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VOICI LES PRINCIPALES ÉTAPES
DE LA RETOUCHE D’UN FICHIER AUDIO
1.
RETROUVER LA TONALITÉ
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Les étapes sont indiquées dans l’ordre dans lequel elles devraient être effectuées. Comme pour la retouche
photo, il est important de faire les retouches dans un certain ordre et chacune en une seule fois. Par exemple,
il ne faut pas ajuster le volume en deux fois. Si une première modification est insuffisante, il faut annuler et
refaire une modification avec une valeur supérieure.
Les compositions musicales sont écrites dans une certaine tonalité.
Parfois, les enregistrements ne tournent pas à la bonne vitesse et le son
est alors plus aigus et le rythme plus rapide, ou l’inverse.
La première étape consiste donc à retrouver la tonalité originale.
rn
ar
do
Pour cela, on peut partir de la base que la note « La3 » a une fréquence de
440Hz 1.
Il faut ensuite déterminer la tonalité du morceau. Malheureusement, pour les tangos,
contrairement à la musique classique, cette mention est rarement indiquée. Il vous faudra
donc retrouver une partition. Heureusement, celles-ci sont assez faciles à trouver à Buenos
Aires, mais aussi sur Internet.
1Partition de
(en si mineur)
Desde
el
Alma
Be
Essayez ensuite de jouer avec un instrument parfaitement accordé la
composition musicale. Si le fichier enregistré est un peu plus aigu ou
grave, c’est qu’il ne tourne pas à la bonne vitesse. Il faudra le ralentir en
cas de son trop aigu et inversement, l’accélérer en cas de son trop grave.
En effet, sur les enregistrements de tango, la différence de hauteur
indique une différence de vitesse, car à l’époque on ne disposait pas
d’autre méthode pour modifier la tonalité ou le rythme. 2
D
J
Si vous n’avez pas réussi à vous procurer la partition, il vous reste à jouer le morceau en même temps
pour déterminer si au moins la tonalité tombe juste. En effet, sur un enregistrement accéléré ou ralenti, il
est fréquent que les notes ne tombent pas en face. C’est-à-dire que vous ne pourrez pas jouer en même
temps au piano, car les notes que vous allez jouer ne seront pas à la même hauteur que celles de
l’enregistrement. Vous pourrez alors dire à coup sûr que l’enregistrement n’est pas à la bonne vitesse,
mais sans toutefois pouvoir dire dans quel sens vous devrez ajuster, sauf à émettre des hypothèses sur les
tonalités les plus probables. 3
Certains logiciels de retouche sonore facilitent cette opération. Par exemple : Adobe Audition permet de
rétablir la tonalité d’origine.
COURBE RIAA ET AUTRES
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2.
Les disques noirs ne permettaient pas la restitution de toutes les notes. Pour améliorer la restitution, on a
mis en œuvre le principe ingénieux suivant consistant à diminuer la puissance de certaines sonorités (par
Les diapasons ont évolué au cours du temps, mais cette valeur est assez fiable, surtout lorsqu’un piano ou un bandonéon est
dans l’orchestre.
2 On peut aujourd’hui accélérer un morceau sans changer la hauteur ou inversement grâce aux logiciels de retouche sonore.
Autrefois, la seule possibilité était de changer le pitch, ce qui correspondait à une rotation plus ou moins rapide du tourne-disque
auparavant. C’est donc sur ce seul élément que nous devrons jouer pour retrouver la tonalité et la vitesse de l’enregistrement
original.
3 Certains compositeurs ont des préférences pour certaines tonalités et certains orchestres transposent sur des tonalités qu’ils
apprécient plus particulièrement.
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DJ Bernardo – DJ de tango – http://tangomiamor.fr/dj – https://www.facebook.com/DJBernardoTango – Page 1
exemple, des basses pour éviter de trop grands mouvements de la tête de lecture). Il convient donc à la
lecture de restituer le volume des différentes hauteurs de son à la valeur convenable.
Chaque compagnie de disque a tout d’abord établi ses propres courbes avant qu’un standard international
voie le jour, seulement en 1954 (égalisation RIAA). Il faut donc considérer que chaque compagnie doit être
traitée d’une façon différente. 4
Des logiciels comme Audacity ou Adobe Audition permettent facilement d’effectuer ces compensations
grâce à leurs équaliseurs.
TRAVAILLER LES NIVEAUX (AMPLIFICATION / COMPRESSION)
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3.
J
Be
rn
ar
do
L’étape suivante consiste à travailler les niveaux. En effet, après le rétablissement de l’accentuation, le
volume total peut être trop fort ou trop faible. Tous les logiciels de retouche sonore permettent de faire
facilement cette opération, soit de façon manuelle (par exemple, à l’aide du vumètre ou de l’afficheur
d’onde), soit en mode automatique.
D
2Interface d'Adobe Audition. En bas le vumètre qui ne doit jamais aller dans le rouge et en haut à gauche, la forme d'onde qui ne
doit jamais aller au-delà de 10dB
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On peut aussi utiliser la compression pour limiter la dynamique. Cependant, c’est rarement utile sur des
enregistrements anciens qui ne possèdent pas une grande dynamique. Cela peut être utile sur des
morceaux contemporains où des passages trop faibles ne seraient pas entendus pendant la danse.
ATTENTION : Il ne faut pas tenir compte dans le réglage des bruits parasites (clics, bruits dynamiques et
autres) qui seront supprimés par la suite pour éviter de régler le volume sonore trop bas.
Voici quelques exemples de courbes de préaccentuation : US MID30, WESTREX, HMV/Blumlein, FFRR78 (1949), Early DECCA,
Columbia, BSI. Victor et RCA ayant servi de modèle pour la courbe RIAA, ces enregistrements sont en général moins maltraités par
l’édition.
Voici
quelques
sites
sur
le
sujet :
http://www.rfwilmut.clara.net/repro78/repro.html
|
http://visualaudio.project.eia-
4
fr.ch/publications/disquesphonos_DIUF03.pdf
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4.
RÉDUCTION DU BRUIT
rn
ar
do
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Les vieux disques craquent. Les tourne-disques utilisés pour l’enregistrement numérique ont aussi des
bruits (rumble et autres). Parfois, lors de l’enregistrement lui-même, il y a des bruits parasites (souffleries,
ronflements…). Il convient donc de les faire disparaître.
3Nettoyage du bruit. À gauche, le signal original, à droite, le signal restauré
Be
Pour cela, il faut identifier une zone de l’enregistrement comportant un exemple de ce bruit. Sur l’image 3
à gauche, le fichier original. On remarque de nombreuses barbules sur le signal de la forme d’onde. Et
comme de la poussière sur l’affichage de la hauteur de ton spectral. À droite, le fichier une fois restauré.
J
Sur un logiciel simple comme Audacity, pour réduire le bruit, on sélectionne un élément du bruit
(l’empreinte), puis on applique la suppression de ce bruit au reste du fichier. Avec des logiciels plus
sophistiqués, il est possible de « peindre » le son et de nettoyer le fichier en estompant les bruits parasites,
comme on le ferait dans un logiciel de retouche photo.
D
ATTENTION : après cette étape, il ne faut plus augmenter le volume.
5.
SUPPRESSION DES CLICS, POPS ET HUMS…
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La suppression de bruit supprime le bruit de fond, mais pas les bruits aléatoires, comme les craquements
du disque causés par des poussières ou des défauts. Pour cela, l’idéal est de repérer chaque craquement, et
les retoucher un à un. Dans Audacity, c’est la fonction « Effet / Réparer » qui est la plus pratique. Dans
Adobe Audition, c’est « Effet / Correction automatique de la sélection » le plus adapté. Quel que soit le
logiciel, on a intérêt à mémoriser le raccourci clavier pour gagner du temps. Attention à ne pas
sélectionner une zone trop large (c’est d’ailleurs impossible dans Audacity), pour éviter de supprimer des
éléments importants de la mélodie.
On peut aussi jouer sur l’équaliseur (idéalement paramétrique), pour isoler un son sur une fréquence
particulière. Cela permet une retouche très précise.
Dans tous les cas, on vérifiera à l’oreille la correction pour éviter un résultat désagréable.
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6.
SUPPRESSION DES BRUITS DYNAMIQUES
Cette étape est plus rare. Il s’agit de supprimer un son incongru. Il y en a relativement peu dans les
disques. Cela peut-être un bruit de klaxon (Felicia par d’Arienzo), un choc sur un micro, un bruit de verre,
ou des éléments de l’action quand le fichier sonore est tiré d’un film.
Là encore, l’équaliseur paramétrique est un bon outil. On jouera sur la pente de chaque filtre pour éliminer
le plus précisément les fréquences fautives, sans baver sur les sons pertinents.
7.
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ATTENTION : après cette restauration, on peut se rendre compte que le volume général est trop faible,
suite à une errer s’estimation du réglage du volume à l’étape 3. En effet, ce réglage ayant tenu compte des
bruits parasites très forts peut avoir conduit à régler le volume d’ensemble trop bas. Mauvaise nouvelle, il
faut tout reprendre en annulant jusqu’à revenir à cette étape…
REMPLACEMENT DES FAUSSES NOTES ET SUPPRESSIONS
Aussi curieux que cela puisse paraître, il y a parfois des fausses notes dans certains morceaux. Par
exemple dans un enregistrement de Ré fa si, le pianiste de D’Arienzo, 5 moyennement en forme joue
quelques notes approximatives et à 1:10, les oreilles sont écorchées par un pain monstrueux, le pianiste
accrochant le fa# au lieu du sol prévu…
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ar
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Dans ce cas, la retouche a été effectuée en insérant un sol provenant du même passage joué lors d’une
reprise. En l’absence de celle-ci, il aurait été possible de modifier la hauteur (mais pas la vitesse), de la
note considérée.
Pour effectuer cette substitution, il est pratique d’utiliser l’éditeur multipiste et on peut harmoniser les
transitions en faisant des fondus croisés des pistes.
Il arrive aussi de devoir supprimer des passages, par exemple de longues introductions. Cela arrive pour
des tangos, mais aussi pour les cortinas. En effet, pour éviter de shunter progressivement le niveau pour
terminer une cortina, il est bien de prévoir des morceaux de durée convenable (généralement autour
d’une minute, selon la taille de la salle) comportant un véritable début et une véritable fin.
Be
CONCLUSION
D
J
Les sept étapes précédentes effectuées dans cet ordre et avec un peu
d’expérience vous permettront d’obtenir des morceaux très propres,
ce qui portera mieux les danseurs. Les différences peuvent être
subtiles, mais sont presque toujours ressenties comme mieux
dansables. Je pense que vous l’avez remarqué si vous êtes des
habitués des milongas que je musicalise ;-)
©
Pour terminer, un petit exemple. Il s’agit de « Violines gitanos » par
Roberto Firpo. Vous y entendrez successivement deux passages,
d’abord, avant retouche (sous-titré « Original »), puis après retouche (sous-titré « Copie DJ Bernardo ») :
http://youtu.be/ZZWpox_lGbg. Vous entendrez sans problème la différence…
POUR ALLER PLUS LOIN
La première étape est peut-être de choisir votre logiciel de retouche sonore, puis de vous former, par
exemple à l’aide des nombreux tutoriels disponibles sur Internet.
Vous pouvez aussi participer à un stage DJ. Même si je mets toujours l’accent sur la musique et la
dansabilité, vous en repartirez avec les bases de la retouche ;-)
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Enregistrement de 1972, je ne sais pas qui est le pianiste en question…
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