le roi Nu - compagnie Lalage

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le roi Nu
un projet de la compagnie Lalage, création 2010
interprètes :
Aurélien Zouki, Christophe Le Blay, Olivier Maltinti
texte : Carol Vanni
mise en scène : Elisabetta Sbiroli
scènographie : Benoît Ollive
lumières : Laurent Coulais
musiques : Philippe Gorge
photographie : Rima Maroun
production :
Compagnie Lalage - 11 rue Plaine-Rey 13009 Marseille
++ 33 4 91 40 51 01 [e-mail]
http://compagnie.lalage.free.fr
coproductions et soutien :
France / Théâtre de la Minoterie, Théâtre des Bernardines,
Ville de Marseille, SPEDIDAM
Liban / Collectif Kahraba – Beyrouth, Théâtre Tournesol - Beyrouth, Théâtre Beit
El Fann - Tripoli, Association Culturelle du Hermel, Centre Culturel de Houla
Maroc / Association Darna de Tanger / Italie / IISS Agherbino, Putignano
le projet

Le projet “Le roi Nu” va à la rencontre de groupes d’enfants de deux
pays d’une rive et l’autre de la Méditerranée, et leur propose
d’explorer un thème commun : la figure du roi, qui traverse les
cultures et les époques. La figure symbolique du roi est utilisée pour
dresser un constat poétique de l’état du monde, dans toute sa diversité
et ses contradictions, et pour mettre en valeur le potentiel expressif de
chaque enfant, sa capacité à opérer pour le changement.
Le projet voit naître la collaboration entre deux équipes artistiques et
des théâtres, des centres culturels et des écoles de quatre pays : le
Liban, la France, l’Italie et le Maroc.. Il s’articule sur un temps
d’activité pédagogique, avec “Les ateliers du roi”, et sur un temps de
recherche et d’échange entre les artistes, qui aboutit à la création d’un
spectacle : “Le roi Nu”. Avec sa désarmante fragilité, ce roi voudrait
être un ambassadeur de paix dans une région traversée par les conflits
et dans un monde à la recherche d’un nouvel équilibre.
Les enfants auxquels nous adressons notre proposition souffrent d’une
situation générale d’instabilité et de précarité. Au Maroc nous avons
rencontré des enfants qui ont passé une partie de leur vie dans la rue,
accueillis par l’association Darna. En Italie, les jeunes adolescents
qu’ont participé au travail d’atelier sont déjà confrontés à des
responsabilités d’adultes. Au Liban, si les traces du conflit de 2006
sont encore visibles, la situation n’a fait qu’empirer, après les derniers
évènements survenus à Gaza. La souffrance fait le lit de la haine, et
rares sont les lieux qui défendent encore un rêve de coexistence
harmonieuse entre les peuples. En France, les idéaux de la République
(liberté, égalité, fraternité) sont souvent piétinés au profit d’une vision
qui stigmatise les populations immigrées.

Les résultats des politiques aveugles des adultes sont visibles chez les
enfants que nous avons rencontrés : agressivité, repli identitaire, corps
qui se referment, qui gardent les traces des violences et du mépris.
Mais il y a aussi cette merveilleuse curiosité des enfants, cette
capacité à se tourner vers la lumière, à se réinventer à chaque instant.
C’est pour cela que nous avons envie d’aller vers le monde de
l’enfance : pour apprendre, de cette faim de vie, autant
d’enseignements que ceux que nous pouvons leur impartir, avec notre
« savoir » artistique qui est souvent fait d’errances et de doute.
Le souvenir des voyages et des rencontres avec les enfants, la lecture
critique de l'actualité inspirent aujourd'hui l’écriture textuelle et
chorégraphique du spectacle.
La figure du roi/monde révèle ses multiples visages et prend forme
non seulement dans le corps des interprètes, mais aussi dans l'objet
plastique qui les contient, transformé par des actes éphémères ; elle se
décline au pluriel dans les voix de la polyphonie écrite par Carol
Vanni, et mise en scène par Elisabetta Sbiroli.
Notre roi est un nouveau-né dont il faut prendre soin, un corps en
devenir. Sa silhouette vide et lumineuse se détache d'un arrière-plan
saturé et rend possible un espace de liberté, modulable à l’échelle de
l’individu et de la communauté.
Le scénographe Benoît Ollive, le créateur lumière Laurent Coulais et
le musicien Philippe Gorge apportent leur touche sensible à cette
vision. Le spectacle « Le roi Nu » est une création à dramaturgie
plurielle, où le texte, le langage chorégraphique, le son, la lumière, la
plastique des corps et des objets participent de l’écriture de l’œuvre.

le roi et nous
du travail d’atelier à la création
Invitée par le collectif Kahraba, la compagnie Lalage est partie en
2008 au Liban, pour y mener des ateliers de pratique artistique en
direction du jeune public. De ces premières rencontres au Liban est né
le désir de regarder le monde qui nous entoure à hauteur d’enfant ; de
mener à travers «Les ateliers du roi » une exploration qui touche
aujourd’hui plusieurs groupes d’enfants dans différents pays (le
Liban, le Maroc, la France, l’Italie) et qui aboutit à la création du
spectacle « Le roi Nu ». Dans le cadre des ateliers, la figure
symbolique du roi a été utilisée d'abord pour laisser émerger le
potentiel créatif de l'enfant, puis pour interroger notre vivre ensemble.
L'écrivain Carol Vanni écrit le texte du spectacle « Le roi Nu » à
partir d’une parole d’enfance qu’elle cueille de façon informelle au
cours des « Ateliers du roi», et qu'elle élabore ensuite sous forme de
composition polyphonique. La voix des enfants se croise alors à des
fragments extraits de textes anciens et contemporains qu'interrogent
la notion de responsabilité, et à une lecture personnelle de l'actualité.
Le metteur en scène et marionnettiste Elisabetta Sbiroli propose aux
enfants de travailler avec des matériaux de récupération (tissus,
carton, bâches plastiques et papier journal) pour construire différentes
prototypes d’une marionnette de roi. L'expérimentation menée avec
les enfants informe ensuite la conception de l’objet plastique qui
représente le corps du roi dans le spectacle « Le roi Nu ».
Les danseurs Christophe Le Blay et Aurélien Zouki, invitent les
jeunes participants aux « Ateliers du roi » à prendre confiance dans