Bêtes de Foire - pefit théâtre de gestes

© Lionel Pesqué
LA FABRIK FAIT SON THÉÂTRE !
Tous les soirs de représentation une sélection à grignoter et à siroter
avant et après le spectacle dans la Verrière Public.
BÊTES dE FOIRE
PETIT THÂTRE DE GESTES
eSokha
et
Les Thérèses
À Ố Làng Phô          
THTRE
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qui ne voulait pas grandir 
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Pan 
 20H30
 19H
 19H

Bêtes de Foire - pet théâtre de gestes est le fruit de la rencontre entre Laurent Cabrol, circassien
et Elsa De Wie, costumière-comédienne. Après
avoir fait ses classes auprès d’Annie Fratellini, Laurent
cofonde les cirques Convoi Exceponnel et Troola,
tout en mulpliant les rencontres arsques :
Raphaëlle Delaunay, cirque Romanès, Théâtre du
Rugissant dans lequel il retrouve Elsa. Elle, elle vient
de compagnies de théâtre de rue : Cie Babylone, les
Alama’s Givrés et culve son amour pour les histoires
simples et populaires, tout en approfondissant un
travail sur le détournement de matériaux usés, qu’
elle recycle et embellit. Le spectacle est à l’image de
leur parcours, un mélange de cirque, marionnees,
théâtre et danse.
Notre scénographie révèle à elle seule les deux axes que nous voulons développer. D’une part, la piste
ronde où tout n’est que spectacle et représentaon et
d’autre part, le fond de scène-atelier où
la technique et les mécanismes de créaon seront
mis en valeur. Sur la piste, nous voulons travailler
sur l’imagerie du spectacle, le paraître. Nous nous
servirons des émoons engendrées par l’univers
circassien classique: émoon sonore -roulements de
tambour, orchestre, scie musicale…-, émoon visuelle
-paillees, poursuites de lumière, mouvements
circulaires et vercaux avec une prise de l’espace
ajustée…- mais aussi émoons pures comme la peur
du vide, l’équilibre précaire, le mouvement mulple et
impossible, le rire… Nous travaillerons sur le rythme
d’un spectacle de cirque -enchaînement de prouesses
mis dans un ordre choisi pour faire naître l’émoon-
ainsi que sur le rythme interne d’un numéro: technicité
de plus en plus dicile, suspense, prouesse nale…
Nous uliserons ces «astuces» de spectacle en les
décalant. Le fond de scène sera réservé à «l’envers du
ÉÉ
Une coupole plissée de ssu.
En fond de scène, un escalier à cinq marches cerné de velours bleus.
De part et d’autre, un atelier.
Une machine à coudre surmontée d'étagères, de meubles-roirs, de bricoles encastrées. Une penderie, des
chapeaux, des rouleaux de ssu.
Un instrument de musique, un plastron, une vieille paire de bones.
Autant de matériaux qui serviront aux numéros et à la construcon de nos personnages.
Enn, à l'avant-scène, se trouve une pete piste ronde, théâtre de nos émoons, éclairée par des rampes au sol.
La lumière est simple et ingénieuse, soutenant avec chaleur et inmité la piste et le décor. Les matériaux ulisés
sont divers et essenellement récupérés : du cuir, des velours, du métal rouillé, des moteurs, des fripes, des
bobines, des couvertures surpiquées, des rivets, du bois mais aussi des aimants, des lenlles de projecteurs, des
miroirs…
C’est au XVIIIème siècle qu'apparaît le cirque dit tradionnel. Tout commence avec les écuyers.
La paternité du cirque est habituellement aribuée à
Philip Astley, un cavalier anglais. En eet, en 1768, il
loue un champ à proximité de Londres et y dresse des
barrières : il s'y produit en spectacle, essenellement
composé de dressage et de numéros de volge
équestres.
Anecdote : On raconte que la taille de la piste vient de
ces numéros de dressage. Le rayon de la piste
correspondrait ainsi à la distance nécessaire entre
l'écuyer, la longe et le cheval.
En 1783, ce cavalier anglais vient à Paris et ouvre le
premier cirque en dur, rue Faubourg du Temple. Et à
la révoluon, il rentre en Angleterre et la structure
installée à Paris est reprise par l'italien Antonio
Franconi. Ces structures en dur n'accueillent jusque
là que des spectacles équestres. Il faut aendre 1852
et Louis Dejean pour que ces spectacles s'enrichissent
des numéros des forains. Cela se passe au cirque
Napoléon, qui existe toujours aujourd'hui sous le nom
de Cirque d'Hiver. Les années 1840 à 1850 sont les
années d’or du cirque français, elles furent les
décor», aux coulisses. Parce qu’il n’y a de spectacle
sans technique, nous nous amuserons à mere en
scène le labeur, le côté «arsanal» et la recherche
arsque. Ainsi, nous jouerons de manipulaons
visibles, de guindes non-dissimulées, de console
lumière apparente…Nous piocherons également dans
des matériaux à vue pour faire naître des personnages
et leur faire accomplir des prouesses pour mere en
valeur le travail minueux, les pets points. L’arste
livrera au public sa recherche corporelle, rythmique
et d’équilibre. Il décomposera chaque mouvement
pour en montrer sa naissance. Nous insisterons
sur l’élaboraon, la construcon, l’apprenssage
empirique. Ce parcours nous permera de partager
avec les spectateurs notre recherche sur les processus
de créaon.
• Le spectacle a lieu sous chapiteau, autour d’une
piste circulaire
• Un Monsieur Loyal présente chaque numéro
• Le spectacle n'a pas d'unité narrave et présente
une succession de numéros indépendants
• On trouve plusieurs disciplines : acrobae,
mime, jonglage, trapèze, équilibre, l de fer,
clowns...
• Il y a des numéros avec des animaux
• Le spectacle est mis en musique par un orchestre
ou une fanfare qui fait pare de la troupe.
Scène de cirque de Marc Chagall
témoins de l’ouverture de nombreux cirques parisiens.
De leur côté les cirques ambulants, qui sont souvent
constués de membres d'une même famille, circulent
de ville en ville. Ils sont équipés de chapiteaux, qui
sont apparus en 1825 aux Etats-Unis, et nécessitent
beaucoup d'espace pour installer leur campement
et la ménagerie. Quand ils arrivent dans une ville,
une pare de la troupe dresse le campement, une
autre dresse le chapiteau pendant qu'une troisième
organise une parade an d'annoncer le spectacle.
C'est ce type de spectacle que l'on appelle le Cirque
tradionnel. Certains éléments se retrouvent de façon
systémaque et sont des composantes essenelles au
spectacle.
Circus d’Alexander Calder

Bêtes de Foire - pet théâtre de gestes est le fruit de la rencontre entre Laurent Cabrol, circassien
et Elsa De Wie, costumière-comédienne. Après
avoir fait ses classes auprès d’Annie Fratellini, Laurent
cofonde les cirques Convoi Exceponnel et Troola,
tout en mulpliant les rencontres arsques :
Raphaëlle Delaunay, cirque Romanès, Théâtre du
Rugissant dans lequel il retrouve Elsa. Elle, elle vient
de compagnies de théâtre de rue : Cie Babylone, les
Alama’s Givrés et culve son amour pour les histoires
simples et populaires, tout en approfondissant un
travail sur le détournement de matériaux usés, qu’
elle recycle et embellit. Le spectacle est à l’image de
leur parcours, un mélange de cirque, marionnees,
théâtre et danse.
Notre scénographie révèle à elle seule les deux axes que nous voulons développer. D’une part, la piste
ronde où tout n’est que spectacle et représentaon et
d’autre part, le fond de scène-atelier où
la technique et les mécanismes de créaon seront
mis en valeur. Sur la piste, nous voulons travailler
sur l’imagerie du spectacle, le paraître. Nous nous
servirons des émoons engendrées par l’univers
circassien classique: émoon sonore -roulements de
tambour, orchestre, scie musicale…-, émoon visuelle
-paillees, poursuites de lumière, mouvements
circulaires et vercaux avec une prise de l’espace
ajustée…- mais aussi émoons pures comme la peur
du vide, l’équilibre précaire, le mouvement mulple et
impossible, le rire… Nous travaillerons sur le rythme
d’un spectacle de cirque -enchaînement de prouesses
mis dans un ordre choisi pour faire naître l’émoon-
ainsi que sur le rythme interne d’un numéro: technicité
de plus en plus dicile, suspense, prouesse nale…
Nous uliserons ces «astuces» de spectacle en les
décalant. Le fond de scène sera réservé à «l’envers du
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En fond de scène, un escalier à cinq marches cerné de velours bleus.
De part et d’autre, un atelier.
Une machine à coudre surmontée d'étagères, de meubles-roirs, de bricoles encastrées. Une penderie, des
chapeaux, des rouleaux de ssu.
Un instrument de musique, un plastron, une vieille paire de bones.
Autant de matériaux qui serviront aux numéros et à la construcon de nos personnages.
Enn, à l'avant-scène, se trouve une pete piste ronde, théâtre de nos émoons, éclairée par des rampes au sol.
La lumière est simple et ingénieuse, soutenant avec chaleur et inmité la piste et le décor. Les matériaux ulisés
sont divers et essenellement récupérés : du cuir, des velours, du métal rouillé, des moteurs, des fripes, des
bobines, des couvertures surpiquées, des rivets, du bois mais aussi des aimants, des lenlles de projecteurs, des
miroirs…
C’est au XVIIIème siècle qu'apparaît le cirque dit tradionnel. Tout commence avec les écuyers.
La paternité du cirque est habituellement aribuée à
Philip Astley, un cavalier anglais. En eet, en 1768, il
loue un champ à proximité de Londres et y dresse des
barrières : il s'y produit en spectacle, essenellement
composé de dressage et de numéros de volge
équestres.
Anecdote : On raconte que la taille de la piste vient de
ces numéros de dressage. Le rayon de la piste
correspondrait ainsi à la distance nécessaire entre
l'écuyer, la longe et le cheval.
En 1783, ce cavalier anglais vient à Paris et ouvre le
premier cirque en dur, rue Faubourg du Temple. Et à
la révoluon, il rentre en Angleterre et la structure
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Franconi. Ces structures en dur n'accueillent jusque
là que des spectacles équestres. Il faut aendre 1852
et Louis Dejean pour que ces spectacles s'enrichissent
des numéros des forains. Cela se passe au cirque
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années d’or du cirque français, elles furent les
décor», aux coulisses. Parce qu’il n’y a de spectacle
sans technique, nous nous amuserons à mere en
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sur l’élaboraon, la construcon, l’apprenssage
empirique. Ce parcours nous permera de partager
avec les spectateurs notre recherche sur les processus
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• Le spectacle a lieu sous chapiteau, autour d’une
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• Le spectacle n'a pas d'unité narrave et présente
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• On trouve plusieurs disciplines : acrobae,
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Scène de cirque de Marc Chagall
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