Philosophie et cinéma

Numéro 17 (été-automne 2014) – Philosophie et cinéma
www.nouvellesvues.ulaval.ca
Sous la direction de Sylvano Santini et Pierre-Alexandre Fradet
Le cinéma québécois pense-t-il philosophiquement ? On pourrait répondre sur-le-champ par
l’affirmative, mais la réponse demande à être approfondie. Peu de chercheurs ont examiné en détail le
rapport qu’entretiennent la philosophie et ce corpus cinématographique. Si l’on fait fi des travaux qui
relient ce corpus à des enjeux strictement politiques, on constate que la recherche a commencé par
questionner la rencontre entre Pierre Perrault et Gilles Deleuze (Warren ; Lacasse, 2002a ; SiroisTrahan, 2008 ; Bogue) et s’est intéressée au rapport entre certains concepts deleuziens et des
auteurs comme Jutra, Arcand et Villeneuve (Carrier-Lafleur ; Sirois-Trahan, 2009 ; Beaulieu, 2005 ;
Thain). D’autres ont abordé des questions liées à la communauté et à l’identité et ont vu dans le
cinéma québécois une expression du désir d’autoreprésentation des autochtones (Santini, 2009 ;
Cornellier, 2011 ; Lewis ; Starblanket ; Evans), un révélateur ou un accompagnateur de mouvements
sociaux (Poirier ; Waugh ; Nadeau ; Rochon ; Marshall ; Bordeleau et al.), un producteur de liens
collectifs (Froger ; Dundjerovic ; Selb) ou enfin un espace de réflexion sur les notions de spectacle ou
de sacré (Beaulieu, 2007 ; Côté-Fortin, 2008 ; Manning).
Nouvelles Vues est à la recherche de contributions originales qui renouvelleront ces axes
d’analyse déjà bien balisés dans une perspective résolument philosophique. Il ne s’agira pas
d’aborder le septième art comme un « miroir » reflétant une pensée philosophique préexistante ou
comme le « révélateur » de faits sociaux susceptibles d’intéresser la philosophie (la censure, la
Révolution tranquille, la fin des utopies, etc.). Il s’agira plutôt de montrer en quoi certains films
québécois ou une œuvre en particulier construisent une pensée philosophique, ne serait-ce qu’en
nuançant des idées connues, en en proposant de nouvelles ou en déconstruisant les évidences à des
fins critiques. Il serait également adéquat d’essayer de voir si certaines œuvres ou certains textes
(manifestes, journaux, entrevues, etc.) de cinéastes québécois comportent une énonciation théorique
qui engage des réflexions philosophiques, comme on a pu le remarquer chez Eisenstein, Epstein ou
Godard (Aumont, 2011). L’objectif sera donc d’explorer le potentiel conceptuel et réflexif du cinéma
québécois et, à partir des possibilités qu’il fraye, de voir comment il engage une expérience de la
pensée chez nous, spectateurs des salles obscures, dans une configuration dialogique.
Ce potentiel philosophique peut se révéler bien au-delà du sujet du film, de sa diégèse, de
son récit et déborder le questionnement du cinéaste, son style, sa vie, ses idées. C’est pourquoi nous
aimerions tout particulièrement recevoir des contributions qui prendront pour objet un thème, une
technique ou une esthétique répandus dans le corpus québécois. Il deviendra dès lors possible d’en
faire ressortir une ou des « tendances » (afin d’en cerner les spécificités) et la façon singulière dont un
ou plusieurs cinéastes s’y inscrivent ou s’en détachent par leur traitement du médium dans le but de
susciter la pensée.
Le corpus envisagé inclura tout le cinéma québécois, des pionniers Léo-Ernest Ouimet,
Maurice Proulx et Albert Tessier jusqu’aux représentants du renouveau actuel, en passant par le
cinéma direct, expérimental ou autochtone. Si les collaborateurs sont volontiers invités à dégager des
liens inattendus entre certains films québécois et la philosophie, on peut déjà indiquer des œuvres
dont les enjeux philosophiques sont plus immédiatement prégnants : les films de Pierre Perrault,
Gilles Groulx et Claude Jutra, bien sûr, mais aussi ceux de Michel Brault, Jacques Leduc, Arthur
Lamothe, Maurice Bulbulian, Jacques Godbout, Norman McLaren, Robert Morin, Anne-Claire Poirier,
Paule Baillargeon, Alanis Obomsawin, Denys Arcand, Robert Lepage, Rodrigue Jean ; Le sport et les
hommes d’Hubert Aquin (1959), dont le commentaire a été écrit par Roland Barthes ; certains films de
Jean-Daniel Lafond, qui a enseigné jadis la philosophie en France ; La tête de Normande St-Onge de
Gilles Carle (1975), que Félix Guattari a décrit comme « le vrai premier film sur la folie » (Séquences,
o
n 103).
Voici, à titre d’exemple, les questions qui pourront être soulevées :
•
À la lumière des concepts, thèses et objets associés à la philosophie en général ou à
la philosophie du cinéma en particulier, que donne à penser le cinéma québécois ? Quel
contenu réflexif y est produit ? Comment ce contenu s’incarne-t-il dans le médium filmique ?
Est-ce sur un mode descriptif, normatif ? Est-ce par un effet de complication des enjeux
(sociaux, épistémiques, ontologiques, etc.) ou d’embrouillement du sens ?
•
En quoi le médium construit-il, appuie-t-il ou transforme-t-il la pensée ? Jusqu’à quel
point la technique et l’esthétique d’un film influencent-elles la pensée cinématographique ?
Quels contenus réflexifs la vidéo, l’animation et le direct, qui déterminent une vaste part du
cinéma québécois, produisent-ils dans les faits ou sont-ils susceptibles de produire en droit,
étant donné leurs particularités ? En quoi le montage et la mise en scène constituent-ils des
opérateurs de pensée ?
•
Quelle différence y a-t-il entre les représentations cinématographiques (souvent
rattachées aux affects et aux percepts) et les concepts philosophiques ? Comment s’opère le
passage des représentations aux concepts, et inversement ?
•
Certaines représentations cinématographiques offrent-elles des points de rencontre
ou permettent-elles de faire des analogies avec les idées développées par des philosophes
québécois (Raymond Klibansky, Jacques Lavigne, Charles De Koninck, Fernand Dumont,
Thomas De Koninck, Michel Freitag, Charles Taylor, Jean-Marc Piotte, Jean Grondin,
Georges Leroux, Claude Lévesque, etc.) ou d’ailleurs ?
•
De quelle façon le cinéma formaliste et expérimental du Québec pense-t-il ? Quelle
place le cinéma commercial laisse-t-il à la pensée ? Et qu’en est-il du cinéma militant ?
Comment le « cinéma-mémoire », qui a une fonction d’archivage, relie-t-il ensemble les
modes du passé, du présent et de l’avenir afin de susciter la réflexion ?
•
Lorsqu’on aborde les thèmes récurrents du cinéma québécois, quelles conclusions
peut-on tirer du traitement qu’en font les cinéastes sur le plan réflexif ? Certaines œuvres
atteignent-elles un degré d’abstraction permettant d’opérer des distinctions nettes entre idées
connexes mais distinctes : l’ordinaire, le quotidien, la culture populaire, l’intersubjectivité, le
sens commun, le bon sens, etc. ?
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Nouvelles Vues est une revue savante publiée en ligne depuis 2003.
Bibliographie sur la philosophie et le cinéma
établie par Sylvano Santini et Pierre-Alexandre Fradet
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