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Une coproduction Cie Symphonie Marine
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Le Dossier de Presse
Note d’intention :
Pourquoi le one woman show? J'aime l'idée de se mettre en scène et
de créer divers personnages provenant de mon entourage, bien que se
soit un exercice périlleux et excitant puisque l'on est seul sur scène
face au public. J'ai toujours souhaité un spectacle rythmé,
extravagant, mélangeant la comédie, la danse tout en s'appuyant sur
la complicité du public par une sorte d'interaction. Ce rapport avec
celui-ci est primordial car on lui fait part de notre intimité, on
montre un côté dérisoire de notre personnalité en l'emmenant dans
notre univers. Pour ce premier spectacle, j'ai voulu parler de mon
parcours artistique malgré mon jeune âge en mettant en avant, ma
montée à Paris pour ma passion, en m'appuyant de quelques clichés
concernant mon accent, la famille, les boulots, la notoriété
soudaine,...
En conclusion, je veux à travers ce spectacle exprimer les étapes que
l'on rencontre pour débuter dans ce milieu artistique sur le ton de la
joie et de la bonne humeur!!!
Le spectacle :
Résumé de la pièce :
Une histoire simple, presque banale à première vue, réaliste et actuelle :
Une jeune toulousaine débarque à Paris afin de toucher à son rêve : le Théâtre.
Une série de sketchs qui touche au quotidien de chacun, et plus particulièrement des
apprentis artistes :
Les thèmes abordés sont les petits-boulots, les rencontres, les relations avec la famille, les
débuts de notoriété, …
Détails de la pièce:
Le spectacle est donc composé de 8 sketchs, dans un ordre logique puisque évolutif : chacun d’entre
eux célèbre une étape de la vie de la protagoniste de la pièce, cette «LOL ita» … :
1er sketch: L'échographie:
Naissance d'une joueuse:
face à l'écran de l'échographie, en plein extase, pleine d'excitation
mêlée d'inquiétude une femme enceinte, accompagnée par son mari
découvre son enfant. Est ce un garçon? est ce une fille? Ce sera ce
qu'elle aura décidé et c'est tout! Cette maman est clairement pourvue
d'un caractère ravageur et n'a pas sa langue dans sa poche. Nul doute
que l'enfant à naître en héritera. Difficile de la satisfaire et de faire
face à ses sautes d'humeurs, le médecin en perd son latin tout comme le
futur papa. Cette femme là sait ce qu'elle veut et ce qu'elle ne veut
pas...et pour le moment la future maman craint le pire pour son enfant:
et si elle ne nous aimait pas? et si elle était difforme? et si elle avait ton
nez? et si elle devenait...artiste ?
2ème sketch : Professeur de théâtre:
C'est le débrief: Des années plus tard, notre Stéphanie a bien grandi.
Et comme le destin l'annonçait, notre « LOL ita » a ressentit
l'irrésistible besoin de théâtre. Elle assiste à un cours.
L'instant est grave: excentrique, atypique, amnésique, colérique...Bref, le
professeur d'art dramatique s'anime devant nous et s’insurge face à la
maladresse et l'incompétence de ses élèves lors du spectacle de fin
d'année. Chacun en prend pour son grade et Steph n'est pas épargnée:
accent toulousain à couper au couteau, trop plein d'énergie, elle a encore
des progrès à faire et ses camarades aussi. En six mois de cours d'art
dramatique, tous ce sont visiblement concentrés sur le « dramatique »
3ème sketch: « Avignon »
Partie avec sa classe de « bras cassés », Stéphanie se retrouve au
festival d'Avignon à promouvoir plusieurs spectacles à la fois parmi la
foule avignonnaise par le biais de parades. Malgré son côté pimbêche et
sa revendication pour l'intermittence, elle n'oublie pas le côté
rencontre/drague avec les autres comédiens.
4ème sketch : « Les tampons Malins ! »:
Son quart d'heure de gloire ! Steph, toute fière, est reconnue par des gens dans un
supermarché … car elle a fait une publicité... pour des tampons ! Alors qu’au début elle
assumait totalement et avec fierté son statut d’égérie pour les protections hygiéniques,
au fur et à mesure elle ne contrôle plus la situation face à des gens de plus en plus
nombreux, de plus en plus oppressants, ressemblant plus à des "furies" qu’à de gentils
admirateurs …
5ème sketch: « Le doublage »:
Nous voici dans le milieu du doublage où Stéphanie y fait ses premiers
pas et se retrouve confronté au professionnalisme et à la rapidité de
ce milieu. Le chef opérateur et son premier assistant déchantent
assez rapidement sur la naïveté et le manque de professionnalisme de
cette « LOL ita » qui clame haut et fort à quel point elle est fan de la
série qu'elle doit doubler.
6ème sketch : « L'agent ne fait pas le bonheur »:
Quelle chance ! Stéphanie a trouvé un agent artistique !
Celle-ci est espagnole, et … en déchante assez vite. Comme toute nouvelle artiste,
notre lol ita s’est apparemment fait avoir … passif, oisif, tout ce que cet agent fait
miroiter à la jeune Stéphanie n’aboutit jamais à rien.
Notre drôle d'agent est au téléphone avec elle et lui fait croire qu'il l’emmènera
"en haut de l'affiche" . Évidemment puisque ses meilleurs amis sont Pedro
Almodovar, Luc Besson et Steven Spielberg, bien sûr...
ce sketch montre à quel point certains « professionnels de la profession » dixit
Godard (et oui) font croire n'importe quoi pour récupérer un peu d'argent, des
services en nature, ou d'autres moyens d'abuser de la naïveté d'une jeune
comédienne …
7ème
sketch : Disney:
les petits-boulots !!! Ou plutôt: comment ne pas sombrer dans la misère en
attendant son 1er cachet. Pour gagner sa croûte, comme beaucoup, notre
artiste s’est fait embaucher chez Disneyland Paris !
le temps d'une parade Steph y devient Esméralda. Tout d’abord, on voit le
côté "merveilleux" de ces personnages féériques de dessins animés qui
prennent vie devant les enfants, de la magie lumineuse du parc … mais très
vite se dévoilent l’envers du décor et l'interprétation 'épicée' de la douce
Esmeralda. Le naturel de notre Steph revient au galop : elle perd son
contrôle tout au long du sketch.
Le leitmotiv de Disney « quand le rêve devient réalité » prend alors tout son
sens avec notre chère Steph.
8ème sketch : La sortie de théâtre:
Quelle attitude adopter lorsqu'on est parent d'une artiste ? Les pires
craintes de la mère de Steph se sont réalisées: non seulement sa fille est
artiste, mais pas n'importe quelle artiste, elle est comédienne ! Ce n'était
donc pas une passade. Mais comment soutenir sa fille dans un milieu aussi
incertain? Si seulement elle faisait un 'vrai' métier ! La maman de Steph
ne comprend pas...elle n'a d'ailleurs pas comprit la pièce qu'elle vient de
voir et dans laquelle sa fille jouait. Que faire, que dire? « « j'ai même pas
compris de quoi ça parlait sa pièce. C'était pas en français si? si? »
Pleine de bonne volonté mais également de maladresse, cette mère inquiète (comme le sont tous les
parents d'artistes) va tenter de faire bonne figure lors de cette sortie de théâtre et de faire preuve
de tact lorsque Steph arrivera des loges pour se faire féliciter.
Bien que ce texte vienne clôturer le spectacle « stef se la joue LOL ita », il est certain que la maman
de Steph n'est pas au bout de ses peines et que la petite toulousaine ne cessera de nous conter avec
'force humour' son parcours typique de la jeune comédienne.
(photos Martin Lagardère. Crédit réservé)
La technique:
Décors, costumes, accessoires :
La mise en espace est épurée afin de mettre en valeur la comédienne, entourée de ses
accessoires d’une couleur unique, le rouge, qui contrastent avec le costume noir de la comique.
Les accessoires sont placés à vue sur un mur en fond de scène et les changements se font
souvent à vue.
La mise en scène peut donc s’adapter autant à une petite qu’à une salle plus conséquente.
Intentions par rapport à la réalisation :
La « lol ita » s’entretient au fil des sketchs avec des personnages imaginaires, ou même avec
elle-même, la petite toulousaine, prenant tour à tour la place des protagonistes de sa vie, les
tournant en dérision, ou revenant parfois plus à la réalité de la vie de l’interprète. Cette
ambivalence permet de toucher au plus proche le public le laissant se faire sa propre opinion
quant au dosage entre le réel et la caricature.
Egalement, afin de se sentir plus proche des spectateurs présents, ces derniers sont pris à
parti dans le sketch du professeur de théâtre ou encore celui de l’agent artistique : il est
important que le public se retrouve dans ces sketchs et se sentent proches des situations
décrites, les ramenant à leur propre vie et les faisant rire sur eux-mêmes, ou leurs proches.
Précisions spécifiques :
Accessoires et costumes à stocker :
-
caisse avec divers accessoires : un gros coussin, une tunique seventies, une écharpe
rouge, casque audio, des bijoux rouges, un cabas, un combiné téléphonique rouge, des
marionnettes, un gros sac à dos, … et trois chaises.
Musique et autres fonds sonores :
Le spectacle est accompagné d'une bande sonore composée de différents bruitages, de
mélodies libres de droits et d'une bande sonore de la figure de la mère, d'un extrait d'une
série policière fictive et des professionnels du doublage.
Lumière :
Un plein feux chaud, un plein feux froid, une douche, stroboscope, une ambiance
« festive »(plusieurs couleurs de projo en forme de tête de Mickey), une ambiance rouge et
une découpe centrale.
Possibilité de co-réalisation ou réalisation : conditions à discuter au cas par cas selon lieu et
nombre de représentations.
Présentation de l’équipe :
La comédienne et co-auteur :
STEPHANIE DEZORTHES,
Née à Toulouse, Stéphanie Dezorthes se prend de passion pour l’Art dés son
enfance. Très tôt elle aime à reproduire les sketchs de grands comiques.
Cette petite brune aux yeux noisette est une touche-à-tout attirée tant par
le théâtre, que la danse ou le chant.
Si elle commence le piano très tôt, elle ne lésine pas pour autant le sport, tel que la natation, et prend
des cours de danse moderne-jazz, line dance, danse de salon, contemporaine et même de claquettes.
Tout naturellement, après le lycée elle se destine à une formation artistique. Elle entre à l’EICAR
(Ecole Internationale de création Audiovisuelle et de Réalisation) en section actorat. Elle poursuit
ensuite sa formation au Cours Florent tout en participant à des stages à l’Académie Oscar Sisto , elle
se fait remarquer dans la comédie et l’humour. Grâce à un concours organisé par EtoileCasting, gagne
une formation de « one man show » de 6 mois au Café Théâtre « Le Bout ».
Au cinéma, elle obtient de nombreux petits rôles et figurations, et interprête notamment une
précieuse dans « Molière » de Laurent Tirard (avec Ludivine Sagnier, Romain Duris, Fabrice Lucchini,...)
ou encore une danseuse supportrice dans « Disco » de Fabien Onteniente. Ses expériences au Théâtre
se font également de plus en plus nombreuses, passant du classique au contemporain. Récemment, on a
pu la voir dans « El Teatro De Garcia LORCA » mis en scène Oscar Sisto au Théâtre Marigny.
De plus, pour Stéphanie, impossible de dissocier le théâtre de la danse ou du chant, pour transcrire des
émotions et une certaine sensibilité par le corps et la voix. Si elle commence la danse à l’âge de 4 ans,
c’est au cours Florent qu’elle se découvre une vraie passion pour les opérettes et comédies musicales et
y joue dans Evita, Saturday night fever, Grease, Spamalot, Footloose m.e.s par Michel Durand ou
encore en tant que choriste dans Les années Folles, Fiesta, m.e.s par Laurent Austry …
Elle interprête ainsi Denise dans « Le Mariage aux lanternes » de J.Offenbach, mise en scène et
vulgarisé de Marine André, au théâtre du Verbe Fou pendant le festival d’Avignon 2008 pour la
Compagnie Symphonie Marine. Suite à son diplôme au Cours florent, elle continue à créer de nouveaux
sketchs délirants pour son One Woman Show, « Stef se la joue LOL ita » qu’elle a réalisé dans le cadre
des Travaux de fin d ‘études du Cours Florent et qui y a connu un vif succès en juin 2008. Ce one woman
show fût présenté dans des scènes ouvertes au café théâtre Le Bout, à la Providence, au Madam, au
Théâtre du quart d'heure puis à participé à différents marathon: Les dimanches du Rire au théâtre
Pixel et au Marathon du Rire au Café Théâtre Le Bout (fini en demi finale)
Le metteur en scène :
AUBRY HOUILLIEZ ,
Aubry Houilliez est un artiste pluri-disciplinaire. Baigné très tôt dans un univers
artistique et culturel, il se spécialise au lycée dans ce domaine et obtient un
Baccalauréat Littéraire option théâtre. Dés lors, il va mettre toute son énergie à se
perfectionner dans le domaine artistique à la fois sur le plan théorique, grâce à un
cursus suivi à l’université de Rennes en Arts du spectacle, et sur le plan pratique en
suivant des stages et formations diversifiées. Il suit dés 2004 des stages de théâtre,
chant lyrique, écriture dramaturgique ou encore travail et direction d ‘acteur devant le
caméra. Tout ce qu’il apprend lui ouvre les portes de nouveaux projets, et il apparait au cinéma,
notamment dans « Sagan » de Diane Kyris pour un rôle court en 2007, ou sur scène, par exemple avec le
rôle titre dans « le petit poucet ».
AUJOURD’HUI SORTI AVEC SON DIPLOME EN POCHE DES COURS FLORENT, AUBRY HOUILLIEZ
EST UN ARTISTE PROMETTEUR ET A DEVANT LUI PLEIN DE PROJETS EN THEATRE
ESSENTIELLEMENT. ATTIRE EGALEMENT PAR L’ECRITURE, IL N’EN EST PAS A SON COUP
D’ESSAI LORSQU’IL ENTREPREND DE COLLABORER AVEC STEPHANIE DEZORTHES POUR LUI
ECRIRE DES SKETCHS POUR SON ONE WOMAN SHOW, L’AN PASSE, ET GRACE A LEUR
COMPLICITE L’AVENTURE N’EN EST QU’A SES DEBUTS.
Diverses critiques du spectacle
Site EtoileCasting:
Stéphanie Dezorthes a ravi le public du théâtre Le Bout pour son one woman show les 16 et 23mai
derniers 2010. Sympa et pas prise de tête, cette humoriste a pourtant tout d'une grande: on a
particulièrement rit pour ses mimiques ultra-expressives, son aisance sur scène et sa façon de faire
participer son public. On recommande son « Stef se la joue LOL ita » et on attend la prochaine
date avec impatience. Bravo Stephanie!

Théâtre l'Alambic Comedie:
Spectacle très sympathique, frais, dynamique et drôle malgré qu'il soit plutôt ciblé vers un
« public » évoluant dans le monde du spectacle et qui connait un peu les codes et les difficultés de
ce milieu. L'humoriste est très naturelle avec un beau potentiel à développer.

Sébastien Joel Conseil Médias et Spectacle:
Nous sommes dimanche, le 23 mai 2010, il est 20h30 il y a foule devant le Bout Carré, c’est
toujours agréable, pour connaître la difficile tâche à remplir sa salle, là, pas de problème de ce
côté-là. Effectivement, trop de monde, se sera debout, au fond de la salle, je me dis « Oh non, c’est
long une heure, le dos à la porte… ». 20h55 la lumière s’éteint et le spectacle commence, dés le
départ il y a un « je ne sais quoi » qui s’installe, une sensation agréable qui me fait dire que je vais
passer un bon moment et que simplement j’ai à me soucier des moindres détails et pas de la base du
spectacle, une déco d’objets suspendus au mur, tous de couleur rouge, c’est simple et joli, j’aime
l’idée, c’est très bien trouvé, seul regret, le mur s’effeuille, après l’utilisation de ces derniers, au fur
et à mesure, ne laissant plus rien à la fin.

Concernant le jeu : Stéphanie est une excellente comédienne de One Woman, elle est nature,
souriante, elle amène ses idées avec la complicité permanente du public, une avancée par rapport à
l’expérience que j’avais de ses passages pour « Le Plateau », c’est un challenge remporté que de
pouvoir être en communion avec le public tout en restant comédienne « de Théâtre » dans un show
« Seule en scène ».
Concernant le fond à travers les textes : Il y a des idées, des univers et une interprétation en
rapport au texte qui est très bonne, la simplicité des thèmes l’emporte sur le spectateur qui
comprend tout et réagit toujours au bon moment. De la comédienne voix off en passant par la
femme enceinte ou la prof de théâtre, il y a un début, un milieu et une fin, les chutes sont de
qualités… La mise en scène sur les enchaînements (transitions) est plus que soignée, c’est léger,
dans le sens noble de l’expression et Stéphanie est à fond sur la ligne de conduite qui nous permet
de ne jamais perdre le fil, et de ne jamais s’ennuyer.
La durée et l’attitude du public : Le spectacle fait 1h05 environ, un temps idéal. Le public, à été
amené du début, jusqu'à la fin agréablement sur scène par l’artiste, son petit accent de Toulouse,
son sourire, sa fraîcheur et son dynamisme sont les points forts de la réussite de ce spectacle, que
j’ai aimé comme beaucoup d’entre nous ce soir là. J’ai oublié si vite que j’étais debout !
Conclusion : Stéphanie Dezorthes mérite vraiment d’être prise en main pour faire grimper ce
spectacle « TOUT PUBLIC » afin de le faire partager, à Paris, mais aussi en province sur une
tournée, durant laquelle on pourrait entendre « Tu vois elle à tout d’une Anne Roumanoff, mais en
mieux, en plus sympa, en plus proche de nous, j’adore ». Moi aussi j’adore, découvrez l’artiste dés
que vous entendrez à nouveau parler d'elle.

Critique de Bernard Le Court (site la théâtrothèque.com)
Stef nous sert un spectacle plein d’humour sur sa propre vie - en commençant par le sympathique
sketch du fœtus, suivi de celui relatant ses cours de théâtre - Elle anime la salle et la scène. Elle se
donne à fond à son spectacle. Ce « one woman show » est agréable et bien pesé.
Le texte est drôle et original, loin des répliques faciles et des sentiers battus. A aucun moment vous
ne regretterez d’être venu et l’ennui ne vous guette jamais. Au contraire, on aurait tendance à en
redemander !
On passe un excellent moment. Parmi les jeunes comédiens qu’il nous a été donné de voir, Stef
montre une belle assurance sur scène et déjà du métier.
On ne serait pas étonné de revoir bientôt cette jeune comédienne dans une salle plus importante
que la scène intimiste du théâtre Pandora.
En septembre, Stef s’attaque à une mini-tournée provinciale au café-théâtre Espace Gerson à Lyon,
ensuite, elle passe en première partie du spectacle de Laurent Arnoult au cabaret du Citron Bleu à
Toulouse.
Contacts :
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