Untitled - Théâtre Ici et Là
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2014 15 1 ÉDITORIAL « Fabriquer ensemble ce dont nous aimerions nous souvenir », voilà notre mot d’ordre, la raison pour laquelle le TIL - Théâtre Ici&Là a pertinence à être, et ce n’est pas sa seule motivation ! L’équipe qui l’anime, les artistes qui l’habitent, les spectateurs qui le fréquentent, tous permettent l’entrelacement des représentations et des répétitions, augmentant ainsi la proposition artistique avec, de surcroît, la construction d’une mémoire commune. C’est cette mémoire qui est garante de l’identité du lieu où elle s’épanouit, créant autour d’elle des connivences et des solidarités. C’est ainsi que nous pouvons nous retrouver pour affirmer nos rêves, nos volontés, nos besoins. Est créateur le geste qui permet ainsi de nous inventer tous ensemble. Cette saison sera marquée de cette ambition. En diversifiant et décentralisant davantage l’accès aux œuvres, en accroissant la collaboration avec nos voisins, avec le Centre Culturel Pablo Picasso à Homécourt, la Compagnie du Jarnisy et le NEST-CDN de Thionville-Lorraine, en favorisant la circulation entre nos lieux, incitant au passage les plus jeunes à entraîner les parents à leur suite, et en inaugurant enfin les contours d’une association des amis du théâtre, peut-être parviendrons-nous, ici et là, à comprendre mieux encore ce que nous voulons voir advenir dans nos vies, tant l’appétit d’art qui aura grandi sur ce territoire du Pays de Briey nous aura donné un élan nouveau… Très belle saison à vous tous ! LOÏC NOWAK PHOTOGRAPHIES COUVERTURE, P. 16-17, P. 26-27 : ARNAUD HUSSENOT P. 6 : FABIEN DARLEY 3 CALENDRIER ESPACE SAINT PIERREMONT PAGE 8 OCT J 16 + V 17 Au 4e Gong ! CLOWN / CIE FLEX DÉC J 4 + V 5 + S 6 En attendant Godot de Samuel Beckett THÉÂTRE / CRÉATION / CIE DU BREDIN 13 J 18 + V 19 Guillaume Tell, le soulèvement de Kevin Keiss THÉÂTRE MUSICAL / CRÉATION / CIE BVZK 15 JAN V 9 Concert de nouvel an MUSIQUE / ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE MA 27 + ME 28 J 5 + V 6 + S 7 J 9 + V 10 MAR AVR 18 Dieu reconnaîtra les siens de Bertrand Sinapi 21 Tartuffe de Molière 24 L’Impossible Anthologie de la Chanson française 30 THÉÂTRE / CRÉATION / CIE PARDÈS RIMONIM THÉÂTRE / CIE ASTROV CHANSON / ASSOCIATION MAN ITOU MA 28 + ME 29 + J 30 Carmen intime OPÉRA DE CHAMBRE / OPÉRA DE ROUEN HAUTE-NORMANDIE 31 LA MENUISERIE J 6 + V 7 L’Âge des poissons de Charlotte Lagrange THÉÂTRE / CIE LA CHAIR DU MONDE NOV V 28 Rain DANSE / CIE UNITCONTROL - BERNARD BAUMGARTEN 9 12 DÉC ME 10 Dong 14 MUSIQUE / CIE DINGDANGDONG ENFANTS, SORTEZ VOS PARENTS ! / JEUNE PUBLIC JAN ME 28 Macao et Cosmage d’après Edy Legrand FÉV L 23 Play Loud de Falk Richter 22 MAR ME 25 CONTE MUSICAL / THÉÂTRE D’OBJETS / LA S.O.U.P.E CIE ENFANTS, SORTEZ VOS PARENTS ! / JEUNE PUBLIC PROJET THÉÂTRE / AVANT-SCÈNE / CIE MAVRA 20 La Forêt d’Estelle Charles et Fred Parison 28 AVR V3 Sans territoire fixe 29 MAI L 18 Souvenir d’un faune d'après Vaslav Nijinski 32 Cockpit cuisine 33 J 21 + V 22 THÉÂTRE D’OBJETS / CRÉATION / CIE LA MÂCHOIRE 36 ENFANTS, SORTEZ VOS PARENTS ! / JEUNE PUBLIC DANSE / CRÉATION / CIE ORMONE - AURORE GRUEL PROJET DANSE / AVANT-SCÈNE / CIE FILAMENT BRICOLAGE D’IMAGES ET D’OBJETS / CIE LA BANDE PASSANTE ICI, LÀ ET AILLEURS OCT L 13 > V 17 7 Il y a déjà tellement, alors que tout va venir... de Bertrand Sinapi MINIATURE THÉÂTRALE / CIE PARDÈS RIMONIM SPECTACLE DÉCENTRALISÉ TERRITOIRE INTERCOMMUNAL DE BRIEY NOV V 21 Dans l ’Œil du judas 10 MARIONNETTES EN MUSIQUE / THÉÂTRE DU RUGISSANT ON VOUS EMMÈNE CHEZ NOS VOISINS ! CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO / HOMÉCOURT ME 26 Pierre à pierre de Rosa Días 11 MARIONNETTES / THÉÂTRE D’OBJETS / EL TEATRE DE L’HOME DIBUIXAT ENFANTS, SORTEZ VOS PARENTS ! / JEUNE PUBLIC CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO / HOMÉCOURT 19 JAN ME 21 + J 22 + V 23 Que d’espoir ! d’Hanokh Levin THÉÂTRE / CABARET / CRÉATION / CIE RÊVE GÉNÉRAL ! SPECTACLE DÉCENTRALISÉ LA MAISON D’ELSA - JARNY FÉV J 26 + V 27 Philoctète de Pierre-Yves Chapalain 23 THÉÂTRE / CRÉATION / CIE DE L’ÉTANG ROUGE - CIE DU JARNISY SPECTACLE DÉCENTRALISÉ LA MAISON D’ELSA - JARNY Le Voci di dentro d’Eduardo de Filippo 25 Lire le roman 34 MAR MA 17 THÉÂTRE / PICCOLO TEATRO DI MILANO ON VOUS EMMÈNE CHEZ NOS VOISINS ! THÉÂTRE DE THIONVILLE MAI V 29 + S 30 LECTURE À VOIX HAUTE / THÉÂTRE CIE DU BREDIN - CIE MAVRA - ASSOCIATION DES CHAISES, UN TEXTE SPECTACLE DÉCENTRALISÉ LYCÉE LOUIS BERTRAND - BRIEY JUIN J 4 + V 5 Cendrillon de Joël Pommerat THÉÂTRE / CIE LOUIS BROUILLARD ON VOUS EMMÈNE CHEZ NOS VOISINS ! THÉÂTRE DE THIONVILLE Au fil des pages de ce programme, vous retrouverez ces symboles précisant la ou les particularités de certains spectacles 35 Spectacle décentralisé Enfants, sortez vos parents ! Déplacement en bus Spectacle gratuit Spectacle hors abonnement 4 5 SPECTACLE DÉCENTRALISÉ IL Y A DÉJÀ TELLEMENT, ALORS QUE TOUT VA VENIR… Texte et mise en scène / Bertrand Sinapi MINIATURE THÉÂTRALE L 13 > V 17 OCTOBRE TERRITOIRE INTERCOMMUNAL DE BRIEY À PARTIR DE 9 ANS Selon la légende, lorsqu’un enfant naît, il porte en lui la mémoire du monde. C’est alors qu’un ange apparaît et lui enjoint de tenir ce savoir secret. L’ange pose son doigt sur la bouche de l’enfant et à cet instant précis, le bébé oublie tout pour entrer dans la vie. Du geste de l’ange, il reste une trace : le petit creux qui dessine un fossé entre notre lèvre supérieure et la base de notre nez... Alors seulement, il peut pousser son premier cri… C’est en s’appuyant sur ce conte que Bertrand Sinapi a écrit une courte pièce, traversée poétique sur le souvenir et la mémoire, individuelle et collective, où deux parties se complètent et se répondent : l’une est l’histoire intime d’une femme, perdue dans son propre appartement, en quête de réponses. L’autre est la mémoire du monde retranscrite par des montages sonores de témoignages d’enfants et de personnes âgées du territoire lorrain. UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE PARDÈS RIMONIM AVEC / AMANDINE TRUFFY DRAMATURGIE / AMANDINE TRUFFY DÉCOR ET ACCESSOIRES / DAVID SALVATORE DURÉE : 35 MINUTES RÉPÉTITIONS TRANCHÉES CRÉATION AVRIL 2014 7 AU 4E GONG ! de Francis Albiero, Michel Dallaire et Annick Savonnet CLOWN J 16 OCTOBRE / 20H30 V 17 OCTOBRE / 14H00 ESPACE SAINT PIERREMONT À PARTIR DE 8 ANS Il y a une machine à tic-tac, une éolienne à minutes, une boîte à musique aléatoire, des images, des mots, des pensées grandes ou petites… Et puis, il y a un sablier qui n’en finit pas de déposer sur le sol ses grains de souvenirs, un manège à deux pales qui délivre paresseusement son cadeau mystérieux, et aussi une colonne centrale surmontée par un dieu terrible, effrayant, impassible pour citer Charles Baudelaire… puisque c’est de son poème Horloge que tout est parti. Entre alors le clown. Il a une mission simple : sonner le gong tous les quarts d’heure. Mais comment dompter son envie irrépressible de dominer le temps ? Il n’est pas maître du temps. Il ne peut que constater son impuissance. Il va vivre l’expérience de l’attente, du souvenir, de la fête… et le temps d’un boléro, il va tenter d’apprivoiser le processus… et puis de toute façon, à la fin, le temps finit toujours par manquer. Car, comme le dit encore le vieux Charles… « Souviens-toi que le temps est un joueur avide qui gagne sans tricher, à tout coup, c’est la loi. » Alors autant en rire. Noir ! L’ÂGE DES POISSONS Texte et mise en scène / Charlotte Lagrange Librement inspiré de Jeunesse sans dieu d’Ödön von Horváth THÉÂTRE J 6 + V 7 NOVEMBRE / 20H30 LA MENUISERIE À PARTIR DE 12 ANS Un lycéen est retrouvé assassiné. Se confiant à son professeur d’histoire-géographie, le camarade de classe et meilleur ami passe aux aveux. Flashback : la pièce revient quelques jours avant le meurtre. Trois élèves, copains inséparables, se mettent en scène dans des séances de torture. Ce n’est qu’un jeu mais leur professeur, terrifié, va se mettre à les espionner… L’Âge des poissons est une immersion en contrée mystérieuse : celle de l’adolescence. Au travers d’une pièce qu’elle a écrite, Charlotte Lagrange, taraudée par des questions qui dérangent, explore le conflit entre les générations et les conséquences, dramatiques, qu’il peut parfois engendrer. Pour cette création, elle a voulu sonder cette énigmatique adolescence, rongée par une crise qui, au-delà de l’économie, gangrène nos rapports aux autres et diffuse insidieusement un climat de méfiance. Avec pour dommages collatéraux, des quiproquos. Ici, ni constat pessimiste ni dénonciation alarmiste, juste un état de fait. Et au cœur de ce polar à l’ambiance électrique, une question obsédante : comment devenir un adulte au beau milieu d’une société en crise ? UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE LA CHAIR DU MONDE AVEC / HUGUES DE LA SALLE, GUILLAUME FAFIOTTE, JONAS MARMY, JULIE PALMIER ET JEAN-BAPTISTE VERQUIN SON / SAMUEL FAVART-MIKCHA LUMIÈRES / CLAIRE GONDREXON COSTUMES / GWENDOLINE BOUGET COLLABORATION À LA SCÉNOGRAPHIE / NICOLAS GUÉNIAU ET ANDREA BAGLIONE RÉGIE GÉNÉRALE ET CONSTRUCTION / OLIVIER FAUVEL DURÉE : 1H20 UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE FLEX AVEC / FRANCIS ALBIERO SCÉNOGRAPHIE / JÉRANIUM ET MAN’HUE (CIE LES OBJETS PERDUS) LUMIÈRES / DBO - OLIVIER IRTHUM RÉGIE GÉNÉRALE / THIBAULT LE MAREC AVEC LA COMPLICITÉ DE FANNY CHEVALLIER ET GILLES DEFACQUE DURÉE : 1H00 8 9 ON VOUS EMMÈNE CHEZ NOS VOISINS ! ENFANTS, SORTEZ VOS PARENTS ! DANS L’ŒIL DU JUDAS Mise en scène / Arnaud Vidal MARIONNETTES EN MUSIQUE V 21 NOVEMBRE / 20H30 CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO HOMÉCOURT À PARTIR DE 8 ANS Le vieux Giacomo va mourir. Déjà son esprit lui joue des tours et, à ses yeux, la réalité se déforme comme au travers du prisme d’un judas. La nuit, les figures du passé viennent peupler sa solitude et les souvenirs surgissent : l’immeuble qui l’a vu grandir, et qui est toujours là, glacial et effrayant, sur les hauteurs de la ville… Le drame qui s’est joué sous son regard d’enfant, et qui n’a cessé de hanter sa mémoire. Ce fil mène d’un appartement à l’autre, à travers les couloirs pour y saisir, au coin d’une porte, au détour d’un escalier, un petit fragment d’humanité. Le spectateur plonge dans un castelet gigantesque, en forme d’œil, comme une caméra plongerait dans l’œil du narrateur, et tout se fait focale, illusion d’optique, jeu d’ombres et de lumières, faux-semblant. Dans l’Œil du judas, parabole sur la rumeur, le racisme ordinaire et les amours perdues, ou comment de braves gens, soumis à l’effet de groupe et guidés par quelques esprits réellement diaboliques, se muent en d’authentiques bourreaux… UN SPECTACLE DU THÉÂTRE DU RUGISSANT AVEC / STÉPHANE BOIREAU, LAURENT CABROL, ELSA DEWITTE, TAMARA INCEKARA, CATHY CHIOETTO (MARIONNETTISTES), NATACHA MUET ET ARNAUD VIDAL (MUSICIENS) RÉGIE LUMIÈRES / JULIEN ROURE RÉGIE SON / FRANCIS LOPEZ EN ALTERNANCE AVEC XAVIER MAURY RÉGIE PLATEAU / DAMIEN MOLON MUSIQUE / NATACHA MUET SCÉNOGRAPHIE ET DÉCORS / ARNAUD VIDAL ET STÉPHANE BOIREAU ASSISTÉS DE DAMIEN MOLON, ISABELLE BOUVIER, GILLES RAYNAUD, LAURENT CABROL, ELSA DEWITTE, BENOÎT AFNAÏM, ACHIL BRAS ET KOIK MARIONNETTES / STEFFIE BAYER ASSISTÉE DE TAMARA INCEKARA, EINAT LANDAIS ET ANAÏS DURIN COSTUMES / ELSA DEWITTE ASSISTÉE DE LAURETTE PICHERET LUMIÈRES / FABIEN VIVIANI SON / FRANCIS LOPEZ PIERRE À PIERRE de Rosa Días Inspiré de Piedra a Piedra d’Isidro Ferrer Mise en scène / Isa Soto MARIONNETTES THÉÂTRE D’OBJETS L 24 + MA 25 NOVEMBRE 9H30 + 10H30 + 14H00 ME 26 NOVEMBRE / 16H30 CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO HOMÉCOURT JEUNE PUBLIC À PARTIR DE 2 ANS Du sable, des galets de toutes formes et de toutes tailles, des bouts de bois, des coquillages, des boîtes de conserve rouillées, bienvenue dans l’imaginaire minéral et végétal de Pierre à Pierre. Tel un enfant à la plage, Tian Gombau, acteur et manipulateur habile, magicien de l’infiniment petit, fait naître de ce presque rien, avec simplicité et beaucoup de poésie, une tendre histoire : celle de l’Homme en Fer-blanc qui est rejeté par ses voisins, Monsieur Ouille ouille ouille et Monsieur Aarrg, parce qu’il est différent… Un récit magnifique conté avec humour et originalité. Une parabole drôle et touchante sur l’amitié, le rejet et l’intolérance, aussi délicieuse qu’inventive, qui ouvre des espaces pour rêver. Un petit bijou à déguster en famille. Les pierres ont une âme, il suffit de s’en approcher, de se taire et d’écouter pour qu’elles trahissent un cœur qui éprouve émotivité et empathie… UN SPECTACLE DEL TEATRE DE L’HOME DIBUIXAT AVEC / TIAN GOMBAU DIRECTION / ROSA DÍAS MUSIQUE / MARIANO LOZANO-P OBJETS / ISA SOTO COSTUMES / L’HOME DIBUIXAT PRODUCTION / TIAN GOMBAU DURÉE : 30 MINUTES EN COLLABORATION AVEC LE CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO - HOMÉCOURT CE SPECTACLE EST PROGRAMMÉ DANS LE CADRE DE LA BELLE SAISON AVEC L'ENFANCE ET LA JEUNESSE. DURÉE : 1H15 10 11 RAIN Concept et chorégraphie / Bernard Baumgarten DANSE V 28 NOVEMBRE / 20H30 LA MENUISERIE À PARTIR DE 12 ANS Où sont passés nos moments de joie, de peine, d’innocence ? Le temps passe comme tombe la pluie et emporte avec lui les sensations, les images, les paroles. Aujourd’hui, qu’en reste-t-il ? Et demain ? Rain parle de ces moments qui précèdent l’orage, lorsque l’atmosphère est chargée d’électricité, lorsque nous nous confrontons à nous-mêmes ou à ceux qui nous entourent. De ces moments où la pluie arrive finalement et où le son de celle-ci rythme nos pensées et nos envies ; de ces moments de mélancolie, de remise en question ; de ces moments intimes ; de ces moments tant personnels qu’universels. Chez Bernard Baumgarten, pas de pieds en pointe ou d’arabesques. Les corps des danseurs se livrent sans retenue, souvent à la limite du déséquilibre, dans des effets dynamiques contradictoires. Une chorégraphie sensible et à fleur de peau comme si la pluie, purifiante, libérait les corps des émotions passées, pour mieux interroger le présent et la place qu’y tiennent nos souvenirs. UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE UNITCONTROL-BERNARD BAUMGARTEN AVEC / SARAH BALTZINGER, JORGE SOLER BASTIDA, GRÉGORY BEAUMONT, LOÏC FAQUET ET JENNIFER GOHIER CRÉATION MUSICALE / EMRE SEVINDIK COSTUMES / TRIXI WEIS LUMIÈRES / ZELJKO SESTAK EN ATTENDANT GODOT de Samuel Beckett Mise en scène / Laurent Vacher THÉÂTRE J 4 + V 5 + S 6 DÉCEMBRE 19H30 ESPACE SAINT PIERREMONT À PARTIR DE 14 ANS « Comment sera le spectacle ? Burlesque ! Oui, il sera drôle mais pas seulement, il sera noir, mais pas tout le temps… Il y aura un arbre ? Oui, un saule. Des carottes ? Oui, mais aussi un navet. Et le jeu clownesque. Comme au cirque ? Non, comme… dans le théâtre de Samuel Beckett. On me dit que dans cette pièce il ne se passe rien… Il ne se passe rien ? Et pourtant, en préparant les répétitions, je dresse la liste : manger, mentir, se battre, discuter, s’oublier, rire, chanter, souffrir, pleurer, tomber, attendre, aimer, respirer, craquer, se bousculer, reculer, danser, contempler, détester, vivre, et probablement un peu mourir. Alors ? Il ne se passe rien ? Non ! Il se passe trop de choses pendant que l’on attend Godot. Écrite à la fin des années 40, cette pièce est devenue un mythe du répertoire théâtral, une œuvre incontournable dans l’histoire du théâtre et de la création contemporaine. (…) L’œuvre de Beckett garde toute sa force et son universalité. L’état de pauvreté dans nos pays, le nombre d’individus laissés à la rue, que nous côtoyons au quotidien dans les grands centres urbains, toute cette misère ne cesse de croître. (…) Je voudrais mettre au centre de notre travail l’action d’«attendre». L’attente devient une quête, et la quête un espoir. » Laurent Vacher UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE DU BREDIN AVEC / LUC-ANTOINE DIQUÉRO, PIERRE HIESSLER, JEAN-CLAUDE LEGUAY, ANTOINE MATHIEU ET HEIDI ZADA TRAVAIL CHORÉGRAPHIQUE / FARID BERKI COLLABORATION ARTISTIQUE À LA MISE EN SCÈNE / CHARLOTTE LAGRANGE SCÉNOGRAPHIE / JEAN-BAPTISTE BELLON ASSISTÉ DE GUILLEMINE BURIN DES ROSIERS LUMIÈRES / VICTOR EGÉA COSTUMES / MARIE ODIN MAQUILLAGE ET PERRUQUES / CATHERINE SAINT SEVER DURÉE ESTIMÉE : 2H30 DURÉE : 1H00 12 13 ENFANTS, SORTEZ VOS PARENTS ! DONG Mise en scène / Martine Waniowski MUSIQUE MA 9 + J 11 DÉCEMBRE 9H30 + 10H30 + 14H00 ME 10 DÉCEMBRE / 16H30 LA MENUISERIE JEUNE PUBLIC À PARTIR DE 6 MOIS Deux musiciens sont assis comme au centre d’une moustiquaire. Les enfants tout autour. À l’aide de plusieurs instruments, un triangle, un tambourin et beaucoup d’autres venus d’ailleurs, dans une progression qui va de l’improvisation à la musique de Bach, ces deux musiciens-là ouvrent un parcours ludique dans leur univers et un espace de liberté où les plus jeunes peuvent toucher, agiter, secouer, clochettes, cordes et maracas… Le voile de la moustiquaire se lève. Les sons traversent nos êtres et y laissent leur empreinte. La musique parle à ce que nous avons tous de commun, et ce même avant notre naissance : un corps sensible. Cette musique-là stimule, provoque, suscite imaginaire et émotion. Naissent alors des souvenirs. Celui d’une odeur, d’un goût aussi. La musique est avant tout résonance, qui prend vie au travers d’un instrument, de la matière ou de toute autre forme. Elle est bois. Ou cuivre, ou corde. Elle a une couleur, un parfum. Elle passe par un musicien en chair et en os, et en sensation… Première création de la Compagnie DingDangDong, Dong est né du désir de ses interprètes de partager la musique avec les plus petits, d’écrire une petite odyssée des sens par l’écoute et le ressenti. UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE DINGDANGDONG AVEC / ALINE POTIN-GUIRAO (PERCUSSIONS) ET VINCENT ROTH (ALTO) LUMIÈRES / BRICE DURAND DURÉE: 30 MINUTES CE SPECTACLE EST PROGRAMMÉ DANS LE CADRE DE LA BELLE SAISON AVEC L'ENFANCE ET LA JEUNESSE. GUILLAUME TELL, LE SOULÈVEMENT de Kevin Keiss Mise en scène / Nora Granovsky THÉÂTRE MUSICAL J 18 + V 19 DÉCEMBRE / 19H30 ESPACE SAINT PIERREMONT À PARTIR DE 14 ANS Le son d’une flèche fusant d’une arbalète, une pomme qui se brise sur la tête d’un enfant, tels sont les emblèmes de Guillaume Tell, figure mythique de l’Helvétie. Mais Guillaume Tell est plus que cela. Sous la plume de Schiller, il incarne le héros romantique par excellence, mû par un incoercible appétit de liberté, traversé par la puissance de paysages dans lesquels se côtoient sommets aiguisés, lacs sombres et forêts sauvages. Héros solitaire, exalté, passionné. Nora Granovsky voit en lui la figure animale d’un homme libre, maître en son royaume de montagnes. De la pièce de Schiller, dont elle s’inspire librement, elle retient surtout le moment de bascule qui pousse un peuple à se révolter pour un monde meilleur. Sur scène, elle rassemble un collectif de neuf comédiensmusiciens pour explorer cette fable sur l’humanité qui met en résonance notre propre capacité aujourd’hui à nous indigner et à résister pour changer le monde. Un spectacle qui se penche sur l’essence même de notre liberté. UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE BVZK AVEC / BRAKA, THIBAUT CORRION, BASTIEN D’ASNIÈRES, FABRICE GAILLARD, SARAH LECARPENTIER, JEANNE LEPERS, LÉA MOSZKOWICZ, BERTRAND PONCET ET JULIETTE SAVARY ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE / SOPHIE AFFHOLFER ÉCRITURE / KEVIN KEISS ET NORA GRANOVSKY DRAMATURGIE / KEVIN KEISS SCÉNOGRAPHIE ET VIDÉO / PIERRE NOUVEL MUSIQUE, COMPOSITIONS ET ARRANGEMENTS / BRAKA LUMIÈRES / PIERRE NOUVEL ET AURORE LEDUC MISE EN MOUVEMENTS / CLAIRE RICHARD COSTUMES / EMMANUELLE GEOFFROY RÉGIE GÉNÉRALE / PIERRE MINÉ DURÉE ESTIMÉE : 1H50 14 15 RÉPÉTITIONS TRANCHÉES CRÉATION AVRIL 2014 16 17 SPECTACLE DÉCENTRALISÉ CONCERT DE NOUVEL AN Par l’Orchestre National de Lorraine MUSIQUE V 9 JANVIER / 20H30 ESPACE SAINT PIERREMONT Si l’Orchestre National de Lorraine n’a pas attendu les douze coups de minuit pour se mettre sur son trente et un, c’est à un programme des plus festifs que convie cette soirée destinée à commencer l’année du bon pied... Pour l’occasion, valses viennoises, polkas mais aussi extraits de ballets et d’opérettes trouveront tout naturellement leur place, servis par les plus grands spécialistes du genre. Aux côtés de l’incontournable dynastie Strauss, les noms prestigieux de Verdi et Tchaïkovski ainsi que ceux de Franz von Suppé et Gueorgui Sviridov dont la musique, pour avoir bénéficié dans une moindre mesure des faveurs de la postérité, ne manque guère d’intérêt. Un programme détonant, à l’image de la tonitruante polka de Johann Strauss, dont les éclairs de génie pourraient bien vous valoir un véritable coup de foudre ! Un concert prestigieux, l’excellence des musiciens, menés avec brio par leur chef Jean-François Verdier, pour un véritable feu d’artifice musical ! FRANZ VON SUPPÉ / DIE SCHÖNE GALATHEE - OUVERTURE PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI / LE LAC DES CYGNES SCÈNE - DANSE DES CYGNES - CZARDAS - VALSE - DANSE ESPAGNOLE JOHANN STRAUSS / SCHNEEGLÖCKEN, VALSE UNTER DONNER UND BLITZ, POLKA GIUSEPPE VERDI / LES SAISONS (BALLET) - L’HIVER GUEORGUI SVIRIDOV / TEMPÊTE DE NEIGE, VALSE EDUARD STRAUSS / TELEPHON POLKA FRANZ VON SUPPÉ / EIN MORGEN, MITTAG UND ABEND IN WIEN JOHANN STRAUSS / AN DER SCHÖNEN BLAUEN DONAU UN CONCERT PROPOSÉ PAR L’ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE - METZ DIRECTION / JEAN-FRANÇOIS VERDIER QUE D’ESPOIR ! Cabaret d’Hanokh Levin Texte français de Laurence Sendrowicz Mise en scène / Marie Normand THÉÂTRE CABARET ME 21 + J 22 + V 23 JANVIER / 20H30 LA MAISON D’ELSA JARNY À PARTIR DE 14 ANS Après le spectacle Roulez jeunesse !, Marie Normand et sa compagnie Rêve général ! nous reviennent accompagnés de textes choisis dans l’œuvre de l’auteur israélien Hanokh Levin. D’une langue ciselée, drôle et parfois crue, Que d’espoir ! et Douce vengeance et autres sketches, dessinent un univers grinçant et loufoque invitant chacun à s’interroger sur les travers d’une société sans perspectives qui sacrifie ses enfants et s’accroche à un conformisme absurde. Avec un humour cinglant, mais sans jamais porter de jugement moral, Marie Normand questionne la société qui est la nôtre au regard de celle dont on rêve, bousculant au passage la bienséance et la tolérance, la norme et l’exclusion… Sous forme d’un cabaret, alternant monologues, scènes courtes et chansons, textes incisifs et cruels, Que d’espoir ! enchaîne les tableaux au rythme effréné d’un piano. « La veuve », « la femme », « le mari », « le magicien », « le ministre » se succèdent, emportant le spectateur qui, d’un texte à l’autre, devient complice et s’émeut, non sans surprise, de partager le sort de tous ces personnages ! UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE RÊVE GÉNÉRAL ! AVEC / ULYSSE BARBRY, EMMANUELLE BRUNSCHWIG, CHRISTOPHE GRUNDMANN, CLAIRE MECHIN ET APOLLINE ROY COMPOSITIONS ET PIANO EN SCÈNE / GÉRALDINE AGOSTINI CHORÉGRAPHIE / CLAIRE RICHARD COSTUMES ET SCÉNOGRAPHIE / SARAH DUPONT LUMIÈRES / STÉPHANE DESCHAMPS LES SKETCHES ET CHANSONS DU SPECTACLE SONT TIRÉS DES RECUEILS QUE D’ESPOIR ! ET DOUCE VENGEANCE ET AUTRES SKETCHES D’HANOKH LEVIN, TRADUCTION LAURENCE SENDROWICZ, PUBLIÉS AUX ÉDITIONS THÉÂTRALES. DURÉE ESTIMÉE : 1H15 DURÉE ESTIMÉE : 1H30 (ENTRACTE COMPRIS) 18 19 ENFANTS, SORTEZ VOS PARENTS ! MACAO ET COSMAGE DIEU RECONNAÎTRA LES SIENS OU L’EXPÉRIENCE DU BONHEUR D’après l’ouvrage d’Edy Legrand Mise en scène / Éric Domenicone CONTE MUSICAL THÉÂTRE D’OBJETS L 26 > V 30 JANVIER EN DÉCENTRALISATION DANS LES ÉCOLES ME 28 JANVIER / 16H30 LA MENUISERIE JEUNE PUBLIC À PARTIR DE 8 ANS Unis par un amour intense, Macao et Cosmage, Adam blanc et Eve noire, vivent heureux sur une île désertique et féerique à la nature enchanteresse. Mais un beau et triste matin, une flottille débarque et avec elle la brillante Civilisation française, son drapeau, ses fonctionnaires, sa technologie et ses plaisirs futiles. Rien ne sera alors plus pareil pour Macao et Cosmage… Publié en 1919, écrit et illustré par Edy Legrand, Macao et Cosmage est le premier livre pour enfants de la NRF. Ouvrage à contre courant de son époque, ode à l’écologie, regard sur l’industrialisation et le colonialisme, cette histoire résonne étrangement aujourd’hui. Sur scène, une malle qui s’ouvre, des images qu’on déplie, des tableaux qui s’animent… pour un fabuleux travail de décor et de manipulation, riche en techniques et inventivités, porté par un pianiste qui accompagne cette fable au-delà des mots. C’est alors tout un livre qui se réveille et devient conte musical pour ravir et faire réfléchir petits et grands. Un spectacle ciselé par des mains d’orfèvre, un enchantement visuel et sonore. Texte et mise en scène / Bertrand Sinapi THÉÂTRE MA 27 + ME 28 JANVIER / 20H30 ESPACE SAINT PIERREMONT À PARTIR DE 14 ANS L’apocalypse est survenue. Jean a survécu, mais il ne veut plus continuer dans un monde où tout est anéanti. Alors qu’il se prépare à mettre fin à ses jours, apparaît une femme, Marguerite. Ensemble, ces figures modernes d’Adam et Eve, accompagnés d’autres personnages, vont tenter de s’organiser dans ce jardin d’Eden devenu lieu de désolation et d’oubli… Mais, un être fantasque qui s’amuse de tout et de tous rôde, et avec lui un musicien énigmatique qui ressasse toujours les mêmes airs… Destruction et création, ordre et désordre, se succèdent de façon cyclique et sont à l’origine des mythes constitutifs de notre humanité. Depuis toujours, l’homme s’interroge face à la catastrophe. Les questions existentielles remontent : comment, face à la crise du monde, continuer à désirer, comment confronter ce désir à celui d’autrui ? Quelle est cette force qui nous pousse encore à vivre malgré tout ? En adoptant les principes de collage, de palimpseste et de variation, Bertrand Sinapi puise dans les grandes fables que sont le Faust de Goethe, Le Maître et Marguerite de Boulgakov, l’opéra de Mozart Don Giovanni ou L’Apocalypse selon Saint-Jean… En sort une farce poétique, un drame joyeux et métaphysique en deux actes sur la fin d’un monde qui invite à repenser le présent. UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE PARDÈS RIMONIM AVEC / AUGUSTIN BÉCARD, VALÉRY PLANCKE, BRYAN POLACH ET AMANDINE TRUFFY (DISTRIBUTION EN COURS) COMPOSITION MUSICALE ET INTERPRÉTATION LIVE / FRÉDÉRIC FRESSON DRAMATURGIE / EMMANUEL BRETON ET AMANDINE TRUFFY SCÉNOGRAPHIE / GOURY LUMIÈRES / CLÉMENT BONNIN DURÉE ESTIMÉE : 1H40 UN SPECTACLE DE LA S.O.U.P.E COMPAGNIE AVEC / YSEULT WELSCHINGER (JEU ET MANIPULATION) ET PIERRE BOESPFLUG (COMPOSITIONS ET MUSIQUE SUR SCÈNE) SCÉNOGRAPHIE ET MARIONNETTES / YSEULT WELSCHINGER ET ÉRIC DOMENICONE COSTUMES ET PAPIÉTAGES / DANIEL TRENTO CONSTRUCTION DU CASTELET / OLIVIER BENOÎT RÉGIE / CHRIS CARIDI BRODERIE / CLAUDINE DOMENICONE VIDÉO / MARINE DROUARD FILM DU SPECTACLE / JEFF GONDEK DURÉE : 50 MINUTES 20 21 AVANT-SCÈNE SPECTACLE DÉCENTRALISÉ PLAY LOUD de Falk Richter Mise en scène / Jean-Thomas Bouillaguet et Émeline Touron PROJET THÉÂTRE L 23 FÉVRIER / 19H00 LA MENUISERIE « Play Loud parle de notre génération, d’une génération sacrifiée. Nous vivons depuis notre naissance dans une crise perpétuelle, une crise certes économique mais aussi une crise existentielle. Bien loin de la mythologie soixante-huitarde, le couple est devenu pour nous un refuge, une bouée de sauvetage à laquelle on se raccroche. L’apparition des réseaux sociaux fait bouger notre rapport à l’autre, ce qui était encore de l’ordre de l’intime devient public, on partage tout, on « like » tout (nos dernières photos de vacances, nos états d’âme, nos ruptures, nos vies...). Plus besoin de se voir pour discuter, échanger, débattre, il suffit de consulter nos statuts ! Play Loud est un montage de paroles de quatre jeunes d’aujourd’hui en proie aux questionnements sur le couple, la famille et la société. Ils évoquent leurs souvenirs, leurs rêves, leurs vies secouées par les crises et le monde néo-libéral. Falk Richter dissèque avec humour, ironie et mordant l’anatomie des sentiments d’une génération. » Jean-Thomas Bouillaguet et Émeline Touron PHILOCTÈTE de Pierre-Yves Chapalain Mise en scène / Anne-Margrit Leclerc et Éric Petitjean THÉÂTRE J 26 + V 27 FÉVRIER / 20H30 LA MAISON D’ELSA JARNY À PARTIR DE 12 ANS Un homme est là devant nos yeux, seul dans ce théâtre qui semble être aussi sa maison, il beurre ses tartines pour les tremper dans son café en regardant la télévision ou en écoutant la radio. Il se tait. Refuse de parler. De raconter son histoire. Et si les spectateurs s’obstinent à rester dans leurs fauteuils pour l’entendre, c’est lui qui quittera la salle. Philoctète, d’après Sophocle, représente « l’exclu » par excellence, qui, puni par les Dieux et abandonné par les hommes sur une île déserte, apprend à survivre, loin de tous. Et ce jusqu’à ce que la société tente de le récupérer - dans tous les sens du terme - car lui seul peut permettre de gagner la guerre de Troie… Remplacez la guerre de Troie par la crise économique, l’île déserte par la scène, les Grecs par la société dont nous sommes tous des acteurs, et vous aurez une idée de cette réécriture contemporaine de la fable mythologique. Des images vidéo projetées feront basculer l’espace de la représentation dans un onirisme débridé, proche du monde de l’enfance, fait de situations loufoques, d’apparitions et de disparitions. Évocations des événements qui ont « blessé » de manière inattendue un homme, qui s’est emmuré dans sa propre histoire. Saura-t-il redevenir un homme parmi d’autres hommes ? UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE MAVRA AVEC / DISTRIBUTION EN COURS TRADUCTION / ANNE MONFORT COLLABORATION ARTISTIQUE / LAURENT VACHER UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE DE L’ÉTANG ROUGE ET LA COMPAGNIE DU JARNISY AVEC / ÉRIC PETITJEAN VIDÉO ET SON / OTHELLO VILGARD SCÉNOGRAPHIE / GRÉGOIRE FAUCHEUX LUMIÈRES / PIERRE PEYRONNET DURÉE ESTIMÉE : 1H20 22 23 ON VOUS EMMÈNE CHEZ NOS VOISINS ! TARTUFFE de Molière Mise en scène / Jean de Pange THÉÂTRE J 5 MARS / 14H00 V 6 + S 7 MARS / 20H30 ESPACE SAINT PIERREMONT À PARTIR DE 14 ANS Gentilhomme, gueux ou parasite ? Tartuffe sous les apparences d’une vertu implacable profite de l’invraisemblable aveuglement d’Orgon, chef de famille, qui lui voue une admiration sans limites. Il tentera de mettre la main sur ses biens. Mais tous les membres de la famille ne seront pas aussi crédules devant cet hôte encombrant… Dans la lignée de Dom Juan, Jean de Pange poursuit son parcours chez Molière et propose une mise en scène de haut vol, dénuée de tout artifice et servie par des comédiens d’une aisance remarquable. Au centre d’un ring matérialisé par un carré de chaises qui attendent le public, chaque acteur se lance, avec précision, force et finesse, dans une joute verbale où les répliques n’ont rien d’un échange d’amabilités et où les attaques en alexandrin se dégustent piquantes. Pris à partie, les spectateurs deviennent témoins discrets et « acteurs de ce qui se dit » et participent sans retenue au plaisir du jeu de dupes. Dans ce Tartuffe, on crie, on s’épie, on se cache, on complote, on trahit, on s’aime, mais surtout on rit. Une partition traversée avec liberté, iconoclasme et guitares pour réveiller toute la force de cette comédie. UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE ASTROV AVEC / CLÉMENTINE BERNARD, CÉLINE BODIS, JULIEN BUCHY, LAURENT FRATTALE, LAURENT JOLY ET JULIEN KOSELLEK SCÉNOGRAPHIE / MATHIAS BAUDRY ET JEAN DE PANGE SON / LAURENT FRATTALE ET BENOÎT FAIVRE LUMIÈRES / NATHALIE PERRIER COSTUMES / DOMINIQUE FABUEL COLLABORATION ARTISTIQUE / CLAIRE CAHEN DURÉE : 1H45 LE VOCI DI DENTRO d’Eduardo de Filippo Mise en scène / Toni Servillo THÉÂTRE MA 17 MARS / 20H00 THÉÂTRE DE THIONVILLE À PARTIR DE 14 ANS Alberto Saporito accuse ses voisins d’un meurtre. Il en est persuadé : ceux-là ont fait disparaître un ami. Un gouffre s’ouvre alors, dans lequel bascule le bel équilibre de l’immeuble. Mais Alberto doit bientôt en convenir : il a rêvé. Un rêve « plus vrai que nature ». Dans le Naples de l’après-guerre, cette petite communauté recroquevillée qui vit de débrouillardise, de petits arrangements et de grandes lâchetés, se fissure sous l’effet pervers du soupçon. Cette pièce en trois actes écrite en 1948 est drôle, mordante et tonitruante. Les quiproquos s’enchaînent et même si les portes ne claquent pas, l’esprit d’un Feydeau hystérique n’est pas loin : les quatorze comédiens menés avec finesse par Toni Servillo ne boudent pas leur plaisir d’allers et venues, de cachotteries et de méprises. Ils se débattent comme ils peuvent avec l’existence, prêts à tout pour pas grand chose. De sa plume acerbe, vive et réaliste, Eduardo de Filippo mêle la farce, le grotesque et le propos politique pour nous offrir un spectacle des plus enthousiasmant… UN SPECTACLE DU PICCOLO TEATRO DI MILANO AVEC / CHIARA BAFFI, ANTONELLO COSSIA, ROCCO GIORDANO, LUCIA MANDARINI, GIGIO MORRA, VINCENZO NEMOLATO, FRANCESCO PAGLINO, BETTI PEDRAZZI, MARIANNA ROBUSTELLI, MARIA ANGELA ROBUSTELLI, MARCELLO ROMOLO, DAGHI RONDANINI, PEPPE SERVILLO ET TONI SERVILLO ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE / COSTANZA BOCCARDI SCÉNOGRAPHIE / LINO FIORITO COSTUMES / ORTENSIA DE FRANCESCO LUMIÈRES / CESARE ACCETTA SON / DAGHI RONDANINI SPECTACLE EN ITALIEN SURTITRÉ EN FRANÇAIS DURÉE : 1H40 24 25 MONTAGE DU DÉCOR LES GENS DE DUBLIN CRÉATION MARS 2014 ENFANTS, SORTEZ VOS PARENTS ! LA FORÊT d'Estelle Charles et Fred Parison Librement adapté de L’Arbre d’Hubert Mingarelli Mise en scène / Estelle Charles THÉÂTRE D’OBJETS MA 24 + J 26 MARS 9H45 + 14H00 ME 25 MARS / 16H30 LA MENUISERIE JEUNE PUBLIC À PARTIR DE 7 ANS Quelque part, un enfant va prendre la mesure de ses angoisses et surmonter les obstacles, en partant à la découverte de l’inconnu, de la forêt et de ses alentours, sources au départ de peurs. Jour après jour, il va tenter d’explorer la nature qui l’entoure, pour l’apprivoiser. Il va fabriquer un plan du monde. Petit à petit, à mesure des expérimentations, le plan va s’agrandir et l’enfant va se révéler à lui-même… Lieu de tous les possibles et de tous les fantasmes, la forêt est un univers riche d’images, de présences et de troubles. Elle est vivante et mouvante. C’est une forêt qui se transforme, qui est changeante. Tantôt menaçante ou accueillante, sombre ou lumineuse, agressive ou douce, elle accompagne le cheminement intérieur du garçon. Sur scène, elle n’est jamais visible. Elle est devinée, évoquée, esquissée - bois, branches, bâtons, souches, racines, plumes - quatre comédiens, manipulateurs musiciens, construisent en direct un véritable univers plastique où le dialogue s’articule entre la matière et les images, entre le réel et l’imaginaire. Les mots et les objets se mêlent et inventent un véritable langage. Une poésie ludique et bricolée pour un conte initiatique. UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE LA MÂCHOIRE 36 AVEC / FRED PARISON (PLASTICIEN, MANIPULATEUR), CAMILLE PERRIN (MUSICIEN), BARNABÉ PERROTEY ET CHRISTOPHE RAGONNET (COMÉDIENS) SCÉNOGRAPHIE, UNIVERS PLASTIQUE ET CONSTRUCTION / FRED PARISON LUMIÈRES ET RÉGIE / PHILIPPE COLIN COSTUMES / PRUNE LARDE SANS TERRITOIRE FIXE Chorégraphie / Aurore Gruel DANSE V 3 AVRIL / 20H30 LA MENUISERIE À PARTIR DE 12 ANS C’est l’histoire de trois personnages, trois figures féminines extraites du territoire, du contexte et du cadre où elles sont nées. Inventées au gré de résidences artistiques de la compagnie Ormone, ces figures errantes, présences nomades, déconcertantes, insolites et solitaires, un brin romanesques, se retrouvent maintenant sur scène. Chacune arrive avec son univers, son objet fétiche, ses manies du détournement, ses gestes propres. Chaque danseuse est très occupée, immergée dans son monde, avec ses schèmes, ses codes, ses obsessions, ses mystères… Pénélope, avec son fer à repasser, personnage lunaire, visiblement double, fouille une mémoire ouvrière dans la nostalgie d’un passé révolu. Lactée, ses seaux rouges à la main, suit le rythme du troupeau. Iris, avec ses paniers à salades, arpente une ville-dortoir et retourne son carré de terre. Elles sont à elles seules tout un monde, mais chacun de ces « mondes en soi » va entrer en relation, se confronter et se frotter à celui des deux autres… Roman chorégraphique du quotidien, Sans territoire fixe dessine un jeu de transferts, de passages et de collisions où les frontières et les identités se troublent, entre tragique et comique, réel et onirique. UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE ORMONE AVEC / LUCILE GUIN, ANNE MARION ET ÉLODIE SICARD MUSIQUE ET INTERPRÉTATION LIVE / HERVÉ BIROLINI LUMIÈRES / DBO - OLIVIER IRTHUM SCÉNOGRAPHIE / DBO - OLIVIER IRTHUM ET AURORE GRUEL REGARD EXTÉRIEUR ET DOCUMENTAIRE / DELPHINE ZIEGLER DURÉE ESTIMÉE : 1H00 DURÉE ESTIMÉE : 1H00 28 29 L’IMPOSSIBLE ANTHOLOGIE DE LA CHANSON FRANÇAISE Direction artistique / Emanuel Bémer Mise en scène / Étienne Guillot CHANSON J 9 + V 10 AVRIL / 20H30 ESPACE SAINT PIERREMONT À PARTIR DE 12 ANS Comment un répertoire musical d’apparence aussi chauvine (on dit bien chanson française !) a fait le tour du monde ? Combien d’américains savent que Sinatra n’a pas écrit My Way, ni Louis Armstrong Les Feuilles mortes ? Ou que Nougaro n’a pas composé Ah tu verras tu verras !? Profondément attaché à l’esthétique de la chanson française et à son histoire, Emanuel Bémer ressent le besoin d’une mise au point. Mais s’attaquer à un mythe indéboulonnable, ça demande un peu de culot et justement, il n’en manque pas ! Pour mener à bien sa délicate déclaration d’amour désenchantée, le boxeur de la chanson a choisi son arme, celle qu’il maîtrise le mieux : la langue. Ou plutôt les langues étrangères. L’Hymne à l’amour d’Édith Piaf en anglais, Que Je t’aime de Johnny Hallyday en japonais ou Hexagone de Renaud en kabyle, en dix-sept chansons et huit langues, accompagné d’un pianiste et d’un chœur d’amateurs, Emanuel Bémer concocte un spectacle à mi-chemin entre concert et one-man show. Un tour de chant assurément original pour montrer combien la chanson française est vivante ! Appel aux amateurs : pour ce spectacle, Emanuel Bémer souhaite faire participer une quarantaine de chanteurs amateurs qui l’accompagneront sur certains titres du tour de chant les soirs de représentation. Quatre rendez-vous, entre janvier et avril, seront programmés pour les répétitions (les dates seront communiquées ultérieurement). Si vous avez envie de chanter sur les planches, n’hésitez pas à vous inscrire dès maintenant ! Vous trouverez plus d'informations en page 40. AVEC / EMANUEL BÉMER (CHANT) ET BENOÎT DANGIEN (PIANO) SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRES ET SON / JEAN-LUC MALAVASI COSTUMES / CHANTAL LALLEMENT REGARD EXTÉRIEUR ET DIRECTION DU CHŒUR / ÉTIENNE GUILLOT CARMEN INTIME d’après l’œuvre originale de Georges Bizet Adaptation et mise en scène / Frédéric Roels Adaptation musicale / Jacques Petit OPÉRA DE CHAMBRE MA 28 + ME 29 AVRIL / 20H30 J 30 AVRIL / 10H00 ESPACE SAINT PIERREMONT Lorsque Georges Bizet crée Carmen en 1875, à partir d’une nouvelle de Prosper Mérimée, il est loin d’imaginer le succès retentissant et mondial que son opéra aura plusieurs siècles durant. De cette histoire d’amour tragique en quatre actes, entre Don José, soldat naïf, et Carmen, bohémienne sensuelle et fatale, Frédéric Roels, directeur de l’Opéra de Rouen, tire une œuvre de chambre pour quatre chanteurs et un violoncelle. Cette version inédite, non dénaturée et rendue plus accessible fait le pari de passer de cinquante-cinq musiciens à un seul instrument. Si la chose n’est pas aisée, le compositeur Jacques Petit réussit la gageure d’un arrangement de la partition originale où tous les airs sont joués. Les chœurs disparaissent pour concentrer l’essentiel de l’action sur les quatre principaux personnages et leurs fragilités cumulées : Carmen dans son extrême vulnérabilité, Don José incapable de résister à la tentation, la jeune Micaëla dans sa candeur et Escamillo avec sa désinvolture. Œuvre complexe et paradoxale où il est question de séduction, de force, de haine, de destruction et de violence, cette Carmen intime emmène loin du contexte hispanisant. Restreignant l’espace scénique, le jeu sur les corps et le choix de la proximité entre spectateurs et chanteurs révèlent la contemporanéité d’un opéra envoûtant, et qui n’a pas fini de se faire entendre ! UN SPECTACLE DE L’OPÉRA DE ROUEN HAUTE-NORMANDIE DIRECTION ARTISTIQUE ET GÉNÉRALE / FRÉDÉRIC ROELS AVEC / VINCENT BILLIER, JENNY DAVIET, CATHERINE LAFONT ET CARLOS NATALE VIOLONCELLE / ANNE-CLAIRE CHOASSON ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE / COLINE GOURDIN DÉCORS, COSTUMES ET LUMIÈRES / FRÉDÉRIC ROELS ASSISTÉ DE LORY DI DONATO DURÉE : 1H30 DURÉE : 1H45 30 31 AVANT-SCÈNE SOUVENIR D’UN FAUNE d’après L’Après-midi d’un faune de Vaslav Nijinski Chorégraphie / Julien Ficely PROJET DANSE L 18 MAI / 19H00 LA MENUISERIE Par une brûlante après-midi, un faune sommeille voluptueusement à l’ombre, sur la pente de l’Etna, animé du rêve d’un désir sans fin : posséder la nature entière… Après plusieurs créations originales, Julien Ficely a décidé de se confronter à une pièce majeure du répertoire chorégraphique, L’Après-midi d’un faune (1912) de Vaslav Nijinski. En la transposant dans la société actuelle, avec ses codes et ses évolutions, il en offre une réécriture. « Le faune » du spectacle est une femme émancipée. Devenue dominatrice, elle affirme son désir et manipule l’homme comme un simple jouet. Affranchie des contraintes qui lui étaient jusqu’alors imposées, elle assume pleinement sa féminité. D’instrument de jouissance, souvent soumise, elle opère sa mutation en faune. De corps « objet », elle devient « sujet » pour mieux revendiquer sa liberté face à un homme sensible qui, lui, a perdu de son animalité. Sur scène, huit danseurs singuliers, quatre couples, une écriture chorégraphique dense et complexe pour mettre en lumière et à égalité les rapports entre homme et femme… UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE FILAMENT AVEC / GRÉGORY BEAUMONT, LUDOVIC COLLURA, JULIEN GAILLAC, DAUDET GRAZAÏ, LAURA LAMY, LUCILLE MANSAS, CÉLINE MAUFROID ET YUI SOGANO MUSIQUE / MARCO MARINI LUMIÈRES ET DIRECTION TECHNIQUE / OLIVIER BAUER SCÉNOGRAPHIE / ÉLODIE MONET COSTUMES / PHILIPPE COMBEAU 32 COCKPIT CUISINE LES VOYAGES DOMESTIQUES DE MARCEL BLONDEAU de Benoît Faivre, Laurent Fraunié et Harry Holtzman Mise en scène / Harry Holtzman BRICOLAGE D’IMAGES ET D’OBJETS J 21 + V 22 MAI / 20H30 LA MENUISERIE À PARTIR DE 8 ANS Marc Dabo, comédien de cinquante ans, reçoit la lettre d’un notaire de Forbach l’informant qu’il est l’unique héritier d’un inconnu, un certain Marcel Blondeau, électronicien à la retraite, mystérieusement disparu. Il se rend sur place et découvre une maison à l’allure très banale, promise à la démolition. C’est lorsqu’il franchit la porte que l’aventure commence… Découvrant un intérieur incroyable aux allures de studio de tournage, composé de meubles et d’objets détournés, il décide de mener l’enquête et de découvrir qui était vraiment Marcel Blondeau. Avec l’aide de ses cousins, il remet en jeu toutes les installations imaginées par ce bricoleur de génie. Entre cahiers d’écolier, vieilles photos et assiettes décoratives, il déroule pas à pas l’histoire d’un homme qui s’est inventé une vie idéale à partir de son quotidien. Avec humour et tendresse, il dessine le portrait d’un doux rêveur passé à côté de son existence et renoue le lien qui les unit. Savant mélange de bricolages poétiques et de nouvelles technologies, Cockpit cuisine est une création magique et surprenante qui puise dans le théâtre d’objets, le cinéma et la débrouille et offre à chacun, à travers l’histoire de ce créateur anonyme, la possibilité de voir le monde autrement… UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE LA BANDE PASSANTE AVEC / BENOÎT FAIVRE, LAURENT FRAUNIÉ ET FRANCIS RAMM DIRECTION ARTISTIQUE / BENOÎT FAIVRE CONCEPTION ET CONSTRUCTION MACHINES / MARCEL BLONDEAU, BENOÎT FAIVRE, DAVID GALLAIRE, JULIEN GOETZ, TOMMY LASZLO, THIERRY MATHIEU, FRÉDÉRIC PARISON, VÉRONIKA PETIT ET FRANCIS RAMM COSTUMES / DOMINIQUE FABUEL DURÉE : 1H15 33 SPECTACLE DÉCENTRALISÉ ON VOUS EMMÈNE CHEZ NOS VOISINS ! LIRE LE ROMAN CENDRILLON d’après le mythe de Cendrillon Texte et mise en scène / Joël Pommerat LECTURE À VOIX HAUTE / THÉÂTRE V 29 + S 30 MAI EN DÉCENTRALISATION AU LYCÉE LOUIS BERTRAND DE BRIEY À PARTIR DE 15 ANS Qu’est-ce qui donne encore aujourd’hui le goût de la lecture ? Et spécifiquement de la lecture de romans ? Enfants, nous peinons pour apprendre à lire. Adultes, souvent, nous ne fournissons plus réellement d’effort pour le faire. Est-ce par manque de temps ? Ou simplement par peur ? Comme si cette expérience sensible ne permettait plus, dans un monde saturé d’images et d’informations, de sublimer nos solitudes. Alors que lire des romans a longtemps permis de tisser des liens, d’échanger sur des histoires, d’en discuter, de se distinguer, en un mot d’affirmer son identité. Lire le roman fait le pari, le temps d’un week-end, d’affranchir de la peur de lire en s’essayant à la lecture à voix haute. Parce que lire devant et pour un auditoire, c’est envoyer des messages qui dépassent le sens du texte que nous avons sous les yeux. Comme en musique, la voix, les sons dépassent l’intellect. La lecture à voix haute ramène au corps, au jeu, à la jouissance. Atouts décisifs pour renouer avec le goût de lire. Pour ce faire, le lycée Louis Bertrand de Briey ouvrira ses portes au public ; sous le parrainage d’Aziz Chouaki, avec la complicité de la Compagnie du Bredin, auteurs, acteurs, lycéens et amateurs de littérature s’y retrouveront deux jours durant pour une balade autour du roman d’aujourd’hui. Le programme détaillé sera communiqué au mois de janvier 2015. Un atelier régulier constituera l'occasion de participer à cette manifestation. Vous trouverez plus d'informations en page 40. EN PARTENARIAT AVEC L’OMA DE COMMERCY, LA COMPAGNIE DU BREDIN, LA COMPAGNIE MAVRA ET L’ASSOCIATION DES CHAISES, UN TEXTE THÉÂTRE J 4 JUIN / 11H00 V 5 JUIN / 20H00 THÉÂTRE DE THIONVILLE À PARTIR DE 9 ANS Il était une fois dans un pays très très lointain, une petite fille du nom de Sandra. Sur son lit de mort, sa mère lui murmure quelques mots inaudibles. Sandra croit entendre la demande d'une promesse : celle de ne jamais l’oublier « sous peine de la faire mourir pour de bon ». Au nom de ce deuil impossible à faire, elle supporte les moqueries régulières et les tâches ménagères imposées par sa bellemère tyrannique et coquette, accro à la chirurgie esthétique et de ses demi-sœurs. Sandra devient esclave et se ternit. Jusqu’au jour où débarque dans sa chambre délabrée, une bonne fée maladroite et foldingue, qui fume plus que de raison et rate tous ses tours de magie, mais qui sait ouvrir les yeux et écouter… Vous l’aurez compris pas d’animaux bienveillants, de citrouilles-carosses et de palais endimanché dans cette version contemporaine ! Avec une délicatesse qui n’exclut pas un certain humour, Joël Pommerat réussit l’extraordinaire pari de prendre la plus grande liberté avec le conte tout en respectant scrupuleusement la trame. Il détourne, retourne et réinvente la fable à notre époque et aborde des sujets graves comme le deuil, la malveillance, le mensonge ou l’illusion. Impressionnant, beau, envoûtant, émouvant, très original, magistralement mené et interprété, Cendrillon version Pommerat fascine et bouleverse. Une expérience intense à vivre qu’on ait huit ou quatre-vingt huit ans ! UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD AVEC / ALFREDO CAÑAVATE, NOÉMIE CARCAUD, CAROLINE DONNELLY, CATHERINE MESTOUSSIS ET DÉBORAH ROUACH NARRATEURS / MARCELLA CARRARA ET NICOLAS NORE FIGURATION / JOSÉ BARDIO ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE / PIERRE-YVES LE BORGNE SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRES / ÉRIC SOYER ASSISTANAT LUMIÈRES / GWENDAL MALARD COSTUMES / ISABELLE DEFFIN SON / FRANÇOIS LEYMARIE VIDÉO / RENAUD RUBIANO MUSIQUE / ANTONIN LEYMARIE ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE TOURNÉE / PHILIPPE CARBONNEAUX RÉGIE GÉNÉRALE TOURNÉE / EMMANUEL ABATE ET NICOLAS NORE RÉGIE LUMIÈRES / GUILLAUME RIZZO RÉGIE SON / ANTOINE BOURGAIN RÉGIE VIDÉO / GRÉGOIRE CHOMEL RÉGIE PLATEAU / JOSÉ BARDIO ET NICOLAS NORE HABILLEUSE / GWENDOLINE ROSE RÉALISATION DÉCOR ET COSTUMES / ATELIERS DU THÉÂTRE NATIONAL DE BRUXELLES DURÉE : 1H20 EN COLLABORATION AVEC LE NEST, CDN DE THIONVILLE - LORRAINE ET LE CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO - HOMÉCOURT 34 35 ARTISTES ASSOCIÉS ET RÉSIDENCES LES RÉSIDENCES Parce que le théâtre se nourrit des autres arts et les influence à son tour, des artistes de différentes disciplines accompagnent le TIL-Théâtre Ici&Là. Par leur regard, leur travail, les spectacles qu’ils fabriquent en résidence à la Menuiserie, ou ailleurs, par les formations ou les rencontres qu’ils animent, metteurs en scène, comédiens, danseurs, musiciens, clowns ou marionnettistes… participent, au fil des saisons, à la vie et à la construction de son projet. Associés, en compagnonnage ou simplement le temps d’une résidence, leur présence, plus ou moins régulière, permet aussi d’offrir aux habitants du bassin de Briey un espace de propositions et d’esthétiques très variées, ouvert sur le territoire. En vue de partager et transmettre l’expérience déjà acquise et inventer de nouvelles rencontres à venir avec la population, le TIL-Théâtre Ici&Là accueille également en résidence cette saison… 18 > 29 AOÛT 2014 Nora Granovsky / Compagnie BVZK / Théâtre musical Guillaume Tell, le soulèvement de Kevin Keiss LAURENT VACHER COMPAGNIE DU BREDIN ARTISTE ASSOCIÉ Laurent Vacher et la Compagnie du Bredin, par leur très forte implication depuis maintenant cinq ans, constituent le socle de cette présence d’artistes, faite de complicité et de confiance partagée. Après la création, la saison passée, du spectacle Tranchées (autour de la Guerre de « 14 »), résultat d’un travail artistique impliquant des amateurs habitants la région et au-delà, la Compagnie du Bredin poursuit cette saison avec la production de la pièce de Samuel Beckett, En attendant Godot. Rejoint par d’autres artistes complices, Laurent Vacher proposera également d’écrire un nouveau chapitre du partenariat qui lie le lycée Louis Bertrand de Briey et le TIL-Théâtre Ici&Là : Lire le roman est un nouveau rendez-vous qui explorera avec des lycéens la lecture à voix haute de textes romanesques d’aujourd’hui. 18 SEPTEMBRE > 3 OCTOBRE 2014 8 > 18 SEPTEMBRE 2014 Aurore Gruel / Compagnie Ormone / Danse Sans territoire fixe 10 > 21 NOVEMBRE 2014 Estelle Charles / Compagnie La Mâchoire 36 / Théâtre d’objets La Forêt d’Estelle Charles et Fred Parison 5 > 14 JANVIER 2015 Julia Vidit / Compagnie Java Vérité / Théâtre Illusions de Viripaev 12 > 26 JANVIER 2015 Bertrand Sinapi / Compagnie Pardès rimonim / Théâtre Dieu reconnaîtra les siens de Bertrand Sinapi 2 > 7 FÉVRIER 2015 ET 11 > 18 MAI 2015 Julien Ficely / Compagnie Filament / Danse Souvenir d’un faune d’après Vaslav Nijinski 11 > 23 FÉVRIER 2015 Jean-Thomas Bouillaguet / Compagnie Mavra / Théâtre Play Loud de Falk Richter 1 > 6 JUIN 2015 Pascale Toniazzo / Compagnie Via Verde / Marionnettes L’Enfant perdu Laurent Vacher / Compagnie du Bredin En attendant Godot de Samuel Beckett 20 > 24 OCTOBRE 2014 Laurent Vacher / Compagnie du Bredin Tranchées 36 37 ÉDUCATION ARTISTIQUE « Pour un accès de tous les jeunes à l’art et à la culture » CONTRAT TERRITORIAL POUR L’ÉDUCATION ARTISTIQUE Le TIL-Théâtre Ici&Là poursuit et développe les actions qu’il conduit sur le territoire de Briey, en collaboration avec les autres partenaires que sont le Centre Culturel Pablo Picasso - Scène conventionnée pour le Jeune Public (Homécourt) et la Compagnie du Jarnisy (Jarny). Cette collaboration a été formalisée au mois de janvier 2014 par la signature d’un Contrat Territorial pour l’Éducation Artistique. Sur le territoire du Pays de Briey, l’existence et l’animation d’ateliers d’éducation artistique reposent de longue date essentiellement sur l’investissement et l’engagement forts d’enseignants qui trouvent leur nourriture dans une relation de fréquentation et de confiance avec des spectacles et des artistes accueillis par les structures culturelles précédemment citées. En vue de renforcer et d’améliorer toujours davantage cette relation, trois nouvelles actions seront mises en œuvre : — des ateliers de transition, de la Maternelle au Primaire / du Primaire au Collège / du Collège au Lycée ; —d es ateliers participatifs autour d’un spectacle interdisciplinaire porté et joué par des enfants, des adolescents et des artistes professionnels ; —d es journées de formation croisée entre acteurs du territoire, enseignants, travailleurs sociaux, personnels soignants et jeunes. LIRE LE ROMAN AU LYCÉE LOUIS BERTRAND - BRIEY / COMPAGNIE DU BREDIN LECTURE À VOIX HAUTE / THÉÂTRE La compagnie poursuit son travail au lycée Louis Bertrand à Briey dans le cadre d’une résidence artistique et d’ateliers de pratique. Elle y développe un projet artistique avec plusieurs classes de seconde. Il s’agit de mener à terme un travail de lecture à voix haute de romans d’aujourd’hui sous le parrainage d’un auteur associé. Ce travail conduira les élèves à participer à un temps fort au mois de mai 2015. Les enjeux sont à la fois artistiques, culturels, éducatifs, pédagogiques et sociaux. La résidence participe à la mise en œuvre d’une politique régionale qui, au-delà de ses compétences légales en matière d’éducation, renforce son positionnement dans l’accompagnement des jeunes durant leur parcours scolaire, contribuant à l’apprentissage de la citoyenneté, à la réussite scolaire, favorisant aussi la mixité sociale, le vivre ensemble et l’ouverture des lycéens sur leur environnement. 38 ATELIER DE PRATIQUE ARTISTIQUE AU COLLÈGE GASTON RAMON - AUDUN-LE-ROMAN / COMPAGNIE FILAMENT DANSE CONTEMPORAINE Le TIL-Théâtre Ici&Là reconduit également son partenariat avec le collège Gaston Ramon d’Audun-le-Roman. Cette initiative traduit sa volonté d’étendre son action vers le nord du bassin du Pays de Briey, tout en proposant une action d’éducation artistique ouverte sur la danse contemporaine. La Compagnie Filament propose aux élèves du collège tout un travail qui s’attache à exploiter les notions d’appropriation de l’espace par le corps ainsi que le contrôle de l’énergie individuelle en rythme avec celle du groupe. Cet atelier travaille à faire évoluer les mentalités chez les collégiens, en les ouvrant à un domaine artistique bien trop souvent caricaturé et d’après les garçons « réservé aux filles ». RÉSIDENCE ARTISTIQUE À L’EREA DE BRIEY / COMPAGNIE VIA VERDE MARIONNETTES La Compagnie Via Verde s’installe pour une résidence artistique de deux ans à l’EREA de Briey avec un projet de recherche et de création tourné vers la thématique d’enfants pris au piège de situations d’adultes dont la violence menace leur existence. Le travail impliquera les élèves de l’EREA, pour questionner leur imaginaire sur le sujet, leur capacité d’invention, les initier à la construction de marionnettes et aux arts plastiques, leur donner l’occasion de s’exprimer grâce au médium de la marionnette et créer avec eux un spectacle à l’issue de cette année de recherche... Autant d’enjeux passionnants qui décortiquent l’enfance, en compagnie d’élèves qui sont eux-mêmes en transition vers l’âge adulte, pour partager une expérience artistique inédite au sein de l’établissement. ÉCOLE DU SPECTATEUR L’École du Spectateur est un programme d’actions qui favorise le développement de la connaissance et de l’apprentissage du théâtre et des arts de la scène pour les élèves scolarisés en collège et lycée. Autour des spectacles présentés durant la saison, des actions d’accompagnement, des interventions directes d’artistes dans les classes, qu’elles soient d’ordre théorique ou pratique, peuvent être proposées aux enseignants qui le désirent. L’équipe du TIL-Théâtre Ici&Là se tient à leur disposition s’ils souhaitent proposer à leurs élèves un accès privilégié aux arts de la scène. ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE À L’ÉCOLE Un partenariat entre le TIL-Théâtre Ici&Là, les communes membres de la Communauté de Communes du Pays de Briey, l’État et les établissements scolaires, contribue au développement de l’éducation artistique en milieu scolaire. Différentes compagnies animent des ateliers sur le territoire intercommunal. 39 ATELIERS ET STAGES ATELIERS TOUT PUBLIC ADULTES STAGE «CHANSON FRANÇAISE» EMANUEL BÉMER / ASSOCIATION MAN ITOU ATELIER THÉÂTRE / LECTURE COMPAGNIE DU BREDIN Pour les représentations de L’Impossible Anthologie de la Chanson française qui auront lieu en avril 2015 à l’Espace Saint Pierremont, Emanuel Bémer recherche des choristes amateurs du Pays de Briey, pour participer au spectacle. Le répertoire chanté par les choristes sera le suivant : Ne me quitte pas - en anglais, If you go away (Jacques Brel), Et maintenant (Gilbert Bécaud), Que je t’aime - en japonais (Johnny Hallyday), Ça c’est sûr qu’elle est belle la vie (Emanuel Bémer) et Tu verras (Claude Nougaro). En préparation de la manifestation Lire le roman, programmée en mai 2015 au lycée Louis Bertrand de Briey, la Compagnie du Bredin propose à un groupe d’amateurs de mettre en voix et en espace la lecture d’un roman sélectionné par les élèves de seconde durant le premier trimestre de l’année scolaire. Le choix du texte se fera parmi les auteurs contemporains suivants : Maylis de Kerangal, Édouard Louis, Florence Seyvos, Wajdi Mouawad. N.B. Trois demi-journées de répétitions et une générale sont à prévoir. Premier rendez-vous ouvert à tous : SAMEDI 17 JANVIER / 14H00 ESPACE SAINT PIERREMONT La suite du calendrier sera communiquée à la rentrée. Tout public à partir de 15 ans CERCLE DE LECTEURS À VOIX HAUTE ASSOCIATION DES CHAISES, UN TEXTE Tenir entre ses mains des textes, se tenir autour de, ou au milieu de livres, pour les faire entendre. Du vivant de leurs auteurs si possible. Pour ce faire, rien d’autre que des voix humaines, quelques chaises, parfois un signe ou deux en forme de clin d’œil : pas d’incarnation en dehors des voix et des corps des lecteurs. Les accents, prononciations, rougeurs de teint, qu’ils viennent d’une langue ou d’une autre, tout sera utilisé, car tout est bon pour provoquer le plaisir de lire à voix haute. Premier rendez-vous ouvert à tous : SAMEDI 28 FÉVRIER / 14H00 > 18H00 + DIMANCHE 1ER MARS / 10H00 > 16H00 LA MENUISERIE La suite du calendrier sera communiquée à la rentrée. Tout public à partir de 15 ans ATELIER ENFANTS COMPAGNIE LE STRAPONTIN ROUGE Animé par Christine Barbot, il accueille les enfants (dès 8 ans) qui souhaitent s’initier à la pratique théâtrale. Le travail accompli est présenté publiquement en fin de saison. CHAQUE MERCREDI / 14H00 > 16H00 À PARTIR DU MERCREDI 1ER OCTOBRE ESPACE SAINT PIERREMONT N.B. Cet atelier régulier, à raison d’un dimanche par mois, constituera l’occasion de participer à la manifestation Lire le roman, programmée en mai 2015 au lycée Louis Bertrand de Briey. Premier rendez-vous ouvert à tous : DIMANCHE 12 OCTOBRE / 10H00 > 19H00 ESPACE SAINT PIERREMONT La suite du calendrier sera communiquée à la rentrée. Tout public à partir de 15 ans 40 Pour connaître les tarifs des différents ateliers, nous consulter. 41 CALENDRIERS PARTENAIRES NEST, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE THIONVILLE-LORRAINE ME 17 > D 21 SEPT S 4 OCT ME 15 + J 16 OCT Court toujours, festival pluridisciplinaire de la forme brève La Grande et fabuleuse histoire du commerce de Joël Pommerat Yvonne, Princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz FESTIVAL TTT V 14 NOV S 15 > ME 19 NOV L 24 + MA 25 NOV ME 26 + J 27 NOV L’Argent d’Émile Zola Que d’espoir ! d’Hanokh Levin Textes sans frontières Blind Date de Theo van Gogh ME 14 > J 22 JAN Animal(s) d’Eugène Labiche MA 3 > J 5 FÉV J’habitais une petite maison sans grâce, j’aimais le boudin de Jean-Marie Piemme ME 25 > V 27 FÉV La Pluie d’été de Marguerite Duras MA 17 + ME 18 MAR Le Voci di Dentro d’Eduardo de Filippo LA SEMAINE EXTRA MA 7 > J 9 AVR Les Iroquois MA 7 > V 10 AVR La Machine à révolte d’Annick Lefebvre MA 7 > V 10 AVR Tania’s Paradise de Gilles Cailleau ME 8 > V 10 AVR La Petite soldate américaine de Jean-Michel Rabeux S 25 > L 27 AVR MA 19 > J 21 MAI MA 2 > V 5 JUIN Contre-Courants #2 / Oblique Cie La Place royale de Corneille Cendrillon de Joël Pommerat Renseignements : 03 82 82 14 92 / www.nest-theatre.fr CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LE JEUNE PUBLIC - HOMÉCOURT J 6 NOV / 19H00 Métamorphos(é)es / Ensemble Oneiroï + Lancement la Belle saison V 21 NOV / 20H30 Dans l’œil du judas / Théâtre du Rugissant S 29 NOV / 10H00 Pierre à pierre / El Teatre de l’Home Dibuixat ME 10 DÉC / 15H30 + V 12 DÉC / 20H30 Promeneur de mémoires / Cie Crescendo J 18 DÉC / 17H30 Entre deux roseaux, l’enfant / Fawzy Al Aiedy S 24 JAN / 10H00 Kish Kush / Teatro Distinto ME 28 JAN / 15H30 La Pecora nera / Teatro Distinto V 6 FÉV / 20H30 Everest / Nino d’Introna V 27 FÉV / 20H30 La Poème, grand format / Cie BAL D 15 MAR / 17H00 Le Soleil juste après / Cie Ophélia Théâtre ME 18 MAR / 15H30 Le Monde de Pilou / Couleur Clown ME 1ER AVR / 15H30 Volière d’humeurs / Nickel Carton Cie V 10 AVR / 19H30 Dans l’Atelier / Tof Théâtre ME 29 AVR / 15H30 White / Catherine Wheels Company J 7 MAI / 19H30 L’Avare / Cie Alain Bertrand ME 13 MAI / 15H30 + ME 20 MAI / 15H30 (JARNY) Un Mouton pour la vie / Theater Marabu V 12 JUIN / 20H30 (AUBOUÉ) + S 13 JUIN / 20H30 (HATRIZE) + D 14 JUIN / 17H00 (HOMÉCOURT) Inside MM / Ankinéa Théâtre COMPAGNIE DU JARNISY - THÉÂTRE-MAISON D’ELSA – JARNY J 9 OCT / 19H30 J 9 OCT / 20H30 V 10 OCT / 20H00 Inauguration des Rencontres Au 4e Gong ! Il y a déjà tellement, alors que tout va venir... (décentralisation chez l’habitant - Doncourt) S 11 OCT / 20H30 Drames, folies et autres histoires D 12 OCT / 16H00 Marguerite D, troisième volet du triptyque DoltoDalidaDuras (décentralisation Ville-sur-Yron) L 13 OCT / 20H30 Hiroshima, mon amour / Lecture-projection (décentralisation Espace Gérard Philipe - Jarny) MA 14 OCT / 20H00 Il y a déjà tellement, alors que tout va venir... (décentralisation chez l’habitant - Labry) ME 15 OCT / 20H00 Il y a déjà tellement, alors que tout va venir... (décentralisation chez l’habitant - Jarny) V 17 OCT / 20H00 La cuisine de Marguerite (décentralisation Affléville) S 18 OCT / 15H30 Temps d’échange autour de Marguerite Duras (décentralisation Médiathèque-Maison d’Elsa - Jarny) S 18 OCT / 17H30 La Musica deuxième / Atelier de théâtre amateur S 18 OCT / 20H30 Marguerite D, troisième volet du triptyque DoltoDalidaDuras (décentralisation Jeandelize) J 9 > S 18 OCT Souvenirs, souvenirs (exposition – présentation d’atelier en collaboration avec l’association Le Mètre Carré) V 14 NOV / 20H30 Lecture de Philoctète S 20 + D 21 DÉC Festival Musique en mouvement (festival de musiques actuelles et improvisées) ME 21 > V 23 JAN / 20H30 Que d’espoir !, cabaret d’Hanokh Levin / Spectacle programmé par le TIL de Mancieulles V 6 FÉV / 20H30 Cycle de lectures autour de l’ouvrage Les Araignées sans mémoire d’Alexandro Jodorowsky J 26 + V 27 FÉV / 20H30 Philoctète / Spectacle programmé par le TIL de Mancieulles V 6 MAR / 20H30 Cycle de lectures autour de l’auteur Ito Naga J 26 > S 28 MAR / 20H30 Poema... Trois poètes sont invités à rencontrer les habitants du Jarnisy autour de temps conviviaux V 10 AVR / 20H30 Lectures gastronomiques suivies d’une dégustation de vin et fromage ME 20 MAI / 15H30 Un Mouton pour la vie / Spectacle programmé par le Centre Culturel Pablo Picasso d’Homécourt L 15 > MA 30 JUIN La quinzaine des ateliers (présentation des ateliers de théâtre amateur) Renseignements : 03 82 33 28 67 / www.jarnisy.com Renseignements : 03 82 22 27 12 / http://ccpicasso.free.fr 42 43 RÉPÉTITIONS LES GENS DE DUBLIN CRÉATION MARS 2014 44 45 MENTIONS LÉGALES IL Y A DÉJÀ TELLEMENT, ALORS QUE TOUT VA VENIR... PRODUCTION / CIE PARDÈS RIMONIM. LA COMPAGNIE PARDÈS RIMONIM BÉNÉFICIE DU DISPOSITIF D’ACCOMPAGNEMENT À LA STRUCTURATION DE LA RÉGION LORRAINE 2013-2015, DU SOUTIEN FINANCIER DE LA VILLE DE METZ NOTAMMENT DANS LE CADRE DES RÉSIDENCES D’ARTISTES EN QUARTIER (2010-2014), D’UN CONVENTIONNEMENT AVEC LE DÉPARTEMENT DE LA MOSELLE (2012-2014), AINSI QUE D’AIDES AUX PROJETS DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE. EN PARTENARIAT AVEC L’AMLI, RÉSEAU BATIGÈRE. AU 4E GONG PARTENAIRES / CCAM, SCÈNE NATIONALE DE VANDŒUVRE-LÈS-NANCY ; TRANSVERSALES, SCÈNE CONVENTIONNÉE ARTS DU CIRQUE - VERDUN ; CENTRE CULTUREL KULTURFABRIK - ESCH-SUR-ALZETTE ; LE PARC DU HAUT FOURNEAU U4 UCKANGE ; TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ; CENTRE CULTUREL LA PASSERELLE - RIXHEIM ; CIRK’EOLE - MONTIGNYLÈS-METZ ; LE HANGAR DES MINES - ALÈS ; NEST, CDN DE THIONVILLE-LORRAINE ; LE PRATO, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE - LILLE ; MJC LILLEBONNE - NANCY. AVEC LE SOUTIEN FINANCIER DE LA RÉGION LORRAINE, DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION- DRAC LORRAINE ET DE LA VILLE DE NANCY. LA COMPAGNIE FLEX EST CONVENTIONNÉE AVEC LA RÉGION LORRAINE POUR LA PÉRIODE 2013-2015. L’ÂGE DES POISSONS PRODUCTION / LA CHAIR DU MONDE. COPRODUCTION / MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC ALSACE ; CHÂTEAU ROUGE - ANNEMASSE ; LA FILATURE, SCÈNE NATIONALE - MULHOUSE ; TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES. AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL. DANS L’ŒIL DU JUDAS COPRODUCTION / THÉÂTRE DU RUGISSANT ; VILLE DE GRAULHET ; L’ATHANOR, SCÈNE NATIONAL D’ALBI ; L’ATELIER 231, CENTRE NATIONAL DES ARTS DE LA RUE ; THÉÂTRE LE PASSAGE, SCÈNE NATIONALE DE FÉCAMP ; TRÉTEAUX DE FRANCE, CDN. AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION MIDI-PYRÉNÉES, DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DRAC MIDI-PYRÉNÉES (AIDE À LA PRODUCTION DRAMATIQUE), DE LA SPEDIDAM ET DE L’ADAMI. PIERRE À PIERRE REMERCIEMENTS À ISIDRO FERRER, À « PARAJITO », À L’ÉCOLE DE LA MARINA, À PEPA PLANA Y ORIOL. EL TEATRE DE L'HOME DIBUIXAT EST SUBVENTIONNÉ PAR INAEM (MINISTERIO DI CULTURA) GENERALITAT VALENCIANA. RAIN COPRODUCTION / UNITCONTROL A.S.B.L. ; THÉÂTRE NATIONAL DU LUXEMBOURG ; THÉÂTRE MUNICIPAL D’ESCH-SUR-ALZETTE ; CENTRE DE CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE LUXEMBOURGEOIS - TROIS C-L. AVEC LE SOUTIEN DU FONDS CULTUREL NATIONAL, DE LA FONDATION INDÉPENDANCE, DU TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ET DE LA SACEM - LUXEMBOURG. EN ATTENDANT GODOT PRODUCTION / CIE DU BREDIN. COPRODUCTION / TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ; CHÂTEAU ROUGE - ANNEMASSE ; LES COLPORTEURS (CHÂTEAU ROUGE - ANNEMASSE, L’ARSENIC - LAUSANNE, LE POCHE - GENÈVE, MAISON DES ARTS - THONON ÉVIAN). AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE JEAN ARP - CLAMART ET DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL. LA COMPAGNIE DU BREDIN EST SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DRAC LORRAINE ET PAR LA RÉGION LORRAINE. GUILLAUME TELL, LE SOULÈVEMENT COPRODUCTION / COMÉDIE DE PICARDIE - AMIENS ; TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ; MAISON DES ARTS ET DE LA COMMUNICATION - SALLAUMINES ; VILLE DE TOURCOING. AVEC LE SOUTIEN DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL, DU DÉPARTEMENT DU PAS-DE-CALAIS, DE LA RÉGION NORD-PAS-DE-CALAIS, DE L’ABBAYE DE FONTEVRAUD - CENTRE CULTUREL DE L’OUEST, DU THÉÂTRE DE L’OUEST PARISIEN, DU TPR - L’ARC EN SCÈNE - THÉÂTRE DE LA CHAUX-DE-FONDS. CONCERT DE NOUVEL AN L’ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE EST ADMINISTRÉ ET SOUTENU FINANCIÈREMENT PAR UN SYNDICAT MIXTE RÉUNISSANT LA VILLE DE METZ ET LA RÉGION LORRAINE. LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DRAC LORRAINE PARTICIPE ÉGALEMENT À SON FINANCEMENT. QUE D’ESPOIR ! COPRODUCTION / NEST, CDN DE THIONVILLE-LORRAINE ; TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES. AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE DE L’ÉPHÉMÈRE, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ÉCRITURES THÉÂTRALES CONTEMPORAINES DU MANS. AVEC LE SOUTIEN FINANCIER DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE, DE LA RÉGION LORRAINE DANS LE CADRE DU DISPOSITIF D’ACCOMPAGNEMENT À LA STRUCTURATION 2014-2016, DU DÉPARTEMENT DES VOSGES, DE LA VILLE DE MIRECOURT ET DE L’ADAMI. AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL. 46 MACAO ET COSMAGE AVEC LE SOUTIEN FINANCIER DE LA RÉGION LORRAINE ET DU TGP, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ARTS DE LA MARIONNETTE ET LES FORMES ANIMÉES - FROUARD DANS LE CADRE D’UNE CONVENTION RÉGIONALE. DIEU RECONNAÎTRA LES SIENS PRODUCTION / CIE PARDÈS RIMONIM. COPRODUCTION / CCAM, SCÈNE NATIONALE DE VANDŒUVRE-LÈS-NANCY ; TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ; QUINT’EST, RÉSEAU GRAND EST DU SPECTACLE VIVANT ; TGP, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ARTS DE LA MARIONNETTE ET LES FORMES ANIMÉES - FROUARD. AVEC LE SOUTIEN DU NOUVEAU RELAX - SCÈNE CONVENTIONNÉE DE CHAUMONT, DE BORD 2 SCÈNES EPCC DE VITRY-LE-FRANÇOIS, DE L’ATHENEUM - UNIVERSITÉ DE BOURGOGNE - DIJON, DE L’ESPACE BMK - SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES JEUNES ÉCRITURES CONTEMPORAINES - METZ ET DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE DANS LE CADRE D’UNE AIDE À LA PRODUCTION DRAMATIQUE. PHILOCTÈTE PRODUCTION / CIE DE L’ÉTANG ROUGE EN PRODUCTION ASSOCIÉE AVEC LA CIE DU JARNISY. COPRODUCTION / TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ; SCÈNES DU JURA, SCÈNE NATIONALE ; CCAM, SCÈNE NATIONALE DE VANDŒUVRE-LÈS-NANCY. AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC FRANCHE-COMTÉ ET CNC/DICRÉAM, DE LA RÉGION FRANCHE-COMTÉ, DE LA RÉGION LORRAINE ET DU DÉPARTEMENT DU JURA. TARTUFFE COPRODUCTION / ESPACE BMK, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES JEUNES ÉCRITURES CONTEMPORAINES - METZ ; TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ; LA LOCO, CENTRE CULTUREL DE MÉZIDON-CANON ; TRANSVERSALES, SCÈNE CONVENTIONNÉE ARTS DU CIRQUE - VERDUN. AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DRAC LORRAINE, DE LA RÉGION LORRAINE, DU DÉPARTEMENT DE LA MOSELLE, DE LA VILLE DE METZ ET DE L’ADAMI. LE VOCI DI DENTRO COPRODUCTION / PICCOLO TEATRO DI MILANO-TEATRO D’EUROPA ; TEATRO DI ROMA ; TEATRI UNITI DI NAPOLI. EN COLLABORATION AVEC LE THÉÂTRE DU GYMNASE - MARSEILLE. LA FORÊT COPRODUCTION / LA MÂCHOIRE 36 ; TGP, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ARTS DE LA MARIONNETTE ET LES FORMES ANIMÉES - FROUARD ; TIL- THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ; TRANSVERSALES, SCÈNE CONVENTIONNÉE ARTS DU CIRQUE - VERDUN. AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE, DE LA RÉGION LORRAINE, DU DÉPARTEMENT DE MEURTHE-ET-MOSELLE ET DE LA VILLE DE NANCY. SANS TERRITOIRE FIXE COPRODUCTION / CCAM, SCÈNE NATIONALE DE VANDŒUVRE-LÈS-NANCY ; ARSENAL, EPCC METZ EN SCÈNES ; LA MÉRIDIENNE, SCÈNE CONVENTIONNÉE DE LUNÉVILLE ; SCÈNE 2 - SENONES ; TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES. AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE, DE LA RÉGION LORRAINE, DE LA VILLE DE NANCY ET DE L’ADAMI. LA COMPAGNIE ORMONE BÉNÉFICIE DU CONVENTIONNEMENT DE LA RÉGION LORRAINE. L’IMPOSSIBLE ANTHOLOGIE DE LA CHANSON FRANÇAISE PRODUCTION / ASSOCIATION MAN ITOU. COPRODUCTION / SCÈNES-VOSGES ; SCÈNES ET TERRITOIRES EN LORRAINE. CARMEN INTIME PRODUCTION / OPÉRA DE ROUEN HAUTE-NORMANDIE - THÉÂTRE DES ARTS. SOUVENIR D’UN FAUNE COPRODUCTION / TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ; CENTRE DE CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE LUXEMBOURGEOIS TROIS C-L. AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION LORRAINE ET DE LA VILLE DE NANCY. COCKPIT CUISINE PRODUCTION / CIE LA BANDE PASSANTE. COPRODUCTION / CCAM, SCÈNE NATIONALE DE VANDŒUVRE-LÈS-NANCY ; THÉÂTRE DE LA MADELEINE, SCÈNE CONVENTIONNÉE DE TROYES ; LE CARREAU, SCÈNE NATIONALE DE FORBACH ET DE L’EST MOSELLAN ; TGP, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ARTS DE LA MARIONNETTE ET LES FORMES ANIMÉES - FROUARD ; CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO, SCÈNE CONVENTIONNÉE D’HOMÉCOURT. AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE, DE LA RÉGION LORRAINE, DICRÉAM (CNC), DU DÉPARTEMENT DE MEURTHE-ET-MOSELLE, DE LA VILLE DE NANCY, DE L’ONDA, DES SCÈNES DU JURA SCÈNE CONVENTIONNÉE MULTISITES, DE L’ARC - SCÈNE NATIONALE DU CREUSOT, DU CENTRE CULTUREL JEAN L’HÔTE NEUVES-MAISONS, DE L’OMA DE COMMERCY ET DE LA COMMUNAUTÉ EMMAÜS DE FORBACH. CENDRILLON PRODUCTION / THÉÂTRE NATIONAL - BRUXELLES EN COPRODUCTION AVEC LA MONNAIE - DE MUNT. AVEC LA COLLABORATION DE LA COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD. CENDRILLON EST PUBLIÉ AUX ÉDITIONS ACTES SUD-BABEL ET ACTES SUD-HEYOKA JEUNESSE, ILLUSTRATIONS ROXANE LUMERET. 47 PRATIQUE ABONNEMENT ET RÉSERVATION L’équipe du TIL-Théâtre Ici&Là vous accueille du lundi au vendredi à l’Espace Saint Pierremont à Mancieulles. BILLETTERIE TARIFS Tarif plein Tarif réduit Tarif C.E. 12 € 8€ 10 € Abonnement adulte 3 spectacles au choix, 9 € le spectacle supplémentaire 27 € Abonnement jeune 3 spectacles au choix 5 € le spectacle supplémentaire 15 € Spectacles hors abonnement Dans l’Œil du judas Tarif unique adulte 11 € Tarif unique jeune 5€ Le Voci di dentro Tarif unique adulte 10 € Tarif unique jeune 8€ Bus depuis Mancieulles / Tarif unique 3 € Cendrillon Tarif unique adulte 10 € Tarif unique jeune 8€ Bus depuis Mancieulles / Tarif unique 3 € Tarif préférentiel pour les personnes ayant la carte « CCJ » pour les spectacles Que d’Espoir ! et Philoctète Tarifs groupes et groupes scolaires : nous consulter Chaque abonné du TIL bénéficie d’un tarif préférentiel au NEST - Thionville, au Centre Culturel Pablo Picasso - Homécourt et à la Compagnie du Jarnisy - Jarny PRÉVENTE ET RÉSERVATIONS Espace Saint Pierremont 11 rue du Parc / 54790 Mancieulles 03 82 21 38 19 Lundi, mardi, mercredi, jeudi de 9h00 à 12h00 et de 13h30 à 17h30 Vendredi de 9h00 à 12h00 et de 13h30 à 16h30 Les abonnements s’effectuent en prévente et de 19h30 à 20h00 les soirs de spectacle. Au-delà de 20h00, aucun abonnement ne pourra être délivré. RÉSERVATIONS EN LIGNE SAISON 2014-2015 ABONNEMENT ADULTE : 27 € les 3 spectacles au choix 9 € le spectacle supplémentaire MADAME MADEMOISELLE MONSIEUR NOM PRÉNOM ADRESSE CODE POSTAL VILLE TÉLÉPHONE FIXE TÉLÉPHONE MOBILE www.theatreicietla.com E-MAIL SUR PLACE Nombre d’abonnement(s) adulte : X 27 € = Nombre de spectacle(s) supplémentaire(s) : X 9€= Nombre d’abonnement(s) jeune : X 15 € = Nombre de spectacle(s) supplémentaire(s) : X 5€= Spectacles hors abonnement Dans l’Œil du judas adulte : X 11 € = jeune : X 5€= Le Voci di dentro adulte : X 10 € = jeune : X 8€= bus depuis Mancieulles : X 3€= Cendrillon adulte : X 10 € = jeune : X 8€= bus depuis Mancieulles : X 3€= Total à régler Les soirs de spectacle directement à la caisse du lieu de représentation (ouverture des portes et de la billetterie 1 heure avant le début du spectacle). MOYENS DE PAIEMENT ACCEPTÉS Espèces et chèques. Pour les lycéens, le TIL, partenaire de la Région Lorraine, accepte la carte Lorraine Multipass. RETROUVEZ PLUS D’INFOS www.theatreicietla.com www.plurio.org, le portail de la Grande Région Mode de paiement : Espèces Bulletin à retourner à : TIL - Théâtre Ici&Là 11, rue du Parc - 54790 Mancieulles Tél. 03 82 21 38 19 Fax 03 82 21 10 94 48 ABONNEMENT JEUNE : 15 € les 3 spectacles au choix 5 € le spectacle supplémentaire Chèque TSVP 49 rue du Maréchal Foch MANCIEULLES ABONNEMENT OCTOBRE 2014 Au 4e Gong ! / CLOWN J 16/10 NOVEMBRE 2014 L’Âge des poissons / THÉÂTRE Pierre à pierre / MARIONNETTES / THÉÂTRE D’OBJETS Rain / DANSE J 06/11 V 07/11 ME 26/11 V 28/11 DÉCEMBRE 2014 En attendant Godot / THÉÂTRE / CRÉATION Dong / MUSIQUE Guillaume Tell / THÉÂTRE MUSICAL / CRÉATION J 04/12 V 05/12 ME 10/12 J 18/12 V 19/12 JANVIER 2015 Concert de nouvel an MUSIQUE V 09/01 Que d’espoir ! THÉÂTRE / CABARET / CRÉATION ME 21/01 Dieu reconnaîtra les siens THÉÂTRE / CRÉATION MA 27/0 Macao et Cosmage CONTE MUSICAL / THÉÂTRE D’OBJETS J 22/01 ME 28/01 ME 28/01 FÉVRIER 2015 Philoctète / THÉÂTRE / CRÉATION V 23/01 V 27/02 V 06/03 S 07/03 ME 25/03 V 03/04 J 09/04 V 10/04 MA 28/04 ME 29/04 J 21/05 V 22/05 MAI 2015 Cockpit cuisine / BRICOLAGE D’IMAGES ET D’OBJETS S 06/12 J 26/02 AVRIL 2015 Sans territoire fixe / DANSE / CRÉATION L’Impossible Anthologie de la Chanson française / CHANSON Carmen intime / OPÉRA DE CHAMBRE MARS 2015 Tartuffe / THÉÂTRE La Forêt / THÉÂTRE D’OBJETS / CRÉATION HORS ABONNEMENT NOVEMBRE 2014 Dans l’Œil du judas / MARIONNETTES EN MUSIQUE V 21/11 MA 17/03 V 05/06 MARS 2015 Le Voci di dentro / THÉÂTRE JUIN 2015 Cendrillon / THÉÂTRE CHARLEVILLEMÉZIÈRES LONGUYON ANOUX LES BAROCHES GENAVILLE LANTÉFONTAINE IMMONVILLE LUBEY TUCQUEGNIEUX BETTAINVILLERS ESPACE SAINT PIERREMONT LA MENUISERIE rue du Carreau de la Mine MANCE D643 BRIEY VERDUN LES ÉTABLISSEMENTS Espace Saint Pierremont 11 rue du Parc 54790 Mancieulles Tél. 03 82 21 38 19 Fax 03 82 21 10 94 La Menuiserie Rue du Carreau de la Mine 54790 Mancieulles Suivre la direction « Gîte Intercommunal du Carreau » HOMÉCOURT PARIS SORTIE 33 JARNY BRIEY SORTIE 34 SAINTE-MARIEAUX-CHÊNES HOMÉCOURT JŒUF BRIEY A4 JARNY METZ NANCY L’ÉQUIPE DU TIL Emmanuelle Aïci / conciergerie, entretien / [email protected] Jean-Marc Genet / régie plateau / [email protected] Kathleen Girardin / communication, presse, accueil des compagnies / [email protected] Sarah Helleringer / accompagnement des productions / [email protected] Denis Minella / régie lumière / [email protected] Loïc Nowak / direction / [email protected] Mélanie Pergent / secrétariat, billetterie / [email protected] Sébastien Sarazin / comptabilité Le TIL - Théâtre Ici&Là est administré par l’Action Culturelle du Pays de Briey, régie autonome personnalisée. Président / André Fortunat Vice-président / François Dietsch Administrateurs / Vincent Adelus, Jean-François Benaud, André Berg, Daniel Barbacci, Éric Colin, Didier Dante, Claude Gérard, Timothé Jean-Philippe, Paul Jodel, Cécile Urban-Choisel CRÉDITS PHOTOS — P. 7 : BERTRAND SINAPI / CIE PARDÈS RIMONIM — P. 8 : CLAIRE BURY — P. 9 : GILLES GONDREXON — P. 10 : ANTOINE BACHELET — P. 11 : HOME DIBUIXAT — P. 12 : PATRICK GALBATS — P. 13 : TIL — P. 14 : CIE DINGDANGDONG — P. 15 : JULIETTE SAVARY — P. 18 : FRED LECOCQ — P. 19 : FANNY VAMBACAS — P. 20 : DAVID SIEBERT — P. 21 : BERTRAND SINAPI / CIE PARDÈS RIMONIM — P. 22 : CIE MAVRA — P. 23 : GRÉGOIRE FAUCHEUX — P. 24 : OLIVIER DANCY — P. 25 : FABIO ESPOSITO — P. 28 : LA MÂCHOIRE 36 — P. 29 : DELPHINE ZIEGLER — P. 30 : DR — P. 31 : JONATHAN PASQUE — P. 32 : PASCAL ROUSSE — P. 33 : THOMAS FAVERJON — P. 34 : ARNAUD HUSSENOT — P. 35 : CC — P. 36-37 : ARNAUD HUSSENOT — P. 38-39 : CIE MAVRA — P. 41 : KARSTEN THIELKER — P. 51 : TIL - ARNAUD HUSSENOT GRAPHISME — FABIEN DARLEY / ARNAUD HUSSENOT Le TIL est un lieu labellisé « Lorraine en Scène » bénéficiant du conventionnement du Conseil Régional de Lorraine. 50 THIONVILLE AVRIL D146 / I FABIEN DARLEY / ARNAUD HUSSENOT GRAPHISME Espace Saint Pierremont 11 rue du Parc La Menuiserie Rue du Carreau de la Mine 54790 Mancieulles www.theatreicietla.com 03 82 21 38 19
