mouvement - Théâtre de Saint-Malo

Si tous les ports du monde & les Productions du Dauphin
Les Ateliers artistiques
de la Francophonie
Stage
le texte du corps et le corps du texte
du 18 au 27 août 2014
théâtre
Marie Frémont
mouvement
Yves Marc
au Château Hébert - Dinard
Représentation publique finale
au Théâtre Chateaubriand - Saint-Malo
inscriptions : Le Théâtre – 6 place Bouvet – Saint-Malo
www.theatresaintmalo.com • Tél. 02 99 81 62 61
20 places disponibles, Inscription selon l’ordre d’arrivée
productions du dauphin
THéâTRE
DE LA VILLE DE
SAINT-MALO
intervenants
Marie Frémont
© Olivier Allard
Le texte du corps et le corps du texte…
Ce titre de stage proposé par Yves Marc me convient parce qu’il engage
deux de mes principales convictions : notre corps parle sans que nous ayons
recours aux mots et ce qu’il dit est un langage parallèle que l’acteur doit
s’approprier.
Le texte «prend corps» dans la bouche de celui qui le pense, le mâche et
l’articule. L’un ne va pas sans l’autre, l’un ne vient pas avant l’autre ;
il s’agit de deux dynamiques étroitement liées. Le texte engage le corps de
celui qui l’énonce tandis que le corps induit le sens du texte.
Le jeu consiste alors à les débusquer - ces sens – à les décliner afin de
les proposer à tous et que le plus grand nombre s’y retrouve. Les grands textes sont universels, et j’en suis
convaincue, ne cesseront jamais de nous révéler à nous mêmes.
Pour les rencontres artistiques francophones, je propose un travail de scènes ou de textes théâtraux tel que,
fables, sketchs, courts monologues que les candidats au stage ont la possibilité de choisir et d’apporter.
Je préfèrerais ne pas imposer une thématique qui empêcherait les possibles propositions des participants ;
l’important étant qu’ils s’attellent à un texte qu’ils aiment et qu’ils sont désireux de porter à la scène.
Pour ceux qui n’auraient pas d’envie particulière et afin que chaque stagiaire puisse explorer plusieurs
partitions durant le séjour, j’enverrai, en amont, ma propre sélection dans laquelle ils pourront puiser.
Je ne tiens pas absolument à ce que les textes soient sus en arrivant au stage. Pour autant, si certains dès
le 1er jour, avaient quelques courts passages déjà appris, je ne m’y oppose pas et je travaillerai sur cette
première base avec joie.
Le matin du second jour, les participants me feront part de leur choix de scènes et auront pour tâche au cours
des jours qui suivront – dans les temps libres – d’apprendre leurs textes à destination de la représentation
publique finale.
L’idée est de travailler le jeu c’est-à-dire : la dramaturgie, l’amour des mots, les sens du texte que l’interprète
peut lui donner, le sens du rythme, la notion d’espace (une approche de ce qu’est la mise en scène, de ce
qu’elle imprime à l’histoire que l’on raconte) …. Et d’appréhender l’extraordinaire bonheur qu’il y a à jouer
et qui constitue le meilleur intitulé que je puisse donner à cette prochaine expérience.
Marie Frémont
Marie Frémont sort en 2008 du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique où elle a suivi
les classes d’Andrezj Seweryn, de Dominique Valadié et de Daniel Mesguich. Auparavant elle étudie
à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la ville de Paris (ESAD) sous la direction de Jean-Claude
Cotillard. Elle est successivement dirigée par Isabelle Pirot, Jean-Pierre Mocky, Hervé Baslé, Philippe
Avron, Yves Pignot, Sophie Loucachevsky. En 2008 elle rencontre Laurent Montel dans la pièce Neige
d’Été mise en scène par Daniel Mesguich. En 2011, elle joue dans Le Chant du Cygne de Tchekhov
adapté et mis en scène par Sarah Gabrielle et met en scène Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare
au jeune théâtre National à Paris.
Après avoir créé La Dame d’Ithaque (cf. extraits de presse ci-dessous) de Isabelle Pirot & David Pharao
au Lucernaire en 2012, elle remporte un franc succès au festival d’Avignon 2013, où le spectacle est
couronné de la Palme d’Avignon critique. Elle part en tournée avec Hamlet mis en scène par Daniel
Mesguich et joue dans Les Mystères de Paris mis en scène par William Mesguich et repris au théâtre
de la Tempête. Son goût prononcé pour la pédagogie l’incline à diriger régulièrement des stages d’art
dramatique et à donner depuis 5 ans des cours au théâtre du Lucernaire.
L’Express « Marie Frémont prouve qu’elle peut absolument tout interpréter.
De grands moments burlesques, d’autres plus poétiques et graves…»
Télérama « Interprétation impeccable de Marie Frémont et de Laurent Montel, qui passent d’un registre à
l’autre avec une parfaite justesse.»
La Provence « Une actrice tout simplement géniale, Marie Frémont, qui nous fait passer du rire aux larmes
avec une justesse confondante dans chacun de ces registres si différents. Un très grand moment de théâtre.»
intervenants
YVES MARC
© David Shaffer
Auteur (sociétaire de la SACD)
Acteur, metteur en scène, professeur
Codirecteur artistique avec Claire Heggen du Théâtre du Mouvement
Co-directeur artistique de la Ferme de Trielle (Auvergne) – depuis son
origine en 1974
A été membre fondateur de la European Mime Federation
Co-fondateur des Transversales, Académie européenne des Arts du
Geste, Itinéraire Culturel du Conseil de l’Europe – 1993
Initiateur et membre du GLAM (Groupe de Liaison des Arts du Mime et
du geste)
Formation
Initialement professeur d’Education Physique et Sportive, il s’est formé au mime avec Pinok et Matho,
puis pendant 4 ans avec le maître Etienne Decroux. Il a travaillé avec Moshe Feldenkrais, ainsi qu’en
chant classique et a pratiqué différentes formes de mouvement (danse, techniques corporelles douces,
etc..). Il s’est formé à diverses disciplines de la communication : programmation neuro-linguistique
et synergologie. Il a développé, depuis 38 ans, un travail de recherche et de création s’inspirant des
principes fondamentaux du Mime corporel d’Etienne Decroux, explorant des thématiques spécifiques
tout en dialoguant avec d’autres formes d’art (danse, théâtre, musique, conte, hip-hop), de matières
scientifiques (neurologie, psychologie, anthropologie) et de disciplines de communication.
Auteur – metteur en scène
Il a mis en scène certaines pièces majeures de la compagnie : En ce temps là ils passaient (1983),
Catherine et l’armoire (1985, co-auteur Philippe Henry), Krops et le magiciel (1987, co-auteur
Philippe Henry), Bugs (1992, co-auteur Claire Heggen), Siège, ou chronique d’une peur chronique (1994,
co-auteur, Alain Gautré), Si la Joconde avait des jambes et Rétrospective (1996, co-auteur Claire Heggen),
Le chant perdu des petits riens (2000), Faut-il croire les mimes sur parole ? (2003, co-auteur Claire
Heggen), Blancs… sous le masque (2004, co-auteur Claire Heggen), Equilibre instable 3 (2006, coauteur
Abbi Patrix), Transit, une pièce pour deux actrices norvégiennes (2007), Sept pour un secret, création
contée et chantée de Caroline Sire, Je pense donc ça se voit (2008). En 2011, il a co-mis en scène avec
Claire Heggen Gravité, spectacle de la troisième année des étudiants de l’ecole de cirque de Tilburg
(Pays-Bas). En 2012, il a conçu et il interprète en solo le spectacle Ce corps qui parle.
Acteur
Il a joué dans plus de soixante pays au monde, avec notamment Instablasix (1983), En ce temps là ils
passaient (1983), Attention la marche (1986), Encore une heure si courte (1989), Siège, ou chronique
d’une peur chronique (1994), Si la Joconde avait des jambes (1996), Rétrospective (1996), Latitudes
croisées (2002), Blancs ... sous le masque (2004), Je pense donc ça se voit (2008)…
Professeur
L’enseignement d’Yves Marc est reconnu tant en France (Universités Paris III et Paris VIII, Ecole
Supérieure d’Art Dramatique de Paris, Conservatoire d’Art Dramatique d’Avignon) qu’à l’étranger
(la Mamma à New-York, le Theater Institut d’Amsterdam, la RESAD à Madrid, l’Institut du Théâtre à
Barcelone, l’Athanor Akademie à Burghausen en Allemagne, l’Ecole Cantabile 2 à Vordingborg au
Danemark, ainsi qu’à Düsseldorf, Berlin, Rotterdam, Oslo, New Delhi). Il a ainsi enseigné dans plus de 20
pays et donné de nombreuses conférences.
Evénements
Création de chorégraphies pour la présentation de la collection 2008 de la maison Hermès
(maroquinerie).
Ouvert aux artistes du spectacle vivant, aux apprentis
et amateurs engagés dans une pratique régulière
[ 20 places disponibles ]
Contenu
Atelier Théâtre : intervenant Marie Frémont
Travail de scènes et de textes théâtraux
tels que fables, sketches, courts monologues
Sens du rythme
Notion d’espace
Approche de la mise en scène
Atelier Mouvement : intervenant Yves Marc
Mise en éveil sensible du corps par le mouvement
Conscience des fondamentaux du corps:respiration,tonus, posture,marche,sens.
Principes généraux du mouvement théâtral: articulation du mouvement,dissociation et
association corporelles,points fixes-points mobiles,chronologie du mouvement etc etc
Approche des images corporelles scéniques et de la théâtralité du mouvement.
À travers le jeu des improvisations on découvrira les sens multiples du corps et du mouvement
ainsi que leur pouvoir poétique et métaphorique.
Écriture de « texte corporels » à partir des improvisations. Ces écritures mettront l’acteur en
position d’être l’auteur de ses partitions corporelles.
Un atelier transversal sera dirigé conjointement par les deux intervenants favorisant la
rencontre entre texte littéraire théâtral et jeux corporels.
Ces cheminements conjoints permettront des jeux de monologues, de dialogues et de chœurs.
Une représentation publique clôturant le stage aura lieu le mardi 26 août 2014
au Théâtre Chateaubriand, Saint-Malo.
Déroulement
6 heures de cours par jour.
En vue de la représentation finale, certains ajustements seront décidés sur place en fonction de
l’avancement des divers travaux.
Les journées commenceront par un échauffement de 45 minutes dirigé par Yves Marc puis les
groupes se partageront entre les deux ateliers.
Après une pause d’1h30 le midi, les ateliers reprendront jusqu’à 18h environ.
Les participants assistent au spectacle/conférence de Yves Marc «Ce corps qui parle»
le samedi 23 août 2014 au Théâtre Chateaubriand, Saint-Malo.
Lieu du stage : Château Hébert - Dinard
inscriptions : Le Théâtre – 6 place Bouvet – Saint-Malo
www.theatresaintmalo.com • Tél. 02 99 81 62 61
À retourner complétée
[Fiche d’Inscription]
ATELIERS artistiques de la francophonie
SAINT-MALO / DINARD - éTé 2014
Stage : Le texte du corps et le corps du texte
avec Spectacle de clôture
Nom :.......................................................... Prénom :......................................àge :...............................
Adresse .......................................................................................................................................................
Code Postal : ..............................................Ville : ..................................................................................
E-mail : ....................................................................................... Téléphone ..........................................
Nom du payeur si différent du participant :
...............................................................................................................
Je m’inscris au stage Le texte du corps et le corps du texte
11 jours / Coût du Stage : 600 euros (150 euros d’arrhes)
Hébergement en chambre individuelle & repas inclus (au Château Hébert)
Pour la période :
Du 18 Au 27 août 2014 (arrivée le dimanche 17 août)
Lieu du stage : Château Hébert • Avenue du Château Hébert • 35800 Dinard
Lieu du spectacle : Théâtre Chateaubriand • 6, rue Groult Saint-Georges
Saint-Malo Intra-Muros
Je joins un chèque d’arrhes d’un montant de 150 euros pour mon inscription et je m’engage
à régler le solde 1 mois avant le début du stage.
Je prends connaissance que les arrhes seront encaissées si j’annule mon inscription.
Seule l’annulation du stage pourrait justifier le remboursement des arrhes.
Fait à le
Signature
20 places disponibles, Inscription selon l’ordre d’arrivée
Tous les chèques doivent être libellés à l’ordre des Productions du Dauphin
et retournés à l’adresse suivante : Le Théâtre - 6 place Bouvet - BP 30 - 35413 Saint-Malo cedex
www.theatresaintmalo.com • Tél. 02 99 81 62 61
Productions du Dauphin - Siret 32300591800038 licences 1014226 / 1014272
productions du dauphin
THéâTRE
DE LA VILLE DE
SAINT-MALO
Samedi 23 août 2014 au Théâtre Chateaubriand Saint-Malo
Spectacle à 20h30
Ce corps qui parle
Spectacle en forme de conférence :
A quoi voit-on que les gens pensent ?
conception
et interprétation
Yves Marc
Dans ce spectacle en forme de conférence, Yves Marc démonte et
démontre les gestes usuels du quotidien : axes de regard, inclinaisons
de tête, gestes de main, postures, pas…
Toutes ces actions simples échappent à la conscience de celui qui les
réalise… mais aussi de celui qui les voit, tant elles font partie de notre
quotidien et de nos codes de perception.
Et pourtant ces gestes « imperçus » nous disent combien le corps
« parle ». Il parle de nous au passé, au présent et même parfois au futur.
Yves Marc, s’appuyant sur des données simples de neurosciences
ou de techniques de communication (PNL, Synergologie), porte un
regard amusé quoique scientifique sur notre humanité.
Il croque, grâce à son expérience d’acteur gestuel et de metteur en
scène au Théâtre du Mouvement, quelques portraits savoureux de la
comédie humaine.
Succès du Festival d’Avignon 2013
au Chapeau d’ Ebène Théâtre
© David Shaffer
PRESSE
«L’immense talent du comédien et la poésie de son jeu langagier, autant parlé que mimé, fascinent
en même temps qu’ils divertissent et captivent, de sorte que le temps s’oublie et que l’on glousse
en s’avançant sur son siège.»
Brigitte Manolo, Voir (Québec), 14 octobre 2013
«N’y allons pas par quatre chemins : l’homme est le professeur dont rêvent tous les apprentis comédiens.
On espère ardemment un monde où toutes les leçons seraient à ce point vivantes !
On a envie de prendre des notes tellement les formules sont belles ou adroites, tellement les observations
sont pertinentes. Yves Marc parvient à jeter des ponts entre le métier de l’acteur et celui de vivre.»
Le Devoir (Québec), 17 octobre 2013
Coup de coeur Télérama !
« Avec la rigueur d’un scientifique et la malice d’un conteur, il montre quelques-unes des 240 000 expressions
du visage, certains des gestes anodins et des postures familières qui trahissent nos vérités intérieures.
Le corps est un bavard impénitent. Et la plupart du temps, il contredit ce que les mots disent.
La démonstration est fascinante, ludique, et révèle une comédie humaine bien étrange.»
Télérama, 26 septembre 2012
infos/réservations
THEATRE DE LA VILLE
Tél. 02 99 81 62 61
place Bouvet - Saint-Malo
www.theatresaintmalo.com
tarif 15 euros / tarif jeune 5 euros
billets en vente à partir du samedi 28 juin 2014
gratuité pour les stagiaires des Ateliers artistiques de la Francophonie