patient - Jusqu`ici tout va bien

PATIENT
SOLO EN EQUILIBRE
ET EN MOUVEMENT
Pour la rue, la salle, le chapiteau et tout
autre lieu non dédié.
Création 2017
A d r i e n TA F FA N E L
Centre régional des arts du cirque de Lomme /
C i e J u s q u’i c i t o u t v a b i e n
“Celui qui endure” ou “celui
qui souffre”, voilà le sens
du mot latin “patiens”.
Aujourd’hui quelqu’un de
patient est une personne
qui supporte l’attente avec
calme.
PATIENT
Patient est un spectacle de 30 minutes en
solo, fait d’équilibres sur les mains mêlés à
la danse et à l’acrobatie.
Une création nourrie d’immersion en milieu
hospitalier, de rencontres avec soignants,
patients et impatients.
Imaginé pour tous types de lieux de représentations dédiés ou non au spectale,
Patient crée son propre espace, sa propre
géométrie autour d’un carré de néons,
espace graphique à la fois vaste et
oppressant.
Dans l’impudique lumière froide et blanche,
le corps questionne les multiples facettes
de l’attente : de la patience à l’impatience.
© C.DROUARD
Sur le plateau, un carré se découpe.
Tracé par douze néons posés au sol, il crée
ainsi un espace à la fois vaste et oppressant.
C’est une salle d’attente, c’est une chambre,
un couloir, une salle d’opération, c’est aussi
un espace mental, qui prend vie à la lueur
de la lumière du néon, emblematique du
monde hospitalier.
Le dispositif éclaire à lui seul le corps en jeu
mais met aussi en lumière les visages des
spectateurs.
LE SPECTACLE
UNE INSTALLATION LUMINEUSE ET ANGULEUSE
UN DISPOSITIF AU PLUS PROCHE DU PUBLIC
C’est en quadri-frontal que s’installe le
public. Au plus près du plateau, il entoure le
patient, dans une proximité indiscrète.
Ils l’observent, attendent, s’impatientent?
Chacun regarde l’autre, celui assis en face
ou à côté, celui que l’obscurité ne cache pas.
Avec l’artiste comme avec les autres
spectateurs, les regards se cherchent et
s’évitent, entre la connivence et la curiosité.
On est proche, on entend les souffles et
l’odeur du gel hydroalcoolique se répend.
On est projeté dans une intimité que l’on
attendait plus.
UN FRAGILE EQUILIBRE
Dans Patient, les équilibres se mêlent à
l’énergie de la danse et de l’acrobatie.
Le corps se met en mouvement, se renverse, en quête d’un équilibre nouveau. Sur
les mains comme sur les pieds, c’est un basculement, un soulèvement.
Urgence de l’impulsion, du transfert, chutes :
comme une tentative de rester debout.
Fuir et tenter d’acquérir l’immobilité du
corps, toujours aux prises de la gravité : celle
plus intime de la situation dans laquelle il se
trouve, et celle plus universelle et concrète
du sol qui l’attire invariablement.
LE CORPS ET LE GESTE
C’est aussi avec le geste, celui du soignant,
geste technique, précis et tant de fois répété sous le regard du patient, que
s’amorce une mécanique qui fait écho au
quotidien hospitalier.
Dans un jeu de miroir avec celui du
médecin, le corps patient reproduit, copie,
essaye lui même de s’approprier le geste
et les objets du quotidien. Mais très vite il
s’emballe, s’enraye, et dans l’explosion du
rituel, toute la précision et la technicité devient ridicule. L’inquiétude de
l’intervention laisse place a la légereté de
l’instant dans une libération jubilatoire, où
l’on rit de ses propres angoisses.
© B. CRETEL
A L’ECOUTE
Des pas, des bips, des voix, des portes qui
s’ouvrent et se referment...L’hôpital est loin
d’être un espace silencieux : il possède sa
propre signature sonore.
Dans Patient, Adrien TAFFANEL a confié
l’univers sonore et musical au compositeur
David PAYCHA. Ensemble, ils ont imaginé des notes et des bruits lointains
qui s’inspirent de cette atmosphère tout en
échappant à une simple illustration.
Les morceaux, créés sur mesure et
déclenchés directement par l’artise au plateau, sans intervention de régisseur,
portent et rythment ainsi le mouvement,
les états et les attentes...
© B. CRETEL
© c.DROUARD
Une tentative de traduire le corps qui attend qui souffre mais se débat, qui subit
mais ne cesse pas pour autant de lutter.
Patient parle du monde hospitalier : être
acteur de son soin, écouter les mots de l’enveloppe et sortir de la passivité qu’impose
parfois le rythme du traitement.
Plus largement, ce spectacle évoque la
question de l’immobilisme et de l’immobilité.
Patient veut écrire l’impuissance et la libération d’un corps qui se soulève et d’un esprit qui prend la fuite.
Sur le plateau, c’est des crissements, des
glissades et du rock’n’roll.
Patient se place sur le temps d’un basculement, d’un vertige
C’est l’histoire de quelqu’un qui n’attendra
plus rien
Patient se veut à la frontière entre la danse
et le cirque, se libérant de la technique pour
proposer un mouvement organique
Patient c’est quand tout déraille...
EN BREF
Patient c’est un carré de néons et quatre enceintes : un artiste, du bruit et de la lumière
AU COEUR DE L’HOPITAL
Le projet Patient a bénéficié du soutien
du CHRU de Lille, qui a rendu possible des
temps d’immersion en milieu hospitalier
(rééducations, urgences adultes et pédiatriques, etc.) et des résidences de création
au coeur de l’hôpital.
Au delà des salles et pistes dédiées au
spectacle vivant, c’est bien évidemment au
coeur des établissements de santé que le
projet Patient prend sens.
Le spectacle a donné lieu a plusieurs représentations au sein d’établissements de santé, comme avec les « 24h de l’urgence artistique» : un geste créatif par heure proposé au coeur de l’hôpital.
© CHRU LILLE
La compagnie est ouverte à la poursuite
d’immersions post-création et de rencontres
avec patients, soignants, professionnels ou
futurs praticiens qui pourraient apporter de
nouveaux reliefs et d’autres lectures à ce
qui se joue sur scène.
Des projets de médiation divers peuvent
donc être mis en place autour du spectacle,
de sa thématique ou s’axer sur la technique
des équilibres sur les mains.
Rencontres en amont de la représentation,
discussions «au bord du plateau», ateliers
de pratique, sensibilisations, impromptus
circassiens... Les possibilités sont multiples
et à imaginer ensemble.
AUTOUR DU SPECTACLE
© L.LAHOUTE
La rencontre constitue l’un des points essentiels du projet Patient et s’inscrit au
coeur de la démarche de la compagnie
Jusqu’ici Tout Va Bien.
© C.DROUARD
A l’écriture et au plateau : Adrien TAFFANEL
Regard complice : Bernadette GRUSON
Regard chorégraphique : Maud PAYEN
Création sonore : David PAYCHA
Aide à la scènographie : Fabiana MANTOVANELLI
Conception technique : Arnaud & Adrien TAFFANEL
Co-productions :
Centre Régional des Arts du cirque de Lomme
CHRU de Lille / Délégation Culture
Cie Jusqu’ici Tout va bien
Accueil en résidence :
Centre Régional des Arts du cirque - Lomme (59)
Maison Folie Beaulieu - Lomme (59)
Les Fous à réaction associés et la COOP - Armentières (59)
Le Chapiteau Méli-Mélo - Versailles (78)
La ville de Versailles (78)
Le Vieil espace - Vieilespesse (15)
CHRU de Lille (59)
L’EQUIPE
L’équipe : PATIENT - UN PROJET SOUTENU PAR
LA PEPINIERE DU CENTRE REGIONAL DES ARTS
DU CIRQUE DE LOMME
Le projet Patient, imaginé par Adrien Taffanel
est soutenu par le Centre régional des arts di
cirque de Lomme dans le cadre de sa « pépinière ». L’objectif principal de ce dispositif est d’accompagner les artistes dans leur
premier projet professionnel et de favoriser
l’émergence. Le CRAC met ainsi à leur disposition son réseau professionnel, artistique et
culturel, ses ressources matérielles et humaines.
LA COMPAGNIE
La compagnie « Jusqu’ici tout va bien » est
créée en janvier 2016 pour soutenir la première
création de cirque contemporain d’Adrien
TAFFANEL.
Avec la conviction qu’un spectacle solo ne se
conçoit pas seul, la compagnie lui permet de
s’entourer d’une équipe artistique pour l’accompagner dans cette recherche. Avec une
envie de partage et d’échange,«Jusqu’ici tout
va bien » permet à Adrien de réaliser des projets
annexes.
Attiré depuis toujours par les arts du cirque,
Adrien Taffanel découvre les équilibres sur
les mains en 2007 auprès de Kim LANGLET à
l’école de cirque des Noctambules
Après une formation de pédagogue aux arts du
cirque et quelques voyages, il entre en 2009, au
Centre régional des arts du cirque de Lomme,
pour trois ans de formation artistique professionnelle. Il y approffondit sa technique avec
Yaqin DENG, tandis que danse et acrobatie
nourrissent sa pratique.
De nombreux projets, aux cotés notamment
de Guy ALLOUCHERIE (Cie HVDZ), Frédérique
ARSENAULT (Cie un loup pour l’homme), ou
encore Willy DORNER ponctuent son cursus,
tout comme la création du spectacle de rue
“L’herbe est plus rose ici” avec la Cie ADHOK.
Questionnant constamment ce que dit notre
corps de nos émotions et de nos états, il aborde
dans ses numéros des questions liées par
exemple à la gestuelle féminine ou au burn out.
En 2016, c’est la question de l’attente qu’il choisit de mettre en corps avec la création de Patient.
Parallèlement aux projets menés via la cie
Jusqu’ici tout va bien tout va bien, Adrien
TAFFANEL est aussi à l’origine d’un projet de
cirque itinérant à vélo en milieu rural et est
membre du Collectif du Plateau.
L’EQUIPE
ADRIEN TAFFANEL
FICHE TECHNIQUE
Spectacle tout public à partir de 6 ans
Durée 30 min
Jauge variable en fonction de l’espace ou du lieu d’accueil
(salles, rue ou espaces non dédiés)
Public placé en quadrifrontal
Possibilté d’adapter en bifrontal ou à une scène frontale
classique
CONDITIONS TECHNIQUES
Espace nécessaire :
6x6m sol lisse et à niveau
+ Espace du public (1er rang à 1m du plateau)
Hauteur minimum 2m.
Obscurité
Source sonore : PC avec sortie mini-jack 3,5mm fournie par
la compagnie
Lumières: 12 réglettes néons posées au sol fournies par la
compagnie
Prévoir alimentation électrique 220V / 16A à proximité
Temps de montage : 2h00
Temps de démontage : 1h00
EQUIPE EN TOURNEE
1 artiste, 1 chargé(e) de diffusion
TRANSPORT
Voiture avec remorque depuis Lille ou Paris.
Prévoir un stationnement
© B. CRETEL
CONTACTS
Centre régional des arts du cirque de Lomme /
Cie Jusqu’ici tout va bien
Adrien Taffanel
+33 (0)6.31.64.80.67
[email protected]
Facebook : Cie Jusqu’ici tout va bien - Adrien Taffanel
Site Internet : www.jusquicitoutvabien.org