Homme sans but - Théâtre Océan Nord

HommesansBut
- Dossier pédagogique Coline Struyf / Arne Lygre
Un spectacle du Collectif Mariedl
Prix de la Critique 2014 « Meilleure Mise en scène »
Photo:HikiKomori
23 février > 5 mars 2015
Représentations à 20h30 sauf mercredis à 19h30 / Relâche dimanche et lundi.
Matinée théâtrale à 13h30 le mardi 01/03 (Attention pas de représentation en soirée à cette date !!)
Réservations indispensables : 02 216 75 55 / [email protected]
Responsable public scolaire et associatif : Daphné Ansiaux – 02/242 96 89 –
[email protected]
www.oceannord.org
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Danscedossier,voustrouverez…
-Présentationduspectacle…………………………………………………………………p.3
-Présentationdel’auteur……………………………………………………………………p.4
-Présentationetmotdelametteureenscène……………………………………..p.5
-Présentationdesthématiquesetespacederéflexion………………………….p.7
-Espaced’expression…………………………………………………………………………p.9
-Infospratiques…………………………………………………………………………….....p.10
Bonnelecture!
Photo:MB
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Hommesansbut,unetragédiecontemporaine
L’intriguepourraitserésumerenquelquesmotsmaisnousentrahirionstoutelabeauté,
lasubtilitéet…lesecret.Quereste-t-ilàvousraconteralors?Unmensonge?
Commençons par le début: Il était une
foisunhommetrèstrèstrèsrichequise
prénommait Peter. Un jour, il décide de
bâtir une ville au centre d’un fjord,
étendue sauvage et préservée. De
l’argent, il en a plus qu’il ne peut en
désirer mais il veut « se lancer dans
quelque chose qui pourrait ne pas
réussir ». Son Frère le suit dans cette
entreprise irréalisable. Trente ans plus
tard, Peter se retrouve à l’hôpital
entourédesonfrère,sonex-femmeetsa
fille.
Photo : kalkanteras
Photo:ReiulfRamstadArkitekter/MIR
Homme sans but, c’est l’histoire d’un homme à qui tout réussi, qui fonde une ville et
meurt.Sonempirefinancierneleprotègenidelasolitude,nidesapropredisparition.
Commentsonmondeva-t-ilseréorganisersanslui?
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ArneLygre,unauteurcontemporainàdécouvrir
Auteur norvégien né en 1968 à Bergen, Arne Lygre écrit sa première pièce en 1998,
Mamma og meg og menn (Maman, moi et les hommes). Six pièces suivront dont Mann
utenhensikt(Hommesansbut)en2005.CetexteestmontélamêmeannéeauThéâtre
National d’Oslo (Torshovteatret) dans une mise en scène d’Alexander Mørk-Eidem. Le
textefrançais,dûàTerjeSinding,estparuchezL’ArcheEditeurquelquetempsplustard.
SonœuvreesttraduiteetjouéedansplusieurspaysdumondeetfutrévéléeenFrance
parClaudeRégy(grandmetteurenscènefrançaisquiacontribuéaurenouvellementde
l’esthétiqueduthéâtrecontemporain)quimontaHommesansbuten2007auThéâtrede
l’OdéonàParis.
Lygreestaussiauteurdenouvellesetderomans.SonrecueildenouvellesTidinne(Ilest
temps), publié en 2004, a été distingué par le Prix Bradge. En 2009, il reçoit ce même
Prixpourl’ensembledesonœuvre.
«ArneLygreavouluêtreacteuravantdedevenir
écrivain.Peut-êtreest-cepourcetteraisonqueses
pièces se développent comme si les personnages
improvisaient au fur et à mesure leur propre
fiction: l’auteur semble les avoir chargés de
construireleurmonde.Ilfautconnaîtreuneforme
d’étrangeté à soi, y compris dans la douleur et
dans la peur, pour imaginer ce théâtre où les
personnages s’arrachent aux dialogues pour
parlerd’eux-mêmesàlatroisièmepersonne.C’est
l’occasiond’unpartage,ceregardsursoi,permet
desedisséquerpourlesautres,c’estunepoétique
del’intime.»
Photo:AndreasBache-Wiig
Anne-FrançoiseBenhamou
OutreScène13-201
L’écritured’ArneLygrenecherchepasàdébattre,elleexpose.Lesdialoguessontcourts
etincisifs,lesmotsvontàl’essentiel.Dèslors,leplaisirdumotn’estpasdanssadurée,
dans sa mélodie, mais dans son impact qui génère une certaine musicalité. Un genre
rythmique différent de la langue théâtrale habituelle. Sa poésie ne se révèle donc pas
dans la grandeur de la langue, mais dans la construction très pointue de ses récits. Sa
gestion narrative amène le récit à se complexifier et c’est là sa force: atteindre une
complexitésansdutoutêtrecompliqué!C’estcommenoshistoirespersonnelles:nous
sommes tous faits de ces entremêlements, nos vies sont le fruit de mille croisements.
Dans ces structures narratives finement brodées, il reste beaucoup d’amplitude pour
jouer.
Lapoésied’Hommesansbutalabeautédesesquisses,ungesterapide,enlevé,àlafois
précis et souple; elle naît du trouble, du vacillement du réel. Il dit les maux de notre
tempsaveclabeautéfroidedesémotionsnordiques.
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ColineStruyf,metteureenscène
ColineStruyfetleThéâtreOcéanNord
Diplôméedel’INSASen2007,àl’âgede
23 ans, elle fera cette année-là sa
première mise en scène Richard III de
CarmeloBenepouruncollectifd’acteurs
au Festival Emulation. En 2009, elle
réalise son premier projet personnel:
elle adapte et met en scène Un fils de
notre temps du roman d’Odon von
HorvathauThéâtreOcéanNord.C’estlà
que tout commence… Coline devient
rapidement metteure en scène associée
auThéâtreNationaldeBruxellesoùelle
créé un spectacle chorégraphique
Balistique Terminale et plus récemment
Lettre à D., histoire d’un amour. Elle
devientégalementartisterésidenteàL’L
–
centre
de
recherche
et
d’accompagnement de la jeune création
–
depuis
2009.
En2013,ellerevientauThéâtreOcéanNordpourcréerHommesansbut,untextequila
hantedepuisdenombreusesannées,maisauquelellen’avaitpasosés’attaquerentant
que jeune metteure en scène. Avec désormais plusieurs expériences à son actif, elle se
lance dans l’aventure avec ses comparses du collectif Mariedl. Son travail sera
récompensé par les Prix de la Critique 2014 dans la catégorie «Meilleure mise en
scène». Ce succès amènera le spactacle à tourner en Belgique et en France et une
reprise est programmée au Théâtre Océan Nord en 2016… Nous y sommes!
LeCollectifMariedl
Mariedl est un collectif d’artistes composé de Selma Alaoui, Emilie Maquest et Coline
Struyf.Parunecroiséedespersonnalités,unregardcritiquesurletravaildechacuneet
une confiance partagée, Mariedl crée une énergie qui nourrit chaque projet selon sa
ligneartistiquepropre.Ellesontchacunel’espacepourdéployerleuridentitéetgénérer
des objets scéniques novateurs et radicaux. L’écriture de plateau et l’élaboration de
projets hybrides (nouvelles écritures, mélange des médias) est la ligne artistique de
Mariedl.
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Lemotdelametteureenscène:«Hommesansbutoulethéâtredu
vacillementdel’identité»
«C’estuneécriturequiproposeduthéâtrecommej’aienvied’enfaire.Ilyaunjeusurla
limiteentrelevraietlefaux,surcequifaitqu’oncroitauxhistoiresetqu’onlesconstruit.
Laquestiondustatutducomédiensurlascèneestposéedefaçonforte.Lespersonnages
s’autorisent à parler d’eux-mêmes à la troisième personne. Nous ne savons plus à ce
moment-làsil’acteurparledupersonnageousilepersonnagefaituneintrospection.Une
propositionquidémultiplielapositionducomédienetquivientinterrogernotrefacultéà
jouerdesrôlesdansnospropresvies.C’estlàundesendroitsoùj’aienviederencontrerle
spectateur.Cequenousfaisonssurlascènen’estpasunprocessusquiéchappeàlaréalité
etauquotidien.»
ColineStruyf
FEMME:Jesuislà.
FRERE:Tuesqui?
FEMME:J’étaislafemmedePeter.Jesuisquimaintenant?
FRERE:Queveux-tuquejefasseaveclafemmed’unmort?
FEMME:J’aibesoindetoi.Tuasbesoindequelqu’unquiabesoindetoi.
Nouspourrionscontinuer.Jeseraicellequetuvoudras.
Photo : MB
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Lesthématiquesduspectacle
Homme sans but parle d’une chose avec laquelle le monde se débat: le rapport à
l’argent et son influence immédiate sur les êtres: sur ce qu’ils font, comment ils
agissent et surtout ce qu’ils acceptent de faire… L’argent peut-il tout acheter? Nos
sentiments,nosactesounoscorpssont-ilsàvendre?
C’estunthèmedéjàlargementdénoncé,exploité,interrogéàl’heureactuelle.
Qu’est-cequiluidonneicicetteforceglaciale?
Arne Lygre montre comment cette notion de l’économie se concrétise dans nos vies;
l’argent devient une nouvelle croyance et une interface incontournable entre soi et le
monde, entre soi et les autres. En effet, dans Homme sans but, l’argent se noue à
l’intimitédespersonnages.Etcelanoustoucheparcequec’estcequenousvivonsaussi.
Dans les familles, les moments où il y a de l’argent en jeu (comme lors d’un héritage)
sont souvent des moments qui viennent révéler le relationnel, les tensions anciennes.
L’argentnereprésentepasquel’argent,iIrévèledesquestionsd’attachements,delien,
d’amour.
Certes,leslienssontbiaisésparlerapportàl’argent.Hommesansbut,ledémontreavec
force; c’est un vertigineux portrait de groupe où les relations entre les personnes ne
sontjamaiscequ’ellesparaissentdeprimeabord,oùlesartifices,fauxsemblantsetjeux
de pouvoirs sont dévoilés patiemment au fil du récit, jeux qui vident chacun de sa
substance.
Hommesansbutposedonclaquestiondelaconstructiondenotreidentité,denotre
placedanslasociété.C’estlesecondgrandthèmeduspectaclequidécouledupremier.
Nous sommes des êtres multiples et, selon les circonstances, nous pouvons endosser
une partie de nous-mêmes plus qu’une autre, jouer plusieurs «rôles», avoir plusieurs
vies au sein d’une même existence. C’est là un processus qui s’apparente au processus
théâtral.
Photo:MB
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Pourseprépareràlareprésentation:interrogeons-nous…
Tousunpeumégalo…
> Si vous deviez vous lancer dans un projet dingue, quel serait-il? Qui dans votre
entouragevoussoutiendraitdanscetteaventure?
>Sivousdeveniezimmensémentriche,qu’est-cequecelachangeraitdansvosrelations
aux autres? Resteriez-vous le même? Et les autres, changeraient-ils d’attitude envers
vous?
>Al’inverse,sivousdevenieztrèstrèstrèspauvre?
>Selonvous,l’argentdonne-t-ildupouvoirauxgens?
Combiendepersonnagesya-t-ilennous?
>Avez-vouslesentimentdejouerplusieursrôlesdansvotrevie?
>Avotreavis,lespersonnesdevotreentouragevousdéfinissent-ellesdemanièrestrès
différentes: votre famille, vos amis, vos camarades d’étude/collègues, vos
profs/supérieurs,…?
> Avez-vous le sentiment de connaître vos proches ou bien sont-ils une énigme pour
vous?
Photo:MB
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Exprimez-vous!
Cetespaceestdédiéàvosréflexionspersonnellesaprèsavoirvulespectacle!
LaFoireauxémotions
Cespectaclem’a
o ému
o bouleversé
o écœuré
o choqué
o ennuyé
o bluffé
Cequim’aleplusmarqué….
o Letexte
o Lejeudesacteurs
…Pourquellesraisons?
o enrichi
o révolté
o interrogé
o faitvoyager
o faitréfléchir
o faitrêver
o Lascénographieetleslumières
o Lamusique
Quelquesquestionspourouvriruneréflexionetdévelopperune
argumentation
> Le spectacle vous évoque-t-il des faits réels? Pouvez-vous le comparer à des
événementsactuels?Avecquelsphénomènesdenotresociétépouvez-vousétablirdes
parallèles?
>Dequelpersonnagevoussentez-vousleplusprocheetpourquoi?
>Sivouspouviezécrirevous-mêmeladeuxièmepartieduspectacle(aprèslamortde
Peter),quelenseraitlerécit?Quedeviendraientlespersonnages?
> Il n’y a pas de représentation explicite de la violence sur le plateau, mais avez-vous
ressentidelaviolenceenregardantlespectacle?Pouvez-vousexpliciter?
>Selonvous,FREREetSŒURsont-ilsvéritablementliésparlesliensdusang?
>SivouspossédiezlamêmerichessequePeter,qu’enferiez-vous?
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Lesquestionsouréflexionsquimerestent
Vouspouveznotericitoutcequevousavezencoreenvied’exprimer.
"LamiseenscènedeColineStruyfancrelapiècedansuneesthétiquedouceetfeutrée.La
bande-son incarne les personnages dans un décor presque sentimental. Le jeu des
comédiens n’élude pas l’artificialité inhérente aux personnages mais y accroche des
tentatives désespérées d’humanité, de sentiments vrais, de réalité désintéressée. Sobre et
léchée,lamiseenscèneadelaclasse,etdonneàvoir,simplement,l’empiredeshommes
réduitausaccage,quandmêmelesêtreshumainssontdevenusdesproduitsmonnayables."
CatherineMakereelpourLeSoir.
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L’équipe
DeArneLygre
TraductionTerjeSinding
MiseenscèneColineStruyfassitéedeAmelBenaïssaetAliceD’Hauwe
Avec Selma Alaoui (FEMME), Nicolas Buysse (FRERE), Philippe Grand Henry
(PROPRIETAIRE), Fabien Dehasseler (PETER), Amandine Laval (FILLE) et Aline
Mahaux(SŒUR)
ScénographieSophieCarlierEclairageAmélieGehinSonDavidDefour
CostumesClaireFarah
ProductionCollectifMariedl
CoproductionThéâtreOcéanNord
AveclesoutiendelaFédérationWallonieBruxelles,serviceduThéâtreetduCentre
desArtsscéniques.
Infospratiques
Duréeduspectacle:1h30
Tarifpréférentielgroupescolaire:5euros/élèveetgratuitpourlesaccompagnateurs
Tarifcarteprof:7,50euros
Réservation:[email protected]/2167555
Infos complémentaires: Daphné Ansiaux, relation avec le public scolaire et associatif
[email protected]/2429689
www.oceannorg.org
Avec le soutien de la Commission communautaire française de la Région bruxelloise
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