À la rencontre des disciplines scéniques
Ce spectacle est l’aboutissement de cinq années de complicité entre Cécile Roussat et Julien
Lubek comme auteurs et metteurs en scène, sur des créations ayant tourné dans des théâtres
prestigieux en France et à travers le monde. L’écriture des Âmes nocturnes s’est cristallisée
autour d’un thème : la nuit de tous les possibles. À son service, un ensemble de disciplines qui
constituent le langage scénique des deux artistes et l’identité de la compagnie. Le socle de ce
spectacle est le théâtre gestuel. Il s’enrichit ici de la manipulation marionnettique, du cirque
avec acrobaties au sol et aériennes, du travail d’illusion et de magie, du dressage d’animaux,
de la danse et de la musique enregistrée et jouée en direct avec le piano et la scie musicale.
Si l’action repose sur un langage essentiellement visuel et corporel, l’écriture dramatique ne
fait pas l’économie de la parole lorsqu’elle est nécessaire ; décalée, poétique et humoristique,
elle prend alors le relais du geste, notamment dans la scène burlesque de la présentatrice de
télévision dépassée par les événements.
Pour Cécile Roussat et Julien Lubek, le travail du personnage procède d’un jeu d’acteur-
clown dans un processus d’échange entre improvisations et écriture à la table. Ce travail sur la
sincérité et la faille a construit pas à pas chaque personnage et l’univers qui l’entoure.
Attachants et drôles, ces deux « âmes nocturnes » sont le lien dramatique du spectacle.
Quant à la musique, elle est un élément majeur de la représentation : concerti de Vivaldi,
pièce pour luth, Impromptus ou Lieder de Schubert, Nocturne de Chopin… Ces morceaux
principalement puisés dans le répertoire classique – mais pas forcément les plus attendus –
confèrent au spectacle, à travers leur douceur et leur puissance, une universalité qui dépasse
les frontières.