La country kézako?

 LA MUSIQUE COUNTRY 
La musique country actuelle n’est pas un style musical figé comme beaucoup le croient,
faite de rengaines et mélodies « fleur bleue », mais au contraire tellement
« bariolée « que de nombreux courants musicaux s’y côtoient. Ces influences diverses
ont donné plusieurs genres musicaux comme le Bluegras, le Western Swing, le
Honky Tonk, le Cajun, la New Country et la Rebel Country.
Elle est aujourd’hui la musique préférée des américains car elle apporte la continuité
entre leurs ancêtres les pionniers et la génération actuelle. Et elle est en passe de devenir
une des musiques préférées des français avec l’installation invasive des associations de
Western Country Dance .
SES ORIGINES
La musique country « prend sa source » aux environs des années 1730-1740 dans le
massif des Appalaches, lieu d’implantation des immigrants anglais et irlandais en
recherche du « rêve américain ». Loin de toute civilisation, pour se donner du « baume
au cœur » après le dur labeur de ceux qui n’ont rien et qui construisent tout, ils se
réunissaient souvent pour chanter des cantiques et des airs traditionnels celtiques joués
sur des violons, des guimbardes, des dulcimers, apportés dans leurs bagages.
Mais l’industrialisation du pays à la fin du 19e siècle et l’arrivée de nouveaux immigrants
va apporter dans ces régions un choc à la fois culturel et musical important avec la venue
des noirs qui jouent de la guitare et du banjo, empruntée aux mexicains, des italiens avec
leur mandoline, des polonais avec la valse et la polka, les hawaïens avec leur style propre
de musique et leurs originalités (ils utilisent la guitare posée à plat sur le sol et en faisant
glisser un tube de métal sur les cordes, comme la « stell guitar » aujourd’hui).
A cette même époque existe une autre forme de musique country, le cajun des colons
canadiens d’Acadie déportés en Louisiane, dans laquelle on utilise beaucoup de violons
et d’accordéon diatonique, avec des airs de ballades et de valses.
Les « tents shows », théâtres ambulants, qui visitent les villages en chantant vont faire
connaître la hold time music un peu partout, appelée aussi hillbilly music (musique
des pèquenots). Ces chants parlent de famille, de Dieu, de morale, de foi.
La musique country connaît sa première période de popularité aux environs des années
1920 avec Jimmy Rodgers, la famille Carter. Les paroles sont toujours dans le même
registre des valeurs chères aux hommes de la terre, et ces chansons style cow-boy aux
intonations folkloriques étaient très appréciées des américains à l’époque en majorité
cultivateurs.
SON EVOLUTION – SES TRANSFORMATIONS
Au début du 20e siècle, les américains ont encore dans leur tête les images des combats
entre les tribus indiennes et les colons, les cow boys, la conquête de l’ouest, le fameux
Far West et son Monument Walley.

La musique country colle très bien avec ces images de grands espaces, de gardiens de
troupeaux harassés de travail, qui se posent et chantent sur des airs simples à
mémoriser. Elle est à son apogée. Alors que jusqu’à présent on parlait de hillbilly music,
son nom change pour devenir « country music ».
1925 : à Nashville, l’émission de radio « Grand ol opry » fait connaître cette musique en
proposant un programme hebdomadaire, qui séduit beaucoup d’américains.
1930 : apparition du Western Swing au Texas, musique « confectionnée » pour faire
danser avec les influences du jazz de la Nouvelle-Orléans et la musique mexicaine. Deux
courants s’affirment : le folklore français cajun avec beaucoup plus de notes de blues
noir, de violon et d’accordéon et le woody guthrie qui est la musique traditionnelle
country. C’est aussi la période où les studios d’Hollywood, devant le succès de cette
musique, fabriquent en masse des films western avec des cow boys en y faisant jouer
ces chanteurs si populaires. Cette musique s’appelle désormais la « Country Western
Music ».
1940 : naissance du Honky Tonk (réunion d’un style moderne et du style traditionnel)
avec l’apparition de la guitare électrique. C’est une musique qui respire la joie de vivre,
qui invite à danser et à s’amuser : il suffit d’écouter Jambalaya de Hank Williams pour
en ressentir les effets.
Mais la deuxième guerre mondiale, en rapprochant des gens de milieux divers, provoque
une fusion des goûts musicaux et le hillbilly va passer de musique folklorique à musique
moderne. De rurale la country music devient citadine.
1940-1950 : apparition du Bluegras, musique très rapide avec 3 ou 4 voix mettant en
valeur les musiciens qui improvisent et utilisent les instruments traditionnels : mandoline,
banjo, contrebasse, dobro, violon. Style musical très en marge, aujourd’hui aussi d’ailleurs.
C’est aussi l’époque des gospels et du blues, des tempos originaux comme le Boogie :
elle devient le Hillbilly Boogie avec Guitar boogie d’Arthur Smith précurseur du
rockabilly.
1952 : se développe le courant féminin country en solo, jusque là réservé aux hommes
qui va amener un grand changement.
La Nashville Sound : (1954-58) recherche d’une musique plus douce, différente des
musiques d’origine rurale, facile à écouter, légèrement marquée par le jazz. Les chanteurs
s’appellent des Country Crooners, Chet Atkins avec son jeu à 4 doigts avec Oh,
lonesome me.
La musique country connaît une grande crise, dans les années 1954, quand arrive la
vague contestataire du rockabilly et du rock’n roll. Bill Haley connaît une grande
popularité avec Rock around the clock en 1955 et fait du rock'n roll la musique des
jeunes de toute l’Amérique. Le feeling des chanteurs noirs avec leur style blues est très
recherché et Elvis Presley parvient à cette harmonie faisant ainsi la synthèse entre le
hillblly boogie, le rock’n roll, et le rythm & blues : le Rockabilly vient de naître.
Elvis Presley est le premier chanteur blanc à chanter du rock, jusque-là réservé aux noirs.
C’est la fin de la ségrégation raciale dans la musique…

1960 : c’est la vague déferlante du rock’n roll avec ces nouveaux rythmes musicaux et la
musique country voit sa popularité décliner. Elle doit se tourner vers les autres horizons
pour continuer à vivre. Durant cette période la musique country semble ne plus exister
puisque tous les artistes enregistrent du Rockabilly, ce qui oblige le genre musical
country à se redéfinir et à s’adapter. C’est l’époque de Johnny Cash avec des rythmes
importants ponctués de solos et de guitares électriques, .Jerry Lee Lewis, Gene Vincent
avec Be bop a lula, Wanda Jackson.
Depuis 1980 on parle de New Country
Comme toute musique vivante, la country music a continué à évoluer à tel point
qu’aujourd’hui il est difficile de classer les différents genres qui la composent.
Le Texas remet au goût du jour le Western Swing qui va s’appeler le Texas Swing.
En 1990 apparaît la Cross Over Music, musique country dans laquelle on a rajouté des
sons de cuivre, de synthétiseur, qui fait grincer des dents les puristes mais qui est un
excellent moyen de toucher un plus grand public et de faire davantage de ventes de
disques.
Et aujourd’hui encore les exigences commerciales obligent la music country, pour
continuer à exister, à s’adapter aux influences pop, techno, latino.
Certains chanteurs résistent, voulant garder son identité à cette forme musicale, et on
retrouve parfois tous les styles mélangés (Garth Brooks avec Scarecrow, Alan Jackson
avec Sharp dressed men, des reprises d’anciens morceaux, Eddy Mitchell avec Jambalaya,
etc…)
.
 LA DANSE COUNTRY 
Inventée au départ pour divertir les pionniers et les cow boys, elle est devenue une forme
d’expression, une gestuelle symbolique à laquelle s’ajoutent des accessoires comme le
chapeau, les santiags, le ceinturon, etc… qui permettent de se singulariser. Elle se
pratiquait surtout en couple, en cercle, en mixer, en carré, en square dance. Les cow
boys solitaires s’associaient à ces soirées de danse en imitant les pas des couples, d’où la
danse en ligne.
La danse country se fait connaître indirectement dans les années 1962 avec la danse en
ligne, le Madison qui obtient un grand succès, aujourd’hui encore d’ailleurs.
Elle a connu une ascension particulière lorsque Billy Ray Cyrus (dont le physique et la voix
font déplacer les foules … de nanas) commence à chanter le morceau Achy breaky Heart
et qu’ à cette occasion une chorégraphie est créée. A partir de là créer des
chorégraphies pour faire la promotion de la music country devient une stratégie
commerciale.

En France, la danse country western s’est développée en 1991 avec l’installation d’Euro
Disney et surtout la présence de Robert Wanstreet au Billy Bob’s à Paris. Mais on sait
qu’elle existait déjà avant dans l’Est de la France et en Alsace auprès de quelques accros.
Certaines musiques actuelles entraînantes comme Mambo n°5 de Lou Béga, codifié en
enchaînement country, font qu’aujourd’hui on parle de New Country ou Line-dance.
Si la danse country continue à s’implanter un peu partout, c’est qu’elle a su s’adapter aux
nouvelles tendances, à une culture ouverte au monde entier, en utilisant les différents
courants musicaux (rumba, cha cha, fox trot, charleston, rock’n roll, blues) lui donnant
une certaine modernité, tout en conservant des accents traditionnels de polka, valse, qui
lui confèrent aujourd’hui sa particularité.
 LES INSTRUMENTS DE MUSIQUE COUNTRY 
L’accordéon diatonique
Le banjo
Le dobro ou guitare acoustique
Sa particularité est d’être équipée d’un résonateur métallique qui donne un son puissant
et caractéristique.
Le dulcimer
La guimbarde
La mandoline bluegras.
Le rubboard ou washboard ( planche à laver ou frottoir)
L’harmonica
Le violon
 HISTORIQUE DES DIFFERENTES DANSES 
Avant 1900 : valse, quadrille, menuet, gavotte, polka, scottchise (Pologne), cotton eyed
Joe.
1900 : foxtrot, turkey trot, peaboly, charleston.
1930 : jive, lindy-hop qui se danse sur de la musique swing.
1940 : rumba, samba, tango.
1950 : cha cha, bossa nova, stroll, rock’n roll
1960 : fad dances, monky, jerk, mashed potato.
1970 : madison, hustle, two step, country waltz, line dancing.
1980 : tush push.