d`infos - Théâtre de la Maison du Peuple

Note importante : Ce spectacle est en cours d’écriture, de réalisation et de réflexion. Le contenu
de ce dossier explique où en est notre travail aujourd’hui. Il évoluera donc en fonction de nos
recherches et de nos trouvailles. Bonne lecture !
Pépé
Un siècle de magie saltimbanque
Après avoir parcouru les villes de France pendant des décennies, Pépé ne
semble pas décidé à prendre sa retraite. Résolument vivant, il poursuit
sa route pour présenter ce nouveau spectacle. C’est dans l’intimité de sa
jolie maison avec jardin qu’il convie son public pour partager sa magie et
évoquer de vieux souvenirs.
Pépé - Tout public (à partir de 3 ans)- Spectacle à deux espaces Genre : Entresort / Théâtre intimiste / Marionnette / Magie
Type : Structure couverte montable en extérieur ou intérieur avec climatisation réversible
Durée : 45 minutes - 6 représentations sur une journée (toutes les 30 minutes)
Jauge : 30 personnes par spectacle. 180 personnes au total.
Les avant-premières de ce spectacle sont prévues en Mars 2017.
Contact - Char gé de dif fusion- Alexia Joli vet - 06 22 24 55 99 - pe [email protected]
LE SPECTACLE
Le décor principal - en même temps que lieu de représentation, est une petite maison dans laquelle le public
entre, accueilli par une marionnette : c’est Pépé. Cette marionnette à échelle humaine au visage très réaliste est
animée par deux comédiens. Les manipulateurs, visibles du public, se partagent alternativement la main gauche
et le thorax (pour la respiration) d’une part, la main droite et la tête (pour le regard) d’autre part.
Pépé est aphone. Il s’exprime avec les mains, par des gestes, ou encore à l’aide d’enregistrements qu’il a réalisés
de sa propre voix avant qu’elle ne s’éteigne tout à fait.
Pépé est assis, et le restera tout au long de la représentation. Il effectue ses tours de magie dans cette seule
position, et présente les exploits de sa puce Istya sur un cirque de puces posé à ses pieds.
Six courtes représentations différentes, d’environ vingt cinq minutes chacunes, seront créées pour un public de
30 personnes par session, accueillant ainsi 180 personnes sur une journée. Selon l’affluence, on pourra revenir
voir Pépé, mais ça ne sera pas le même spectacle.
Ni épisodes ni feuilleton, le spectacle « Pépé » n’a pas vocation à être appréhendé de manière complète ou totale.
Il y a des trous dans la narration, des manques, forcément. A chacun de puiser dans son propre imaginaire tout
en restant attentif à tout ce que Pépé, en un laps de temps assez court, pourra livrer.
LE SPECTACLE VU PAR UN SPECTATEUR
Une maison ainsi qu’un grand espace vert délimité par des filets de pêche sont installés dans un espace public.
A l’entrée, Cousin Tanguy qui gère cet espace nous accueille amicalement. Il nous remet un papillon de papier
en guise de ticket de reservation. Nous revenons ensuite à l’heure convenue et traversons un jardin des plantes
incongru à la collection rare et farfelue pour entrer dans la minuscule maison de Pépé. Un film Super 8 de
famille y est projeté.
Une marionnette est comme endormie : voilà Pépé. Deux comédiens
le réveillent et Pépé commence à nous montrer certains de ses tout
premiers tours, après les avoir sortis l’un après l’autre d’une boite à
magie très ancienne. Ensuite, Pépé nous présente Istya, sa fidèle puce
savante, qui a, nous dit-il, le même âge que lui. Elle nous démontre ses
facultés physiques et sonores incroyables. Pépé reste silencieux : il est
aphone, à cause d’une méchante laryngite, et c’est sa voix enregistrée,
vingt ans plus tôt, sur un dictaphone qui va nous accompagner le
temps d’un flash-back.
Nous découvrons Pépé rajeuni sur une illustration (une silhouette
peinte grandeur nature ) le représentant. Un des comédiens glisse ses
mains dans les deux trous de l’image à la place des bras, et nous fait
revivre un instant de la vie de Pépé, tandis que l’autre manipulateur
fait jouer à Pépé un instrument de musique à une main (Une shruti
box, une cithare plate, une petite harpe...). Après ce numéro, Pépé
lance une chanson ancienne à l’aide d’un appareil très récent de
type Ipad. Puis il tend le bras vers une plante qui se met à fleurir, et
miraculeusement quelque chose pousse. Pépé le cueille, le donne
à un enfant. Et se rendort. Nous sortons tous de la maison, dans
le silence.
Première malette de magie de Pépé
LES SIX SPECTACLES
Denise : Pépé évoque son premier rendez vous avec sa future épouse.
Le tout premier : Pépé rend hommage à son premier tour de magie.
Passierschein : Pépé nous démontre sa maîtrise de la magie des pièces qu’il utilisait pendant l’occupation
pour voler de l’argent aux nazis
Concours : Nous revivons le numéro de magie avec lequel Pépé a gagné un prestigieux concours.
Noël : Pépé fait régulièrement des tours de magie à ses arrières petits enfants. Il va dévoiler le tour qui
représente le plus cette relation.
Valentin : Nous faisons la connaissance de Valentin, un des apprentis de Pépé
disparu à l’âge de 21 ans.
LA COMPAGNIE
Les spectacles de la Cie Dr Troll sont axés sur une présentation décalée de la magie en effondrant le rôle
traditionnel du magicien par la comédie, c’est-à-dire dans l’écriture d’un personnage, le Dr Troll, ou encore
par la chorégraphie des tours et le développement d’un univers poétique, dans La Magicabine notamment.
Ici avec Pépé, la magie ne sera jamais réalisée directement par un humain mais par les mains de Pépé.
Le magicien ne se met donc pas en scène directement mais utilise son savoir-faire pour servir un propos
autre que son pouvoir, sa gloire et son ego (qui caractérisent habituellement les magiciens traditionnels).
La difficulté majeure de ce spectacle est de faire réaliser des numéros de magie à une marionnette avec la
main droite d’un manipulateur, et la main gauche d’un autre. Tout le travail consistera à trouver le rythme
du personnage et à rendre ses mouvements le plus authentique possible.
L’EQUIPE
Coordination artistique : Baptiste Arnaud
Comédiens et manipulateurs : Baptiste Arnaud et Simon Tapin
Comédien : Tanguy Chausson, Louis Tandeau
Chargé de production et de diffusion : Alexia Jolivet
Régie technique : Louis Tandeau
Écriture : Julien Arnaud, Baptiste Arnaud, Simon Tapin
Regards extérieurs : Maëlle Le Gall, Julien Arnaud
Réalisation Marionnette : Maëlle Le Gall, Mathieu Fernandez
Formation marionnette : Maëlle Le Gall
Illustrations Grands formats : Nelly Rouquette
Fabrication du visage de Pépé : Laurent Couline
Voix de Pépé : Gérard Faucon
Menuisier : Olivier Foissac, Francis Tapin
Couturière : Guylaine Durand
Création magique : Baptiste Arnaud
Création musicale : Simon Tapin, Patrice Cazaux, Grégoire Tapin, Céline
Villalta, Amenoussa
Création Cirque de puce : Walter Noon
Production : Association Les Thérèses
LA MAGIE
Les tours de magie présentés par Pépé appartiennent à des familles très différentes. Certains sont de
collection, d’autres de véritables classiques. De nombreux objets usuels sont utilisés, comme des cartes,
des pièces, des balles, un rubiks cube ou encore des foulards.
L’esthétique de ces objets est soit très colorée pour attirer l’œil facilement
soit d’apparence ancienne pour souligner les époques traversées par le
magicien.
LES ACCESSOIRES
Les objets du spectacle ont été minutieusement choisis et récoltés
après de longues recherches. Le cirque de puce par exemple est réalisé
par Walter Noon, un fabriquant américain passionné qui a conçu sur
mesure ce cirque fidèlement à l’univers de Pépé. L’un des jeux de cartes
du spectacle est un jeu Simultané réalisé par Sonia Delaunay et utilisé
par Denis Lavant dans le film Mauvais Sang de Leos Carax. Un dernier
exemple : l’automate de l’oranger est réalisé par Xavier Tapias, un
magicien et artisan espagnol spécialiste en automates.
Automate
magique - Arbre fruitier
LES PERSONNAGES
Quatre comédiens sont prévus pour ce spectacle. Deux à l’intérieur de la maison pour la manipulation
de la marionnette et deux à l’extérieur pour les réservations, l’accueil du public et les aspects techniques.
Leurs personnages sont Cousin Louis, Cousin Simon, Cousin Baptiste et Cousin Tanguy. Les comédiens
se retrouveront autour de Pépé pendant le spectacle pour former un
orchestre. Les quatre comédiens porteront le même costume.
LA MUSIQUE
La musique tient une place essentielle dans le spectacle. Tout d’abord à
l’extérieur où des sons sont diffusés dans le jardin des plantes à faible
volume. Puis au commencement quand Pépé va insérer un vinyle dans
un mange disque. La musique diffusée par ces vinyles est composée
par différents musiciens avec des instruments variés comme le piano,
le trombone , l’accordéon ou la kora... Elle est enregistrée dans des
conditions de direct pour être en parfait harmonie avec les mouvements
de la marionnette. Puis les cousins seront réunis autour de Pépé pour jouer
un morceau de leur composition. Plus tard, Pépé jouera d’un instrument
à une main pendant le moment de flash-back.L’orchestration de Pépé se
composera d’une shruti box, d’un quanun, d’un concertina, d’un mini
piano, d’une harpe celtique ou encore d’un carillon.
Exemple de puce géante de Mammouth
L’EXTERIEUR
Pour éviter une longue file d’attente et faciliter l’accès au spectacle, le spectateur est invité à choisir un
jeton pour réserver sa place. Celui-ci est caractérisé par des couleurs ainsi que des numérotations simples
permettant de repérer son horaire de passage rapidement.
Pour mettre en condition le public venu voir le spectacle, un jardin des plantes fait office de salle d’attente.
Nous y retrouvons des créatures empaillées fantastiques, une collection d’insectes rares, une plante carnivore
géante, des fraisiers à fraises tagada, une puce de mammouth et beaucoup d’autres objets insolites.
INTENTIONS DE MISE EN SCENE
La magie
Les spectacles de la Cie Dr Troll sont axés sur une présentation décalée de la magie. Ils effondrent le
rôle traditionnel du magicien par la comédie, c’est-à-dire dans l’écriture d’un personnage, le Dr Troll ;
ou encore par la chorégraphie des tours et le développement d’un univers poétique, dans La Magicabine
notamment.
Ici avec la marionnette, la magie ne sera jamais réalisée directement par un humain mais plutôt par les
mains de Pépé. Bien sûr le public peut remarquer que les techniciens sont derrière la marionnette, et que
ce sont leurs mains à eux. Mais la force d’abstraction du spectateur est suffisamment puissante pour que
les fils disparaissent : il suffit d’y croire, et on a tous envie de croire. C’est pour ça qu’on va au spectacle.
Ici le magicien ne se met donc pas en scène directement. Il utilise son savoir-faire au service d’un propos
autre que son propre pouvoir, sa gloire ou son ego (qui caractérisent habituellement les magiciens
traditionnels). Les tours de magie que Pépé utilise ne sont jamais que des outils qui créent du lien, du
partage et de l’humanisme ; la magie étant bien plus à trouver dans ce qui se passe réellement entre Pépé
et les personnes présentes autour de lui, que dans les artifices de tel ou tel tour, aussi brillant soit-il.
La vieillesse
Et si Chateaubriand s’était trompé ? Et si la vieillesse n’était pas ce naufrage annoncé ? Et si, bien au
contraire, cette étape de la vie était plutôt comme une île, débarrassée de sentiments et d’objets parasites
et habitée par ce qui est beau, ce qui l’a été et ce qui le sera encore ?
Pépé est arrivé à un âge très proche de la fin de la vie, pourtant il demeure très éloigné de la mort. C’est
comme la célèbre phrase de La Palice : un quart d’heure avant sa mort, Pépé reste vivant comme jamais.
C’est à dire qu’il poursuit son existence dans la transmission de ce qui a rempli toute sa vie : le spectacle
vivant, la musique, le chant, l’attraction foraine, les tours de magie.
Il choisit de raconter certains événements particuliers, comme la rencontre avec sa future épouse, le
concours de magie qu’il a remporté jadis, la guerre, la formation de son apprenti ou encore son tout
premier tour de magie. Il nous invite encore à faire la connaissance de celle qui a partagé une grande partie
de sa vie, Istya, sa fidèle puce savante.
Exemple de cirque de puce
INTENTIONS DE MISE EN SCENE
Le jardin
Le jardin des plantes a une première fonction de salle d’attente. Dans cet espace, nous retrouvons un
jeu de senteur, des animaux empaillés fantastiques, des insectes surréalistes, une puce préhistorique
de mamouth, des plantes carnivores géantes, des fraisiers tagada … Ainsi sa seconde fonction et de
dévérouiller l’imaginaire, d’inviter à des premières sensations, de châtouiller l’enfance et de provoquer les
éventuels premiers rires.
Mais toute cette collection n’a pas comme unique vocation à suspendre l’incrédulité du visiteur, il joue
également un rôle de liant pour le public. En effet, avant de vivre un spectacle court et intense comme
celui qui va suivre, il est important que les spectateurs qui sont peu nombreux se soient déjà croisés, vus
et côtoyés au cœur d’un même espace à ciel ouvert, avant de s’enfermer dans la maison de Pépé.
La maison
La maison de Pépé joue une grande importance. Dans les entresorts, les sentiments semblent décuplés,
tant ce théâtre de l’intimiste permet de s’adresser directement au public, dans une promiscuité presque
familiale. La sincérité ne peut que suivre.
La maison a un aspect très réaliste de l’extérieur, mais à l’intérieur, seul ce qui est essentiel au spectacle
apparaît ; pas un décor propre à une habitation donc, mais avec un poids affectif très lourd à travers les
objets utilisés par Pépé, collecte de toute une vie.
Le spectacle
Au fil de six segments, Pépé va dévoiler quelques-uns des mystères de sa vie, mais pudiquement et toujours
dans le souci de partager la beauté de la magie.
Il reste si peu de temps à Pépé pour aller au bout de lui-même, et continuer à prendre du plaisir avec son
art et pour les autres, indissociablement. Peu de temps pour dire ce qu’il n’a jamais dit, et peu de temps
pour accomplir les gestes qu’il aurait aimé faire. Mais continuer. Continuer comme il a commencé : pour
la beauté du geste.
Pépé lors du premier jour de travail
COPRODUCTEURS
La Cascade Pôle National des Arts du Cirque / Ardèche - Rhône-Alpes. (confirmé)
Hameka - Fabrique des arts de la rue - CC Errobi (64) (confirmé)
Derrière le Hublot - Pôle des arts de la rue Midi-Pyrénées - Capdenac (12) (confirmé)
Association L’été de Vaour - Vaour (81) - (confirmé)
SOUTIENS - ACCUEIL EN RESIDENCE
Ax Animation - Ax les Thermes (09) (confirmé)
MJC de Rodez - Ville de Rodez (12) (confirmé)
Théâtre de la maison du peuple - Ville de Millau (12) (confirmé)
MJC - Luc La Primaube (12) (confirmé)
Commune d’Arvieu (12) (confirmé)
---Usines Boinot - C.N.A.R. - Niort (79) (A confirmer)
ECHEANCIER DE LA CREATION
Idée originale apparue en Août 2103. Pendant un an, Gestation de l’idée du spectacle Pépé.
Été 2014 : Rencontre et discussion sur la conception marionnette Pépé avec Maëlle Le Gall.
Septembre à Décembre 2014 : Premier jet d’écriture, récolte des objets, choix du matériel, Budget
prévisionnel, discussion avec Nelly Rouquette autour des illustrations grands formats de jeunesse de
Pépé, Conception de la maison de Pépé.
Janvier à Septembre 2015 : recherche des coproductions, soutiens et résidences pour la création.
Septembre 2015 : la marionnette est construite.
Entre Janvier à Avril 2016 : résidence d’écriture de 15 jours.
Septembre 2015 à Juin 2016 : répétition et formation marionnette, fabrication de la maison de
Pépé, enregistrement des voix off, Résidence création magie/musique, enregistrement des créations
musicales pour Pépé.
Octobre 2016 à février 2017 : 3 fois 15 jours de résidence de mise en scène et premières sorties de
résidence.
Mars 2017 : Avant-premières du spectacle
ANNEXE - Historique et objectifs de la Cie Dr Troll
Dr Troll est né en Aveyron en Août 2003 lors du 11ème Cap Festival. La compagnie s’y est installée et s’y
professionnalise depuis 2007.
Baptiste Arnaud est magicien, auteur, metteur en scène, comédien et coordinateur artistique.
Louis Tandeau de Marsac est le régisseur technique de la Cie Dr Troll depuis 2012. Il est le régisseur des
spectacles de scène de la Compagnie. Pour le spectacle la Magicabine, il est également comédien.
Simon Tapin est régisseur de production de la Cie depuis fin 2010. D’une part chargé de la diffusion des
spectacles (à l’exception de La Magicabine), d’autre part régisseur de tournée et comédien (dans la Magicabine
et En Acarté).
Les champs d’action de la compagnie sont, d’une part les spectacles, d’autre part, les initiations. Les initiations
accompagnent souvent les spectacles dans le cadre des actions pédagogiques en partenariat avec les écoles,
centre de loisirs et associations.
Six spectacles ont été créés depuis 2003 avec le souhait de pouvoir répondre à différents publics et lieux. Ces
spectacles ont pu voir le jour grâce à de nombreux événements et résidences. Ces accompagnements, depuis
les 10 ans d’existence de la Cie, ont permis de façonner nos spectacles en tenant compte des retours publics et
professionnels. Nous aimons dire que c’est pour cela que le public est le second metteur en scène des spectacles
de Dr Troll.
Le rayonnement de la compagnie est national, Docteur Troll s’est produit à : Paris, Rennes, Nantes, Bordeaux,
Hendaye, Toulouse, Bastia, Dunkerque, Clermont-Ferrand ....
Nos objectifs sont de continuer à diffuser des spectacles de magie originaux, de continuer à créer des spectacles
adaptés à un large public pour jouer dans toutes les circonstances. Et de poursuivre une démarche innovante de
recherche, de mise en scène et de présentation afin de surprendre les spectateurs et l’art magique en général.
Evénèments marquants ayant accueilli la Cie du
Fest’Arts (33), Festival Parades (92), Festival Musicalarue (40), La Cascade – Pole national des arts du cirque (07),
La Parade des cinq sens (40), Fête des petits pois (92), Syndicat mixte du Lévézou (12), Festival Hestiv’Oc (64), Festival
La vallée (24), Festival Vice et Versa (26), Festival Mai en scène (64), Festival Mai du théâtre (64), Festival Les
Sarabandes (16), Fête de l’Iris (69), Festival Ballades en Cadillac (33), Théâtre du Grand Rond (31), Festival Sorties
de bains Festival (50), Rues d’été (81), MJC Onet le château (12), Festival Jour de fête (81), Odyssud (31), Festival Rire
Onet (12), Cergy Soit (95), Festival Capmômes (12), Permis de Construire (95), Capfestival (12), Weekend des arts
de la rue – Bagnères de Bigorre (65), Festival de la Bohème (31), Festival l’Ouvre Boite (12), Festival En Attendant
l’Hiver (31), Théâtre de la Main d’Or (75), Ax Animation (09), Université Champolion (81), L’ENITIAA (44),
Le festival Bar-Bars (44), Centre socio Culturel du pays Mauzéen (79), L’instant Musical (82), Un Dimanche à la
Campagne (31), Festival médiéval de Tourette Levens, Festival EHZ (64), Festival en Bastides (12), Théâtre de la
maison du peuple (12), Festival Jokoz Kampo (64), Festival d’Aurillac (15), Office de tourisme de Bayonne (64), Musée
Gallo romain Lyon - Fourvière (69), Festival Arrêt sur Rivage (64), Ave Circus - Les Impromptus du Théâtre de
Vienne (38), Fête de Gentilly (94), La Centrifugeuse (64), Festival Malice et Merveilles – Beauvais (60), Festival de
magie - Saint Quentin (02)
Contact - Char gé de dif fusion- Alexia Joli vet - 06 22 24 55 99 - pe [email protected]
ANNEXE - Précisions biographiques des collaborateurs du projet (1/4)
Baptiste Arnaud est né le 11 juin 1983.
Ses premiers métiers furent animateur socio culturel et rugbyman jusqu’en 2006 (pratique professionnelle et semi
professsionnelle). Il commence la magie en 2000 et joue son premier spectacle en 2003. Il créa la cie Dr Troll en 2003 mais
elle deviendra professionnelle en 2007.
Autodidacte, il est auteur, metteur en scène, magicien et comédien des spectacles Dr Troll et Télépat(2009), La Mogette
Magique (2010), les cadeaux magiques de Dr Troll (2011), En Acarté(2012), La Magicabine (2013), Les mémoires du Lord
Hector (2015) et Pépé (2017).
Il forma cinq adolescents à l’art magique de 2004 à 2006 et créa avec eux la Jean Claude Family.
Il a également mis en scène, écrit et interprété une présentation de saison pour la MJC de Rodez (2014), ainsi qu’une vente aux
enchères théâtrale pour l’association Oclive (2015).
Baptiste Arnaud est aussi comédien et magicien dans le spectacle la première neige (d’après l’album de S. Meschenmoser) de
la cie Les pieds bleus pour lequel il a conçu une création magique.
Louis Tandeau de Marsac est né le 3 Avril 1982
Issu d’une famille de musiciens classiques, Louis se tourne également vers la musique mais dans le mouvement electro-alternatif.
Il devient DJ, producteur et organisateur d’évènements dans les années 2000. Très vite investi dans le milieu culturel associatif,
il s’est également intéressé au domaine des techniques du spectacle, et particulièrement de la sonorisation. Autodidacte, il se
spécialise dans la sonorisation « live » et s’associe au sein d’une société de prestation des techniques du spectacle pour laquelle
il devient le responsable technique et logistique.
En 2009 il rencontre Dr Troll et Antibiotik, avec qui il travaille sur la sonorisation et la vidéo de leur spectacle.
Afin d’approfondir son expérience, il décide de se lancer dans une activité « freelance », avec pour objectif de s’investir dans
des projets artistiques. Depuis le début 2012, il est régisseur au sein de la compagnie Dr Troll (en commençant par le régie
et la création lumière du spectacle «En Acarté»), il s’engage au même moment dans l’aventure du collectif NÖH et tout
particulièrement du projet BUDAPEST (Trip-hop). En parallèle il participe au projet de création d’un collectif artistique
réunissant une trentaine d’artistes, en réhabilitant une ancienne salle de concerts en lieu de création. Depuis 2013 Louis
s’investit dans la réhabilitation d’un ancien cinéma en salle de concerts et pôle de création dont il est le régisseur technique
(ouvert depuis Juin 2014).
Actuellement, il travaille sur la conception technique de créations de théâtre, de spectacles de rue, de décors de tournage, mais
est aussi très investi dans les créations musicales du groupe Budapest.
Simon Tapin est né le 28 Novembre 1984.
Après un cursus universitaire, il obtient un Master de Géographie - Sciences pour l’environnement en 2009. C’est en parralèle
de cette formation qu’il se passionne pour la musique africaine et la facture d’instruments.
C’est par la rencontre avec Baptiste Arnaud alias Dr Troll qu’il découvre le monde du spectacle vivant. Il intègre alors la Cie Dr
Troll en Septembre 2010 en tant que chargé de diffusion des spectacles «Troll est à la rue», «La Mogette magique» et «Dr troll
et télépat». Très vite, il devient chargé de production mais aussi régisseur de tournée. Il accompagne alors toutes les tournées
de la Cie Dr Troll. En 2012, Baptiste Arnaud fait appel à lui en tant que comédien sur une création théâtrale «En Acarté» puis
en 2013 pour le spectacle de rue «La Magicabine». Enfin, Il participe à la construction du décor de «La Magicabine» et du
dispositif gradin de «Dr Troll et la mogette magique».
Tanguy Chausson est né le 2 Aout 1984
Après avoir obtenu un diplôme dans une école de cinéma à Nantes, il monte à Paris en quête de travail. Très rapidement, il
devient assistant-monteur et assistant-réalisateur dans la boite de production de documentaires « BONNE COMPAGNIE ».
Au bout de quelques années, voulant travailler dans la fiction, il quitte le documentaire, et se retrouve 3ème et 2 ème assistant
réalisateur sur quelques longs et courts métrages.
Puis il décide de quitter Paris pour Toulouse où il continue à travailler sur quelques courts métrages et clips vidéo, mais
se tourne rapidement vers la photographie. Tanguy est un touche à tout dans la photographie. Il fait son activité sur des
festivals, des concerts, des musées, des lancements de collection de couture, et bien d’autres types de photographie pour son
travail personnel. En septembre 2014, il fait sa 1ere collaboration avec la Cie Dr Troll sur la scène de la MJC à Rodez pour la
présentation de l’année théâtrale 2015.
En Avril 2015, il réitère l’expérience toujours avec la Cie Dr troll sur la scène du Club à Rodez pour l’animation d’une vente
aux enchères déjantée.
ANNEXE - Précisions biographiques des collaborateurs du projet (2/4)
Nelly Rouquette - Illustratrice, peintre
Les Dézingueuses - http://lesdezingueuses.fr/
Nelly et Fanny, deux frangines dézingueuses aussi tendres
que trash, cassent les stéréotypes et utilisent des sujets
comme : la nature, l’amour, l’enfance ou la mort……
Tout ce qui fait une vie ! L’une, artiste illustratrice au style
coloré et bien tranché, l’autre ayant pour motivation de
hisser les belles toiles de Nelly, et donc de propulser sur
d’autres scènes tout ce
décor fantasmagorique.
Vue arrière de la Magicabine
Depuis 2007, Nelly crée les visuels et affiches des spectacles de la Cie
Dr Troll : Dr Troll – Magie comique (2007), Dr Troll et la Mogette
magique (2011), Dr Troll et Télépat (2011), Dr Troll – En Acarté (2102).
En 2013, elle peint les grands formats qui habillent La Magicabine, entresort – photomaton magique.
Ci-dessus et ci-dessous:
Panneaux de la Magicabine
Première affiche de Nelly Rouquette
pour la Cie Dr Troll - 2007
ANNEXE - Précisions biographiques des collaborateurs du projet (3/4)
Laurent Couline - sculpteur, accessoiriste, maquilleur, décorateur, costumier «Création visage marionnette»
http://www.laurentcouline.com/
Laurent Couline naît en 1972 dans la petite ville de Liège en Belgique. Très tôt il se découvre une passion
viscérale pour le cinéma et les spectacles de grandes envergures. Laurent fait ses études à l’institut Saint Luc
et sortira diplômé en 1994, avec une grande distinction en Art graphique.
Avant même la fin de ses études, il se lance entre autres, dans l’évènementiel en organisant des fêtes à thèmes,
des expositions et des concerts. Dans ce cadre, il crée également les concepts, décors et costumes. Il est
remarqué par Georges Dejardin, maître perruquier à l’opéra royal de Wallonie. Au cours de cette période,
Laurent crée une collection de sculptures fantastiques destinées à divers spectacles, et oeuvres lyriques. C’est
alors qu’il se tourne vers les studios de cinéma en décidant de prendre les chemins de l’aventure qui le feront
voyager entre Londres, Los Angeles et Montréal. Entre 1996 et 2001, il fera des stages et des rencontres
décisives. Parmi celles-ci : Dick Smith, Rick Baker, Patrick Tatopoulos, et Igor Chevalier au Jim Henson’s
Creature shop (Muppets Show). Mais aussi à Paris où il travaille pour la publicité et le cinéma en collaboration
avec Christophe Calcus.
En 2000, il remporte le premier prix du : «Special effect Makeup» au festival du film fantastique de Bruxelles. De
2002 à 2004, il travaille sur la tétralogie de Wagner «Der Ring», à l’opéra Royal de Wallonie en collaboration avec
Jean Louis Grinda, Christian Gasc et Eric Chevalier. Il ne se met aucune limite, il brise les barrières et mélange
les techniques de l’artistique, du spectacle et du
cinéma, afin de tirer profit de toutes les écoles
pour un résultat d’une étonnante efficacité et
d’une grande qualité.
Ses travaux accompagneront Franco Dragone
à Las Vegas, et Macau, Pascal Ballien pour
de nombreux tournages à Los Angeles ainsi
que Thierry Mugler et Beyoncé en tournée
mondiale. Il est demandé en tant que sculpteur,
accessoiriste, maquilleur, décorateur, costumier
ou encore directeur artistique. Il est aussi
appelé par différents artistes et productions de
renom tels que : Le Moulin Rouge, Holiday on
Ice, Sol en Cirque, Mine Barral Vergés, Pierre
Annez, Frédérique Pineau, Jara Jorge, Roberto
Rosello, Edwin Piekny, Elie Chouraqui, Giantito
Bruchiellaro (Fellini), Alain Chabat, Roumen
Tchakarov, Jean Pochoy, Julien Friedler et Claude
Renard. Mais aussi pour : Le Parc Astérix,
Cie D’outre Rue, L’Opéra de Monte Carlo et
Dreamworks...
Croquis de la marionnette de Pépé en construction
Par Laurent Couline
ANNEXE - Précisions biographiques des collaborateurs du projet (4/4)
Maëlle Le gall – Construction de marionnettes
Cie Kiosk théâtre - www.kiosktheatre.wix.com/kiosktheatre
Après une licence d’Histoire et le conservatoire de théâtre de Brest,
elle commence la marionnette au Théâtre aux Mains Nues à Paris en
2007. Elle part ensuite en Finlande en 2008 pour suivre la formation
en marionnette à l’Ecole d’Arts de Turku jusqu’en 2012. Depuis
2010 elle travaille comme marionnettiste et constructrice pour
différentes compagnies : Les Philosophes Barbares, Tip connection,
Cie
Kiroul,
Collectif
la
Viande.
Elle crée sa propre compagnie Kiosk théâtre en 2013 et met en
scène un spectacle de marionnette pour adultes « La Tête du Roi »,
soutenu par différents lieux dédiés aux arts de la marionnette : le
tas de sable à Amiens, le CREAm à Dives sur Mer et Odradek à
Toulouse. Elle crée et met en scène un solo de théâtre de papier
« Miniature » qui se joue dans une caravane depuis juin 2014.
C’est sa première collaboration à une création de la Cie Dr Troll.
Olivier Foissac – Ebéniste / agenceur
http://auboisdartbre.jimdo.com/
Concepteur et réalisateur d’agencements intérieurs en travaillant
le bois et le métal, Olivier réalise et pose des cuisines et escaliers,
crée du mobilier, agence des espaces de rangements.
Pour la Cie Dr Troll, il participe à une première collaboration
en 2009 sur le spectacle « Dr Troll et la mogette magique » pour
laquelle il réalise la table d’opération magique de Dr Troll : La
Mogette. Fin 2012, il réalise la construction de la cabine du
spectacle « La Magicabine » ainsi que les vitrines
du musée qui accompagnent cet entre-sort –
photomaton magique.
ANNEXE - Etapes de fabrication de la marionnette Pépé (1/2)
Sculpture de la tête de Pépé en évolution
Par Laurent Couline
Croquis de la marionnette de Pépé en construction
Par Laurent Couline
Croquis de la marionnette de Pépé en construction
Par Maëlle Le Gall
ANNEXE - Etapes de fabrication de la marionnette Pépé (2/2)
Differentes étapes de fabrication de la tête de Pépé
Par Laurent Couline
ANNEXE - Plan d’implantation du spectacle Pépé
ANNEXE - ARTICLES DE PRESSE