Les âmes nocturnes

Les âmes nocturnes
Cie Le Shlemil Théâtre
Le spectacle
L’univers fantastique, poétique et drôle de deux êtres rattrapés par leurs songes.
Lors d’une nuit sans fin, deux personnages sont emportés dans le tourbillon de leurs songes,
de leurs fantasmes et de leurs cauchemars. Drôle, absurde et poétique, ce spectacle mêle avec
finesse et éclat, les arts du mime, le nouveau cirque, la magie et le théâtre d’objets. Cette fable
visuelle et féerique aux allures de rêve éveillé nous fait partager avec bonheur l’enchantement
du Vivant. Les Âmes nocturnes est une ode à l’enfance qui sommeille en chacun d’entre-nous.
L’équipe de création
Écriture, mise en scène et interprétation Julien Lubek & Cécile Roussat
Scénographie Étienne Bousquet
Lumières Julien Lubek
Mixage son Matthieu Ply
L’histoire
Le rideau se lève sur deux êtres endormis, suspendus par des cintres à un portant à costumes.
Évoquant tout autant Paul et Élisabeth des Enfants Terribles de Cocteau que Mercredi et
Pugsley les délirants rejetons de la Famille Adams, les deux personnages des Âmes nocturnes
sont aussi imprévisibles qu’attachants. Parfois sous la douce candeur qu’inspirent leurs
démarches gracieuses, leur face sombre resurgit sans prévenir au détour de quelques chaussetrappes ou trésors d’artifices. À l’image du héros dessiné par Winsor McCay dans Little Nemo
in Slumberland, ces jeunes êtres à la frêle silhouette voyagent avec légèreté dans un univers
onirique en incessante métamorphose.
Leurs rêves s’emparent ainsi de la réalité : combat acharné contre une couette qui se rebelle,
joyeuse imbrication des corps dans l’édredon à la recherche du sommeil, repos surréaliste
devant une télévision mal réglée dont la présentatrice sort furieuse de l’écran en invoquant le
code du travail, des surprises dissimulés sous les tentures, une colombe prenant son envol au
sortir du ventre rond d’une joueuse de scie musicale…
Après avoir croisé un lapin dans une boîte à biscuits, après avoir joué du piano sens dessus
dessous dans l’herbe fraîche en buvant un thé très exquis, ces deux « âmes nocturnes »
achèvent leur nuit en apothéose dans une salle d‘eau vaporeuse, pour un bain délirant et
absurde.
À la rencontre des disciplines scéniques
Ce spectacle est l’aboutissement de cinq années de complicité entre Cécile Roussat et Julien
Lubek comme auteurs et metteurs en scène, sur des créations ayant tourné dans des théâtres
prestigieux en France et à travers le monde. L’écriture des Âmes nocturnes s’est cristallisée
autour d’un thème : la nuit de tous les possibles. À son service, un ensemble de disciplines qui
constituent le langage scénique des deux artistes et l’identité de la compagnie. Le socle de ce
spectacle est le théâtre gestuel. Il s’enrichit ici de la manipulation marionnettique, du cirque
avec acrobaties au sol et aériennes, du travail d’illusion et de magie, du dressage d’animaux,
de la danse et de la musique enregistrée et jouée en direct avec le piano et la scie musicale.
Si l’action repose sur un langage essentiellement visuel et corporel, l’écriture dramatique ne
fait pas l’économie de la parole lorsqu’elle est nécessaire ; décalée, poétique et humoristique,
elle prend alors le relais du geste, notamment dans la scène burlesque de la présentatrice de
télévision dépassée par les événements.
Pour Cécile Roussat et Julien Lubek, le travail du personnage procède d’un jeu d’acteurclown dans un processus d’échange entre improvisations et écriture à la table. Ce travail sur la
sincérité et la faille a construit pas à pas chaque personnage et l’univers qui l’entoure.
Attachants et drôles, ces deux « âmes nocturnes » sont le lien dramatique du spectacle.
Quant à la musique, elle est un élément majeur de la représentation : concerti de Vivaldi,
pièce pour luth, Impromptus ou Lieder de Schubert, Nocturne de Chopin… Ces morceaux
principalement puisés dans le répertoire classique – mais pas forcément les plus attendus –
confèrent au spectacle, à travers leur douceur et leur puissance, une universalité qui dépasse
les frontières.
La presse en parle
Les idées, la mise en scène, le jeu d’acteur : tout est subtil dans ce spectacle étonnamment
drôle. Télérama
Un univers loufoque et délirant, très inventif. Poétique, ludique et insolite, ce spectacle est un
rêve éveillé, très drôle et surprenant. Europe 1
Les Âmes Nocturnes est un spectacle rare. Tout est donné dans une jubilation sobre : la
comédie des corps, la poésie des gestes, l’élégance. La Marseillaise
Après ce spectacle, il n’y a plus qu’à aller se coucher pour faire de beaux rêves. (…) Un
voyage tendre et poétique, tout en douceur et en humour, où le duo mêle le mime, la danse et
la performance, le théâtre d’objet et le cirque, dans une alchimie inventive. On rit beaucoup
parce que l’humour est une composante essentielle de ce spectacle. La Provence
Cécile Roussat & Julien Lubek
Cécile Roussat et Julien Lubek se sont rencontrés pendant leur formation auprès de Marcel
Marceau. Diplômés de l’École internationale de mimodrame de Paris, ils étudient le
théâtre à l’École Charles Dullin et aux Cours Florent, puis s’orientent vers l’art du clown au
Théâtre le Samovar et au Centre National des Arts du Cirque. Ils se forment parallèlement
en danse contemporaine, puis à l’acrobatie au sol et aérienne au Cirque des Noctambules,
ainsi qu’à l’art de la marionnette et à la magie.
Depuis 2010, Julien Lubek enseigne l’art du mime au Conservatoire National Supérieur
d’Art Dramatique de Paris.
Depuis 2004, les deux artistes collaborent, comme metteurs en scène et chorégraphes, avec
des chefs d’orchestre et des metteurs en scène de renom : Sir John Eliot Gardiner, JeanClaude Malgoire, Vincent Dumestre, Ophélie Gaillard, Benjamin Lazar, Jérôme
Deschamps et Macha Makeieff. Ils signent ainsi les chorégraphies du Bourgeois
Gentilhomme (2004), qui triomphe notamment au Théâtre des Champs-Élysées, ainsi que
dans de nombreux théâtres à l’étranger (Théâtre nationaux de Prague, Belgrade, Budapest,
Cracovie, Bruxelles, Madrid…).
Poursuivant cette collaboration avec l’ensemble de Vincent Dumestre, ils mettent en scène
Carnaval Baroque (2006), création théâtrale pour acrobates, mimes et chanteurs qui, après sa
création au Théâtre des Célestins à Lyon, tourne notamment à l’Opéra Comique et la Cité
de la Musique à Paris, à l’Opéra de Rouen, sur les scènes nationales du Havre et de la
Rochelle, au Teatro San Carlo à Naples et à San Francisco.
Ils sont également les auteurs et metteurs en scène du spectacle Pierrot fâché avec la Lune
(2005), aux côtés de la violoncelliste Ophélie Gaillard (Victoire de la musique). Créé à la
Péniche Opéra, ce spectacle est repris à la Cité de la Musique à Paris puis à Aix en
Provence, Genève et Mexico (Festival Cervantino).
En 2007, Sir John Eliot Gardiner fait appel à eux pour la création de Rameau et la danse,
qui sera diffusée en direct sur la BBC au Royal Albert Hall de Londres, lors des Prom’s.
En 2008, ils créent la première production du Shlemil Théâtre, Les Âmes Nocturnes. A ce
jour, ce spectacle a été joué plus de 150 fois en Europe et en Asie, a triomphé au Festival
d’Avignon en 2009, 2010 et 2012, où il a reçu le Coup de coeur Arte.
En 2009, ils créent Musenna, les miroirs du Levant, spectacle pluridisciplinaire autour des
fastes de Constantinople au XVIIe siècle, coproduit par la Saison de la Turquie en France
(Bouffes du Nord, scènes nationales de Châlon et de Cherbourg, Opéra royal de
Versailles…).
En 2009 toujours, ils créent la Belle et la Bête, féerie pour 5 mimes, danseurs et acrobates et 8
musiciens, coproduit par le Centre de musique baroque de Versailles et le Shlemil Théâtre. Le
spectacle est notamment joué sur la scène nationale de Perpignan, au Festival de Santiago
de Compostela, d’Utrecht, et au Taiwan international arts festival.
En 2010, à l’invitation de l’Opéra Royal de Wallonie (Liège), ils réalisent leur première
mise en scène d’opéra, La Flûte enchantée, dirigée par le chef Patrick Davin, qui remporte
immédiatement un grand succès public et critique. La production sera reprise en 2015.
En 2011, ils écrivent et mettent en scène, en résidence au théâtre d’Eu, Où avais-je la Tête,
Conférence fantaisiste sur Marie-Antoinette, spectacle pluridisciplinaire pour 5 artistes.
En 2012, ils créent le Ballet des Fées en coproduction avec le CMBV, la Cité de la Musique
(Paris) et l’Arsenal de Metz, féerie pour 30 artistes (musiciens, acrobates, chanteurs, mimes).
La première a lieu à l’Opéra Royal de Versailles.
En 2014, ils seront invités à l’Opéra de Rouen pour mettre en scène Didon & Enée, de
Purcell, dirigée par le chef Vincent Dumestre, dont ils signent également les décors et
costumes.
En 2014 également, ils seront à nouveau invités à l’Opéra Royal de Wallonie.