • mettre à l’épreuve du texte ses possibilités personnelles • processus de recherche et de création • articulation précise entre l’analyse du texte et la pratique du plateau • découvrir des sens nouveaux L'approche culturelle • Exploration des textes choisis pour la pratique de plateau Langue comme matériau poétique Schiaretti, Frédéric Fisbach… Acquisition d’une culture et d’une sensibilité artistique Se situer dans un univers artistique qui sollicite la pluralité des arts • Exploitation des spectacles vus Culture théâtrale qui nourrit son imaginaire Peut inventer des situations de jeu qui éclairent le texte qu’il a à servir : plateau nu ou scénographie élaborée Travail d’analyse : contexte historique, social, culturel, esthétique retenue Rend compte de ses analyses à travers différents travaux : articles, montage photo, maquette, TIC - L'ensemble libre - Dans une démarche interne à la discipline 21 • • • • Revenir sur un point du programme Aborder de nouvelles questions Multiplier les approches : travaux d’écriture, d’adaptation, de maquettes, costumes, bande-son… Explorer les TIC comme aide à la scénographie - Dans une démarche d’ouverture à l’environnement pédagogique et culturel • Entrer en relation avec d’autres domaines artistiques et autres disciplines • Favoriser les relations entre l’école et les lieux de vie artistique - Dans une mise en perspective de l’enseignement • Dégager des progressions • Montrer les bénéfices • Dresser un bilan pédagogique concernant l’ensemble du groupe IV - ASPECTS MÉTHODOLOGIQUES DE LA MISE EN ŒUVRE La pratique du jeu théâtral - Autonomie de l’élève, esprit d’initiative, conscience des choix opérés - Possibilité d’interprétation et choix de mise en scène - Travail collectif qui peut aboutir à une présentation devant un public Réflexion menée sur la pratique et les spectacles vus - Elaboration d’un dossier de 5 à 15 pages • Peut privilégier un axe de travail qui concourt au projet collectif : bande son, conçoit une scénographie… • Montre en quoi son travail concourt à l’efficacité théâtrale - Rend compte également d’un spectacle vu • Suit sa création • Réalise des interviews d’artistes V - COMPÉTENCES ATTENDUES Compétences artistiques - S’engager dans le jeu au sein d’une réalisation collective et définir ses partis pris - S’approprier un texte et en saisir les enjeux - Utilisation de l’espace - Mettre en relation ses acquis culturels et ses possibilités créatives au service d’une situation dramatique Compétences culturelles - Revenir sur sa pratique en expliquant ses choix dramaturgiques - Définir les enjeux du fragment présenté - Relier modestement le thème choisi à son contexte historique, sociopolitique, artistique - Déchiffrer dans les spectacles vus un parti-pris - Verbaliser ses émotions esthétiques et exprimer un jugement perso Compétences techniques - Lire et dire un texte, sans a priori 22 - Etre précis dans sa gestuelle et ses déplacements Ecouter ses partenaires Jouer devant un public Utiliser les diverses possibilités de l’espace de jeu Compétences méthodologiques - Mener une recherche documentaire - Fréquenter lieux ressource - TIC - Proposer un dossier clair et élaboré 23 Théâtre - Enseignement de spécialité, série L 2012-2013 Théâtre - Enseignement de spécialité, série L - Valère Novarina, L'Acte inconnu et Devant la parole. - Shakespeare, Hamlet, traduction Yves Bonnefoy, éd. Folio Classique : « Énigmes du texte, réponses de la scène ». - Feydeau, Un fil à la patte et On purge bébé. 2013-2014 Théâtre - Enseignement de spécialité, série L - Joël Pommerat, Cendrillon. - Shakespeare, Hamlet, traduction Yves Bonnefoy, éd. Folio Classique : « Énigmes du texte, réponses de la scène ». - Feydeau, Un fil à la patte et On purge bébé. 24 Objectifs et évaluations L'enseignement artistique au lycée : six domaines et des objectifs généraux identiques - six domaines : arts plastiques, cinéma et audiovisuel, danse, histoire des arts, musique, théâtre - donner aux élèves une formation artistique non-professionnalisante ouverte sur la création personnelle, la connaissance des œuvres d'art et des mouvements, la maîtrise d'outils et de pratiques. Le baccalauréat : un dispositif institutionnel commun a) Candidat inscrit en série littéraire de la classe terminale (série L) - coeff 6 - partie pratique 3 - Partie écrite 3 b) Candidat inscrit dans l'une des séries générales et technologiques de la classe terminale - épreuve orale - point au-dessus de la moyenne - Un candidat de la série littéraire a le droit de cumuler les épreuves de l'enseignement de spécialité avec l'épreuve orale de l'option facultative. Il peut pratiquer un cumul dans deux domaines différents (par exemple danse et musique ou histoire des arts et théâtre Epreuve obligatoire, série L (coeff 6) Epreuve écrite : • 1er sujet : élaboration d’un projet théâtral Capable d’inventer un projet théâtral cohérent à partir de doc textuels et icono Analyse + qualités de l’imagination et d’invention • 2ème sujet : analyse de réalisations théâtrales Capable de faire une lecture analytique de doc relatifs à des réalisations théâtrales (textes, photo) Mettre en évidence les partis-pris de mise en scène Etude critique des démarches créatrices mises en oeuvre • Possibilité de formes graphiques intégrées avec cohérence (ciseaux, colle, couleurs) • La consultation des textes du programme limitatif de référence est autorisée - Epreuve orale • 30 mn avec 30 mn de préparation • Travail théâtral sur le plateau Sujet de travail théâtral extrait des œuvres inscrites au programme limitatif annuel ou en relation cohérente avec lui - 25 Donne lieu à des questions / possibilité de faire retravailler la scène présentée et de proposer des exo en lien Engagement dans le jeu, intelligence du texte et des situations, capacité d'invention, maîtrise des techniques du corps et de la voix, sens de l'espace et du rythme, faculté d'adaptation aux partenaires, aux situations, aux consignes, utilisation des techniques scéniques (espaces, lumières, costumes, accessoires, maquillages...), capacités d'analyse de jeu. • L’entretien A partir du journal de bord Interroger le candidat sur ses pratiques d’acteur et ses expériences de spectateur Peut faire état de ses recherches et connaissances personnelles • Le journal de bord Doit présenter un compte-rendu précis et détaillé de toutes les séances pratiques et spectacles vus collectivement ou individuellement Sommaire Courte note cosignée par l’équipe pédagogique définissant l’esprit et les grandes lignes du travail théâtral Validé par le professeur responsable de l’enseignement et le chef d’établissement Modalités d'évaluation Épreuve écrite : les copies sont notées sur vingt points. Épreuve orale : la prestation est notée sur vingt points avec la répartition suivante : - 10 points pour le travail sur plateau ; - 10 points pour l'entretien. - Le journal de bord n'est pas noté à part mais il est pris en compte dans l'évaluation globale. Les candidats sont évalués conjointement par un professeur ayant eu en charge un enseignement de théâtre en classe terminale et par un partenaire professionnel Epreuve orale de contrôle, série L - - - 30 mn de prep et 30 mn Coeff 6 À partir de documents choisis par l'examinateur en liaison avec le programme limitatif de référence annuel, le candidat fait apparaître dans un entretien ses capacités de réflexion et sa culture théâtrale. Montrer qu’il a acquis une méthode d’analyse Capable de saisir les principaux aspects du champ théâtral contemporain. Prend appui sur ses pratiques d'acteur et ses expériences de spectateur. Son aptitude à l'invention théâtrale peut également être évaluée à partir d'une brève proposition de jeu formulée par l'examinateur et inspirée par le programme limitatif. Des questions sur le journal de bord peuvent compléter l'interrogation. Modalités d'évaluation - Les candidats sont évalués conjointement par un professeur ayant eu en charge un enseignement de théâtre en classe terminale et par un partenaire professionnel qui est intervenu régulièrement dans l'enseignement 26 Épreuve facultative, toutes séries générales et technologiques Épreuve orale de 30 minutes Temps de préparation : 30 minutes 1- Travail théâtral sur plateau - En rapport avec le projet d'enseignement de l'option peut-être individuel ou collectif. - chaque candidat est évalué individuellement. - Les examinateurs peuvent faire retravailler le candidat, immédiatement après sa prestation - un dialogue concret avec le candidat et de mesurer la distance qu'il est capable de prendre avec sa pratique. - Un échauffement préparé par le groupe peut commencer la séance. - Appréciation du jeu du candidat • Engagement dans le jeu • Intelligence du texte et des situations • Capacité d’invention • Maîtrise des techniques du corps et de la voix • Sens de l’espace et du rythme • Faculté d’adaptation aux partenaires, aux situations, aux consignes - Il est possible que le travail théâtral prenne la forme non pas d’une interprétation mais d’une présentation de maquette ou d’esquisse scénographique, costumes 2- l’entretien - Prend appui sur le dossier personnel du candidat (5 à 15 pages) et fiche pédagogique rédigée par le professeur responsable de la classe • Présente les questions abordées dans le cadre du programme • Enumère les diverses activités de l’année Pratique théâtrale Spectacle vus Rencontre de professionnels - Le dossier • Fait état de son travail perso • Traces des travaux élaborés pendant l’année • Doit développer un point de vue réflexif et critique • Visé par le chef d’établissement - Déroulement • Bref exposé n’excédant pas cinq minutes : présente son dossier et explicite ses choix • Entretien Interrogent sur l’un des éléments que le candidat aura choisi d’approfondir 3- Modalités d'évaluation - Le candidat est noté de zéro à vingt points. - Seuls sont pris en compte les points au-dessus de la moyenne. - Le dossier ne doit pas donner lieu à une notation séparée. - Les candidats sont évalués conjointement par un professeur ayant eu en charge un enseignement de théâtre en classe terminale et par un partenaire professionnel 27
