PechaKucha des Auteurs à Avignon - sacd

La SACD présente :
PechaKucha des Auteurs à Avignon
10 juillet 2016 – 22h
20 images projetées sur un grand écran pendant 20 secondes
chacune soit 6 minutes 40 secondes, le temps de présenter un
projet, de partager un univers, de raconter une histoire...
La SACD vous propose une séance de PechaKucha, une manière
de découvrir ou redécouvrir des auteurs et la diversité de leurs
univers dans un moment dynamique et créatif, avec cette fois-ci
des projets de théâtre, de cirque, d’humour….
Avec Isabelle Bats, Louise Emö, Lazare Gousseau, Vincent
Hennebicq, Violette Pallaro, Baptiste Sornin, ainsi que les
compagnies françaises Corps de passage, Kie Faire Ailleurs,
Libertivore, La Mondiale générale et Vélo Théâtre.
LE PECHAKUCHA
Le PechaKucha est un concept de présentation de projets né au
Japon en 2003 (PechaKucha veut dire bla-bla en japonais) qui s'est
propagé dans le monde entier.
PechaKucha est organisé en Belgique
http://pechakucha.architempo.net.
par
Alok
Nandi :
ISABELLE BATS
Girl/Fille, performance
www.isabellebats.wordpress.com
Après des études à l'INSAS, Isabelle Bats mène des projets d'écriture
et de mise en scène de spectacles intimes, passant du théâtre
(Mademoiselle Ari nue, Énergie Fossile, Anne et Isabelle – a soap,
Trampoline, Life's what you make it…) à la perfomance
(THIS/IS/ANOTHER/PLACE, Les Petits Ruisseaux font les grandes
rivières, Smashing hits, The Stars are out tonight, et plus
récemment, Le plus petit feu d'artifice jamais recensé ou encore
In/Out). Ses textes sont parus dans La Polygraphe, Le Bord de l’Eau
ou les revue Liaisons et Scènes.
Après quelques années à traiter de la vie qui se passe, qui est passée,
déjà dépassée, elle se lance avec ce nouveau projet dans une
recherche plus approfondie de sa pratique autobiographique. Ses
expérimentations la conduisent à s’éloigner du texte, interroger le
genre, le sexe, l’inclination sexuelle, la violence, la dégradation, la
culture pop, et cet ineffable optimisme…
Pour ce projet, Isabelle Bats recherche des partenaires, plus
particulièrement des coproducteurs.
LOUISE EMÖ
Mal de crâne - Eminem
versus Hamlet dans l'arène
des siècles,
théâtre/slam/performance
avec instrumentales
Louise Emö est auteure, metteure en scène, traductrice et
slammeuse. Elle développe une démarche de prise de parole
pamphlétaire, Fuck you bitch (Slam vénère), un projet d’écriture
documentaire, Discours direct (Vol de parole) et une écriture
slammée français-espagnol en confrontation avec le cirque, Poca
Transparencia. Son premier spectacle, Simon et la méduse et le
continent, sera créé à l’Étincelle à Rouen en janvier 2017.
Elle présente aujourd’hui Mal de crâne – Eminem versus Hamlet
dans l'arène des siècles : Eminem parle du rap, le rap parle du rap,
Hamlet parle du théâtre, la pièce parle de la pièce. De cette bagarre
d’experts, de cette joute virtuose émanent les problématiques qui
hantent les comédiens et leurs personnages. Le rapport au pouvoir
et à l’action, à la sexualité, aux pères absents, aux mères
omniprésentes, à la violence, et enfin, l’insondable question de la
folie et de la simulation. Ces motifs battent le cœur du projet : se
saisir de notre folie narcissique, de l’exigence de s’inventer une
identité, un parcours, de devoir tout prouver, aux autres, à la
société, pour se sentir pleinement exister, et lutter, lutter contre la
dissolution du collectif, l’intimidation de la parole publique et la
perte de repères politiques.
LAZARE GOUSSEAU
Calderón, théâtre
bf15.org/calderon/
Après des études de philosophie, Lazare Gousseau entre au
Conservatoire de Liège, puis joue pour plusieur metteurs en scène et
crée avec quelques camarades la Societas Péridurale.
Il passe ensuite à la mise en scène avec Près du cœur sauvage qu’il
adapte du premier roman de Clarice Lispector, et Pylade de Pier
Paolo Pasolini dont il crée quatre variations de 2008 à 2012. Tout en
continuant à jouer dans ses propres spectacles et dans ceux de
quelques autres, il se consacre ces dernières années au cinéma et à
l’écriture avec L’Hawaïenne, son premier film sélectionné dans de
nombreux festivals, et Courir, Patienter, Courir, etc., texte dont il
est l’auteur (Théâtre de la Vie, 2014, Le Brass, 2015). En plus de
Calderón, il travaille actuellement à l’écriture d’un long-métrage et
tourne un documentaire sur le village de Marinaleda en Andalousie.
La parole poétique, la nécessité désinvolte de l’humour en période
de fin du monde et le sérieux des questions sociales et historiques
contemporaines sont les trois lignes que sa recherche entrelace, tous
supports confondus.
Il présente son prochain spectacle, Calderón, une des six
« tragédies » de Pasolini. Cette pièce surthéâtrale, d’un baroque
fulgurant, dessine un monde occidental de dictature et de
consommation ; elle sera créée dans une nouvelle traduction
française de Lazare Gousseau.
VINCENT HENNEBICQ
Wilderness, théâtre
www.theatrenational.be/fr/prog
ram/698/WILDERNESS
Vincent Hennebicq est acteur, auteur et metteur en scène.
Cofondateur de la cie Artara, il travaille comme acteur et
dramaturge pour de nombreux metteurs en scène et enseigne à
l’ESACT (Liège). En 2012, il met en scène la pièce Parasites de
Marius Von Mayenburg avant de créer des spectacles dont il signe le
texte et la mise en scène : Heroes (Just For One Day), Going Home,
et bientôt Wilderness, tous créés au Théâtre National/Bruxelles. Ses
spectacles ont une dimension musicale importante, notamment
grâce aux compositions originales des musiciens/comédiens qui
jouent en « live » sur scène.
D’une expérience d’ermitage, le comédien et musicien Arié
Worthaler a rapporté des sons, des images, des sensations qui ont
servi à nourrir Wilderness. Fidèle à sa ligne, Vincent Hennbicq nous
raconte une histoire d’homme en quête de sens et de liberté, qui
tentent de faire face à l'absurdité du monde. S’appuyant sur les
propos de grands écrivains de la nature, il repose, sous la forme
d’une grande expérience sensorielle, quelques questions
éternelles sur le départ, le retour et la liberté.
Image : Arié Worthaler.
VIOLETTE PALLARO
Tabula Rasa, théâtre
Sortie de l’ESACT – Conservatoire de Liège en 2010, Violette Pallaro
joue sous la direction d’Emmanuel Dekoninck, Thierry Debroux,
Georges Lini, Roxanne Lefebvre et Olivier Coyette. Au cinéma, elle
joue notamment pour Camille Meynard dans Tokyo Anyway, film
pour lequel elle est nominée aux Magritte 2015 dans la catégorie
Meilleure actrice et Meilleur espoir féminin. La saison prochaine,
elle jouera aussi dans Chaplin mis en scène par Jasmina Douieb au
Théâtre du Parc (Bruxelles), puis dans Dépaysement avec Ascanio
Celestini au Festival de Liège, au Théâtre National et au Théâtre du
Rond-Point à Paris. En 2015, sous l’œil complice de Lorent Wanson
et Mathias Simons, elle crée Hors Jeu au Théâtre National de
Belgique, seul en scène qu’elle écrit et joue.
Tabula Rasa (titre provisoire) est son premier projet en tant
qu’auteure et metteure en scène. Cette pièce pour quatre comédiens
sera créée en janvier 2017 au Festival de Liège et au Théâtre
National. L’auteure y explorera les structures familiales ou sociales
comme lieu répété des mensonges et des faux semblants. À travers
différentes scènes de table, le public assiste à une tentative de
reconstruire le récit d’une histoire dont chacun a sa version. La
fiction se mélange allègrement à la réalité, mêlant jeu des comédiens
et matières sonores et audiovisuelles. Se dresse alors, avec un
décalage nourri d’imaginaire et d’autodérision, la table d’un repas
familial pulvérisé.
BAPTISTE SORNIN
La Salade, théâtre
Baptiste Sornin vit à Bruxelles où il a suivi les cours de l'INSAS.
Comédien professionnel depuis 2004, il a travaillé avec de
nombreux réalisateurs et metteurs en scènes et est également
scénariste et réalisateur. Il a cofondé la Cie Mariedl qu’il quitte en
2011 pour se concentrer sur son travail personnel, interrogeant le
rapport des Hommes au Spectacle.
L’auteur analyse dans ce premier projet d’écriture théâtrale une
société en contrôle permanent où la plupart des relations sont mises
en scène. Dans ce système ultra individualiste, chacun est à l’abri de
l'autre, on se présente comme on le souhaite, on se donne en
spectacle et les rapports entre les individus sont faussés, écrasés par
les personnages que nous jouons : une « société du spectacle »
poussée à l’extrême, qui organise à toute heure de la vie quotidienne
une illusion de la rencontre. Dans une société où personne ne peut
être reconnu réellement par les autres, chaque individu devient
incapable de reconnaître sa propre réalité. Le rapport à l'autre est de
moins en moins naturel ; il est handicapé par des codes que l'on
croit nécessaires. Issu de ces questionnements, La Salade est un
spectacle d'amour en 5 actes, une grosse farce qui devient une
comédie qui devient un truc bizarre qui fait un peu peur qui devient
une pièce pleine d’espoir. L’auteur tente d’y analyser les rapports
d’auto mise en scène permanente entre les gens et espère redonner
un peu l’envie de s’aimer, simplement.
CORPS DE PASSAGE
Trouble(s), théâtre
mouvementé
www.corps-de-passage.com
Après sa formation au conservatoire d'art dramatique d'Avignon et
son DET, Alexia Vidal suit des cours à l ERAC et joue avec de
nombreux metteurs en scène. En 2012, elle fonde la compagnie de
théâtre mouvementé Corps de passage et conçoit et interprète le
spectacle Une Bulle (pour résumer). En 2013, elle crée et met en
scène Tout ce dont nous avons besoin avec une matière textuelle de
l’auteure Aude Schmitter et développe une petite forme pour
l'extérieur : Human Danse Box, un juke box humain mouvementé.
En parallèle à ses activités de mise en scène, elle est aujourd'hui
interprète dans des projets théâtraux et chorégraphiques. Elle a
également cofondé un lieu de résidence d'artistes et de création
« Viens Voir ! » à Tavel. En 2014, elle commence à développer le
projet Trouble(s).
Trouble(s) est un travail de recherche entre écriture de plateau,
théâtre mouvementé et trouble... Une forme variable dans le temps
et dans l'espace. Pour ce projet elle cherche encore des lieux de
résidence, en particulier en novembre et en janvier. Et puis, bien
sûr, des partenariats financiers et des co-productions.
KIE FAIЯE-AILLEUЯS
Looser(s), spectacle en
déambulation
www.kiefaireailleurs.com
Guillaume Derieux débute en 1996 en région parisienne avec la
compagnie La Traverse. Il s’y forme au jeu et à la mise en scène
avant de monter ses propres ateliers de jeu, dans lesquels il
développe une écriture plus personnelle. En 2012, il cofonde à
Marseille la Kie Faiяe-Ailleuяs, propose ses premières formes tout
terrain, devient crieur public et collabore en parallèle avec d'autres
artistes. En 2013, il rejoint la cinquième promotion de la FAI-AR
(École supérieure d'art dédiée à la création en espace public) à la
Cité des Arts de la rue.
Looser(s) est un projet de spectacle en déambulation qui révèle au
public le monde étrange de la troisième Zone : la sphère des exclus,
des laissés pour compte, qui occupent le même espace physique que
nous, mais qui survivent dans un univers parallèle avec leurs
propres codes et leurs propres enjeux. Dans cet univers, des
personnages se croisent, se toisent et confrontent leurs aspirations,
en prenant la mesure de l'éternité.
Témoignage fictif d'une situation réelle, tour à tour roman noir,
fable merveilleuse ou récit d'anticipation, Looser(s) a pour but de
construire des tableaux bruts, poignants et poétiques, amenant les
spectateurs à sonder leur propre représentation de la précarité en
scrutant l'espace urbain. Dans la perspective d'une première au
printemps 2017, la Kie est à la recherche d'apports en production, de
lieux de résidences ainsi que de pré-achats.
LIBERTIVORE
Phasmes, cirque et danse
www.libertivore.fr
Créée par Fanny Soriano (danseuse, acrobate aérienne) et Jules
Beckman (musicien, performeur multidisciplinaire), la compagnie
Libertivore tire sa singularité de sa pluridisciplinarité artistique, de
son exigence, de la prise de risque des interprètes et de leur
engagement physique et émotionnel. Elle base son travail sur
l’improvisation, emprunte des esthétiques du monde du réel et du
rêve et privilégie l'écriture poétique ainsi que des relations entre la
Nature et la Nature Humaine.
À la frontière entre le cirque et la danse, Phasmes convoque la forêt
réelle et rêvée, un vaste territoire symbolique où mystère et naturel
s’entremêlent. Un homme et une femme explorent, au fil de leurs
désirs, cet univers emprunt d’illusions. Au gré des sentiers
parcourus, les contours des corps se font plus flous, laissant place
aux apparitions. Ils se métamorphosent, le corps civil devenant
corps matière, animal, végétal ou minéral. Ces apparitions plongent
le spectateur dans un monde où rêve et réalité désirent
irrésistiblement se confondre.
Phasmes, pièce pour deux danseurs acrobates, s’inscrit dans la
continuité du spectacle Hêtre ; ces formes courtes pourront être
jouées en diptyque ou indépendamment. Les premières auront lieu
en février 2017 au Merlan (Marseille) dans le cadre de la Biennale
Internationale des Arts du Cirque et les auteurs sont à la recherche
de coproducteurs et lieux de résidence ainsi que de diffuseurs (préachats/programmation).
LA MONDIALE GÉNÉRALE
Sabordage, cirque
L’association La Mondiale générale est née en novembre 2012 sur
l’impulsion de trois individus : un technicien, Timothé Van Der
Steen, un artiste, Alexandre Denis et une administratrice, Pernette
Bénard. Les deux premiers travaillent ensemble depuis des années
sur les différents rapports physiques et émotionnels liés à
l’équilibre. Leurs créations s’articulent autour du cirque d’abord,
mais aussi de manière transversale autour des arts plastiques, du
théâtre acrobatique, de la création sonore… Entre 2012 et 2014, ils
ont créé et diffusé le projet Braquemard. Depuis l’automne 2015, ils
imaginent aussi des performances/installations pour des galeries et
centres d’arts (Magasin de jouets à Arles, Palais de Tokyo…).
En 2017, deux nouvelles formes verront le jour dans le projet
Sabordage (une forme courte destinée à l’extérieur pour 4
acteurs/acrobates/régisseurs et une forme longue destinée à la salle,
avec une équipe élargie), de nouvelles matières artistiques et des
obsessions toujours présentes : un cirque d’auteur créateur de
débats. Un cirque humain où il est question d’équilibres et de
situations absurdes, de beauté et d’autodestruction. Une écriture
« non-impérative », qui pose beaucoup de questions mais n’amène
que très peu, voire aucune réponse. Il y aura donc autant de lectures
que de spectateurs.
VÉLO THÉÂTRE
Une poignée de gens…
quelque chose qui ressemble
au bonheur, théâtre d’objets
www.velotheatre.com
Charlot Lemoine et Tania Castaing, fondateurs du Vélo Théâtre,
construisent depuis 1981 une relation intime et poétique avec le
public. José Lopez, régisseur polyvalent, accompagne les créations,
ainsi que la dramaturge Catherine Poher. Pensant que l’émotion naît
de la relation que l’acteur établit avec les objets qu’il fait vivre sur
scène, les membres du Vélo Théâtre comptent parmi les précurseurs
d’un vocabulaire inédit : le théâtre d’objets.
À l'heure où les gens se réunissent spontanément sur les places pour
échanger et repenser la société, où des milliers de personnes
menacées sont contraintes de se mettre en marche pour trouver une
place où ils pourront simplement vivre, Vélo Théâtre met en œuvre
une nouvelle création : Une poignée de gens… Quelque chose qui
ressemble au bonheur. Ce projet résulte d'une action menée depuis
plus de 30 ans en tant que compagnie et lieu d'accueil : favoriser la
rencontre et le partage entre les artistes et les publics. Le projet
répond à cette même préoccupation, créer la rencontre avec le
public, lui donner sa place. C'est peut-être à cet endroit que se
trouve le bonheur… ? Une poignée de gens… est une proposition
pour 70 spectateurs (à partir de 10 ans), invités à devenir acteurs et
scénographes d’un spectacle qui prend vie avec eux. La compagnie
recherche des partenariats de coproduction, pré-achats ou accueils
dans des théâtres, festivals, et tous lieux susceptibles d’accueillir le
spectacle, celui-ci étant autonome techniquement.
L’ACTION CULTURELLE
Ce programme est proposé et mis en œuvre par le service d’Action
culturelle SACD/Scam.
L'Action culturelle a pour mission de soutenir la création
d'œuvres et la diffusion des œuvres ainsi que la formation
des auteurs à travers des programmes de bourses, des actions, des
partenariats ou des collaborations tournés vers les auteurs et par le
biais d’aides concrètes qui interviennent à des moments clef de
leur parcours. Elle trouve sa force et sa pertinence du fait d'être
imaginée par les auteurs eux-mêmes. Ce sont en effet les
Comités belges de la SACD et de la Scam qui, en partenariat avec le
service d'Action culturelle, donnent les impulsions nécessaires à la
mise en œuvre d actions pertinentes, durables et en prise avec
l'environnement professionnel des auteurs et de leurs partenaires.
Pour
tout
savoir,
n'hésitez
pas
à
nous
écrire
à
[email protected], nous appeler au 02/551.03.20 ou à
nous rejoindre sur Facebook : Anne et Célyne (Sacd Scam) !
PROCHAINS RENDEZ-VOUS :
Les 11 et 18 juillet à 11h dans le Jardin du Théâtre des Doms :
Lundis en coulisse. Entrez dans les coulisses en lisant vousmême un texte en écriture d’un auteur contemporain, révélé par un
passeur !
Le 11, Jan Nowak fera découvrir Le Défilé des Orphelins de Merlin
Vervaet, L'Été, de nouveau de Laurent Van Wetter, Les Pieds au
bord du vide de Céline De Bo et La Chanson des jours cassés de
Stanislas Cotton.
Le 18, Jean-Marie Piemme, a choisi Rhapsodie de Catherine Daele
et Mouton noir d’Alex Lorette.
Le 13 juillet à 10h au Conservatoire du Grand Avignon : De la
petite à la grande Histoire : rencontre avec Thierry Debroux et
Jean-Marie Piemme (modération : Jacques De Decker). Deux
grands auteurs belges convoquent des fantômes du passé et se
racontent.
Le 13 juillet à 11h30 au Conservatoire du Grand Avignon :
Rencontre avec Eric-Emmanuel Schmitt autour de Monsieur
Ibrahim et les fleurs du Coran. Eric-Emmanuel Schmitt
interprète le héros de Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran, qui
s’affirme aujourd’hui encore comme un personnage essentiel.
Jacques de Decker l’interrogera sur son écriture théâtrale.