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LE THÉÂTRE
DANS LA VILLE
SAISON 16 -17
LE THÉÂTRE
DANS LA VILLE
SAISON 16 -17
PÉRÉGRINATIONS & TRAVERSÉES
PEAU NEUVE
Vous le savez sans doute, le Théâtre de la Ville va fermer ses
portes pour deux saisons, afin de procéder à des travaux devenus indispensables. Depuis son inauguration en 1968, aucuns travaux d’importance n’ont été entrepris dans le bâtiment. Dans deux saisons donc, un nouveau Théâtre de la
Ville rouvrira ses portes : la sécurité, l’accessibilité, les outils
techniques de la salle et du plateau seront mis aux normes ;
les espaces publics, la salle de répétition et le Café des Œillets
prendront un tout nouveau visage. Celui d’un théâtre public
pour l’avenir.
Nous pouvons véritablement nous réjouir que, grâce à l’engagement de la ville de Paris, le projet du Théâtre soit à même
de se réinventer durant ces deux saisons, de trouver une vitalité
différente, presqu’un nouvel élan : le Théâtre des Abbesses
restera très actif, le personnel et les équipes artistiques investiront un Espace Pierre Cardin rénové par la Ville – qui offrira
de nombreuses possibilités de répétitions et créations dans
ses différents espaces – et enfin, un ensemble de nouveaux
partenariats avec une vingtaine de grandes salles de Paris et
sa région permettra de continuer à accompagner les plus
grandes compagnies de danse et de théâtre françaises et internationales tout au long de la saison.
Nous sommes profondément reconnaissants aux directrices
et directeurs de l’ensemble de ces structures pour leur hospitalité, pour la qualité des échanges autour de ces projets,
inventés et portés ensemble, à travers le territoire parisien.
RIEN DE CE QUI EST HUMAIN NE NOUS EST ÉTRANGER
Nous ferons toujours nôtre cette devise bien connue du théâtre
romain (une pièce de Térence !), ce qui signifie que tout ce
qui concerne le monde, le monde moderne, le monde actuel,
les enjeux qu’il affronte tous les jours, peut, doit, trouver une
forme d’expression sur nos scènes. Depuis les sentiments les
plus secrets, les bonheurs les mieux partagés, jusqu’aux
grandes expériences collectives des peuples, surtout quand
ils cherchent à conquérir ou à reconquérir leur liberté.
Alors que s’annonce une saison voyageuse, nous n’oublions
pas non plus que ce même Paris, en de nombreux endroits,
a connu de terribles attentats en janvier puis en novembre
2015. Il nous a toujours importé d’affirmer l’existence, la présence des arts du théâtre, de la danse et de la musique, contre
le crime et la barbarie.
L’ART EST TOUT CELA
Nous entendons donc plus que jamais continuer de pratiquer
une totale ouverture aux esthétiques, tant dans la danse et le
théâtre que dans la musique, sans parler des croisements que
les disciplines peuvent avoir la chance d’effectuer, ici même,
entre elles. Et d’éprouver ainsi toutes les aventures de la modernité et de la liberté créative.
Trente-deux créations de théâtre et de danse, plus de trente
rendez-vous musicaux, vous attendent pour cette nouvelle
saison, dans plus de vingt lieux partenaires. Ici ou ailleurs,
vous découvrirez des nouveaux visages, retrouverez les compagnies que le Théâtre de la Ville s’engage à accompagner dans
la durée, assisterez aux nouvelles créations des grands noms
de la scène internationale, tous également familiers de nos
saisons : de James Thierrée à Akram Khan, d’Anne Teresa De
Keersmaeker à Krystian Lupa, de Robert Wilson à Lucinda
Childs, du Tanztheater Wuppertal/Pina Bausch au Berliner
Ensemble, Maguy Marin, Wim Vandekeybus et la création
mondiale d’Hofesh Shechter.
Parmi les nouveaux venus, Samuel Achache et Jeanne Candel
mais aussi Tsirihaka Harrivel et Vimala Pons présenteront
leurs nouvelles créations ; Olivier Coulon-Jablonka reprendra
81 avenue Victor Hugo, créé au CDN d’Aubervilliers avec un
collectif de sans-papiers ; avec Igor & Moreno et Ben Duke
est célébrée la vitalité de la jeune scène londonienne ; avec
Kyle Abraham, Nora Chipaumire et The Civilians celle de
New York. Ces deux dernières compagnies, seront présentées
dans le cadre d’un nouveau partenariat entre la BAM de
New York et le Théâtre de la Ville, pour soutenir conjointement les jeunes créations françaises et américaines.
Avec la troupe du Théâtre de la Ville, je vais mettre en scène
à l’Espace Pierre Cardin L’État de siège, pièce étrange et méconnue d’Albert Camus, miroir déformant d’un avenir cauchemardesque, dans lequel une cité est réduite au silence et
à la soumission autoritaire, sous l’impulsion d’un personnage
appelé La Peste. Un théâtre de troupe, autant poétique que
politique, une dramaturgie qui prolonge à sa manière celle
abordé précédemment avec Rhinocéros : la nécessité de résistance.
L’art comme catharsis des monstruosités humaines, qui délivre, libère, expose le mal et ses racines, a souvent inspiré la
constitution de nos saisons. Ainsi que notre penchant pour le
pur éblouissement. Car ce qui nous anime surtout, dans une
société traversée pas ses contradictions, c’est de préserver à
tout prix l’acte artistique, en nous aventurant sur des terrains
nouveaux, dans tous les domaines, en inventant des façons
autres de s’adresser à tous. Ne jamais perdre de vue ceci :
faire passer l’art, qui existe depuis toujours, aux générations
futures.
Emmanuel Demarcy-Mota
1
SAISON 16-17
Un théâtre dans la ville
THÉÂTRE DE LA VILLE/THÉÂTRE DES ABBESSES/ESPACE PIERRE CARDIN/20 THÉÂTRES PARTENAIRES
07 #
THÉÂTRE
08 # FABRICE MELQUIOT/EMMANUEL DEMARCY-MOTA
12 #
Alice et autres merveilles
09 # OLIVIER COULON-JABLONKA/
BARBARA MÉTAIS-CHASTANIER/CAMILLE PLAGNET
81 avenue Victor Hugo Pièce d’actualité n°3
10 # BERLINER ENSEMBLE/GOETHE/WILSON/GRÖNEMEYER
Faust I & II
11 # BERLINER ENSEMBLE/BRECHT/WILSON/WEILL
L’Opéra de quat’sous
15 # MOHAMED EL KHATIB
finir en beauté / Moi, Corinne Dadat
PARIS/NEW YORK
49-84 # ROBERT ASHLEY/STEVE PAXTON
Quicksand
52 # JOHN ADAMS/LUCINDA CHILDS/FRANK GEHRY
AVAILABLE LIGHT
14 # LITTÉRATURE, POÉSIE & FILM/WEEK-END PARIS/NEW YORK
95 # ARTURO O’FARRILL & THE AFRO LATIN JAZZ ORCHESTRA
WEEK-END PARIS/NEW YORK
95 # ETHAN LIPTON/WEEK-END PARIS/NEW YORK
No place to go
51 # KYLE ABRAHAM
Pavement
16 # FESTIVAL DES OPÉRAS TRADITIONNELS CHINOIS
17 # OPÉRA WU Lü Bu et Diao Chan/Le Beau Roi Singe
17 # OPÉRA YANG Wu Han a tué sa femme
DANS LE CADRE DE Brooklyn-Paris Exchange
UNE COOPÉRATION BAM & THÉÂTRE DE LA VILLE
17 # OPÉRA HAN Le Haut Fonctionnaire entremetteur
50 # NORA CHIPAUMIRE
17 # OPÉRA YUE La Fuite de Diqing vers Sanguan
17 # COMPAGNIE NATIONALE DE CHINE D’OPÉRA DE PÉKIN
13 # STEVE COSSON/THE CIVILIANS
Portrait of myself as my father
The Undertaking
La Bourse brodée d’une licorne/La Forêt aux sangliers
18 # GOETHE/JEAN-PIERRE VINCENT
Iphigénie en Tauride
19 # JAMES THIERRÉE
37 #
La grenouille avait raison
20 # ROBERT WILSON/MIKHAIL BARYSHNIKOV
Letter to a Man
WEEK-END D’OUVERTURE
DE L’ESPACE PIERRE CARDIN
38 # THÉÂTRE/DANSE/MUSIQUE
22 # THOMAS BERNHARD/KRYSTIAN LUPA
Déjeuner chez Wittgenstein (Ritter, Dene, Voss)
23 # TSIRIHAKA HARRIVEL/VIMALA PONS
GRANDE 24 # CORNEILLE/BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
Polyeucte
25 # SAMUEL ACHACHE/JEANNE CANDEL/FLORENT HUBERT
Je suis mort en Arcadie
26 # BABOUILLEC/PIERRE MEUNIER/MARGUERITE BORDAT
Forbidden di sporgersi
27 # BLITZTHEATREGROUP
6 A.M. How to disappear completely
28 # ALBERT CAMUS/EMMANUEL DEMARCY-MOTA
L’État de siège
30 # MAXIME GORKI/ÉRIC LACASCADE
Les Bas-fonds
31 # PETR ZELENKA/ÉLISE VIGIER/MARCIAL DI FONZO BO
Vera
32 # EMMANUEL BEX/DAVID LESCOT
La Chose commune
33 # BERTOLT BRECHT/CHRISTINE LETAILLEUR
BAAL
34 # CHANTIERS D’EUROPE 2017
35 # YOANN BOURGEOIS
MINUIT et demi
36 # MAYLIS DE KERANGAL/SYLVAIN MAURICE
Réparer les vivants
2
40 #
PARCOURS {ENFANCE & JEUNESSE}
40 # FABRICE MELQUIOT/EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Alice et autres merveilles
40 # ROBERT DE PROFIL
Balthazar
41 # OLIVIER LETELLIER
La Nuit où le jour s’est levé
41 # STEREOPTIK
Dark Circus
42 # FABRICE MELQUIOT
Suzette
42 # AKRAM KHAN
Chotto Desh
43 # CIE NAÏF THÉÂTRE
Drôles de vampires
43 # JON FOSSE/ÉMILIE ANNA MAILLET
Kant
44 # LA CORDONNERIE
(super) Hamlet
44 # JOËL JOUANNEAU
L’enfant cachée dans l’encrier
45 # LE THÉÂTRE DE LA VILLE S’ENGAGE AUPRÈS DES ENFANTS
46 #
DANSE
83 #
47 # TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH
MUSIQUE
84 # ROBERT ASHLEY/STEVE PAXTON
Viktor
Quicksand
48 # BALLET DE L’OPÉRA DE LYON/LUCINDA CHILDS
Dance
53 # GEORGES APPAIX
Vers un protocole de conversation ?
54 # BORIS CHARMATZ
85 # 3 CONCERTS EN 1
ELINA BUKSHA/FÉLIX DERVAUX/SAMSON TSOY
85 # ALISSA MARGULIS/DAVID KADOUCH
86 # BENJAMIN ALARD
87 # FERENC VIZI
danse de nuit
55 # RACHID OURAMDANE
TORDRE
87 # ANNE PUSTLAUK/TOBY SERMEUS
88 # ENSEMBLE MUSIKFABRIK
56 # VINCENT DUPONT
Mettre en pièce(s)
57 # BALLET DE L’OPÉRA DE LYON/MAGUY MARIN/
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/LUCINDA CHILDS
Trois Grandes Fugues
88 # PIERRE-YVES MACÉ
Song Recycle
89 # QUATUOR PAVEL HAAS
89 # ENSEMBLE KHEOPS
90 # HAGAR SHARVIT/BARBARA MOSER
58 # AKRAM KHAN
Until the Lions
90 # STEVEN ISSERLIS
59 # LUCY GUERIN
91 # FESTIVAL DE MUSIQUE DE CHAMBRE DE COLMAR/
MARC COPPEY
Motion Picture
Carte blanche aux musicales
60 # TÂNIA CARVALHO
APERÇU – 5 Room Puzzle
61 # FABRICE LAMBERT
Jamais Assez
92 #
62 # PEEPING TOM
93 # ALI KEÏTA Mali
Moeder (Mère)
63 # FAUSTIN LINYEKULA
more more more… future
64 # MAGUY MARIN
93 # PANDIT KUSHAL DAS/SANDIP GHOSH Inde
94 # DOMINIQUE A.
96 # LA NUIT SOUFIE
BiT
97 # GENGIS KHAN À LA QUÊTE DE L’EMPIRE MONGOL
65 # WANG RAMIREZ
98 # WAED BOUHASSOUN/MOSLEM RAHAL Syrie
Monchichi
66 # IGOR & MORENO / BEN DUKE
Idiot-Syncrasy
MUSIQUES DU MONDE/CHANSON
Paradise Lost
67 # ROBYN ORLIN
Beauty remained for just a moment then returned
gently to her starting position…
68 # AMBRA SENATORE
Pièces (titre provisoire)
69 # EMANUEL GAT
98 # CARLA PIRES Portugal
99 # FEDERSPIEL Autriche
99 # GERARDO JEREZ LE CAM Argentine
100 # NASIR AZIZ Inde/Afghanistan
100 # STELIOS PETRAKIS QUARTET Crète
101 # LURA Cap-Vert
101 # RICARDO RIBEIRO Portugal
SACRE / GOLD
70 # TAO DANCE THEATER
6/7
102 # AMBI SUBRAMANIAM Inde du Sud
102 # JESÚS MÉNDEZ Espagne
71 # ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/SALVA SANCHIS
A Love Supreme
72 # WANG RAMIREZ
103 # SAHAR MOHAMMADI/MILAD MOHAMMADI/
MAHDI TEIMOURI/HOSSEIN REZANIA Iran
103 # CLARINET FACTORY République tchèque
EVERYNESS
73 # DOROTHÉE MUNYANEZA
Samedi détente
104 # MAHSA & MARJAN VAHDAT Iran
104 # LA CHANSON DANS TOUS SES ÉCLATS
74 # CHRISTIAN RIZZO
105 # ARIELLE DOMBASLE
le syndrome ian
75 # KAORI ITO
Je danse parce que je me méfie des mots
105 # DAVID LAGOS/TOMÁS DE PERRATE/CARACAFÉ/
ANTONIO MORENO Espagne
76 # CRISTIANA MORGANTI
JESSICA AND ME
77 # CRYSTAL PITE/JONATHON YOUNG
Betroffenheit
78 # AYELEN PAROLIN / JAN MARTENS
Hérétiques
Ode to the Attempt
79 # ISRAEL GALVÁN
FLA.CO.MEN
80 # HOFESH SHECHTER
Création mondiale 2O17
82 # WIM VANDEKEYBUS
107 # LA TROUPE/LES ARTISTES ASSOCIÉS
109 # BROOKLYN-PARIS EXCHANGE
110 # LES COPRODUCTEURS/LES PARTENAIRES & LES TOURNÉES
114 # LE CONSEIL D’ADMINISTRATION & L’ÉQUIPE
117 # UN THÉÂTRE QUI S’ENGAGE
121 # BILLETTERIE/MODE D’EMPLOI
132 # MOYENS D’ACCÈS
140 # CALENDRIER
In Spite of Wishing and Wanting
3
4
© DR
LE THÉÂTRE DE LA VILLE FAIT PEAU NEUVE…
Le Théâtre de la Ville n’avait pas connu de travaux d’envergure depuis son ouverture en 1968, et ce malgré le rythme continuellement soutenu de son activité. À partir de la mi-octobre 2016, il fermera donc pour faire peau neuve, grâce à l’engagement
de la ville de Paris.
La durée des travaux est prévue pour deux années au terme desquelles l’ensemble de la configuration technique de la grande
salle sera revu, la mise aux normes sécurité et accessibilité effectuée, et les espaces publics repensés.
…S’INSTALLE À L’ESPACE PIERRE CARDIN
Pendant la durée des travaux, alors que le Théâtre des Abbesses maintiendra son activité, toute l’équipe s’installera dans un
Espace Pierre Cardin rénové, dans lequel seront regroupés les bureaux et où d’autres formes artistiques seront possibles.
Outre la salle de 600 places, l’Espace Pierre Cardin offre en effet de multiples possibilités, depuis sa salle transformable située
au premier étage et capable d’accueillir divers dispositifs, jusqu’à son petit studio, en passant par les espaces du sous-sol
repensés pour les répétitions, les expositions, les débats et rencontres.
Un champ de possible jubilatoire donc, qui nous invite à penser de nouveaux formats et permet d’accueillir résidences de
créations, ateliers, workshops… Autour du bâtiment lui-même, un jardin dont les espaces seront accessibles aux beaux jours,
pour le public comme pour des propositions artistiques.
L’Espace Pierre Cardin © DR
…CONTINUE SA PROGRAMMATION AU THÉÂTRE DES ABBESSES
Situé au cœur du 18e arrondissement avec sa salle de 389 places, il accueille principalement les créations de jeunes chorégraphes
et metteurs en scène, ainsi que des concerts.
…ET DÉVELOPPE SES PARTENARIATS
Parce que nous avons souhaité continuer d’accompagner les grandes compagnies de danse et de théâtre françaises comme
internationales, nous mettrons également en place pour les saisons à venir des nouveaux types de partenariats avec des
structures amies disposant des plus grands plateaux de Paris et d’Île-de-France.
5
LES 20 THÉÂTRES PARTENAIRES DE LA SAISON
6
LE CENTQUATRE-PARIS
PHILHARMONIE DE PARIS
CENTRE POMPIDOU
THÉÂTRE 71-SCÈNE NATIONALE DE MALAKOFF
LA COLLINE-THÉÂTRE NATIONAL
THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE
CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE PARIS
THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD
LES GÉMEAUX-SCÈNE NATIONALE DE SCEAUX
THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES
LE GRAND PARQUET
THÉÂTRE DU CHÂTELET
MAC CRÉTEIL
THÉÂTRE DU ROND-POINT
LE MONFORT
THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT
MUSÉE DU LOUVRE
THÉÂTRE PARIS-VILLETTE
NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL
LA VILLETTE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
AU THÉÂTRE DE LA VILLE
DU 9 AU 24 SEPTEMBRE (CALENDRIER P. 140)
5 € À 26 €
FABRICE MELQUIOT/
EMMANUEL
DEMARCY-MOTA
AVEC LA TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
Alice et autres merveilles
REPRISE
OÙ L’ON RÉOUVRE LE FASCINANT LIVRE
D’ALICE, HÉROÏNE ÉTERNELLE DONT
LES MYSTÉRIEUSES AVENTURES FASCINENT
TOUTES LES GÉNÉRATIONS.
« Il me paraît impossible de continuer à considérer
comme des livres uniquement destinés aux enfants, ces
poèmes à tous égards si précieux comme documents de
l’histoire même de la pensée humaine » écrit Aragon
en 1931 à propos des aventures d’Alice. C’est que
Lewis Carroll, doué pour la poésie comme pour les
mathématiques, révolutionne avec ses histoires d’apparences anodines l’idée même d’un monde logique,
stable et rationnel, inventant des paradoxes dont les
plus grands chercheurs s’empareront bientôt. Alice,
ici revisitée par Fabrice Melquiot, rencontre sur son
chemin anomalies, énigmes et monstruosités : un
lapin en retard, un chat doué d’ubiquité… Il lui faudra
d’abord descendre sous terre pour remonter à la
surface, et parvenir alors à une dimension surréelle
du monde et des êtres. Une façon de dire que, partie
de la profondeur, elle accède au pays du théâtre.
François Regnault
Une adaptation aquatique et réussie du conte de Lewis
Carroll. Le Monde
Débordant de poésie, de générosité et d’effets renversants.
Le Figaro
Fabrice Melquiot (L’ARCHE ÉDITEUR) MISE EN SCÈNE Emmanuel Demarcy-Mota
Christophe Lemaire SCÉNOGRAPHIE Yves Collet
LUMIÈRES Yves Collet & Christophe Lemaire COSTUMES Fanny Brouste
SON David Lesser VIDÉO Matthieu Mullot MASQUES Anne Leray MAQUILLAGE
Catherine Nicolas OBJETS DE SCÈNE Audrey Veyrac CONSEILLER ARTISTIQUE
François Regnault 2e ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Julie Peigné ASSISTANT LUMIÈRES
Thomas Falinower TRAVAIL VOCAL Maryse Martines TRAINING PHYSIQUE Nina
Dipla CONSTRUCTION DÉCOR espace et compagnie
AVEC Suzanne Aubert, Jauris Casanova, Valérie Dashwood, Sandra Faure,
Philippe Demarle, Sarah Karbasnikoff, Gérald Maillet, Walter N’Guyen
TEXTE
© JEAN-LOUIS FERNANDEZ
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE
VOIR AUSSI VOIR P. 40
8
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
DU 13 AU 17 SEPTEMBRE (20 H 30)
© WILLY VAINQUEUR
10 € À 26 €
OLIVIER COULON-JABLONKA/
BARBARA MÉTAIS-CHASTANIER/
CAMILLE PLAGNET
81 avenue Victor Hugo Pièce d’actualité n°3
À AUBERVILLIERS, OLIVIER COULON-JABLONKA A RENCONTRÉ UN COLLECTIF D’IMMIGRÉS
DONT LES PARCOURS ET LES VIES FORMENT UN RÉCIT DE NOTRE ÉPOQUE.
Quand le théâtre se rapproche des sujets qui interpellent la société, cela donne les Pièces d’actualité, un
cycle mis en place depuis 2014 par La Commune d’Aubervilliers, où des hommes et femmes de théâtre
mettent leur savoir-faire de la scène au service des habitants. Jeune metteur en scène remarqué pour ses
spectacles avec la compagnie Moukden-Théâtre qui mêlent fiction et documentaire (Chez les nôtres, Paris
nous appartient), Olivier Coulon-Jablonka a rencontré à Aubervilliers, au 81 avenue Victor Hugo, dans un
ancien bâtiment de Pôle emploi réquisitionné par des sans-toit, un collectif de sans-papiers venus principalement de Côte d’Ivoire et du Bangladesh. Leurs parcours et leurs vies, d’exil et d’expulsions, se racontent
ici, ne cessant de poser en filigrane la brûlante question de l’hospitalité.
Jean-Marc Adolphe
Olivier Coulon-Jablonka, Barbara Métais-Chastanier, Camille Plagnet MISE EN SCÈNE Olivier Coulon-Jablonka LUMÈRES David Pasquier
Géraldine Dudouet DÉCOR Lukas Frankias, Christophe Bernard
AVEC Adama Bamba, Moustapha Cissé, Ibrahim Diallo, Mamadou Diomandé, Inza Koné, Souleyman S., Méité Soualiho, Mohammed Zia
TEXTE
SON
9
DU 23 AU 29 SEPTEMBRE (19 H I DIM. 16 H)
12 € À 90 €
© LUCIE JANSCH
THÉÂTRE
AU THÉÂTRE DU CHÂTELET
BERLINER ENSEMBLE
GOETHE/WILSON/GRÖNEMEYER
Faust
I & II
ADAPTATION
JUTTA FERBERS
PREMIÈRE EN FRANCE
ON NE CHANGE PAS UNE ALLIANCE QUI GAGNE ! GRÂCE AU THÉÂTRE DE LA VILLE,
PARIS RETROUVE À NOUVEAU LA TROUPE DU BERLINER ENSEMBLE, AVEC UNE VERSION
SARCASTIQUE À SOUHAIT DU CLASSIQUE DE GOETHE.
Flirter avec le diable, c’est un peu jouer avec le feu. Reste à savoir qui tire vraiment les ficelles. Pour Robert
Wilson, Faust et Méphisto sont comme le yin et le yang, les deux faces d’une même monnaie, une alchimie
subtile pleine de rebondissements où les rôles de chacun seraient moins définis qu’il n’y paraît au premier
abord. À plus de 70 ans, le metteur en scène poursuit son heureux compagnonnage avec les comédiens du
Berliner Ensemble pour offrir une version très enlevée, dense et sarcastique à souhait du Faust de Goethe
– sur une musique signée par Herbert Grönemeyer. C’est peu dire que Wilson se promène tout à son aise
dans cette œuvre qu’il aborde pour la première fois, mais dont il connaît bien le thème pour l’avoir déjà
traité dans Dr Faustus Lights the Lights de Gertrude Stein, The Black Rider de William Burroughs ou le
Faust de Gounod.
Hugues Le Tanneur
EN ALLEMAND SURTITRÉ EN FRANÇAIS
DIRECTION, MISE EN SCÈNE, LUMIÈRES Robert Wilson MUSIQUE & CHANSONS Herbert Grönemeyer COSTUMES Jacques Reynaud CODIRECTION Ann-Christin Rommen
COLLABORATION MUSICALE & SOUND DESIGN Alex Silva DRAMATURGIE Jutta Ferbers, Anika Bárdos COLLABORATION DÉCOR Serge von Arx
COLLABORATION COSTUMES Wicke Naujoks DIRECTION MUSICALE Hans-Jörn Brandenburg, Stefan Rager ARRANGEMENTS MUSICAUX Herbert Grönemeyer, Alex Silva
ARRANGEMENTS ADDITIONELS POUR ORCHESTRE Hans-Jörn Brandenburg, Alfred Kritzer, Lennart Schmidthals LUMIÈRES Ulrich Eh PROJECTIONS VIDÉO Tomek Jeziorski
AVEC Antonia Bill, Krista Birkner, Annemarie Brüntjen/Christina Drechsler, Dorothée Neff, Friederike Maria Nölting, Theresa Riess, Anna von Haebler,
Raphael Dwinger, Lukas Gabriel, Matthias Mosbach, Christopher Nell, Luca Schaub, Anatol Käbisch/Marvin Schulze, Joshua Seelenbinder, Samuel Simon,
Felix Strobel, Fabian Stromberger, Felix Tittel, Alexander Wanat, (VOIX Stefan Kurt, Angela Winkler)
& LES MUSICIENS Stefan Rager PERCUSSIONS, ORDINATEUR, Hans-Jörn Brandenburg PIANO ÉLECTRONIQUE, ORDINATEUR, Joe Bauer SONS, BRUITS,
Michael Haves SYNTHÉTISEUR, BASSE, GUITARE, Ilzoo Park VIOLON, Sophiemarie Yeungchie Won VIOLON, Min Gwan Kim ALTO, Hoon Sun Chae VIOLONCELLE
10
AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES
DU 25 AU 31 OCTOBRE (20 H I DIM. 17 H)
© BARBARA BRAUN
12 € À 95 €
BERLINER ENSEMBLE
BRECHT/WILSON/WEILL
L’Opéra de quat’sous Die Dreigroschenoper
REPRISE DE CETTE ŒUVRE-PHARE DE BERTOLT BRECHT ET KURT WEILL, QUI FUT FONDATRICE
DE LA LONGUE AVENTURE DU BERLINER ENSEMBLE.
L’Opéra de quat’sous est une œuvre tirée de L’Opéra des gueux (The Beggar’s Opera du dramaturge anglais
John Gay, 1685-1732), qui eut un extraordinaire retentissement en 1728. Brecht, avec sa collaboratrice
Elisabeth Hauptmann, en a repris assez fidèlement les personnages et l’histoire. Il en a demandé à Kurt Weill
la musique. L’œuvre, créée en août 1928 au siège du Berliner Ensemble, a remporté très vite un immense
succès. Robert Wilson a réussi à recréer, dans un style à la fois réaliste et poétique, une représentation imagée,
colorée, parfois burlesque, de ces personnages très typés de voyous, de malfrats et de bourgeois. Le thème :
« la similitude profonde entre les gens de la haute et ceux de la basse société », dit John Gay. On se félicite que
Mackie Messer et sa bande reviennent.
F. R.
EN ALLEMAND SURTITRÉ EN FRANÇAIS
MUSIQUE Kurt Weill MISE EN SCÈNE, DÉCOR, LUMIÈRES Robert Wilson DIRECTION MUSICALE, RÉPÉTITEURS Hans-Jörn Brandenburg & Stefan Rager COSTUMES Jacques Reynaud
COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE Ann-Christin Rommen COLLABORATION AU DÉCOR Serge von Arx COLLABORATION AUX COSTUMES Yashi Ta bassomi
DRAMATURGIE Jutta Ferbers, Anika Bárdos LUMIÈRES Andreas Fuchs, Ulrich Eh
AVEC Claudia Burckhardt, Anke Engelsmann, Anna Graenzer, Johanna Griebel, Traute Hoess, Ursula Höpfner-Tabori, Karla Sengteller, Gabriele Völsch,
Angela Winkler, Raphael Dwinger, Jürgen Holtz, Boris Jacoby, Michael Kinkel, Gerd Kunath, Christopher Nell, Uli Pleßmann, Luca Schaub,
Marko Schmidt, Martin Schneider, Jörg Thieme, Georgios Tsivanoglou, Axel Werner, (VOIX Walter Schmidinger)
AVEC THE THREEPENNY ORCHESTRA : Ulrich Bartel BANJO, VIOLONCELLE, GUITARE, GUITARE HAWAÏENNE, MANDOLINE Michael Wilhelmi PIANO, HARMONIUM, CÉLESTA
Valentin Butt BANDONÉON Martin Klingeberg TROMPETTE Stefan Rager GLOCKENSPIEL, TIMBALES, BATTERIE Jonas Schoen SAXOPHONES, BASSON
Benjamin Weidekamp SAXOPHONES, CLARINETTES, FLÛTES Otwin Zipp TROMBONE, CONTREBASSE Jo Bauer SON & BRUITAGE
11
PARIS/NEW YORK
EN SEPTEMBRE & OCTOBRE 2016, L’ESPRIT ET LA VITALITÉ DE NEW YORK ENVAHIRONT PARIS. DANS LE CADRE
DU TANDEM PARIS/NEW YORK, ET EN PARTENARIAT AVEC LA BAM, LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS
ET LE THÉÂTRE DU CHÂTELET, LE THÉÂTRE DE LA VILLE PRÉSENTERA DES SPECTACLES, DES PERFORMANCES,
DES LECTURES, DES FILMS… NEW YORK LA VIVANTE, LA SURPRENANTE, NOUS SÉDUIRA UNE FOIS DE PLUS.
DANS LE CADRE DE Brooklyn-Paris Exchange
UNE COOPÉRATION BAM & THÉÂTRE DE LA VILLE
NORA CHIPAUMIRE
DANSE
Portrait of myself as my father
THÉÂTRE DES ABBESSES I DU 28 SEPTEMBRE AU 1er OCTOBRE
STEVE COSSON/THE CIVILIANS
THÉÂTRE
The Undertaking
THÉÂTRE DES ABBESSES I DU 5 AU 8 OCTOBRE
YOANN BOURGEOIS
THÉÂTRE
MINUIT
BAM I DU 5 AU 8 OCTOBRE
WANG RAMIREZ
DANSE
Monchichi
BAM I DU 12 AU 15 OCTOBRE
ROBERT ASHLEY/STEVE PAXTON
DANSE I MUSIQUE
Quicksand
THÉÂTRE DES ABBESSES I DU 21 AU 24 SEPTEMBRE
JOHN ADAMS/LUCINDA CHILDS/FRANK GEHRY
DANSE
AVAILABLE LIGHT
THÉÂTRE DU CHÂTELET I DU 4 AU 7 OCTOBRE
KYLE ABRAHAM
DANSE
Pavement
AU THÉÂTRE DES ABBESSES I DU 11 AU 15 OCTOBRE
WEEK-END PARIS/NEW YORK LES 8 & 9 OCTOBRE
THÉÂTRE DE LA VILLE I THÉÂTRE DES ABBESSES
ARTURO O’FARRILL & THE AFRO LATIN JAZZ ORCHESTRA
ETHAN LIPTON
MUSIQUE
MUSIQUE
No place to go
LORIN STEIN
RENCONTRE LITTÉRAIRE
FREDERICK SEIDEL/CHARLOTTE RAMPLING
LECTURE
Poèmes
BEN LERNER
RENCONTRE
CHARLES FERGUSON
FILM & RENCONTRE
Time to Choose
ATELIER & RÉPÉTITION PUBLIQUE AVEC KYLE ABRAHAM
© ÉMILIE PAILLOT
Manifestation organisée dans le cadre du Tandem Paris-New York
2016, mis en œuvre par la Ville de Paris et l’Institut français-Paris,
en partenariat avec les Services culturels de l’ambassade
de France aux États-Unis d’Amérique et l’Ambassade des États-Unis
d’Amérique et l’Ambassade des États-Unis d’Amérique en France,
avec le soutien de la Ville de New York.
12
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
DANS LE CADRE DE Brooklyn-Paris Exchange
UNE COOPÉRATION BAM & THÉÂTRE DE LA VILLE (VOIR P.109)
DU 5 AU 8 OCTOBRE (20 H 30)
© ZACH HYMAN
10 € À 26 €
THE CIVILIANS
INVESTIGATIVE THEATER, NEW YORK
The Undertaking CRÉATION
ENTRE FICTION ET RÉALITÉ, THÉÂTRE ET VIDÉO, THE UNDERTAKING EXPLORE LE MONDE
DE L’INVISIBLE, DE LA MORT ET DE L’AU-DELÀ.
Créé par l’auteur et metteur en scène américain Steve Cosson, ce spectacle emprunte au mode opératoire
de The Civilians. Dans la veine de cette compagnie de Brooklyn, dont le théâtre éclaire les malaises sociétaux, The Undertaking s’appuie sur un matériau documentaire. En l’occurrence, deux cents entretiens réalisés auprès de malades en fin de vie, de médecins ou de chamans. À la croisée de ce travail d’investigation
et des mythologies propres à l’artiste, le spectacle mêle les voix des interviewés, lutte et deal avec la mort,
questionnements religieux et philosophiques… avec d’autres pans de réalité échappés de l’inconscient. Projections hallucinatoires ou expériences mystiques ?
Sylvie Martin-Lahmani
EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
TEXTE & MIS EN SCÈNE Steve Cosson COLLABORATION Jessica Mitrani SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES Marsha Ginsberg LUMIÈRES Justin Townsend
AVEC distribution en cours
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PARIS/NEW YORK
Week-end littérature, poésie & film
FRAGMENTS D’UNE VILLE QUI CROIT PLUS QUE JAMAIS AUX MOTS ET À LA CRÉATION, À TRAVERS DIFFÉRENTES
FACETTES DE LA VIE ARTISTIQUE NEW YORKAISE.
UNE APRÈS-MIDI LITTÉRAIRE
BEN LERNER Rencontre
SAMEDI 8 OCTOBRE I THÉÂTRE DES ABBESSES
Chez Ben Lerner, poésie et roman s’interpénètrent. Lerner
était poète avant d’être romancier, et l’intrigue de son chefd’œuvre, 10:04, publié par les Éditions de l’Olivier en septembre 2016, tourne obsessionnellement autour de la réinvention d’une poésie qui ait la même puissance que celle de
Walt Whitman, laquelle est aujourd’hui à l’Amérique ce qu’est
l’Iliade à la Méditerranée. Ingénieux et férocement ironique,
10:04 suit les pas et les pensées d’un jeune homme d’aujourd’hui, dans son cheminement tant physique que psychologique. Ben Lerner s’impose à nouveau avec ce roman virtuose comme l’écrivain le plus intelligent de sa génération.
De la poésie au roman, la littérature est étonnamment vive à New York, tout simplement parce qu’elle
est en profond renouveau : toute une génération interroge le pouvoir des mots dans un monde post-littéraire. Quel sens a le dire dans la société des images?
Quelle valeur a le temps de la lecture au royaume
de l’immédiateté ? À l’extrême pointe, la valeur des
genres s’inverse, chacun envahissant le chant de
l’autre et lui laissant sa place – la poésie se fait crue,
descriptive ou polémique chez un Frederick Seidel,
le roman tient sur le fil de l’authenticité chez un
Ben Lerner.
LORIN STEIN Rencontre
Critique, éditeur et traducteur, Lorin Stein est le rédacteur en
chef de The Paris Review, un des plus importants magazines
littéraires publiés à New York. Il a récemment traduit Soumission
de Michel Houellebecq.
FILM DIMANCHE 9 OCTOBRE I THÉÂTRE DE LA VILLE I 16 H
CHARLES FERGUSON
Time to Choose
Projection suivie d’une rencontre
FREDERICK SEIDEL
© SIEBBI
© DR
Poèmes LUS PAR CHARLOTTE RAMPLING
Parfois qualifié de « poète de l’atrocité », Frederick Seidel est
comme une chimère moyen-âgeuse, frappante parce qu’impossible à se figurer tout à fait – mais chez lui la grâce est
pure grâce, la barbarie pure barbarie. Dans le New York Times,
David Orr l’a comparé à un « violoniste savant qui bat la mesure du Caprice No. 24 et se met soudain à écraser son violon
contre le mur ». Si la poésie est toujours, d’une façon ou d’une
autre, un oracle, celle de Seidel est l’oracle des punks : elle
parle depuis le futur d’une voix qui fait trembler le passé.
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Quels sont les mécanismes concrets qui régissent le monde,
vu de New York et des États-Unis ? Charles Ferguson, Oscar
du meilleur film documentaire en 2011 avec Inside Job qui
démonte les mécanismes de la finance s’attaque aujourd’hui
à ceux qui conduisent à la destruction de notre planète, et
démontre dans son nouveau film, Time to Choose, une chose
importante. La destruction de notre environnement n’est en
rien nécessaire pour faire vivre la population mondiale dans
son ensemble ; elle ne sert qu’à enrichir davantage une poignée d’hommes déjà très riches, grâce à un ensemble de
mécanismes de corruption et de lobbying parfaitement mis
en évidence.
Textes d’Antonin Baudry
RENSEIGNEMENT & RÉSERVATION SEPTEMBRE 2016
AU MONFORT
FINIR EN BEAUTÉ DU 8 AU 26 NOVEMBRE (19 H 30)
MOI, CORINNE DADAT 18, 19, 25 & 26 NOVEMBRE (21 H)
© ANTHONY ANCIAUX - FONDS POROSUS
10 € À 25 € PAR SPECTACLE
MOHAMED EL KHATIB
ARTISTE ASSOCIÉ
AUTEUR-METTEUR EN SCÈNE VIVEMENT REMARQUÉ AU FESTIVAL OFF D’AVIGNON 2015,
MOHAMED EL KHATIB A L’ART D’INVITER LES HISTOIRES DE VIE SUR LE PLATEAU : CELLE
D’UNE FEMME DE MÉNAGE ET CELLE DE SA PROPRE MÈRE. DEUX ÉCLATS D’INTENSITÉ.
finir en beauté
Moi, Corinne Dadat
Mohamed El Khatib a perdu sa mère. Mais c’est un
moment de vie qu’il vient partager sur scène. Cet
auteur encore jeune procède à une mise à nu à la première personne, tout en extrême pudeur. Pendant
des mois de maladie, d’obsèques, il a enregistré des
conversations, pris des notes. À travers l’agonie et
les cérémonies d’adieu, transpire un récit de tous les
vécus. D’une simplicité désarmante, un propos pétri
de bienveillance, pouvant frôler même la drôlerie,
tisse une dentelle de langues doucement étrangères
(l’arabe, le « parlé médical »), de filiations et de rituels. Un moment simple et cruel vibre, universel,
dans le déplacement entre cultures. Cela d’autant
plus fort que son héroïne définitive, défunte, en est
l’absente, à jamais. À son fils reste la ressource de
cultiver un art inouï de la juste distance.
Corinne Dadat, quinquagénaire, mère de famille,
est technicienne de surface. Femme de ménage.
Au Smic. Depuis toujours. La pièce de Mohamed El
Khatib est rare : elle invite Corinne Dadat sur le plateau d’un théâtre pour s’y exprimer à la première
personne. Crue, drôle, cinglante, l’héroïne du quotidien porte une voix qu’on n’y entend, un corps qu’on
n’y voit jamais. Mais la pièce Moi, Corinne Dadat a
un autre ressort, plus singulier encore. Une danseuse
contorsionniste rejoint la femme de ménage. Est-ce
que tout les oppose ? Entre elles deux se noue un
corps de ballet, de balai. Y vibrent la violence, l’astreinte, le conditionnement extrême, auxquels s’est
soumise l’artiste dans son propre métier. Au croisement de paroles vraies sont mises à nu des techniques de corps travailleur, si souvent négligé. G. M.
Gérard Mayen
TEXTE, CONCEPTION
& JEU Mohamed El Khatib
Fred Hocké ENVIRONNEMENT SONORE Nicolas Jorio
ENVIRONNEMENT VISUEL
Mohamed El Kathtib est artiste associé au Théâtre de la Ville-Paris.
VOIR P. 108
TEXTE & CONCEPTION Mohamed El Khatib ENVIRONNEMENT NUMÉRIQUE Benjamin
Cadon & Franck Lefèvre ENVIRONNEMENT SONORE Raphaëlle Latini & Arnaud
Léger ENVIRONNEMENT VISUEL Fred Hocké PHOTOGRAPHE ASSOCIÉ Marion Poussier
AVEC Corinne Dadat, Élodie Guézou & Mohamed El Khatib
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DU 21 AU 27 NOVEMBRE (20 H 30 I DIM. 16 H)
10 € À 26 € PAR SPECTACLE
OPÉRA YANG « WU HAN A TUÉ SA FEMME » © WU GANG
THÉÂTRE
AU THÉÂTRE 71 DE MALAKOFF
FESTIVAL
DES OPÉRAS TRADITIONNELS CHINOIS
SEPT JOURS, SEPT OPÉRAS DIFFÉRENTS. DE QUOI SE FAMILIARISER AVEC CET ART SÉCULAIRE
DES OPÉRAS TRADITIONNELS, PEU CONNUS EN FRANCE ET POURTANT TOUJOURS POPULAIRES
EN CHINE.
La Chine compte plusieurs centaines de formes théâtrales qui témoignent de sensibilités régionales différentes. Les opéras du nord (opéra Han, opéra de Pékin) recourent aux instruments à cordes et aux percussions et portent les émotions à leur paroxysme. Plus anciens, les opéras du sud (Kunqu, opéra de Wù),
favorisent les instruments à vent et expriment davantage la délicatesse des sentiments. Les pièces « civiles »
privilégient le chant et l’intrigue, comme dans la fameuse Bourse brodée d’une licorne, où une femme remercie sa bienfaitrice. Les pièces dites « martiales » reposent au contraire sur les combats et les acrobaties.
Les opéras locaux relèvent tous d’un style formel où le chant, la gestuelle, les maquillages et la typologie
des personnages sont rigoureusement codifiés.
Roger Darrobers
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LUNDI 21 NOVEMBRE I 20 H 30
JEUDI 24 NOVEMBRE I 20 H 30
OPÉRA WU (Wuju)
OPÉRA HAN (Hanju)
VILLE DE YIWU/PROVINCE DU ZHEJIANG
VILLE DE WUHAN/PROVINCE DU HUBEI
Lü Bu et Diao Chan
Le Haut Fonctionnaire
entremetteur
À la fin de la Dynastie Han, les trois royaumes se battirent
dans le chaos. Complots, rivalité, traîtrise… tout est mis en
œuvre pour garder le pouvoir impérial. Wang Yun, ministre
de la Dynastie, pour éliminer Dong Zhuo son rival politique
fiance sa filleule Diao Chan, danseuse et musicienne dont le
talent n’a d’égal que sa beauté, au fameux général Lü Bu,
reconnu comme un guerrier invincible. Ces personnages très
populaires en Chine ont inspiré Luo Guanzhong pour son
roman L’Histoire des Trois Royaumes.
Sous la Dynastie des Song, le roi et sa fille Chai Men se font
capturer, alors qu’ils partaient à la chasse à l’arc. Ils sont délivrés, mais qui est vraiment ce sauveur à qui le roi a promis
d’épouser sa fille… Yang Yanzhao, amoureux de la Princesse
ou Fu Dingkui, fils du ministre Fu Long ?
VENDREDI 25 NOVEMBRE I 20 H 30
OPÉRA YUE (Yueju)
VILLE DE SHENZHEN/PROVINCE DU GUANGDONG
La Fuite de Diqing
vers Sanguan
Sous la Dynastie des Song, une histoire d’amour en temps de
guerres entre deux amants victimes de complots, Diqing, à la
tête de cinq Généraux et Shuang Yang, Princesse de Dandan.
OPÉRA WU « LE BEAU ROI SINGE » © WU GANG
SAMEDI 26 NOVEMBRE I 20 H 30
COMPAGNIE NATIONALE DE CHINE
D’OPÉRA DE PÉKIN
BEIJING
La Bourse brodée d’une licorne
MARDI 22 NOVEMBRE I 20 H 30
OPÉRA WU (Wuju)
Le Beau Roi Singe
Sun Wukong, le Roi Singe, est l’un des personnages les plus
célèbres de la littérature classique chinoise. Héros du roman
de Wu Cheng’en, La Pérégrination vers l’Ouest, il est le premier disciple du moine Sanzang, chargé de partir en Inde,
pour ramener les écritures sacrées du Bouddha en Chine et
lui sert de garde du corps avec un dragon, un homme à tête
de cochon et un ogre. Il est connu pour sa force, sa rapidité
et ses pouvoirs magiques extraordinaires.
MERCREDI 23 NOVEMBRE I 20 H 30
OPÉRA YANG (Yangju)
VILLE DE YANGZHOU/PROVINCE DU JIANGSU
Wu Han a tué sa femme
Sous la Dynastie des Xin, Wu Han, gendre de l’Empereur Wang
Mang est commandant en chef sur les frontières de Tongguan.
La mère de Wu Han lui raconte que son propre gendre a tué
son propre père. Elle lui demande de tuer sa femme. Vengeance, complots, rivalité composent l’intrigue de cette pièce
particulièrement riche en scène d’acrobaties et combats.
Pièce célèbre de l’opéra Jingju écrite par Weng Ouhong et
jouée pour la première fois en 1940, elle raconte l’histoire d’une
amitié qui se crée entre deux jeunes femmes généreuses, bien
qu’issues de classes différentes, mais que le hasard de la vie
va rapprocher. Pleine d’humour, cette pièce joue sur les codes
hiérarchiques de comportement dans la société chinoise.
Interdite pendant 30 ans, elle est à nouveau représentée, en
Chine et partout dans le monde.
DIMANCHE 27 NOVEMBRE I 16 H
COMPAGNIE NATIONALE DE CHINE
D’OPÉRA DE PÉKIN
La Forêt aux sangliers
La Forêt aux sangliers est l’un des 92 chapitres d’Au bord de
l’eau de Shi Nai-an, écrivain du XIV e siècle. Lin Chong, héros
de cette pièce incarne la jeunesse, la vaillance, le courage…
mais sur lui s’abattent toutes les calamités : jalousie, méfiance… Heureusement pour lui, sa bravoure et son talent lui
attirent la sympathie d’un être sans foi ni loi, Lu Zhi-shan, qui lui
évitera d’être assassiné. Bagarres et banquets entre bandes
de brigands donnent un rythme très vivant à cette pièce.
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DU 23 NOVEMBRE AU 10 DÉCEMBRE (20 H 30 I DIM. 15 H)
10 € À 30 €
« FALAISES DE CRAIE SUR L’ÎLE DE RÜGEN » DE CASPAR DAVID FRIEDRICH
THÉÂTRE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
GOETHE/JEAN-PIERRE VINCENT
Iphigénie en Tauride CRÉATION
JEAN-PIERRE VINCENT S’EMPARE D’IPHIGÉNIE, PERSONNAGE ILLUSTRE DE LA MYTHOLOGIE,
QUI DÉPLOIE FORCE DE CONVICTION POUR DÉFENDRE LA LIBERTÉ.
Non, Iphigénie n’est pas morte. Au moment où, sur ordre aux dieux, Agamemnon son père allait la sacrifier,
elle fut transportée par Diane en Tauride. Aujourd’hui la Crimée. Des années plus tard, prêtresse du temple
de Diane, lieu de paix, Iphigénie protège sa liberté, retrouve son frère Oreste qu’elle sauve de la folie, et son
ami l’intrépide Pylade. Si Jean-Pierre Vincent, metteur en scène exigeant et concret a choisi cette pièce, c’est
qu’il y rencontre ses personnages : Iphigénie, par sa seule volonté, s’y délivre de la malédiction qui poursuit
sa famille, les Atrides ; elle échappe à un mariage de soumission ; et par sa force de conviction elle entraîne
Oreste et Pylade dans son combat contre la résignation. Ce poème dramatique un peu fou donne l’occasion
à chaque spectateur, aujourd’hui, de refuser le pessimisme qui plombe notre monde.
Colette Godard
Jean-Pierre Vincent ASSISTÉ DE Frédérique Plain TRADUCTION Bernard Chartreux, Eberhard Spreng DRAMATURGIE Bernard Chartreux
Jean-Paul Chambas ASSISTÉ DE Carole Metzner LUMIÈRES Alain Poisson COSTUMES Patrice Cauchetier SON Benjamin Furbacco
AVEC Cécile Garcia Fogel, Vincent Dissez, Pierre François Garel, Thierry Paret & Alain Rimoux
MISE EN SCÈNE
DÉCOR
RENCONTRE VOIR P. 119
18
AU THÉÂTRE DU ROND-POINT
DU 1er AU 31 DÉCEMBRE (20 H 30 I SAM. 31 DÉC. & DIM. 15 H)
JÉRÔME BOSCH, DÉTAIL DU « JARDIN DES DÉLICES »
18 € À 38 €
JAMES THIERRÉE
COMPAGNIE DU HANNETON
La grenouille avait raison CRÉATION
EN COMPAGNIE D’ARTISTES SINGULIERS, JAMES THIERRÉE MÊLE THÉÂTRE, DANSE ET CIRQUE
ET OUVRE AVEC CETTE CRÉATION UN NOUVEAU CHAPITRE DE SON LIVRE DE CONTES.
«Je fais du théâtre pour ne pas avoir à expliquer ce qui remue à l’intérieur, plutôt pour rôder autour », glisse
en guise d’indice James Thierrée. Car ses spectacles ne se racontent pas : ils se rêvent, s’accrochent au fond
du cœur et brodent avec de jolis fils dorés les plis de l’imagination. Bricoleur de songes, James Thierrée
braconne dans le merveilleux bric-à-brac d’une enfance passée sur la piste aux étoiles pour composer un
langage tout personnel, où théâtre, cirque et danse s’en mêlent. Et ça frétille tout en couleur ! Avec La grenouille avait raison, il dévoile un nouveau chapitre de son livre de contes en compagnie d’artistes singuliers.
Où l’on verra de minuscules mystères en avaler de grands… et sans doute bien d’autres visions extraordinaires !
Gwénola David
& MUSIQUE ORIGINALE James Thierrée SON Thomas Delot LUMIÈRES Alex Hardellet, James Thierrée COSTUMES Pascaline Chavanne
Victoria Thierrée PLATEAU Samuel Dutertre, Fabrice Henches, Anthony Nicolas ASSISTANTES À LA MISE EN SCÈNE Pénélope Biessy & Sidonie Pigeon
ASSISTANTE À LA SCÉNOGRAPHIE Laura Léonard CONSTRUCTIONS, FABRICATIONS, CONFECTIONS Thomas Delot, Samuel Dutertre, Fabrice Henches, Anthony Nicolas,
Sabine Schlemmer, Monika Schwarzl, Matthieu Bony, Olvido Lanza Bermejo, Simon Zaoui, Patrick Lebreton, Camille Joste PEINTURES & PATINES Marie Rossetti
AVEC Valérie Doucet, Samuel Dutertre, Mariama, Yann Nédélec, Thi Mai Nguyen, James Thierrée
SCÉNOGRAPHIE
MARIONNETTE
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20
© LUCIE JANSCH
THÉÂTRE
À L’ESPACE PIERRE CARDIN
DU 15 DÉCEMBRE AU 21 JANVIER (20 H 30 I SAM. 31 DÉC. & DIM. 15 H)
© LUCIE JANSCH
18 € À 36 €
ROBERT WILSON/MIKHAIL BARYSHNIKOV
Letter to a Man
DEUX MONSTRES SACRÉS À NOUVEAU RÉUNIS, CETTE FOIS-CI AVEC LE LÉGENDAIRE
JOURNAL DE NIJINSKI.
Virtuose prodigieux, Nijinski renouvela l’art de la danse au sein des Ballets russes que dirigeait Serge Diaghilev
dans les premières années du XXe siècle. Nijinski est aussi l’auteur d’un journal secret, tenu pendant six mois
dans lequel il note ses préoccupations au sujet de l’art, de la religion et de ses relations avec ses proches.
Ce texte fébrile rédigé par un homme troublé à la raison vacillante fascine depuis longtemps Mikhail
Baryshnikov. À l’invitation de Robert Wilson, il interprète aujourd’hui ce témoignage bouleversant d’un
artiste en train de sombrer dans la folie. Le titre du spectacle, Letter to a Man, renvoie à Diaghilev dont
Nijinski fut l’amant avant de le quitter pour épouser Romola de Pulszky. Leur séparation fut sans doute le
point de départ de sa maladie. Après The Old Woman de Daniil Kharms, c’est un plaisir de retrouver Mikhail
Baryshnikov sous la direction de Robert Wilson.
H. L. T.
EN RUSSE & ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
MISE EN SCÈNE, DÉCORS & CONCEPTION LUMIÈRES Robert Wilson AVEC Mikhail Baryshnikov INSPIRÉ DE Diary of Vaslav Nijinsky TEXTE Christian Dumais-Lvowski
DRAMATURGIE Darryl Pinckney MUSIQUE Hal Willner COSTUMES Jacques Reynaud COLLABORATION AUX MOUVEMENTS & TEXTE PARLÉ Lucinda Childs
LUMIÈRES A.J. Weissbard COLLABORATION DÉCORS Annick Lavallée-Benny ASSOCIÉE À LA MISE EN SCÈNE Nicola Panzer SON Nick Sagar, Ella Wahlström
VIDÉO Tomek Jeziorski ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Fani Sarantari
Un projet Change Performing Arts et Baryshnikov Productions.
21
DU 13 AU 18 DÉCEMBRE (19 H 30 I DIM. 15 H)
10 € À 30 €
© M. GARDULSKI
THÉÂTRE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
THOMAS BERNHARD/KRYSTIAN LUPA
Déjeuner chez Wittgenstein Ritter, Dene, Voss
KRYSTIAN LUPA, GRAND MAÎTRE POLONAIS DU THÉÂTRE D’ART FAIT VIVRE AVEC MAESTRIA
CE HUIS-CLOS DE TROIS ÊTRES EN PERPÉTUEL DÉCALAGE.
Deux sœurs, un frère. Elles sont comédiennes. Sans travail. Parce qu’on ne le leur demande pas ? Parce
qu’elles ne veulent pas ? Peu importe, elles sont riches, et se jouent leurs vies entre elles. Lui est philosophe,
séjourne dans un hôpital pour personnes dérangées, où inlassablement il écrit son « œuvre ». Thomas
Bernhard s’est inspiré de gens qu’il connaissait. Alors, devenue plus précise encore, son habituelle acuité
s’enrichit d’une étroite complicité. Quasiment affectueuse. Tout au moins dans la mise en scène de Krystian
Lupa, qui fait profondément ressentir les va-et-vient de la douleur, de la fureur de vivre chez ces êtres en
perpétuel décalage, prisonniers de rêves inaboutis, écrasés par une famille absente, omniprésente. Et puis,
ils ont la chance d’être incarnés par des acteurs si profondément humains !
C. G.
EN POLONAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
TEXTE Thomas Bernhard TRADUCTION Jacek S. Buras MISE EN SCÈNE & SCÉNOGRAPHIE Krystian Lupa MUSIQUE Jacek Ostaszewski SON Mieczyslaw Guzgan
ASSISTANT SCÉNOGRAPHIE Piotr Skiba
AVEC Malgorzata Hajewska-Krzysztofik, Agnieszka Mandat, Piotr Skiba
22
AU MONFORT
DU 7 AU 26 JAN. (20 H 30 I DIM. 17 H)
DU 18 AVRIL AU 6 MAI (20 H 30)
10 € À 25 €
10 € À 25 €
© TSIRIHAKA HARRIVEL & VIMALA PONS
AU CENTQUATRE-PARIS
TSIRIHAKA HARRIVEL/VIMALA PONS
GRANDE - CRÉATION
DANS LEUR CIRQUE TRÈS PERSONNEL, TSIRIHAKA HARRIVEL ET VIMALA PONS, ISSUS DU COLLECTIF
IVAN MOSJOUKINE, FONT POÈME SCÉNIQUE DE LA LUTTE AVEC CE QUI LES DÉPASSE.
GRANDE - est l’histoire inachevée d’un spectacle à compléter soi-même par sa vie de spectateur en quittant
la salle. Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel sont deux sur le plateau, ils passent en revue ce qui leur importe,
littéralement, dans la tradition de la grande revue d’actualité : Re-voir. À nouveau, « Ce qui a déjà été vu »
a la possibilité d’exister comme « ce qui n’a jamais été vu ». Ils sont deux avec une force physique, un équilibre physique et une perte physique qui n’appartiennent qu’à leur cirque, très personnel. Ils sont dépassés
par ce qu’ils mettent en place et c’est la lutte avec ce dépassement qui sera leur poème. Nous les avons quittés
avec le jubilatoire De nos jours (Notes on the Circus) au sein du collectif Ivan Mosjoukine : nous les retrouvons
ici avec leur nouvelle création : GRANDE -.
S. M.-L.
& CONCEPTION Tsirihaka Harrivel & Vimala Pons MUSIQUE, PAROLES, ARRANGEMENTS & DISPOSITIF SON Tsirihaka Harrivel & Vimala Pons
Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel COSTUMES Vimala Pons & Rémi Ledudal OBJETS & ACCESSOIRES Tsirihaka Harrivel & Vimala Pons
CONSTRUCTION Mathieu Delangle, Manu Laffeach, Julien Vadet, Marion Abeille, Flavien Renaudon, Élise Lahouassa
RÉALISATION
DISPOSITIF LUMIÈRES
23
DU 10 AU 21 JANVIER (20 H 30)
10 € À 30 €
© COSIMO MIRCO MAGLIOCCA
THÉÂTRE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
CORNEILLE/BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
Polyeucte REPRISE
UNE TRAGÉDIE SPLENDIDE DANS UNE MISE EN SCÈNE RADICALE.
La pièce se passe en Arménie, au début du christianisme. À peine baptisé, Polyeucte, jeune marié comblé,
court au temple briser les idoles païennes afin de faire triompher le seul vrai Dieu à ses yeux ! Il n’a désormais qu’une hâte : renoncer à l’amour de sa femme et mourir en martyr. Les destructions de statues et de
temples antiques perpétrées aujourd’hui au nom de la religion et le désir de mort des jeunes convertis offrent
une similitude étonnante avec les actes et le destin de Polyeucte. Cela conduit notre équipe à interroger cette
œuvre admirable de complexité et d’ambivalence ; et à méditer cette pensée de Nietzsche : « Les martyrs
furent un grand malheur dans l’histoire : ils séduisirent… »
Brigitte Jaques-Wajeman
Brigitte Jaques-Wajeman CONSEILLERS ARTISTIQUES François Regnault & Clément Camar-Mercier SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES Emmanuel Peduzzi
Nicolas Faucheux CRÉATION SON Stéphanie Gibert ACCESSOIRES Franck Lagaroje MAQUILLAGES & COIFFURES Catherine Saint-Sever
CHORÉGRAPHIE Sophie Mayer ASSISTANTE SCÉNOGRAPHIE Nathalie Chignardet ASSISTANTE COSTUMES Pascale Robin DÉCOR Ateliers-Jipanco
AVEC Clément Bresson, Pascal Bekkar, Aurore Paris, Pauline Bolcatto, Marc Siemiatycki, Timothée Lepeltier, Bertrand Suarez-Pazos
MISE EN SCÈNE
LUMIÈRES
24
AU THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD
DU 17 JANVIER AU 5 FÉVRIER (20 H 30 I DIM. 16 H)
© DR
10 € À 30 €
SAMUEL ACHACHE/JEANNE CANDEL/
FLORENT HUBERT
Je suis mort en Arcadie CRÉATION
d’après L’Orfeo de Monteverdi & d’autres matériaux
APRÈS UN MÉMORABLE CROCODILE TROMPEUR D’APRÈS DIDON ET ENÉE DE PURCELL,
LES MUSICIENS-COMÉDIENS-CHANTEURS SE REMETTENT À L’OUVRAGE AVEC LE MYTHE
D’ORPHÉE ET EURYDICE ET TRACENT UNE ROUTE QUI EST LA LEUR.
Par la magie de son chant, Orphée délivre de la mort la femme de sa vie, Eurydice. Seule condition : sur le
chemin du retour vers le monde des humains, il n’aura pas le droit de la regarder. Mais il ne peut résister.
Le désire-t-il réellement ? Que cherche-t-il à se prouver ? La légende est connue, de même l’opéra de Monteverdi qui s’en inspire, et dont s’inspire le collectif réuni par Samuel Achache et Jeanne Candel. Juste un
point de départ, et à partir de là, chacun en même temps que tous trace une route. Une route qui est la leur.
La nôtre puisqu’elle traverse les désirs, l’amour, la peur, la souffrance, l’imaginaire et l’imagination, l’obsession du bonheur, d’une vie au-delà de la vie, d’un monde au-delà du monde, du pouvoir de l’être humain
sur la nature, sur le destin. Ces rêves qui depuis toujours nous habitent.
C. G.
Samuel Achache & Jeanne Candel DIRECTION MUSICALE Florent Hubert
Nicolas Chesneau COSTUMES Pauline Kieffer SCÉNOGRAPHIE Lisa Navarro LUMIÈRES Jérémie Papin
DE & PAR Samuel Achache, Matthieu Bloch, Anne-Emmanuelle Davy, Vladislav Galard, Anne-Lise Heimburger, Florent Hubert, Clément Janinet,
Olivier Laisney, Léo-Antonin Lutinier, Thibault Perriard, Jan Peters, Marion Sicre, Marie-Bénédicte Souquet, Lawrence Williams
MISE EN SCÈNE
CHEF DE CHANT
25
DU 20 AU 28 FÉVRIER (20 H 30)
10 € À 26 €
© JEAN-PIERRE ESTOURNET
THÉÂTRE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
BABOUILLEC/PIERRE MEUNIER/
MARGUERITE BORDAT
Forbidden di sporgersi
UN TEXTE DE BABOUILLEC, « AUTISTE SANS PAROLE », TRANSPOSÉ DANS LES ROUAGES SCÉNIQUES
D’UN UNIVERS INOUÏ.
Elle s’appelle Babouillec, de son nom de plume, bien qu’elle n’use pas de plume. « Autiste sans parole », cette
jeune femme d’une trentaine d’années, sans jamais avoir été scolarisée, a commencé à 20 ans à « écrire »,
formant phrases et textes en assemblant les pièces d’un alphabet en lettres cartonnées. La rencontrant à
Rennes dans un centre pour jeunes autistes, stupéfait par la puissance de ses textes, lui-même intrigué par
la matière du langage, Pierre Meunier a imaginé en laborantin de scène, avec Marguerite Bordat, un spectacle singulier qui agence sa poésie machinique « dans la file d’attente des cerveaux débranchés ». Avec
Satchie Noro et Freddy Kunze, et le guitariste Jean-François Pauvros, se fabrique sous nos yeux, en écho
au texte Algorithme Éponyme, une sorte de mécano géant dont les rouages scéniques composent un univers
inouï.
J.-M. A.
Pierre Meunier CONÇU & IMAGINÉ AVEC Marguerite Bordat À PARTIR DU TEXTE Algorithme Éponyme DE Babouillec
Freddy Kunze, Pierre Meunier, Satchie Noro, Jean-François Pauvros
LUMIÈRES Bruno Goubert SON Hans Kunze EN COLLABORATION AVEC Géraldine Foucault CONSTRUCTION Pierre Mathiaut
PROJET THÉÂTRAL DE
UNE FABRICATION COLLECTIVE AVEC
26
AU NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL
DU 23 AU 28 FÉVRIER (20 H I MAR. 28 FÉV. 19 H)
© ELINA GIOUNANLI
10 € À 26 €
BLITZTHEATREGROUP
6 A.M. How to disappear completely
SEPT PERSONNES PRÉPARENT L’AVÈNEMENT D’UN NOUVEAU JOUR OU COMMENT CE COLLECTIF
GREC, DÉCOUVERT LORS DE CHANTIERS D’EUROPE 2012, ESSAYE D’INVENTER UNE UTOPIE
CAPABLE DE FÉDÉRER UN NOUVEAU MONDE.
Un manifeste de l’évasion : comment « disparaître hors de la salle d’attente de l’histoire » et échapper au diktat
du langage des décisions technocratiques ? Sept individus se réunissent nuitamment pour accomplir de
mystérieuses tâches et préparer l’avènement d’un jour nouveau. C’est une véritable fabrique d’utopies, en
forme d’odyssée de science-fiction, auquel convie le collectif grec BlitzTheatreGroup, fondé à Athènes en
2004 et dont la première apparition lors de Chantiers d’Europe, en 2012, avait fait sensation : en plein dans
l’actualité, Guns ! Guns ! Guns ! évoquait la crise grecque ; un an plus tard, Late Night récidivait en invitant
à danser au milieu des gravats d’une Europe dévastée. Une même énergie est ici à l’œuvre. « Comment vivre
dans un monde désenchanté, qui devient plus en plus anti spirituel et plonge les gens dans la perplexité ? »
À cette question aiguë, le Blitz répond en quelque sorte : du présent, faisons table rase.
J.-M. A.
EN GREC SURTITRÉ EN FRANÇAIS
CONCEPTION & MISE EN SCÈNE BlitzTheatreGroup DRAMATURGIE Stefanie Carp & Angelos Skassilas LUMIÈRES Tasos Palaioroutas SCÉNOGRAPHIE Efi Birba
SON Coti K, Yorgos Konstantinidis COSTUMES Vassilia Rozana ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Vasia Attarian CHORÉGRAPHIE Yanis Nikolaidis
ASSISTANTE À LA SCÉNOGRAPHIE Alexia Chrysochoidou DESIGN DES COSTUMES Lena Papamichail
AVEC Aris Armaganidis, Aris Balis, Michalis Kimonas, Angeliki Papoulia, Christos Passalis, Areti Seintaridou, Yorgos Valais
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THÉÂTRE
À L’ESPACE PIERRE CARDIN
DU 1er MARS AU 1er AVRIL (20 H 30 I DIM. 15 H)
10 € À 30 €
ALBERT CAMUS/EMMANUEL DEMARCY-MOTA
AVEC LA TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE
L’État de siège CRÉATION
UNE ALLÉGORIE VERTIGINEUSE, UN MYTHE MODERNE INVENTÉ PAR ALBERT CAMUS AVEC
UNE LIBERTÉ FASCINANTE. UN THÉÂTRE TOTAL ET CHORAL, À LA FOIS VÉRIDIQUE ET POÉTIQUE.
La ville au bord de la mer est étrangement paisible. Il ne s’y passe rien et le Gouverneur s’en réjouit. Le marché bat son plein, des comédiens répètent… Tout à coup, l’un d’eux s’effondre. Deux médecins diagnostiquent la peste. Un homme arrive, accompagné de sa secrétaire, il exige la place du Gouverneur : « Je suis
la Peste », déclare-t-il.
L’état de siège est proclamé… La Terreur s’installe.
Aux « songeries du “vieux monde” », la Peste apporte l’ordre, la logique fonctionnelle de l’organisation,
de l’administration, des listes, des fiches, des statistiques, de l’inquisition, de la persécution. Tout ce dont
la Peste est le symptôme ou le nom !
Jusqu’à ce que la révolte s’organise, menée par un jeune homme : Diego.
Jusqu’à ce que le vent de la mer se lève…
Cette pièce rare, créée en 1948 par Jean-Louis Barrault, développe une allégorie multiple, teintée de fantastique, sur les régimes corrompus, autoritaires, fascisants. Albert Camus, dont les références furent souvent le théâtre espagnol de l’Âge d’or (Calderón, dont il a adapté certaines pièces) déclarait à son propos :
« Mon but avoué était d’arracher le théâtre aux spéculations psychologiques et de faire retentir sur nos scènes
murmurantes les grands cris qui courbent ou libèrent aujourd’hui des foules d’hommes. »
F. R.
D’APRÈS LA PIÈCE D’Albert
Camus (ÉDITIONS GALLIMARD) MISE EN SCÈNE Emmanuel Demarcy-Mota ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE Christophe Lemaire
Yves Collet LUMIÈRES Yves Collet & Christophe Lemaire COSTUMES Fanny Brouste MAQUILLAGE Catherine Nicolas
CONSEILLER ARTISTIQUE François Regnault ASSISTANT LUMIÈRES Thomas Falinower
AVEC la Troupe du Théâtre de la Ville
SCÉNOGRAPHIE
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© CHRISTOPHE DESSAIGNE / TREVILLIONS IMAGES
DU 17 MARS AU 2 AVRIL (20 H 45 I DIM. 17 H )
10 € À 28 €
© AKSELI GALLEN-KALLELA
THÉÂTRE
AUX GÉMEAUX-SCEAUX
MAXIME GORKI/ÉRIC LACASCADE
Les Bas-fonds CRÉATION
APRÈS LES BARBARES ET LES ESTIVANTS, ÉRIC LACASCADE RETROUVE L’ÉCRITURE AU SCALPEL
DE GORKI AVEC LES BAS-FONDS, PEINTURE SANS FARD D’UN ASILE POUR SANS-ABRI, OÙ
LA SOUFFRANCE ET L’HUMILIATION NE PARVIENNENT PAS À DÉTRUIRE LE RÊVE ET L’ESPOIR.
Maxime Gorki, un auteur chez lequel Éric Lacascade trouve ce qu’il cherche au théâtre : face aux mouvements du monde, de simples humains, plus ou moins responsables. En 2006 avec Les Barbares, en 2010
avec Les Estivants (présenté aux Gémeaux), il montrait l’inconscience d’une bourgeoisie sur le déclin. Avec
Les Bas-fonds, nous voilà face à ces gens, de plus en plus nombreux, que nous côtoyons sans cesse : les sansabri. Ici, nous les rencontrons réfugiés dans l’un de ces endroits où, tout au moins, ils trouvent « leur »
abri. La pièce date de 1902 : la souffrance, l’humiliation, les vains désirs, la vaine colère, le besoin vital de
croire à tout prix en quelque chose de mieux, le rire pour ne pas mourir… Qu’est-ce qui a changé ? On se
déchire, on aime, on rêve, on espère, on ment. On vit ensemble.
C. G.
Maxime Gorki ADAPTATION & MISE EN SCÈNE Éric Lacascade SCÉNOGRAPHIE Emmanuel Clolus COSTUMES Marguerite Bordat
Stéphane Babi Aubert SON Marc Bretonnière
AVEC Jérôme Bidaux, Laure Catherin, Arnaud Chéron, Arnaud Churin, Murielle Colvez, Christophe Grégoire, Stéphane E. Jais, Gaëtan Vettier…
(DISTRIBUTION EN COURS, 14 COMÉDIENS)
DE
LUMIÈRES
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AU THÉÂTRE DES ABBESSES
DU 23 MARS AU 8 AVRIL (20 H 30 I DIM. 15 H)
© DR
10 € À 30 €
PETR ZELENKA/
ÉLISE VIGIER/MARCIAL DI FONZO BO
Vera CRÉATION
KARIN VIARD JOUE VERA, UNE DIRECTRICE DE CASTING FLAMBOYANTE GRISÉE PAR LE SUCCÈS…
UNE COMÉDIE D’UNE FÉROCE ACTUALITÉ QUI MÊLE MÉCHANCETÉ ET BURLESQUE.
Petr Zelenka, talentueux auteur venu du pays de Kafka, manie brillamment le comique et le tragique, l’humour noir et le burlesque, pour raconter la descente aux enfers d’une femme que rien ne semblait pouvoir
arrêter sur la route du succès. Argent, pouvoir, médiatisation, statut social, tout peut s’acquérir si l’on joue
le jeu. Mais Vera, la redoutée directrice de casting jouée par Karin Viard, aveuglée par sa réussite, devient
une marionnette dans les mains de ceux à qui elle s’est vendue et perd tout ce qu’elle croyait avoir gagné.
Une danse macabre, impitoyable et drôle, qui raconte l’air du temps, la violence de l’ultralibéralisme, la
perte des repères, la folie de l’aveuglement. Une satire efficace et bienvenue, racontée par six acteurs jouant
plus de vingt rôles. Un auteur peu connu en France à découvrir d’urgence.
Jean-François Perrier
Petr Zelenka TRADUIT DU TCHÈQUE PAR Alena Sluneckova VERSION POUR LA SCÈNE Pierre Notte MISE EN SCÈNE Élise Vigier & Marcial Di Fonzo Bo
Lameda DÉCOR Marc Lainé, Stephan Zimmerli COSTUMES Anne Schotte MAQUILLAGE & PERRUQUES Cécile Kretschmar
IMAGES Nicolas Mesdom, Romain Tanguy, Quentin Vigier DÉCOR CONSTRUIT PAR les ateliers de la Comédie de Caen
AVEC Karin Viard, Helena Noguerra, Lou Valentini, Pierre Maillet, Marcial Di Fonzo Bo, Rodolfo De Souza
DE
ASSISTÉS D’Alexis
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DU 19 AU 29 AVRIL (20 H 30)
10 € À 26 €
COMMUNE DE PARIS, BARRICADE RUE SAINT-SÉBASTIEN © DR
THÉÂTRE
À L’ESPACE PIERRE CARDIN
EMMANUEL BEX/DAVID LESCOT
ARTISTE ASSOCIÉ
La Chose commune CRÉATION
RACONTER L’HISTOIRE DE LA COMMUNE (1871) PAR LA MUSIQUE IMPROVISÉE… PARCE QUE
C’EST UNE AFFAIRE DE RÉSISTANCE, DE RÉVOLUTION ET D’IMPROVISATION : COMME LE JAZZ.
En duo avec Emmanuel Bex, figure du jazz européen, David Lescot, auteur et metteur en scène, imagine
La Chose commune comme un concept album joué en live. Tous deux sont des férus de la Commune, cet
épisode historique à la fois tragique et épique avec ses légendes et ses personnages désormais célèbres
(Louise Michel, Élisabeth Dmitrieff…). Ils feront s’entremêler toutes les figures de l’histoire le temps d’une
rapsodie ou d’un solo de batterie. La Commune comme un laboratoire d’inventions sociales au cœur de
cette nouvelle création : une occasion spectaculaire de défendre certaines utopies. Avec eux, sur scène, la
chanteuse et comédienne Élise Caron, le slameur Mike Ladd, la saxophoniste Géraldine Laurent et le batteur
Simon Goubert.
S. M.-L.
UN SPECTACLE D’Emmanuel
Bex & David Lescot COMPOSITION MUSICALE Emmanuel Bex TEXTE & MISE EN SCÈNE David Lescot COLLABORATION ARTISTIQUE Linda Blanchet
François Gautier Lafaye CRÉATION LUMIÈRES Paul Beaureilles CRÉATION SON Alexandre Borgia COSTUMES Sylvette Dequest
CONSEILLER HISTORIQUE Quentin Dulermoz
AVEC Emmanuel Bex, Élise Caron, Simon Goubert, Mike Ladd, Géraldine Laurent, David Lescot
SCÉNOGRAPHIE
David Lescot est artiste associé au Théâtre de la Ville-Paris.
VOIR P. 108
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À LA COLLINE-THÉÂTRE NATIONAL
DU 20 AVRIL AU 20 MAI (20 H 30 I MAR. 19 H 30 I DIM. 15 H 30)
BERTOLT BRECHT © « SHADOWS IN PARADISE » PETER ROSEN PRODUCTIONS
8 € À 30 €
BERTOLT BRECHT/CHRISTINE LETAILLEUR
BAAL CRÉATION
STANISLAS NORDEY INCARNE L’ÉCRIVAIN LIBRE ET MAUDIT DE BAAL, PIÈCE MYTHIQUE DE BERTOLT
BRECHT, DONT CHRISTINE LETAILLEUR EXHUME LA PREMIÈRE VERSION, DANS LA BELLE TRADUCTION
D’ÉLOI RECOING.
Baal, première œuvre de jeunesse de Bertolt Brecht (1898-1956), est aussi celle d’une vie. Jusqu’à la veille
de sa mort en 1955, l’immense dramaturge allemand l’a régulièrement remaniée.
Mais c’est la première version (1919) de ce texte poétique, philosophique et poétique – dernièrement devenu
mythique – que Christine Letailleur choisit de nous faire entendre. L’errance existentielle d’un « poète lyrique » qui n’a de cesse de vouloir jouir : l’histoire d’un jeune homme qui se consume pour les mots, l’alcool
et les plaisirs charnels. L’affaire d’un être profondément marqué par les affres de la première guerre mondiale, dont la violence et la sensibilité sont palpables dans la belle traduction d’Éloi Recoing. Pour incarner
cet écrivain libre et maudit, la metteure en scène d’Hinkemann (Ernst Toller) et dernièrement des Liaisons
dangereuses (Choderlos de Laclos), fait appel à la puissance de feu de Stanislas Nordey.
S. M.-L.
Bertolt Brecht TRADUCTION Éloi Recoing MISE EN SCÈNE Christine Letailleur ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Stéphanie Cosserat
Emmanuel Clolus (D’APRÈS UNE CONCEPTION DE Christine Letailleur) LUMIÈRES Stéphane Colin SON Manu Léonard VIDÉO Stéphane Pougnand
AVEC Stanislas Nordey, Youssouf Abi-Ayad, Clément Barthelet, Philippe Cherdel, Valentine Gérard, Manuel Garcie-Kilian, Emma Liégeois,
Karine Piveteau, Richard Sammut… (DISTRIBUTION EN COURS)
DE
SCÉNOGRAPHIE
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THÉÂTRE
À L’ESPACE CARDIN & AU THÉÂTRE DES ABBESSES
MAI 2017
DÉCOUVREZ LE PROGRAMME COMPLET DU PROCHAIN CHANTIERS D’EUROPE DÉBUT MARS
CHANTIERS D’EUROPE 2017
8e ÉDITION
UN RENDEZ-VOUS DÉCOUVREUR DE JEUNES COMPAGNIES EUROPÉÉENNES.
BLITZTHEATREGROUP « Guns ! guns ! », 3e édition / Tiago Rodrigues « Trois doigts sous le genou » 4 e édition / Marta Cuscunà « La Simplicité trahie », 6e édition
© MYRTO APOSTOLIDOU / © MAGDA BIZARRO / © ALESSANDRO SALA/CESURALAB
Parce qu’il tisse des liens avec d’autres géographies, des territoires souvent moins explorés, ce Rendez-vous
découvreur, selon la formule de Jean-Marc Adolphe, aura permis, dans la durée, à nombre d’artistes grecs
(BlitzTheatreGroup, Vasistas…), portugais (Tiago Rodrigues, Sofia Diaz et Vítor Roriz…) ou plus récemment italiens (Marta Cuscunà) de trouver à Paris une belle visibilité et un soutien, un écho aujourd’hui
encore bénéfique à leur trajectoire.
Porter un regard sur l’état de la création dans une Europe pleine d’incertitudes, interroger plus largement
les pratiques européennes en un temps concentré de solidarité avec les artistes de ces pays frères. Défendre,
valoriser et réaffirmer nos idéaux, nos rêves communs. L’art et le partage nous semblant aujourd’hui indispensables pour impulser un autre élan à notre citoyenneté européenne. Chantiers d’Europe, qui se veut
un temps fédérateur, est aussi une tentative de réponses, de mise en acte de ces interrogations.
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À L’ESPACE PIERRE CARDIN
DU 6 AU 15 JUIN (20 H 30)
© GÉRALDINE ARESTEANU
10 € À 30 €
YOANN BOURGEOIS
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE GRENOBLE
MINUIT et demi
« Tentatives d’approches d’un point de suspension »
YOANN BOURGEOIS COMPOSE UN PARCOURS-SPECTACLE AUTOUR DES ARTS DU CIRQUE,
OÙ LES AGRÈS METTENT EN SUSPENSION BIEN PLUS QUE LES CORPS OU LE TEMPS.
L’équilibre, la respiration, la gravité ou l’envol… tous peuvent se plier à une suspension temporaire. Leur
condition est de tomber entre les mains de cette nouvelle génération d’acrobates chorégraphiques que Yoann
Bourgeois nous présente ici en quatre temps. Une bascule giratoire permet à Marie Fonte de se balancer
dans tous les sens de l’univers. Dans le tube cylindrique géant de Jörg Müller, l’acrobate se suspend sous
l’eau, entre pesanteur et lévitation. Ou encore, deux personnes surmontent un plateau en équilibre sur un
point central, où le moindre geste de l’un met l’autre en danger. Le public circule librement entre ses installations, avant de s’asseoir dans la salle pour regarder une nouvelle variation de la Fugue/Trampoline,
départ de l’ascension de Yoann Bourgeois au firmament du cirque contemporain. Un parcours conçu sur
mesure pour l’Espace Pierre Cardin.
Thomas Hahn
MINUIT ET DEMI
AVEC Yoann Bourgeois, Estelle Clément-Bealem, Raphaël Defour, Marie Fonte (DISTRIBUTION EN COURS)
La Balance de Lévité CONCEPTION Marie Fonte & Yoann Bourgeois SCÉNOGRAPHIE Goury
Noustube-Autoportrait MISE EN SCÈNE Yoann Bourgeois DANS LE CADRE DE Noustube DE Jörg Müller
création 2016 Dialogue CONCEPTION Yoann Bourgeois
création 2016 Fugue/Trampoline-Variation numéro 4 CONCEPTION & MISE EN SCÈNE Yoann Bourgeois ASSISTÉ DE Marie Fonte
SCÉNOGRAPHIE Yoann Bourgeois & Goury SON Antoine Garry RÉALISATION SCÉNOGRAPHIE David Hanse & Nicolas Picot (C3 Sud Est)
DANS LE CADRE DE Brooklyn-Paris Exchange
UNE COOPÉRATION BAM & THÉÂTRE DE LA VILLE (VOIR P. 109)
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DU 14 AU 24 JUIN (20 H 30)
10 € À 26 €
© E. CARECCHIO
THÉÂTRE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
MAYLIS DE KERANGAL/SYLVAIN MAURICE
Réparer les vivants
DANS UNE MISE EN SCÈNE À FLEUR DE PEAU, SYLVAIN MAURICE ADAPTE LE BEST-SELLER
DE MAYLIS DE KERANGAL, POIGNANTE HISTOIRE D’UN JEUNE GARÇON DONT LE CŒUR
SERA GREFFÉ SUR UN AUTRE.
Surfer sur une vague en toute liberté aux premières lueurs du jour. Puis quelques heures plus tard se retrouver
dans un lit d’hôpital après un accident de voiture. Tel est le destin de Simon ainsi que le raconte Maylis de
Kerangal dans Réparer les vivants. Simon, 19 ans, est en état de mort cérébrale, mais son cœur bat toujours
maintenu artificiellement. Douloureusement son père et sa mère comprennent : on ne peut rien faire pour
lui, mais le cœur de leur fils peut être transplanté sur une autre personne, c’est-à-dire sauver une vie. Interprétée par Vincent Dissez et Joachim Latarjet, la mise en scène à fleur de peau de Sylvain Maurice rend
compte admirablement de cette tension où chaque seconde est essentielle. Tout doit aller vite et pourtant
dans cette accumulation de décisions au sein de la tragédie, le temps semble comme dilaté.
H. L. T.
D’APRÈS LE ROMAN DE
Maylis De Kerangal © ÉDITIONS GALLIMARD/PUBLIÉ PAR VERTICALES
& MISE EN SCÈNE Sylvain Maurice ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE Nicolas Laurent SCÉNOGRAPHIE Éric Soyer LUMIÈRES Éric Soyer
EN COLLABORATION AVEC Gwendal Malard COMPOSITION ORIGINALE Joachim Latarjet COSTUMES Marie La Rocca SON Tom Menigault
CONSTRUCTION DÉCOR Artom Atelier & l’équipe technique
AVEC Vincent Dissez & Joachim Latarjet
VERSION SCÉNIQUE
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2 WEEK-ENDS D’OUVERTURE
DE L’ESPACE PIERRE CARDIN
PARCOURS {ENFANCE & JEUNESSE}
À L’ESPACE PIERRE CARDIN
DU 25 AU 27 NOVEMBRE & DU 2 AU 4 DÉCEMBRE
PROGRAMME COMPLET & RÉSERVATION DÈS LE 3 OCTOBRE
OUVERTURE DE L’ESPACE PIERRE CARDIN
2 WEEK-ENDS
À DÉCOUVRIR EN FAMILLE !
30 ARTISTES RÉUNIS POUR FÊTER CE NOUVEL ESPACE, DEUX WEEK-ENDS DE SPECTACLES
À DÉCOUVRIR EN FAMILLE.
Théâtre, danse, musique, nouveau cirque, expositions, ateliers, bal littéraire… Toutes les salles de l’Espace
Pierre Cardin seront ouvertes du matin au soir, les week-ends du 25 au 27 novembre et du 2 au 4 décembre,
prêtes à vous accueillir, pour deux temps forts internationaux, pluridisciplinaires et tout public.
Akram Khan Jordi Galí David Lescot
Fabrice Melquiot Darragh McLoughlin
Laurène Durantel Loïc Touzé STEREOPTIK
Clément Dazin Saeid Shanbehzadeh
Ambra Senatore
…
AKRAM KHAN © JEAN-LOUIS FERNANDEZ
À notre invitation, Akram Khan dansera TORO, une
version réinventée pour l’occasion de TOROBAKA ;
Fabrice Melquiot présentera Suzette, un spectacle
musical ; David Lescot reprendra pour une représentation exceptionnelle J’ai trop peur, créé au Théâtre
de la Ville en 2015 ; Loïc Touzé et Ambra Senatore
ont conçu Au pied de la lettre, deux courtes pièces
de danse imaginées pour les plus jeunes ; deux jongleurs facétieux raviront petits et grands, le Français
Clément Dazin dans Bruit de couloir et l’Irlandais
Darragh McLoughlin dans The Whistle ; seront également invités : le circassien catalan Jordi Galí dans un
prodigieux numéro d’équilibre de poutres, la contrebassiste Laurène Durantel et le musicien iranien Saeid
Shanbehzadeh… et bien d’autres choses encore…
Nous vous attendons.
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AMBRA SENATORE & LOÏC TOUZÉ © FREDERIC IOVINO
LAURÈNE DURANTEL © PASCAL GÉRARD / JORDI GALÍ © ANAÏS LLEIXÀ
DU 9 AU 24 SEPT. (CAL. P. 140)
+7
AU THÉÂTRE PARIS-VILLETTE
+4
+7
PETITE FORME
GRANDE FORME
DU 12 AU 28 OCT. (CAL. P. 140-141)
5 € À 26 €
5 € À 10 €
FABRICE MELQUIOT/
EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Alice et autres merveilles
ROBERT DE PROFIL
Balthazar CRÉATION
« ALICE… » © JEAN-LOUIS FERNANDEZ / « BALTHAZAR » © ROBERT DE PROFIL
PARCOURS
AU THÉÂTRE DE LA VILLE
REPRISE
ALICE DEVIENT UN CONTE AQUATIQUE, UN LIVRE
D’IMAGES ONIRIQUES, UNE ODE AUX MERVEILLEUX
POUVOIRS DU THÉÂTRE.
Supposez qu’à la suite de mutations génétiques, non
seulement vous ayez rapetissé considérablement,
mais que des animaux familiers ou exotiques aient,
de leur côté, acquis votre langue maternelle. Au fond,
quelque étrange que cela paraisse, vous vous habitueriez très vite à reconstituer avec eux une société
presque comme la nôtre, dans laquelle, certes, les
données de l’espace et du temps seraient bien changées, mais où vous noueriez des relations, délicieuses
ou meurtrières avec les personnages fictifs des contes
ou les figures d’un jeu de cartes ! Et rien d’animal ni
de fantastique, ni même d’aquatique, ne vous serait
étranger ! Telle est l’expérience étrange à laquelle
vous convie la Troupe du Théâtre de la Ville, comme
F. R.
à travers un miroir.
Fabrice Melquiot (L’ARCHE ÉDITEUR) MISE EN SCÈNE Emmanuel Demarcy-Mota
Suzanne Aubert, Jauris Casanova, Valérie Dashwood, Sandra Faure,
Philippe Demarle, Sarah Karbasnikoff, Gérald Maillet, Walter N’Guyen
TEXTE
AVEC
VOIR AUSSI VOIR P. 8
40
QUI FAIT L’ÂNE, QUI FAIT L’HOMME ? UNE FABLE
OÙ DEUX HISTOIRES S’ENTREMÊLENT.
UN SPECTACLE EN DEUX VERSIONS, L’UNE POUR
LES PETITS ET L’AUTRE POUR LES PLUS GRANDS.
Un petit garçon qui renonce à la parole. Un âne qui
se met à parler. Le premier, devenu adulte, travaille
comme projectionniste dans un vieux cinéma. Le
second triomphe sur les scènes du monde entier.
Avec Balthazar, Nicolas Liautard convoque l’animal
sur scène et nous raconte dans un spectacle très visuel deux histoires parallèles dans lesquelles chacun est transformé par le regard de l’autre.
Maïa Bouteillet
& SCÉNOGRAPHIE Nicolas Liautard LUMIÈRES Bruno Rudtmann
Thomas Watteau VIDÉO Michaël Dusautoy MASQUES Anne Leray
ÂNIER Philippe Hertel
JEU Jean-Charles Delaume, Jürg Häring, Marion Suzanne,
SELON LE BON VOULOIR D’Apollo
CONCEPTION
SON
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
DU 3 AU 10 NOV. (CAL. P. 141)
AU MONFORT
+10
DU 29 NOV. AU 17 DÉC. (CAL. P. 141-142)
5 € À 18 €
« LA NUIT… » © MATHIEU DESAILLY - LE JARDIN GRAPHIQUE / « DARK CIRCUS » © J.-M. BESENVAL
5 € À 19 €
+7
OLIVIER LETELLIER
La Nuit où le jour s’est levé
STEREOPTIK
Dark Circus
CRÉATION
CRÉATION POUR LE THÉÂTRE DES ABBESSES DE L’UN
DES PLUS TALENTUEUX METTEURS EN SCÈNE JEUNESSE
CONTEMPORAINS.
À peine né dans la maternité d’un couvent brésilien,
Tiago a été adopté par une Française, Suzanne, tombée en amour devant ce bébé abandonné. Malgré les
embûches de toutes sortes et avec l’aide précieuse
de multiples personnages engagés à ses côtés, elle
réussira à le ramener en France au cours d’un long
périple. Ce récit de vie fort et émouvant, inspiré d’une
histoire vraie, est mené tambour battant par Olivier
Letellier (Oh Boy !) et est interprété par trois coméIsabelle Calabre
diens, dont un circassien.
UN SAVOUREUX ÉLOGE DU RATAGE SIGNÉ PAR DES
ENFANTS DE MÉLIÈS.
Entre théâtre d’objets, musique et arts plastiques, la
compagnie STEREOPTIK crée du cinéma sans pellicule en direct. Dans Dark Circus, basé sur une histoire originale de Pef, tout tourne à la catastrophe :
la trapéziste s’écrase au sol, le dompteur finit dévoré
par le fauve et l’homme canon disparaît dans l’espace… mais le ton est à l’humour et la beauté visuelle
du spectacle renoue avec la magie merveilleuse du
cirque.
M. B.
CRÉÉ
& INTERPRÉTÉ PAR Romain Bermond & Jean-Baptiste Maillet
Pef REGARD EXTÉRIEUR Frédéric Maurin
D’APRÈS UNE HISTOIRE ORIGINALE DE
& COÉCRITURE AU PLATEAU Sylvain Levey, Magali Mougel & Catherine
Verlaguet MISE EN SCÈNE Olivier Letellier ASSISTANAT Jonathan Salmon
CRÉATION LUMIÈRES Sébastien Revel CRÉATION SONORE Mikael Plunian
SCÉNOGRAPHIE Amandine Livet COSTUMES Ingrid Pettigrew
COORDINATION ARTISTIQUE Colas Reydellet
AVEC Clément Bertani, Jérôme Fauvel, Théo Touvet
TEXTE
Olivier Letellier est artiste associé au Théâtre National de Chaillot.
41
DU 2 AU 8 DÉC. (CAL. P. 141)
+8
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
DU 21 DÉC. AU 6 JAN. (CAL. P. 142)
+7
5 € À 19 €
5 € À 26 €
FABRICE MELQUIOT
Suzette CRÉATION
AKRAM KHAN
Chotto Desh
TOUS AUX ABRIS, SUZETTE BRILLE DE MILLE FEUX.
TOUS AUX ABRIS Y’A SON Q.I. QUI FAIT CUI CUI
LA-HAUT DANS LES CIEUX.
SOLO INOUBLIABLE RECRÉÉ POUR LES PLUS JEUNES,
MAGIQUE ET RÉCONFORTANT.
« SUZETTE » © JEANNE ROUALET / NICOLAS RICCHINI DANS « CHOTTO DESH » © RICHARD HAUGHTON
PARCOURS
À L’ESPACE PIERRE CARDIN
Pourquoi Suzette a-t-elle une bosse sur le front ? Estce la bosse du génie ? Est-ce que ça existe, les gens
ordinaires ? Suzette sera à la fois une pièce de théâtre
et un concert, avec des guitares électriques et de la
peinture de toutes les couleurs, des chansons d’amour
et des scènes comiques, des perruques de fille et des
boîtes à musique dessinées ; ce sera une grande récréation où tout le monde chantera et dansera la
grande histoire des vies qui ne se déroulent pas
comme prévu.
Fabrice Melquiot
AKRAM KHAN COMPANY
Avec Chotto Desh, version jeune public de son spectacle en solo DESH (« terre natale »), Akram Khan
tourne les pages d’un conte initiatique plein de suspense et d’images fortes. Entre retour au pays, le
Bangladesh – dont ses parents étaient originaires,
avant d’émigrer à Londres en 1971 – et construction
de soi, ce spectacle profond et suggestif, aux motifs
universels, interprété par un danseur de la compagnie, profite d’un traitement visuel sophistiqué du
designer Tim Yip.
Jeanne Liger
& CHORÉGRAPHIE Akram Khan MISE EN SCÈNE & ADAPTATION
Sue Buckmaster (Theatre-Rites) COMPOSITION MUSICALE Jocelyn Pook
CONCEPTION LUMIÈRE Guy Hoare HISTOIRES IMAGINÉES PAR Karthika Naïr
& Akram Khan ÉCRITES PAR Karthika Naïr, Sue Buckmaster & Akram Khan
ASSISTANT CHORÉGRAPHE Jose Agudo VOIX DE LA GRAND-MÈRE Leesa Gazi
VOIX DE JUI Sreya Andrisha Gazi CONCEPTION VISUELLE Tim Yip
ANIMATION VISUELLE Yeast Culture CONCEPTION COSTUMES Kimie Nakano
DANSEURS Dennis Alamanos OU Nicolas Ricchini (EN ALTERNANCE)
DIRECTION ARTISTIQUE
& MISE EN SCÈNE Fabrice Melquiot MUSIQUE Emmanuelle Destremau,
Simon Aeschimann, Vincent Hänni SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES Maria Muscalu
LIVE PAINTING Louis Lavedan LUMIÈRES Rémi Furrer VIDÉO Gabriel Bonnefoy
AVEC Emmanuelle Destremau, Simon Aeschimann, Alain Frey,
Vincent Hänni, Louis Lavedan, Nicolas Rossier
TEXTE
VOIR AUSSI « UNTIL THE LIONS » / AKRAM KHAN À LA VILLETTE P. 58
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AU GRAND PARQUET
DU 10 AU 22 JAN. (CAL. P. 142)
+7
AU THÉÂTRE PARIS-VILLETTE
DU 15 AU 26 FÉV. (CAL. P. 143)
+8
5 € À 10 €
CIE NAÏF THÉÂTRE
Drôles de vampires
JON FOSSE/
ÉMILIE ANNA MAILLET
Kant
« DRÔLES DE VAMPIRES » © PACÔME SADEK / « KANT » © MAXIME LETHELIER
5 € À 10 €
DANS LE CADRE DU PROJET ART & ÉDUCATION/
« ATELIERS VILLE DES ÉCOLES DE PARIS »
QUAND UNE JEUNE VAMPIRE VAMPIRISE TOUTE
UNE CLASSE… UNE FANTAISIE CARNAVALESQUE.
Une jeune fille vampire de bonne famille en pleine
mutation rencontre des collégiens qui créent pour un
concours leur comédie musicale Rocky. Elle intègre
le groupe fort de l’énergie et de la fantaisie carnavalesque de l’adolescence. Une histoire d’émancipation,
de création et même d’amour naissant dans une forêt
de totems et masques exubérants avec orchestre
rock, chœur, chants.
CIE EX VOTO À LA LUNE
CONTE PHILOSOPHIQUE EN VERSION HOLOGRAMME
ET 3D. UNE IMMERSION DANS LE VIRTUEL.
Dans Kant, conte philosophique de Jon Fosse écrit
pour la jeunesse, un garçon de 8 ans s’interroge. Tous
les soirs, seul dans son lit, il pense à l’univers infini
et ça lui fait peur. Pour faire entendre ce texte et ses
questionnements à la scène, Émilie Anna Maillet a
imaginé un dispositif immersif sous la forme d’un
triptyque, mêlant procédé hologrammique de magie
nouvelle et vidéo 3D, installation en casque de réaM. B.
lité virtuelle et parcours interactif.
Jon Fosse TRADUCTION Terje Sinding, l’Arche éditeur CONCEPTION,
& SCÉNOGRAPHIE Émilie Anna Maillet LUMIÈRE Laurent Beucher
VIDÉO Maxime Lethelier GRAPHISME 3D Adrien Gentils, Joseph Sajous,
Raphaël de Paris, Théo Rambur COMPOSITEUR Dayan Korolic
ASSISTANTES MISE EN SCÈNE Léa Carton de Grammont & Clarisse Sellier
CONSTRUCTION Simon Maurice CRÉATION 3D RÉALITÉ VIRTUELLE Guillaume Bertinet
CRÉATION RÉALITÉ VIRTUELLE & CO-CONCEPTION TRANSMEDIA Judith Guez
AVEC Régis Royer
TEXTE
& MISE EN SCÈNE Richard Demarcy
AVEC Antonio Nunes Da Silva, Nadja Maire, Dima Smirnov,
Nicolas Lebossé, Alvie Bitemo, Théodora Sadek
TEXTE
MISE EN SCÈNE
En parallèle du spectacle seront proposées deux installations interactives
La Chambre de Kristoffer et Le Labyrinthe cosmogonique pour s’initier
à la philosophie grâce aux nouvelles technologies.
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DU 18 AU 22 AVR. (CAL. P. 144)
+8
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
DU 29 MAI AU 2 JUIN (CAL. P. 145)
+7
5 € À 19 €
5 € À 19 €
LA CORDONNERIE
(super) Hamlet
JOËL JOUANNEAU
L’enfant cachée
dans l’encrier CRÉATION
« (SUPER) HAMLET » © SÉBASTIEN DUMAS / « L’ENFANT… » © ÉMILIE PAILLOT
PARCOURS
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
TO BE OR NOT TO BE… RETOUR DU FASCINANT
CINÉ-THÉÂTRE DE LA CORDONNERIE
AVEC UN SHAKESPEARE SUR-MESURE.
Les artistes de la Cordonnerie créent des films muets
dont ils interprètent ensuite les dialogues, les bruitages et la musique en direct sur scène lors de formidables ciné-spectacles. Après Udo, complètement à l’est
et Blanche-Neige ou la chute du mur de Berlin, voici
(super) Hamlet qui raconte comment le prince adolescent Hamlet prépare sa vengeance sur son oncle
Claudius, l’homme fort du royaume qui a épousé sa
mère après la disparition de son père…
M. B.
IL FAUT TOUJOURS ÉCOUTER LA PETITE VOIX
QUI SURGIT DU FOND DE L’ENCRIER…
Ellj s’ennuie dans le château de son père jusqu’à ce
qu’un jour une petite voix venue du fond de l’encrier
l’incite à prendre la mer. Cette aventure, il va la consigner dans un cahier d’écolier… retrouvé bien des
années plus tard dans un grenier par notre conteur
qui, retrouvant la langue et l’imaginaire de l’enfance,
passe du récit au jeu et fait jaillir des mondes par le
M. B.
théâtre.
& MISE EN SCÈNE Joël Jouanneau
& COSTUMES Vincent Debats LUMIÈRES Thomas Cottreau
AVEC Dominique Richard
TEXTE
D’APRÈS
William Shakespeare & Les Contes de Shakespeare
DE Charles & Mary Lamb
FILM SCÉNARIO & ADAPTATION Métilde Weyergans & Samuel Hercule
RÉALISATION Samuel Hercule DIRECTION ARTISTIQUE Métilde Weyergans
MUSIQUE Timothée Jolly DÉCORS Bérengère Naulot CHEF OPÉRATEUR Catherine
Pujol COSTUMES Rémy Le Dudal AVEC Samuel Hercule, Métilde Weyergans,
Timothée Jolly, Philippe Vincenot, Philippe Uchan, Michel Le Gouis
SPECTACLE
MISE EN SCÈNE, BRUITAGES, VOIX & JEU Samuel Hercule & Métilde Weyergans
PIANO Timothée Jolly PERCUSSIONS Florie Perroud SON Éric Rousson
& Adrian Bourget LUMIÈRES Johannes Charvolin & Sébastien Dumas
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SCÉNOGRAPHIE
LE THÉÂTRE DE LA VILLE DE PARIS S’ENGAGE
AUPRÈS DES ENFANTS
31 ÉCOLES • 12 ARRONDISSEMENTS • 8 LIEUX ASSOCIÉS
© AGATHE POUPENEY
L’engagement du Théâtre de la Ville dans les écoles de Paris s’inscrit dans le prolongement du Parcours {enfance & jeunesse}.
En association avec le Théâtre Paris-Villette, le Monfort, La Maison de la Poésie, le Théâtre 13 et le Théâtre Dunois, le Théâtre
de la Ville poursuit son projet pilote d’éducation artistique et culturelle commencé en 2013 dans le cadre de la réforme
des rythmes éducatifs auprès de 6900 enfants de 31 écoles parisiennes.
TOUS LES MARDIS & LES VENDREDIS
• Des ateliers d’initiation à la pratique théâtrale dirigés par
des comédiens professionnels.
• Un parcours de 3 spectacles offert à tous les enfants des
écoles participantes et créés spécialement pour ce projet.
• Des rencontres et discussions avec les équipes artistiques,
des visites des coulisses et des loges, des séances
de découverte des théâtres de proximité.
• Des prolongements en temps scolaire voient le jour,
dans les écoles participantes, dont notamment des ateliers
de lecture à voix-haute, des ateliers d’écriture, de rencontre
avec un auteur ou encore la découverte de techniques
théâtrales…
Les projets créés dans le cadre des « Ateliers Ville des écoles
de Paris » sont menés par : La Cordonnerie, David Lescot
et la Cie Kaïros, Le Naïf Théâtre, la Cie Les Veilleurs
et la Troupe du Théâtre de la Ville…
& AUSSI « LES INATTENDUS »
AVEC LA SACD & LE FESTIVAL PETITS ET GRANDS (NANTES),
LE THÉÂTRE DE LA VILLE
Initié la saison dernière en partenariat avec la SACD et le
festival Petits et Grands, le Théâtre de la Ville développe un
projet visant à soutenir la création en direction de l’enfance
et la jeunesse et le décloisonnement artistique. Favoriser les
collaborations entre artistes de disciplines et horizons divers,
initier la création de formes légères présentées dans les écoles
et les théâtres partout en France, tels sont les principaux objectifs de cette initiative commune.
Après le succès du spectacle Udo, complètement à l’est de la
Cordonnerie, la production du 2e « Inattendus » est confiée
à Émilie Le Roux de la Cie Les Veilleurs. Ces productions seront
présentées à Paris dans le cadre des « Ateliers Ville des écoles
de Paris », du Parcours {enfance & jeunesse} et à Nantes lors
du Festival Petits et Grands.
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DANSE
AU THÉÂTRE DU CHÂTELET
DU 3 AU 12 SEPTEMBRE (20 H I DIM. 16 H)
© JOCHEN VIEHOFF
10 € À 70 €
TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH
Viktor
QUELQUES ANNÉES APRÈS AVOIR TOURNÉ AVEC FELLINI, PINA BAUSCH FAISAIT RETOUR À ROME
POUR CRÉER VIKTOR, LA PREMIÈRE DE SES PIÈCES VOYAGEUSES.
« Une reine en exil » : ainsi la voyait Federico Fellini, qui lui confia le rôle d’une princesse aveugle à bord de
E la nave va. C’était en 1983. Six ans plus tard, Pina Bausch signait en Sicile cette pièce charnière, Palermo
Palermo, à partir de laquelle le Tanztheater de Wuppertal allait bourlinguer dans plusieurs villes du monde.
Mais entre ces deux pôles, il y eut Viktor, créé en 1986 à Rome, à l’invitation du Teatro Argentino. « L’amour
de Pina pour l’Italie était immense », confia au décès de la chorégraphe son ami et dramaturge Raimund Hoghe.
De fait, en archéologue-poète de ses soubassements impériaux comme de ses pulsions contemporaines,
Pina restitue dans Viktor un parfum à la fois étrange et familier de la Ville Éternelle, tout en accolant, avec
ce sens du montage dont elle avait le secret, ses obsessions de toujours. En exil de tous les faux-semblants.
J.-M. A.
Pina Bausch MISE EN SCÈNE & CHORÉGRAPHIE Pina Bausch DÉCOR Peter Pabst COSTUMES Marion Cito COLLABORATION MUSICALE Matthias Burkert
Raimund Hoghe MUSIQUE musiques populaires de Lombardie, Toscane, Italie du Sud, Sardaigne, Bolivie ENREGISTRÉES & COLLECTIONNÉES
PAR Luigi Cinque MUSIQUE DE Tchaïkovski, Buxtehude, Dvořák, Khatchatourian, musique de danse du Moyen Âge, valses russes,
musique de la « Nouvelle-Orléans », musique de danse des années trente…
AVEC 31 danseurs (DISTRIBUTION EN COURS)
UNE PIÈCE DE
DRAMATURGIE
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DU 29 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE (20 H 30 I DIM. 15 H)
18 € À 36 €
IMAGE EXTRAITE DU FILM « DANCE » © SOL LEWITT
DANSE
AU THÉÂTRE DE LA VILLE
1er PROGRAMME
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON/LUCINDA CHILDS
Dance
PAR LES DANSEURS DU BALLET DE L’OPÉRA DE LYON, QUI REDONNENT VIE À LA CHORÉGRAPHIE
ET AU FILM DE SOL LEWITT QUI LA REDOUBLAIT, UNE ŒUVRE MAJEURE, ET TOUJOURS AUSSI
ÉBLOUISSANTE, DE LUCINDA CHILDS.
Chef-d’œuvre du XXe siècle, Dance de Lucinda Childs entre au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon. En
1979, dans la foulée des expérimentations postmodernes, la chorégraphe new-yorkaise signait sa première
grande pièce pour grand plateau. Ce fut un éblouissement. Sur la musique répétitive de Philip Glass, onze
danseurs s’élancent et virevoltent dans de grandes trajectoires en allers-retours, dont les combinaisons varient jusqu’à l’étourdissement. En surimpression à l’avant-scène, une projection restitue la lecture filmique
de la pièce par le plasticien Sol LeWitt, multipliant ses formats, points de vue et perspectives. Le nouveau
tournage de ce film par les danseurs lyonnais fait événement, relançant le regard par-delà le vain souci du
respect de l’original.
G. M.
Lucinda Childs MUSIQUE Philip Glass ©1979, Dunvagen Music Publishers, Inc. COSTUMES A. Christina Giannini LUMIÈRES Beverly Emmons
Sol LeWitt FILM RETOURNÉ À L’IDENTIQUE DU FILM ORIGINAL AVEC LES DANSEURS DU BALLET DE L’OPÉRA DE LYON PAR Marie-Hélène Rebois
CHEF OPÉRATEUR Hélène Louvart SCRIPTE Anne Abeille MONTAGE Jocelyne Ruiz TRUCAGES Philippe Perrot
PIÈCE POUR 17 danseurs. Créée en 1979, entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon le 13 avril 2016.
CHORÉGRAPHIE
CONCEPTION ORIGINALE DU FILM
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AU THÉÂTRE DES ABBESSES
DU 21 AU 24 SEPTEMBRE (19 H 30)
© PAULA COURT, COURTESY OF THE KITCHEN
10 € À 30 €
ROBERT ASHLEY/STEVE PAXTON
Quicksand CRÉATION
ROBERT ASHLEY ET STEVE PAXTON SONT TOUS DEUX DES FIGURES MAJEURES DE LA SCÈNE
ARTISTIQUE AMÉRICAINE, L’UN COMPOSITEUR, L’AUTRE CHORÉGRAPHE.
Cofondateur du mouvement de la Judson Church et ancien danseur de Merce Cunningham, Steve Paxton
revient aux Abbesses où il avait présenté BOUND en octobre 2015. Le chorégraphe avait par le passé créé
des chorégraphies sur des œuvres de Robert Ashley. Pour Quicksand (Sables mouvants), il s’est vu confier
une « mission » par le compositeur : mettre en scène et en mouvement ce qui allait être sa dernière œuvre,
puisqu’il est mort peu après en avoir terminé l’enregistrement et avoir donné de minutieuses indications
sur ce qu’il souhaitait. Steve Paxton l’a réalisée, créant un univers envoûtant sur la voix inoubliable de Robert
Ashley. Un opéra posthume, en quelque sorte…
EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
TEXTE ÉCRIT & ENREGISTRÉ PAR Robert Ashley CHORÉGRAPHIE, DÉCOR & COSTUMES Steve Paxton MUSIQUE RÉALISÉE PAR Tom Hamilton LUMIÈRES David Moodey
AVEC Jurij Konjar & Maura Gahan
VOIR AUSSI P. 84
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28 SEPTEMBRE AU 1er OCTOBRE (20 H 30)
10 € À 26 €
DANS LE CADRE DE Brooklyn-Paris Exchange
UNE COOPÉRATION BAM, 651 ARTS & THÉÂTRE DE LA VILLE
© ELISE FITTE DUVAL
DANSE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
NORA CHIPAUMIRE
portrait of myself as my father CRÉATION I 1
re
EN FRANCE
SACRÉE ROCK STAR DE LA DANSE CONTEMPORAINE À NEW YORK, NORA CHIPAUMIRE
ÉVOQUE LA FIGURE DE SON PÈRE ET, AU-DELÀ, LES COMBATS DE L’HOMME NOIR,
DANS UN SACRE DU PRINTEMPS INVERSÉ, DANSÉ SUR UN RING DE BOXE !
Une pièce explosive sur un ring de boxe : le père et la fille sont sanglés l’un à l’autre, à la fois liés et opposés.
Le père imaginaire se débat, danse et se révolte : contre les pressions, le poids des traditions et du colonialisme. Dans portrait of myself as my father, Nora Chipaumire, née au Zimbabwe et sacrée rock-star de la danse
new-yorkaise, évoque son père à la fois super-héros et antihéros. Elle le projette dans les schémas de réussite
actuels, à commencer par le sportif conquérant. Aussi, les parures africaines prennent la forme d’armures de
football américain. Chipaumire arpente le ring-monde avec Kaolack, danseur issu de la compagnie Jant-bi
de Germaine Acogny. Par une sorte de Sacre du printemps doublement inversé, la chorégraphe, primée de
trois Bessie Awards, interroge le statut du mâle de peau noire dans le monde actuel.
Th. H.
AVEC
Nora Chipaumire & Kaolack
VOIR AUSSI P. 109
50
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
DU 11 AU 15 OCTOBRE (20 H 30 I JEU. 13 OCT. 14 H 30 & 20 H 30)
© CARRIE SCHNEIDER
10 € À 26 €
KYLE ABRAHAM
ABRAHAM.IN.MOTION
Pavement
LA GUERRE DES GANGS DU FILM BOYZ’N THE HOOD, TRANSPOSÉE EN DANSE URBAINE SUBTILE
ET HARMONIEUSE, PAR LE CHORÉGRAPHE PHARE DE LA GÉNÉRATION OBAMA.
Kyle Abraham dynamite tous les stéréotypes de la danse. Après avoir étudié le violoncelle et le piano, il se
tourne vers les arts visuels et la danse classique. Quand il rencontre le hip hop et aborde l’univers de la
rue, il est déjà un artiste complet. En 2012, l’ex-interprète de Bill T. Jones est même invité à créer pour la
compagnie Alvin Ailey ! Dans Pavement, il aborde la réalité urbaine meurtrière par une danse extrêmement
musicale, fluide et même sensuelle. L’éclectisme des choix musicaux, de Bach à Brel, de Britten au blues,
de Vivaldi à Sakamoto, révèle l’âme mélomane d’Abraham. Sa pièce pour sept danseurs transpose le film
Boyz’n the Hood de L.A. à Pittsburgh et s’apparente à un rite moderne, mettant en avant la quête d’harmonie,
même chez les tueurs. Un hip hop si doux, c’est presque du ballet !
Th. H.
MUSIQUE J.C. Bach, Jacques Brel, Antonio Caldara, Sam Cooke, Donny Hathaway, Edward Howard, Alan Lomax, Fred McDowell,
Hudson Mohawke, Alva Noto, Ryuichi Sakamoto, Carl Sigman, Vivaldi CHORÉGRAPHIE & COSTUMES Kyle Abraham
EN COLLABORATION AVEC Abraham.In.Motion DRAMATURGIE Charlotte Brathwaite CONSEIL Alexandra Wells LUMIÈRES & SCÉNOGRAPHIE Dan Scully
SON Sam Crawford IMAGES VIDÉO AVEC L’AIMABLE ACCORD DE Chris Ivey
AVEC 7 danseurs
ATELIER & RÉPÉTITION PUBLIQUE VOIR P. 12 & P. 113
51
DU 4 AU 7 OCTOBRE (20 H)
10 € À 45 €
© C. T. MATHEWS
DANSE
AU THÉÂTRE DU CHÂTELET
JOHN ADAMS/LUCINDA CHILDS/FRANK GEHRY
AVAILABLE LIGHT REPRISE
MUSIQUE DE JOHN ADAMS, SCÉNOGRAPHIE SUR DEUX NIVEAUX DE FRANK GEHRY…
ON NE SE LASSE PAS DE REDÉCOUVRIR UNE PIÈCE PRÉCIEUSE CRÉÉE EN 1983 PAR LA LUMINEUSE
LUCINDA CHILDS.
Post-moderne et lumineuse, Lucinda Childs chorégraphie en mathématicienne stellaire. L’un de ses purs
chefs-d’œuvre, Available Light, a été créé en 1983 pour le Musée d’art contemporain de Los Angeles, sur une
somptueuse partition symphonique de John Adams et dans une scénographie inédite de l’architecte Frank
Gehry, plate-forme à deux niveaux où la danse semble illimiter l’espace. « Les chorégraphies de Lucinda Childs
projettent sur la scène finie un espace ou un territoire infiniment vaste », écrivait fort justement Susan Sontag.
Trente-trois ans plus tard, Available Light reste une pièce précieuse qui n’a pas pris une ride et qu’on ne se
lasse pas de redécouvrir. Tout en répétitions et variations, dans le lancinant recommencement de chaque
instant, la danse y célèbre, selon les mots de Lucinda Childs, « une sorte d’intimité de l’intensité. » J.-M. A.
Lucinda Childs MUSIQUE John Adams DÉCOR Frank Gehry LUMIÈRES Beverley Emmons, John Torres COSTUMES Kasia Walicka-Maimone
Mark Grey
AVEC THE LUCINDA CHILDS DANCE COMPANY Josh Christopher, Katie Dorn, Kate Fisher, Sarah Hillmon, Anne Lewis, Sharon Milanese, Benny Olk,
Patrick John O’ Neill, Matt Pardo, Lonnie Poupard Jr., Caitlin Scranton, Shakirah Stewart
CHORÉGRAPHIE
SON
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AU THÉÂTRE DES ABBESSES
DU 18 AU 21 OCTOBRE (20 H 30)
© PASCALE HUGONET
10 € À 26 €
GEORGES APPAIX
LA LISEUSE
Vers un protocole de conversation ?
IL PARLE, ELLE DANSE. ET TOUS DEUX SE CHERCHENT AVEC GOURMANDISE, COMME DES ENFANTS
JOUEURS, SOUS L’ŒIL AMUSÉ DU CHORÉGRAPHE GEORGES APPAIX, FACÉTIEUX BAROUDEUR
DE L’ALPHABET.
Bel exemple de longévité décontractée. Sans jamais se hausser du col, voilà trente ans que le Marseillais
Georges Appaix, « danseur par effraction », a entrepris avec une obstination tranquille teintée d’humour
de suivre le cours de l’alphabet. De A comme Antiquités, pièce fondatrice en 1986, nous voici déjà à la lettre
V avec Vers un protocole de conversation ? D’un œil complice, avant de pousser lui-même la chansonnette,
le chorégraphe y observe, amusé, le dialogue ingénu qui se joue entre une femme (Mélanie Venino) et un
homme (Alessandro Bernardeschi). Il parle (beaucoup même), elle danse (et ne cesse de s’échapper dans
le mouvement). Ce savoureux échange entre corps, mots et musique donne le ton d’une pièce délicatement
enjouée, où nos deux tourtereaux se cherchent avec gourmandise, comme des enfants joueurs.
J.-M. A.
& MISE EN SCÈNE Georges Appaix CHORÉGRAPHIE & TEXTES Georges Appaix AVEC LA PARTICIPATION des interprètes LUMIÈRES Pierre Jacot-Descombes
Éric Petit & Georges Appaix COSTUMES Michèle Paldacci
AVEC Mélanie Venino, Alessandro Bernardeschi & Georges Appaix
MUSIQUES Éric Petit, Ray Charles & Betty Carter, Vincenzo Bellini, Johann Sebastian Bach, Creedence Clearwater Revival, Oum Kalthoum,
Candida & Floricelda Faez, Johannes Brahms, Alexandre Desplat, Giovana Marini, Bob Dylan
CONCEPTION
SON
53
DU 19 AU 23 OCT. (19 H 30 I LES 22 & 23 OCT. 19 H 30 & 21 H 30)
10 € À 22 €
© LOUIS THEILLIER
DANSE
AU MUSÉE DU LOUVRE
BORIS CHARMATZ
MUSÉE DE LA DANSE/CCN RENNES-BRETAGNE
danse de nuit CRÉATION
D’UN MUSÉE À L’AUTRE : C’EST AU LOUVRE QUE BORIS CHARMATZ, INVENTEUR DU MUSÉE
DE LA DANSE À RENNES, INSTILLE UNE DANSE TENDUE PAR L’URGENCE, AVEC L’ACUITÉ DE TRAIT
D’UN DESSIN D’ACTUALITÉ.
À Rennes existe un Musée de la danse. De conception très contemporaine. Sans bâtiment, ni collection
permanente. Tout en mouvements, en croisements. Son directeur est le chorégraphe Boris Charmatz. Celui-ci
crée une nouvelle pièce : danse de nuit. Une danse très urbaine, rapide et mouvementée, complexe mais
simple à déplacer nuitamment en extérieur, à même le béton. Comme par exemple une cour oubliée du
Louvre. Une danse tendue par l’urgence, qui devrait parler aussi. Parler vite, en fulgurance, avec l’acuité
de trait d’un dessin d’actualité. Incisive. Forte de personnalités remarquables. Une pièce d’une autre texture
que celles, de grand format, du même chorégraphe, vues sur le plateau du Théâtre de la Ville les saisons
dernières. Une pièce qui sait les défis du temps présent ; buissonnière pour un public qui ne le sera pas
moins.
G. M.
Boris Charmatz LUMIÈRES Yves Godin DISPOSITIF SON Perig Menez TRAVAIL VOCAL Dalila Khatir COSTUMES Jean-Paul Lespagnard
Ashley Chen, Julien Gallée-Ferré, Peggy Grelat-Dupont, Mani A. Mungai, Jolie Ngemi, Marlène Saldana
& EN ALTERNANCE AVEC Olga Dukhovnaya, Frank Willens
CHORÉGRAPHIE
INTERPRÉTÉ PAR
54
AU THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE
DU 3 AU 10 NOVEMBRE (20 H 30)
© PATRICK IMBERT
10 € À 22 €
RACHID OURAMDANE
CCN DE GRENOBLE
TORDRE
DANS L’IVRESSE DU PRÉSENT, RACHID OURAMDANE MET EN JEU, COMME UNE OFFRANDE,
DEUX DANSEUSES AU SUMMUM D’UNE TROUBLANTE VIRTUOSITÉ.
« L’espace le plus beau, c’est quand tu es là », écrit le poète Roberto Juarroz. C’est une telle adresse, au plus
sublime des intensités, que Rachid Ouramdane met en jeu dans TORDRE, double portrait qu’il offre à deux
de ses interprètes, l’Américaine Annie Hanauer et la Lituanienne Lora Juodkaite. Ici, nul argument « documentaire » comme dans certains spectacles précédents du chorégraphe, mais « deux présences solitaires qui
coexistent dans un même espace-temps, où l’invisible surgit à la surface du geste ». Fascinante virtuosité, dans
l’extrême minutie de l’une comme dans le tourbillon giratoire de l’autre, où les angles semblent s’évaporer
dans une formidable ivresse du présent. N’y aurait-il que cette seule virtuosité, ce serait déjà beaucoup.
Mais s’ouvre en plus un espace illimité, où l’on accède au trouble même du corps dansant.
J.-M. A.
& CHORÉGRAPHIE Rachid Ouramdane LUMIÈRES Stéphane Graillot DÉCORS Sylvain Giraudeau
Annie Hanauer & Lora Juodkaite
CONCEPTION
AVEC
55
DU 15 AU 19 NOVEMBRE (20 H 30)
10 € À 26 €
© LAURENT PAILLIER
DANSE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
VINCENT DUPONT
J’Y PENSE SOUVENT
Mettre en pièce(s)
ARTISTE DU CORPS ENGAGÉ DANS SON SOUFFLE ET SA VOIX, VINCENT DUPONT MET L’ENGAGEMENT
AU CŒUR DE CETTE CRÉATION POUR SIX DANSEURS, EN RÉSISTANCE AUX DISPOSITIFS DE POUVOIR
QUI CONTRÔLENT ET OPPRESSENT.
Six danseurs est un effectif exceptionnel pour Vincent Dupont, généralement plus intimiste. Mais son nouveau projet, Mettre en pièce(s), touche à la question de l’engagement. Cela au sens politique : engagement
en résistance à des dispositifs de pouvoir qui contrôlent et oppressent. Le chorégraphe veut aussi discuter
de la violence, son bien-fondé ou son rejet, et de la perte à consentir pour qui entend réellement agir. Tout
cela sans esquiver la contradiction, en se demandant ce qui rend la danse si souvent discrète, voire absente,
dans de tels débats. C’est en posant un acte au plateau qu’il veut s’y confronter. On n’oubliera pas que Vincent
Dupont est aussi un artiste du corps engagé dans son souffle, dans sa voix, défiant des univers plastiques
à très forte prégnance sur la scène.
G. M.
CONCEPTION
Vincent Dupont LUMIÈRES Yves Godin SON Maxime Fabre TRAVAIL DE LA VOIX Valérie Joly DISPOSITIF SCÉNIQUE Vincent Dupont & Sylvain Giraudeau
Myriam Lebreton AVEC Clément Aubert, Raphaël Dupin, Ariane Guitton, Nanyadji Ka-Gara, Aline Landreau, Nele Suisalu
COLLABORATION ARTISTIQUE
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À LA MAC CRÉTEIL
DU 29 NOVEMBRE AU 3 DÉCEMBRE (20 H)
« GROSSE FUGUE » © JAIME ROQUE DE LA CRUZ / « DIE GROSSE FUGE » © MICHEL CAVALCA
10 € À 30 €
2e PROGRAMME
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON
LUCINDA CHILDS CRÉATION
MAGUY MARIN/ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
Trois Grandes Fugues
UN MÊME CHEF-D’ŒUVRE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE, LA GRANDE FUGUE DE BEETHOVEN,
ET TROIS VARIATIONS CHORÉGRAPHIQUES SIGNÉES PAR TROIS GRANDES FIGURES DE LA DANSE
CONTEMPORAINE.
Trois brillantes figures féminines de la danse contemporaine revisitent un chef-d’œuvre de la musique classique. La Grande Fugue de Beethoven couronne l’œuvre pour quatuor du compositeur. Les mouvements
s’y enchâssent, chacun transformant le thème initial. En 2001, Maguy Marin en donne une lecture pour
quatre danseuses, en robes rouge vif, qui s’y lancent dans une course étincelante défiant la mort. En 1992,
Anne Teresa De Keersmaeker y engage une distribution masculine, rare chez elle, à un moment où s’affermit
sa stricte écriture du contrepoint dans le rapport à la musique. Les danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon
associent ces deux versions, qui sont à leur répertoire, et les complètent d’une création expressément commandée à la scintillante chorégraphe américaine Lucinda Childs.
G. M.
Grosse Fugue CHORÉGRAPHIE Maguy Marin MUSIQUE Beethoven, Die Grosse Fuge op.133 COSTUMES Chantal Cloupet LUMIÈRES François Renard
PIÈCE POUR 4 danseuses
Créée par la Compagnie Maguy Marin à l’Espace Jean Poperen de Meyzieu le 17 mars 2001.
Entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon le 12 février 2006.
Die Grosse Fuge CHORÉGRAPHIE Anne Teresa De Keersmaeker MUSIQUE Beethoven, Die Grosse Fuge op.133 MISE EN SCÈNE Jean-Luc Ducourt
DÉCORS & LUMIÈRES Jan Joris Lamers COSTUMES Ann Weckx PIÈCE POUR 8 danseurs
Créée par la compagnie Rosas aux Halles de Schaerbeek en 1992. Entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon le 12 février 2006.
Création CHORÉGRAPHIE Lucinda Childs MUSIQUE Beethoven, Die Grosse Fuge op.133 SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRES & COSTUMES Dominique Drillot
PIÈCE POUR 12 danseurs. Créée par le Ballet de l’Opéra de Lyon le 17 novembre 2016.
57
DU 5 AU 17 DÉCEMBRE (20 H)
10 € À 32 €
© JEAN-LOUIS FERNANDEZ
DANSE
À LA VILLETTE
AKRAM KHAN
AKRAM KHAN COMPANY
Until the Lions CRÉATION
ENTOURÉ DE DEUX DANSEUSES ET D’UN GROUPE DE MUSICIENS LIVE, AKRAM KHAN PLONGE
DANS UN ÉPISODE DE LA FRESQUE DU MAHABHARATA.
Raconter des histoires est l’un des plaisirs du chorégraphe Akram Khan. Sans doute sa formation originelle
dans la danse kathak, style traditionnel du nord de l’Inde, enraciné dans les mythologies du pays, a-t-elle
déclenché ce désir de fables. À cette enseigne narrative, sa nouvelle pièce Until the Lions plonge dans la
fresque du Mahabharata à travers le livre de Karthika Naïr, Until the Lions : Echoes from the Mahabharata*.
Il a choisi de valoriser un épisode, celui d’une jeune fille nommée Amba qui aime Shalva mais est choisie
par Bheeshma qui a fait vœu de célibat. En s’attachant à cet imbroglio tragique, Akram Khan rivalise d’invention dans l’écriture chorégraphique. Course-poursuite de mouvements qui claquent, d’élans et
d’étreintes chassées par la mort et les coups de tambour des chanteurs-musiciens, ce spectacle total parie
sur la force de l’imaginaire du spectateur emporté au triple galop par la danse.
J. L.
& CHORÉGRAPHIE Akram Khan CONCEPT NARRATIF, SCÉNARIO, TEXTE Karthika Naïr (* éd. HarperCollins India, 2015/Arc Publications – UK, 2016)
Tim Yip CONCEPTION LUMIÈRE Michael Hulls MUSIQUE ORIGINALE COMPOSÉE PAR Beautiful Noise (Vincenzo Lamagna) EN COLLABORATION AVEC Sohini
Alam, David Azurza, Yaron Engler, Akram Khan, Christine Joy Ritter DRAMATURGIE Ruth Little ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Sasha Milavic Davies
ASSISTANT CHORÉGRAPHE Jose Agudo VOIX-OFF Kathryn Hunter AVEC Akram Khan, Ching-Ying Chien, Christine Joy Ritter & LES MUSICIENS Sohini Alam, David Azurza,
Yaron Engler, Vincenzo Lamagna
DIRECTION ARTISTIQUE
CONCEPTION VISUELLE
VOIR AUSSI « CHOTTO DESH » / AKRAM KHAN AU THÉÂTRE DES ABBESSES P. 42
58
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
DU 24 AU 28 JANVIER (20 H 30)
© SARAH WALKER
10 € À 26 €
LUCY GUERIN
LUCY GUERIN INC
Motion Picture
ENQUÊTE ET VARIATIONS SUR LA FACE CACHÉE D’UN CLASSIQUE DU FILM NOIR. EN MÊME TEMPS
QU’ELLE REND HOMMAGE AU 7e ART, L’AUSTRALIENNE LUCY GUERIN INTERROGE LE POUVOIR
DES ÉCRANS.
D.O.A. de Rudolph Maté est un classique du film noir, sorti en salles aux USA en 1950. Un homme est empoisonné, mais il lui reste plusieurs jours à vivre. Il enquête alors sur l’identité et les motifs de ses meurtriers.
Dans Motion Picture, Lucy Guerin lance sa propre enquête sur D.O.A., à la recherche d’échos chorégraphiques reflétant les ambiances et émotions du film. La version intégrale étant projetée au fond de la salle,
les danseurs s’en font les rapporteurs pour le public. Mais, progressivement, ils passent de l’incarnation à
une interprétation du sous-texte, voire à l’abstraction. La danse commente alors les cut, les angles de vue,
etc. : à film détourné, danse augmentée ! Par sa relecture des images, Motion Picture interroge le pouvoir
des écrans de toutes tailles sur notre vie au quotidien.
Th. H.
& DIRECTION Lucy Guerin CHORÉGRAPHIE Lucy Guerin EN COLLABORATION AVEC les danseurs CRÉATION DÉCOR & COSTUMES Robert Cousins
Benjamin Cisterne CRÉATION SON Robin Fox DRAMATURGIE Matthew Whittet CONSULTANT VIDÉO Nick Roux
AVEC Stephanie Lake, Briarna Longville, Alisdair Macindoe, Jessie Oshodi, Kyle Page, Lilian Steiner
FILM D.O.A. MISE EN SCÈNE Rudolph Maté PRODUCTEUR Leo C. Popkin ACTEURS Edmond O’Brien, Pamela Britton, Luther Adler, Beverly Garland
COMPOSITEUR Dimitri Tiomkin CAMERAMAN Ernest Laszlo DISTRIBUTION United Artists Release, 30 AVRIL 1950
CONCEPT
CRÉATION LUMIÈRES
VOIR AUSSI P. 113
59
DANSE
AU CENTRE POMPIDOU
DU 11 AU 14 JANVIER (20 H 30)
10 € À 18 €
TÂNIA CARVALHO
APERÇU – 5 Room Puzzle CRÉATION
IMPÉTUEUSE ET SAVANTE, LA CHORÉGRAPHE PORTUGAISE TÂNIA CARVALHO DESSINE UN PAYSAGE
DES RELATIONS HUMAINES, SOUS LA FORME D’UN PUZZLE QUI SE RECONFIGURE SANS CESSE.
Un puzzle à cinq cases ne peut pas se concevoir, ne peut pas fonctionner. Tânia Carvalho donne ce sous-titre
– 5 Room Puzzle – à sa nouvelle pièce, APERÇU. Comme un aperçu, un paysage des relations humaines,
qui ne parviennent jamais à fonctionner tout à fait. Immense variation d’essais, la pièce se reconfigure sans
cesse, cherchant obstinément le beau au-delà des articulations impossibles entre deux danseurs. Une troisième présence, malicieuse et décalée, vient encore perturber l’attente que le regard spectateur veut placer
dans les leurres du plateau. La chorégraphe portugaise, impétueuse et savante, aime citer le sonnet de Pessoa,
qui dit l’incommunicabilité, tant en chacun importe la part de rêve sur soi-même, qui voudrait échanger
avec un autre, qui ne se rêve pas moins.
G. M.
& DIRECTION Tânia Carvalho AVEC Tânia Carvalho, Luís Guerra, Marta Cerqueira COSTUMES Aleksandar Protic MUSIQUE Diogo Alvim
Zeca Iglésias PHOTOGRAPHIE Rui Palma VIDÉO Manuel Guerra
CHORÉGRAPHIE
LUMIÈRES
60
AU CENTRE POMPIDOU
DU 18 AU 21 JANVIER (20 H 30)
© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
10 € À 18 €
FABRICE LAMBERT
L’EXPÉRIENCE HARMAAT
Jamais Assez
DE PROMÉTHÉE À LA DURÉE DE VIE DES DÉCHETS NUCLÉAIRES : DIX DANSEURS JETTENT LEURS
CORPS DANS UNE BATAILLE ENTRE TÉNÈBRES ET ILLUMINATION, POUR ÉVOQUER DES ESPACESTEMPS QUI DÉPASSENT L’ENTENDEMENT HUMAIN.
Chez Fabrice Lambert, la danse est cet endroit mystérieux où le microscopique rejoint l’incommensurable,
où l’instant fugace incarne l’éternité des éléments. Les dix danseurs de Jamais Assez brûlent d’ardeur et de
précision, pour jeter leurs corps dans une bataille entre ténèbres et illumination. Jamais assez de profondeur :
dans une grotte en Finlande appelée Onkalo (« la cachette »), les déchets nucléaires de l’humanité seront
enfouis pendant cent mille ans, sinon plus. L’humanité voulant arracher aux atomes un feu éternel vivrat-elle des supplices prométhéens ? En ouvrant les portes de l’indicible, Jamais Assez reflète avec justesse le
vertige qu’on éprouve face aux dimensions mythologiques. Roulades sculpturales, envolées de corps
comme en fusion ou en fission : une caverne peut inspirer une pièce enflammée !
Th. H.
Fabrice Lambert ASSISTANTE Hanna Hedman LUMIÈRES Philippe Gladieux SON Marek Havlicek SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES Thierry Grapotte
Guillaume Cousin AVEC Aina Alegre, Jérôme Andrieu, Mathieu Burner, Vincent Delétang, Lorenzo De Angelis, Corinne Garcia, Julie Guibert,
Hanna Hedman, Yannick Hugron, Jung-Ae Kim
CHORÉGRAPHIE
VORTEX
61
26, 27 & 28 JANVIER (20 H)
10 € À 20 €
© DR
DANSE
À LA MAC CRÉTEIL
PEEPING TOM
Moeder (Mère) CRÉATION
LA MÈRE QU’ON VOIT PARTIR… QUAND LE BAROQUE FLAMAND CROISE LE SURRÉALISME BELGE :
LES ACTEURS ET DANSEURS DE LA SAGA PEEPING TOM SE METTENT AU SERVICE D’UNE COMÉDIE
ÉNIGMATIQUE, EN FORME DE FICTION DÉBRIDÉE.
Dans les spectacles de Peeping Tom, le baroque flamand croise le surréalisme belge, sur le mode du conte
fantastique. Mais les héros de leurs histoires sont des gens ordinaires. Moeder prend la relève de Vader,
œuvre pleine de tendresse qui avait triomphé sur le plateau du Théâtre de la Ville. On retrouve ici une
grande partie de la distribution et la puissante mezzo-soprano Eurudike De Beul revient sur le plateau
pour chanter en personne. La finesse psychologique de Gabriela Carrizo et Franck Chartier permet aux
acteurs, aux danseurs désossés et autres contorsionnistes de la troupe d’incarner avec brio nos rêves et faiblesses. Ici, la famille veille la défunte dans un lieu énigmatique et se lance dans des fictions débridées : la
mère n’est plus, et elle est donc partout ! Chez Peeping Tom, même les larmes font rire.
Th. H.
Gabriela Carrizo AIDE À LA MISE EN SCÈNE & DRAMATURGIE Franck Chartier CRÉATION & INTERPRÉTATION Eurudike De Beul, Maria Carolina Vieira,
Marie Gyselbrecht, Brandon Lagaert, Hun-Mok Jung, Yi-Chun Liu, Simon Versnel, Charlotte Clamens
ASSISTANCE ARTISTIQUE Diane Fourdrignier COMPOSITION SONORE & ARRANGEMENTS Raphaëlle Latini, Renaud Crols, Peeping Tom
MIXAGE AUDIO Yannick Willox, Peeping Tom CONCEPTION LUMIÈRES Giacomo Gorini, Amber Vandenhoeck COSTUMES Diane Fourdrignier, Peeping Tom
CONCEPTION DÉCORS Peeping Tom, Amber Vandenhoeck, Filip Timmerman CONSTRUCTION DÉCORS KVS-atelier, Peeping Tom
MISE EN SCÈNE
62
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
DU 31 JANVIER AU 4 FÉVRIER (20 H 30)
© AGATHE POUPENEY
10 € À 26 €
FAUSTIN LINYEKULA
STUDIOS KABAKO
more more more… future
QUEL FUTUR, OU « NO FUTURE », POUR LES JEUNES LIVRÉS AUX NUITS SANS FIN DE KINSHASA,
VILLE DE RUINE PERMANENTE ? DANS LA FUREUR TORRIDE DU NDOMBOLO, LE CONGOLAIS
FAUSTIN LINYEKULA COMPOSE DES BRIBES D’INTENSITÉ FULGURANTE.
« No Future. » Le slogan des punks occidentaux a-t-il un sens pour des jeunes qui n’ont jamais eu l’opportunité d’envisager un quelconque futur ? Pour le chorégraphe congolais Faustin Linyekula, ces jeunes sont
ceux livrés aux nuits sans fin de Kinshasa. Ville de ruine permanente, débrouille perpétuelle, où composer
des bribes fulgurantes de vie rêvée, et prestiges chimériques. Sa pièce more more more… future, aussi musicale que chorégraphique, traverse la fureur torride d’une nuit au son du ndombolo, « fille bâtarde de la
rumba, des rythmes traditionnels, des fanfares des dimanches à l’église et du funk/sex machine ». Les danseurs
s’insinuent dans l’incantation de cette musique surpuissante, jouée sur scène. Le spectateur y fait l’expérience d’un dépaysement contemporain d’une intensité inouïe.
G. M.
Faustin Linyekula CRÉATION MUSICALE Flamme Kapaya COSTUMES Xuly Bët, Paris TEXTES Antoine Vumilia Muhindo
Dinozord, Papy Ebotani, Faustin Linyekula & LES MUSICIENS Patou « Tempête » Kayembe, Pépé Le Coq, Pasnas Mafutala, Zing Kapaya & 1 bassiste
DIRECTION ARTISTIQUE
AVEC
VOIR AUSSI P. 113
63
DU 7 AU 11 FÉVRIER (20 H 30)
10 € À 38 €
© PHILIPPE GRAPPE
DANSE
AU THÉÂTRE DU ROND-POINT
MAGUY MARIN
CIE MAGUY MARIN
BiT REPRISE
MAGUY MARIN RESTE AUX AGUETS D’UNE ÉPOQUE DÉRÉGLÉE : DANS BiT, LA LIESSE COMMUNE,
INEXORABLE ET OBSÉDANTE, TOURNE PARFOIS À L’ACIDE.
Inégalable Maguy Marin ! Que l’on ne compte pas sur elle, malgré une bonne quarantaine de créations et
une foule de moments inoubliables, pour se reposer sur ses lauriers. Toujours aux aguets, prompte à remettre
à l’heure les pendules d’une époque qui cumule les dérèglements, elle balance BiT sur le rythme continu
du sound designer toulousain Charlie Aubry. Entre inexorable farandole et danse macabre, avec pour unique
décor six plans inclinés, les danseurs se tiennent par la main, enchaînant en cordée des pas issus de mille
folklores, d’une sévillane à un saut basque, d’une sardane à un zeste de sirtaki, carmagnole de toutes les
communautés. Mais la liesse est grave, gagnée par les ombres d’un temps crépusculaire. Images furtives d’un
viol à la dérobée, évocation des nouvelles inquisitions religieuses : acide à point, BiT tient de l’eau-forte.
J.-M. A.
CONCEPTION Maguy Marin EN ÉTROITE COLLABORATION AVEC Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Mayalen Otondo/Cathy Polo,
Ennio Sammarco LUMIÈRES Alexandre Béneteaud MUSIQUE Charlie Aubry ÉLÉMENTS DE DÉCORS & ACCESSOIRES Louise Gros & Laura Pignon
RÉALISATION DES COSTUMES Nelly Geyres ASSISTÉE DE Raphaël Lo Bello SON Antoine Garry & Loïc Goubet
AVEC Ulises Alvarez, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Cathy Polo, Ennio Sammarco, Marcelo Sepulveda
64
AU THÉÂTRE DU ROND-PONT
DU 14 AU 18 FÉVRIER (20 H 30)
© MORAH GEIST, AVEC L’AIMABLE AUTORISATION DE JACOB’S PILLOW DANCE
10 € À 38 €
1er PROGRAMME
WANG RAMIREZ
COMPAGNIE WANG RAMIREZ
Monchichi REPRISE
UN CONDENSÉ DE POÉSIE, DE TENDRESSE ET D’HUMOUR, DUO FONDATEUR ENTRE L’ALLEMANDE
HONJI WANG ET LE PERPIGNANAIS SÉBASTIEN RAMIREZ, DONT LE QUINTET BORDERLINE A ÉTÉ
PRÉSENTÉ TROIS SAISONS CONSÉCUTIVES AU THÉÂTRE DE LA VILLE.
Honji Wang et Sébastien Ramirez nous ont offert de riches heures au Théâtre de la Ville et aux Abbesses
avec leur quintet Borderline, pendant trois saisons successives. Un record historique ! À l’origine de leur
ascension, un duo fondateur révélant leur équation originelle : 2 interprètes hip hop = 1 couple x 4 cultures.
Sébastien Ramirez, le danseur de Perpignan au père espagnol républicain, rencontra Honji Wang, B-Girl
allemande d’origine sud-coréenne. Monchichi est leur création source, racontant dans un condensé de poésie,
de tendresse et d’humour ce qui les unit dans la vie, à leur double culture et au hip hop. Le chêne du sud
et le roseau de l’est esquissent joies et conflits, à travers leurs racines chorégraphiques. Un regard optimiste
sur la richesse de nos relations à l’heure de la mondialisation.
Th. H.
DIRECTION ARTISTIQUE, CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE, DANSE
Wang Ramirez DRAMATURGIE Vincent Rafis CRÉATION LUMIÈRES Cyril Mulon SCÉNOGRAPHIE Ida Ravn
Wang Ramirez COMPOSITION Ilia Koutchoukov alias Everydayz/+∞ ARRANGEMENTS Fabien Biron
MUSIQUES ADDITIONNELLES Carlos Gardel, Alva Noto, Nick Cave & Warren Ellis
COSTUMES
DANS LE CADRE DE Brooklyn-Paris Exchange
UNE COOPÉRATION BAM & THÉÂTRE DE LA VILLE (VOIR P. 109)
65
DU 3 AU 7 MARS (20 H 30 I DIM. 15 H)
10 € À 26 €
IGOR & MORENO
Idiot-Syncrasy
BEN DUKE
LOST DOG
Paradise Lost 1
re
FRANÇAISE
(lies unopened beside me)
« IDIOT-SYNCRASY » © ALICIA CLARKE / « PARADISE LOST » © ZOE MANDER
DANSE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
AVEC LE DUO IGOR & MORENO ET BEN DUKE, LA JEUNE SCÈNE CHORÉGRAPHIQUE LONDONIENNE
EST EN FORME ! UNE VERVE NON EXEMPTE D’HUMOUR.
Igor Urzelai et Moreno Solinas, artistes associés à The Place Theatre, ont naïvement cru qu’avec un seul
spectacle, ils allaient pouvoir refaire le monde. Assumant la part d’idiotie d’un tel projet, et décidant d’en
jouer, ils se sont mis à sautiller, et à écrire des chansons inspirées des traditions folkloriques de Sardaigne
et du Pays basque, leurs terres d’origine. Avec un zeste d’autodérision, ils proclament : « Nous promettons
de rester groupés, de persévérer et de faire de notre mieux. »
De son côté, la jeune scène chorégraphique londonienne s’éveille. S’il fut interprète auprès de Hofesh
Shechter, Ben Duke a fondé en 2004 la compagnie Lost Dog, qui mêle allègrement danse et théâtre. À lui
tout seul, dans Paradise Lost, inspiré du long poème éponyme de John Milton, il se prend pour Dieu… et
constate l’étendue des dégâts. Les ratés de la création du monde font le sel de ce drôle de one man show
au casting biblique : outre Dieu lui-même, Satan, Adam et Eve.
J.-M. A.
Idiot-Syncrasy CHORÉGRAPHIE & INTERPRÉTATION Igor Urzelai & Moreno Solinas DRAMATURGE Simon Ellis LUMIÈRES Seth Rook Williams CRÉATION SON Alberto Ruiz Soler
DÉCOR & COSTUMES Kasper Hansen COACH VOCAL Melanie Pappenheim RÉALISATION COSTUMES Sophie Bellin Hansen
MUSIQUE (CHANTÉ EN LIVE) EXTRAITS DE Procurade ‘e moderare (Francesco Ignazio Mannu), When I’m Sixty-Four (The Beatles), Quanto t’ho amato
(Roberto Benigni), Al Alba (Luis Eduardo Aute), Zure Begiek (Mikel Laboa)
Paradise Lost CONÇU, DIRIGÉ & INTERPRÉTÉ PAR Ben Duke CONSEIL ARTISTIQUE Raquel Meseguer LUMIÈRES & DÉCOR Jackie Shemesh
66
À LA CITÉ DE LA MUSIQUE-PHILHARMONIE DE PARIS
DU 9 AU 12 MARS (20 H 30 I DIM. 15 H & 20 H 30)
© JOHN HOGG
10 € À 30 €
ROBYN ORLIN
CITY THEATER & DANCE GROUP
Beauty remained for just a moment then returned
gently to her starting position…
LES MEILLEURS DANSEURS ET CHANTEURS DE JOHANNESBURG DÉCOUVRENT LEURS TALENTS
BURLESQUES. HILARANT, DÉCAPANT, RAFRAÎCHISSANT.
Robyn Orlin, citoyenne du monde née en Afrique du Sud, forte d’une inventivité sans limite, n’a pas son
pareil pour combiner un art de la scène décapant avec un regard poético-caustique sur la réalité sociale.
Quand elle enchante Moving into Dance Mophatong, cette troupe emblématique de la « nation arc-enciel » s’amuse alors de ses propres traditions, de ses mythes et de ses peurs. Sans rien nier de la violence à
Johannesburg, Beauty… mélange des histoires de serpents et de plumes, de bouteilles en plastique et de tutus
déglingués, fruits de recyclage et d’une créativité débordante. Entre joutes vocales, vidéos et interventions
surprises du public, la beauté ne cesse de surgir. Touchant et hilarant, Beauty… dresse le portrait intime
d’une ville et de ses habitants.
Th. H.
Robyn Orlin ASSISTANT DE LA CHORÉGRAPHE Nhlanhla Mahlangu MUSIQUE Yogin Rajoo Sullaphen VIDÉO Philippe Lainé
Marianne Fassler CRÉATION LUMIÈRES Denis Hutchinson & Robyn Orlin
AVEC LES DANSEURS DE Moving Into Dance Mophatong (EN COURS) Muzi Shili, Sunnyboy Motau, Thandi Tshabalala, Teboho Letele, Julia Burnham,
Oscar Buthelezi, Sonia Radebe MUSICIENS Yogin Rajoo Sullaphen & un(e) chanteur (se)
UNE PIÈCE DE
CRÉATION COSTUMES
Dans le cadre du week-end « African Queens » proposé à la Philharmonie de Paris du 9 au 12 mars 2017.
RENCONTRE VOIR P. 119
67
DU 15 AU 19 MARS (20 H 30 I DIM. 15 H)
10 € À 26 €
© VIOLA BERLANDA
DANSE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
AMBRA SENATORE
CCN DE NANTES
Pièces (titre provisoire) CRÉATION
SOUS LES STÉRÉOTYPES ET LES POSTURES, AMBRA SENATORE DÉBUSQUE, AVEC UN SENS AIGU
DE LA COCASSERIE ET DE L’ABSURDE, CONTRESENS ET NON-DITS.
Si le titre Pièces est provisoire, il donne une idée extrêmement juste du contexte de la nouvelle création de
la chorégraphe Ambra Senatore. Il s’agit de différents espaces de vie commune au risque que ce décor trop
ordinaire pour être tout à fait vrai ne soit mis en pièces par la chorégraphe. Car le réalisme n’est souvent
qu’un leurre pour cette Italienne surréaliste et elliptique qui sait mieux que personne casser les cadres et
démanteler les comportements quotidiens. À la tête du Centre chorégraphique national de Nantes depuis
2016, Ambra Senatore, qui s’est fait connaître en 2005 par son alliance inédite de danse-théâtre tissée de
cocasserie absurde, aime débusquer l’intime de chacun sous les stéréotypes et les postures. De contresens
en non-dits, de lapsus en maladresses, tout un flot d’irrationnel parfaitement logique surgit alors sous le
vernis. Un dévoilement que devrait souligner cet appartement trop banal pour être tout à fait vrai.
J. L.
Ambra Senatore LUMIÈRES Fausto Bonvini
Caterina Basso, Matteo Ceccarelli, Elisa Ferrari, Ambra Senatore… (DISTRIBUTION EN COURS)
CHORÉGRAPHIE
AVEC
68
AU CENTQUATRE-PARIS
DU 25 AU 30 MARS (21 H)
© EMANUEL GAT
10 € À 28 €
EMANUEL GAT
EMANUEL GAT DANCE
SACRE/GOLD
ÉCRITURE SUBTILE ET INCISIVE : HABITUÉ DU THÉÂTRE DE LA VILLE, EMMANUEL GAT REPREND
UN SACRE MÂTINÉ DE SALSA, ET COMPOSE, À PARTIR DES VARIATIONS GOLDBERG INTERPRÉTÉES
PAR GLENN GOULD, UNE PIÈCE DE GRANDE MATURITÉ.
Fidèle du Théâtre de la Ville, Emanuel Gat relie en une seule soirée une pièce parmi ses plus anciennes
avec une autre des plus récentes. SACRE assume le pari de croiser l’insistance lascive de la salsa avec l’entêtante musique de Stravinsky. Deux hommes, trois femmes s’y élancent. Ainsi, un perpétuel glissement
tourbillonne dans la combinaison fugace des couples, comme dans la désignation de la possible élue. Puis
GOLD est une pièce de très grande maturité, où scintille l’art compositionnel d’Emanuel Gat : subtil, incisif,
un ample regard spirituel cerne les aléas des rencontres humaines. La bande sonore, intrigante et somptueuse, trame la célèbre interprétation des Variations Goldberg par Glenn Gould avec des travaux radiophoniques méconnus de ce musicien en reportage dans le Grand Nord canadien.
G. M.
SACRE MUSIQUE I. Stravinsky, Le Sacre du printemps CHORÉGRAPHIE, LUMIÈRES & COSTUMES Emanuel Gat
AVEC Anastasia Ivanova, Michael Lohr, François Przybylski, Sara Wilhelmsson & Ashley Wright
GOLD MUSIQUE J. S. Bach, Variations Goldberg, Piano, Glenn Gould CHORÉGRAPHIE, LUMIÈRES & COSTUMES Emanuel Gat
BANDE-SON ADDITIONNELLE The Quiet in The Land ARRANGÉE ET ÉCRITE PAR Glenn Gould LUMIÈRES Emanuel Gat EN COLLABORATION AVEC Guillaume Février
CONCEPTION SON Emanuel Gat EN COLLABORATION AVEC Frédéric Duru
CRÉÉ EN COLLABORATION & INTERPRÉTÉ PAR Pansun Kim, Michael Lohr, Geneviève Osborne, François Przybylski & Milena Twiehaus
69
29 & 30 MARS (20 H)
10 € À 20 €
« 7 » © FAN XI
DANSE
À LA MAC CRÉTEIL
TAO DANCE THEATER
6/7 REPRISE
EN DEUX VOLETS, DU NOIR AU BLANC, DANS L’ENVOLÉE DE GESTES MIS EN BOUCLE, UNE EXPÉRIENCE
MAGNÉTIQUE : LE CHORÉGRAPHE CHINOIS TAO YE AIME LA TRANSE MAÎTRISÉE.
6/7. Deux chiffres pour un rébus chorégraphique en deux volets d’une ampleur inédite. Avec cette doublette, la compagnie chinoise TAO Dance Theater, créée en 2008 et déjà programmée au Théâtre de la Ville
en 2014 avec 4/5 et en 2015 avec 6/7, affirme une patte artistique unique en son genre. Pour 6, sur le plateau plongé dans l’obscurité et griffé de stridences musicales entêtantes, les six performeurs accrochés des
deux mains à leurs costumes noirs ondulent d’un seul corps. Comme branchés sur la même prise, ils se
projettent dans une envolée de gestes mis en boucle. Même transe maîtrisée pour 7, version blanc sur blanc
cette fois, uniquement portée par les bruitages irréels des danseurs. Les deux visages de la médaille emportent dans une expérience visuelle et chorégraphique magnétique. 6/7 décline avec brio et humilité
toutes les nuances d’un geste collectif au gré d’un spectre lumineux glissant de l’obscurité à l’aveuglement.
Un tour de force signé par le chorégraphe Tao Ye.
J. L.
CHORÉGRAPHIE
Tao Ye COSTUMES Tao Ye, Li Min 6 MUSIQUE Xiao He LUMIÈRES Ellen Ruge AVEC 6 danseurs / 7 MUSIQUE Tao Ye LUMIÈRES Ma Yue AVEC 7 danseurs
VOIR AUSSI P. 113
70
AU CENTQUATRE-PARIS
DU 5 AU 9 AVRIL (20 H 30 I DIM. 16 H)
© ANNE VAN AERSCHOT
10 € À 28 €
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
SALVA SANCHIS
ROSAS
A Love Supreme RE-CRÉATION
UN SPECTACLE D’UNE GRANDE FORCE OÙ LES DANSEURS S’ABANDONNENT TOTALEMENT
À LA SPIRITUALITÉ DE JOHN COLTRANE.
A Love Supreme de John Coltrane a été chorégraphié en 2005 pour quatre danseurs par Anne Teresa De
Keersmaeker et Salva Sanchis. Dans cette suite instrumentale, l’un des plus purs chefs-d’œuvre du jazz du
XXe siècle, vibre une tension toute particulière entre la complexité et l’épure. Coltrane prend appui sur des
structures de blues assez rudimentaires, dont il fait émerger des phrases musicales d’une haute liberté
d’expression, mises à feu par une imagination sans limite. La chorégraphie fait sienne cette contradiction
et relève le défi d’un parfait entrelacement de l’improvisation et de l’organisation formelle.
Avec une nouvelle distribution de jeunes danseurs, Anne Teresa De Keersmaeker et Salva Sanchis retravaillent A Love Supreme en l’étendant au format d’une soirée complète. Résultat : un spectacle d’une grande
force où les danseurs s’abandonnent totalement à la spiritualité coltranienne, composant avec lui un hymne
à l’amour divin.
Anne Teresa De Keersmaeker & Salva Sanchis MUSIQUE A Love Supreme, John Coltrane
José Paulo dos Santos, Bilal El had, Jason Respilieux, Thomas Vantuycom
CHORÉGRAPHIE
DANSÉ PAR
71
DU 19 AU 22 AVRIL (20 H)
10 € À 32 €
© GHOSTOGRAPHIC
DANSE
À LA VILLETTE
2e PROGRAMME
WANG RAMIREZ
COMPAGNIE WANG RAMIREZ
EVERYNESS CRÉATION
DANS CET HYMNE À LA DIVERSITÉ ET AU VIVRE-ENSEMBLE, HONJI WANG ET SÉBASTIEN RAMIREZ
APPROFONDISSENT LEUR EXPLORATION D’UNE DANSE EN ÉTAT DE SUSPENSION.
Mise au centre d’EVERYNESS, une énorme sphère blanche : gonflable, illuminée de l’intérieur, elle vrille et
oscille, s’affaisse et remonte, gronde ou séduit. D’une véritable puissance cosmique, cette boule molle aux
multiples formes englobe apesanteur et gravité, donnant éclat et grâce au nouvel opus signé Wang Ramirez.
Six humains aux présences très affirmées se débattent avec leur espérance amoureuse et s’enivrent d’amitié
joyeuse. Suspendus à des élastiques, Wang, Ramirez et autres B-Boys nous donnent l’illusion de voler à leurs
côtés. Partant d’une réflexion profonde sur le couple et d’une recherche sur le hip hop dansé en apesanteur,
Wang et Ramirez créent un hymne à la diversité et au vivre-ensemble. Une œuvre aussi complexe que fascinante, emplie d’une stupéfiante poétique sensorielle.
Th. H.
& CHORÉGRAPHIE Wang Ramirez DRAMATURGIE Roberto Fratini SCÉNOGRAPHIE Constance Guisset GRÉAGE Kai Gaedtke
Schallbauer CRÉATION LUMIÈRES Cyril Mulon RÉALISATION COSTUMES Linda Ehrl
AVEC Salomon Baneck-Asaro, Alexis Fernandez Ferrera alias Maca, Christine Joy Alpuerto Ritter, Sébastien Ramirez, Thierno Thioune, Honji Wang
DIRECTION ARTISTIQUE
MUSIQUE
72
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
DU 25 AU 28 AVRIL (20 H 30)
© LAURA FOUQUERÉ
10 € À 26 €
DOROTHÉE MUNYANEZA
CIE KADIDI
Samedi détente REPRISE
DOROTHÉE MUNYANEZA EXHUME AVEC UNE GRANDE DIGNITÉ LE SOUVENIR QU’ELLE GARDE
DU GÉNOCIDE QUI MIT LE RWANDA À FEU ET À SANG VOICI UNE VINGTAINE D’ANNÉES.
L’enfer à 12 ans. Au Rwanda, la jeunesse de Dorothée Munyaneza y a rencontré l’horreur du génocide.
Vingt ans plus tard, devenue danseuse et chanteuse, elle reprend le fil de cette blessure toujours vivace.
Pouvoir raconter l’embrasement des haines et leur sournoise orchestration, évoquer la fuite « sur les routes
parsemées de corps, de sang et de silence », sans s’abandonner pour autant au seul pathos du témoignage.
Mais redonner vie aux disparus, aux souvenirs d’avant, comme cette émission de radio, Samedi détente, qui
diffusait des musiques venues d’ailleurs sur lesquelles les gens chantaient et dansaient. Le compositeur
et improvisateur Alain Mahé, grand sculpteur d’espaces sonores, et la danseuse ivoirienne Nadia Beugré
accompagnent Dorothée Munyaneza dans ce poignant périple au cœur de la mémoire.
J.-M. A.
CONCEPTION, TEXTE, DANSE
& VOIX Dorothée Munyaneza REGARD EXTÉRIEUR Mathurin Bolze CRÉATION LUMIÈRES Christian Dubet
Vincent Gadras COSTUMES Tifenn Morvan
AVEC Nadia Beugré (DANSE) & Alain Mahé (MUSIQUE & IMPROVISATION) & Dorothée Munyaneza
SCÉNOGRAPHIE
73
DU 26 AU 28 AVRIL (19 H 30)
10 € À 35 €
© CHRISTIAN RIZZO
DANSE
AU THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT
CHRISTIAN RIZZO
ICI – CCN MONTPELLIER/LANGUEDOC-ROUSSILLON-MIDI-PYRÉNÉES
le syndrome ian CRÉATION
AVEC NEUF DANSEURS À L’ÉNERGIE AFFÛTÉE, CHRISTIAN RIZZO REVIENT SUR LES FORTES ANNÉES
DU CLUBBING, DANS UNE ÉNERGIE MÂTINÉE DE ROCK.
De bifurcation en bifurcation, Christian Rizzo est venu à la danse après avoir fondé un groupe de rock, créé
une marque de vêtements, puis suivi une formation en arts plastiques. D’autres auraient pu se perdre en
route, pas lui. Depuis la fin des années 1990, il chorégraphie solos, pièces de groupe et autres « objets dansants », où il arrive qu’une certaine beauté contemplative le dispute à une énergie mâtinée de rock. Au
menu de sa prochaine création : souvenirs de clubbing et de nuits endiablées, en écho à la voix électrique
(et épileptique) de Ian Curtis, le chanteur du groupe post-punk et cold wave Joy Division. Dans une commune
vibration scénique, le syndrome ian réunit neuf danseurs dont les saccades affûtées composent leur tracé
entre physicalité des sub-bass et plaintes mélodiques.
J.-M. A.
Christian Rizzo CRÉATION LUMIÈRES Caty Olive ASSISTANTE ARTISTIQUE Sophie Laly
Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Julie Guibert, Hanna Hedman, Filipe Lourenco, Maya Masse,
Antoine Roux-Briffaud, Vania Vaneau
CHORÉGRAPHIE
AVEC
74
À L’ESPACE PIERRE CARDIN
DU 3 AU 11 MAI (20 H 30)
© GREGORY BATARDON
10 € À 26 €
KAORI ITO
COMPAGNIE HIMÉ
Je danse parce que je me méfie des mots
DANS CE PAS DE DEUX INSOLITE, LA JAPONAISE KAORI ITO PARTAGE LE PLATEAU AVEC SON PÈRE,
PLASTICIEN. UN MOMENT DÉLICAT ENTRE CONFIDENCE ET REPRÉSENTATION.
La danseuse et chorégraphe Kaori Ito offre un pas de deux insolite avec Je danse parce que je me méfie des
mots. En compagnie de son père, le plasticien Hiroshi Ito, 67 ans, dont l’une des œuvres orne le plateau, elle
ouvre un espace spectaculaire singulier. Expatriée depuis 2003, interprète de Philippe Decouflé, Angelin
Preljocaj, James Thierrée, Sidi Larbi Cherkaoui et Alain Platel, Kaori Ito travaille au corps les thèmes de
l’identité, de la solitude, du déracinement et des mythologies japonaises revues à l’aune de l’occident. En
demandant à son père de l’accompagner pour ce spectacle, elle renoue une conversation brisée avec lui et
rassemble les morceaux de la cellule familiale. Cette résolution fantasmée prend le tour d’une danse-théâtre
minutieuse et délicate – Hiroshi est un performeur très swing – dont la bande-son laisse pourtant la place
au silence. Pour mieux dire bonjour et adieu en même temps.
J. L.
TEXTE, MISE EN SCÈNE
& CHORÉGRAPHIE Kaori Ito ASSISTANT À LA CHORÉGRAPHIE Gabriel Wong DRAMATURGIE & SOUTIEN À L’ÉCRITURE Julien Mages
Hiroshi Ito LUMIÈRES Arno Veyrat MUSIQUE Joan Cambon & Alexis Gfeller CONCEPTION DES MASQUES & REGARD EXTÉRIEUR Erhard Stiefel
COSTUMES Duc Siegenthaler (HAUTE ÉCOLE D’ART ET DE DESIGN DE GENÈVE) COACHING ACTEURS Jean-Yves Ruf
AVEC Kaori Ito (FILLE) & Hiroshi Ito (PÈRE)
SCÉNOGRAPHIE
75
DU 16 AU 24 MAI (20 H 30)
10 € À 26 €
© CLAUDIA KEMPF
DANSE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
CRISTIANA MORGANTI
JESSICA AND ME
SUPERBE IMPROVISATRICE ET INTERPRÈTE EMBLÉMATIQUE DE PINA BAUSCH DEPUIS 1993,
CRISTIANA MORGANTI TEND UN MIROIR DIFFRACTÉ À SON DOUBLE INTIME.
Faut-il encore présenter Cristiana Morganti, l’une des interprètes emblématiques de Pina Bausch depuis
1993 ? Tête piquante sous son auréole de cheveux frisés, cette interprète sachant épouser les humeurs les
plus paradoxales, de la tragédie au comique en passant par le romantisme, s’attaque à un autoportrait dans
JESSICA AND ME. Remarquable danseuse et excellente actrice, superbe improvisatrice, elle tend un miroir
diffracté à son double intime, celui qui veut monter sur scène, se montrer, être aimé et le faire savoir. À la
question increvable de « Pourquoi choisit-on de faire du spectacle ? », Cristiana Morganti tente de répondre
en pointant les bonnes et mauvaises raisons qui l’ont amenée à devenir danseuse et comédienne. Depuis
ses jeunes années d’apprentissage du classique jusqu’à la rencontre avec Pina Bausch, elle tisse le tableau
nuancé d’une vie de femme happée par l’urgence d’être soi.
J. L.
DE
& AVEC Cristiana Morganti
Gloria Paris LUMIÈRES Laurent P. Berger VIDÉO Connie Prantera CONSEILLER MUSICAL Kenji Takagi
COLLABORATION ARTISTIQUE
76
À LA COLLINE-THÉÂTRE NATIONAL
DU 29 MAI AU 2 JUIN (20 H 30)
© MICHAEL SLOBODIAN
8 € À 30 €
CRYSTAL PITE/JONATHON YOUNG
KIDD PIVOT AND ELECTRIC COMPANY THEATRE
Betroffenheit
UN ÉTRANGE CABARET EXPRESSIONNISTE ENTRE LA VIE ET LA MORT, DANS UNE AMBIANCE
ÉLECTRIQUE, SIGNÉ PAR UNE EX-INTERPRÈTE DE WILLIAM FORSYTHE.
Une situation hors du temps, un traumatisme. Cataclysme réel ou passage imaginaire dans les limbes ? La
dernière lutte est engagée, l’état de choc gagne le spectateur. Crystal Pite ne cesse de nous impressionner
par sa force, sa précision et sa profondeur, forgées durant ses années auprès de William Forsythe. Son nouvel opus danse-théâtre nous parle de Betroffenheit, un terme qui dit la stupeur, la stupéfaction, l’effroi : être
concerné, impacté, physiquement et mentalement, voire moralement. Le choix de l’allemand est logique :
costumes, maquillage et chorégraphies empruntent au style forgé par Brecht sur les musiques de Kurt Weill,
revu côté Broadway. Strass et corps de ballet fêtent la vie en état d’urgence. Une fusion grimaçante entre
danse et théâtre, autour de l’auteur et comédien Jonathon Young, bête de scène s’il en est, pour un face à
face avec la mort, drôlement revigorant.
Th. H.
Jonathon Young CHORÉGRAPHIE & DIRECTION Crystal Pite COMPOSITION & CONCEPTION SONORE Owen Belton, Alessandro Juliani, Meg Roe
Jay Gower Taylor LUMIÈRES Tom Visser COSTUMES Nancy Bryant CHORÉGRAPHIE SUPPLÉMENTAIRE Bryan Arias (SALSA), Cindy Salgado (SALSA), David Raymond
(CLAQUETTES) CONSTRUCTION DÉCOR Scene Ideas PEINTURE Patrick Spavor, Daniel Dumitriu MARIONNETTE Heidi Wilkinson, Omanie Elias
AVEC Bryan Arias, David Raymond, Cindy Salgado, Jermaine Spivey, Tiffany Tregarthen, Jonathon Young*
*avec la permission du Canadian Actors’ Equity Association
ÉCRIT PAR
DÉCOR
77
DU 6 AU 10 JUIN (20 H 30)
10 € À 26 €
« HÉRÉTIQUES » © CH. SAMPERMANS / « ODE TO THE ATTEMPT » © PHILE DEPREZ
DANSE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
AYELEN PAROLIN
JAN MARTENS
Hérétiques
Ode to the Attempt
DEUX ESSAIS CHORÉGRAPHIQUES D’UNE RADICALITÉ ENTRAÎNANTE, PAR LES TENANTS
DE LA NOUVELLE VAGUE BELGE.
Avec Hérétiques, Ayelen Parolin, ancienne interprète chez Mathilde Monnier et Mossoux-Bonté, présente un
duo masculin rigoureux et hypnotique, centré sur les bras et le visage. Accompagné au piano droit, l’étrange
cérémonial aux figures basées sur le triangle suggère un contrôle total, mais progressivement, l’unisson
se dérègle et fait ressortir les différences. Derrière la mécanique apparaît un état sauvage et inquiétant, au
suspense de plus en plus chargé.
Après avoir médusé le public parisien avec The Dog Days are Over, Jan Martens revient avec un solo très
authentique. Ode to the Attempt se (dé)construit en direct, donnant à voir un chorégraphe, dans son rapport
au public et à sa création. L’autoportrait sincère et décontracté d’un artiste jeune mais majeur, qui n’a pas
peur de désacraliser son propre mythe.
Th. H.
Hérétiques CONCEPT & CHORÉGRAPHIE Ayelen Parolin INTERPRÉTATION Marc Iglesias & Gilles Fumba COMPOSITION MUSICALE & INTERPRÉTATION Lea Petra
DRAMATURGIE Olivier Hespel CRÉATION LUMIÈRES Colin Legras COSTUMES Stéphanie Croibien
Ode to the Attempt DE & AVEC Jan Martens
78
À L’ESPACE PIERRE CARDIN
DU 19 AU 29 JUIN (20 H 30 I DIM. 15 H)
© HUGO GUMIEL
15 € À 36 €
ISRAEL GALVÁN
ARTISTE ASSOCIÉ
FLA.CO.MEN REPRISE
AVEC ISRAEL GALVÁN, LE FLAMENCO SE RÉINVENTE EN PERMANENCE, AVEC DÉLECTATION
ET SUR LE FIL D’UNE MUSICALITÉ AFFÛTÉE.
« Les forces qui vont me manquer un jour, je les dépense maintenant. » Avec une telle devise, on comprend
qu’Israel Galván n’est pas du genre à s’économiser. Mieux encore : d’un spectacle à l’autre, en génie recommencé, il ne cesse de chercher à se dépasser et à se surprendre. Comme son titre l’indique, FLA.CO.MEN
bouscule allègrement la syntaxe du flamenco et envoie valser ses figures obligées, ce dont le chorégraphe,
non sans maestria, s’amuse avec délectation. La danse y est en permanente effusion et en musicalité affûtée,
ne craignant pas d’épouser des airs folkloriques, ni de frayer avec la dissonance ou encore de partir dans
des embardées free jazz, avec la magnifique complicité des chanteurs David Lagos et Tomás de Perrate, du
malicieux Caracafé à la guitare, de l’exquise poly-instrumentiste Eloisa Canton et des deux musiciens (saxo
et percussions) du groupe Proyecto Lorca.
J.-M. A.
DIRECTION, CHORÉGRAPHIE
& DANSE Israel Galván
David Lagos, Tomás de Perrate, Eloisa Canton, Caracafé, PROYECTO LORCA : Juan Jimenez Alba, Antonio Moreno
DIRECTION ARTISTIQUE & CHORÉGRAPHIE DE Sevillanas Pedro G. Romero MISE EN SCÈNE & CHORÉGRAPHIE DE Alegrías Patricia Caballero
CONCEPTION LUMIÈRES Rubén Camacho SON Pedro León COSTUMES Concha Rodríguez
MUSICIENS
Israel Galván est artiste associé au Théâtre de la Ville-Paris.
VOIR P. 108
79
80
© MAËVA BERTHELOT
DANSE
À LA VILLETTE
DU 14 AU 24 JUIN (20 H 30)
© GABRIELE ZUCCA
10 € À 32 €
HOFESH SHECHTER
HOFESH SHECHTER COMPANY
Création mondiale 2O17
ATTISÉE PAR UN GROUPE DE MUSICIENS CAPABLE DE JOUER TRADI ET ROCK, SA NOUVELLE
CRÉATION PUISE DANS UN JEU DE REFLETS ENTRE COULEUR MUSICALE RUSSE ET MÉLODIES
TRADITIONNELLES JUIVES.
Il avance à l’instinct, suit ses envies en modulant leur évolution dans des cadres spectaculaires et solides.
Ainsi le chorégraphe Hofesh Shechter progresse-t-il entre humeur et structure en veillant à renouveler les
règles du jeu. C’est en improvisant au piano des airs aux couleurs russes qu’il a eu l’idée de se plonger dans
les mélodies traditionnelles juives pour sa nouvelle pièce interprétée par des danseurs de sa compagnie.
Les points communs entre les deux, du point de vue de la musique comme de la langue, sont nombreux.
Sur ce constat, amplifié par le fait que l’une de ses ancêtres est venue d’Ukraine s’installer en Israël, Shechter,
basé à Londres depuis 2002, a commencé à imaginer une trame singulière sur le thème de l’écart existant
en Russie comme en Israël entre le sentimentalisme musical et la dureté de la vie quotidienne. Accompagné
live par un groupe de musiciens capable de jouer « tradi » et rock, ce spectacle de haute intensité chorégraphique entend évoquer « le conte surréel et impossible de l’esprit humain ».
J. L.
& MUSIQUE Hofesh Shechter
16 danseurs & musiciens (DISTRIBUTION EN COURS)
CHORÉGRAPHIE
AVEC
81
DU 28 JUIN AU 1er JUILLET (20 H 30)
10 € À 32 €
© DANNY WILLEMS
DANSE
À LA VILLETTE
WIM VANDEKEYBUS
ULTIMA VEZ
In Spite of Wishing and Wanting RE-CRÉATION
RAGE ET FUREUR PORTENT LA VAGUE DÉSIRANTE DE CETTE PIÈCE EMBLÉMATIQUE DE LA TOUTE FIN
DES ANNÉES 1990, QUE LE CHORÉGRAPHE FLAMAND REPREND AVEC DE JEUNES INTERPRÈTES.
Douze hommes sur un plateau. Douze hommes en proie à leurs pulsions. In Spite of Wishing and Wanting
(« en dépit du souhait et de la volonté »), chorégraphié en 1999 par le flamand Wim Vandekeybus, met aux
prises deux heures durant une meute d’humains, se coursant et s’empoignant pour mieux comprendre ce
qui les tient vivant. Ensemble et séparément, avec l’autre ou sans, chacun d’entre eux se cherche, rêve de
s’inventer autrement, fantasme sur une part de lui inconnue. Petite éponge au fond de l’eau, poisson, dromadaire ou princesse, les identités se télescopent dans cette vague de désir qui file le frisson au spectacle.
In Spite of Wishing and Wanting, remonté ici avec de jeunes interprètes, possède la rage et la fureur qui font
la touche unique de Wim Vandekeybus.
J. L.
MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE, SCÉNOGRAPHIE
Wim Vandekeybus MUSIQUE ORIGINALE & SOUNDSCAPE David Byrne “FUZZY FREAKY” REMIX DJ Food
Iñaki Azpillaga, German Jauregui ASSISTANTE ARTISTIQUE Greet Van Poeck COSTUMES Isabelle Lhoas ASSISTÉE PAR Isabelle De Cannière
LUMIÈRES Francis Gahide, Davy Deschepper SON Bram Moriau PLATEAU Tom de With
INTERPRÉTÉ PAR Rob Hayden, Eddie Oroyan, Yassin Mrabtifi, Guilhem Chatir, Grégoire Malandain, Luke Jessop, Luke Murphy, Flavio D’Andrea,
Knut Viks tröm Precht, Cheng-An Wu, Baldo Ruiz
ASSISTANTS CHORÉGRAPHIE
82
MUSIQUE
DU 21 AU 24 SEPTEMBRE (19 H 30)
10 € À 30 €
© PAULA COURT, COURTESY OF THE KITCHEN
MUSIQUE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
ROBERT ASHLEY/STEVE PAXTON
Quicksand
CET OPÉRA MYSTÉRIEUX, MINIMAL ET POÉTIQUE DE ROBERT ASHLEY EST UNE EXPÉRIENCE INÉDITE.
Compositeur contemporain, Robert Ashley est le grand ordonnateur de Quicksand (Sables mouvants), qu’il
a pensé et construit minutieusement. Son roman policier, écrit en 2011, en est le point de départ. Ce texte
ultime était destiné à devenir un opéra tout comme d’autres de ses écrits tels Perfect Lives (1982) et Atalanta
(1985). Avec son style parlé-chanté inimitable et sa voix inoubliable, il a enregistré son roman en 2013.
Son enregistrement terminé, il a ensuite réparti les rôles pour la création scénique : à Tom Hamilton, la
musique qui enveloppe sa voix, à David Moodey, les lumières, dont les jeux varient tout au long des seize
scènes en trois actes, et à Steve Paxton, la transcription scénique. Steve Paxton, qui avait déjà travaillé sur
les enregistrements de Robert Ashley, se voit confier la traduction de cette mystérieuse quiétude du flux
de la narration qui nous entraîne dans un pays inconnu d’Asie où couve une révolte.
Quicksand est un récit de trois heures, minimal, musical et poétique.
EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
TEXTE ÉCRIT & ENREGISTRÉ PAR Robert Ashley CHORÉGRAPHIE, DÉCOR & COSTUMES Steve Paxton MUSIQUE RÉALISÉE PAR Tom Hamilton LUMIÈRES David Moodey
AVEC Jurij Konjar & Maura Gahan
VOIR AUSSI P. 49
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AU THÉÂTRE DES ABBESSES
SAMEDI 1er OCTOBRE (16 H)
SAMEDI 15 OCTOBRE (17 H)
9 € À 19 €
9 € À 19 €
3 CONCERTS EN 1
ALISSA MARGULIS violon
DAVID KADOUCH piano
© DR / © PASCAL GÉRARD / © KODAI IKEMITSU / © ALEXANDRA HAGER / ©BALAZS BOROCZ
AU THÉÂTRE DE LA VILLE
ELINA BUKSHA violon
FÉLIX DERVAUX cor
SAMSON TSOY piano
SCHUBERT 6 valses, D 145
R. SCHUMANN Romance, op. 28 n° 2 ; Kreisleriana,
op. 16 ; Sonate n° 1 pour violon et piano, op. 105 ;
3 romances pour violon et piano, op. 22
BRAHMS Sonate n° 2 pour violon et piano, op. 100 ;
Trio pour violon, cor et piano, op. 40
LE JEUNE PIANISTE SAMSON TSOY EST LE FIL
CONDUCTEUR DE CE « 3 CONCERTS EN 1 »,
QUI VOYAGE DE SCHUBERT À BRAHMS, EN PASSANT
PAR SCHUMANN.
Le « 3 concerts en 1 » formule maison du Théâtre de
la Ville commencera en solo, avec le piano du jeune
Samson Tsoy, né au Kazakhstan. Pour partager l’intimité du répertoire romantique, le pianiste accompagnera ensuite la violoniste d’origine lettone Elina
Buksha. Félix Dervaux, corniste français, devenu à
23 ans cor solo du prestigieux Concertgebouw d’Amsterdam, les rejoindra pour le Trio pour violon, cor et
piano de Brahms.
David Christoffel
BEETHOVEN Sonate n° 1 pour violon et piano,
en ré majeur, op. 12 n° 1
BRAHMS Sonate n° 3 pour violon et piano,
en ré mineur, op. 18
PROKOFIEV Sonate n° 1 pour violon et piano,
en fa majeur, op. 80
RAVEL Tzigane
AVEC LE PIANISTE DAVID KADOUCH, LA VIOLONISTE
ALISSA MARGULIS PASSE DU CLASSICISME SENSIBLE
AU MODERNISME ENLEVÉ.
Estampillée « révélation » par Ivry Gitlis, la violoniste
Alissa Margulis offre une riche discographie, de
Mozart à Messiaen. Du classicisme sensible au modernisme enlevé, avec le pianiste David Kadouch,
elle donnera la première Sonate de Beethoven et la
troisième de Brahms avant de poursuivre le concert
avec les harmoniques plus modernes de Prokofiev
et Ravel.
D. Ch.
85
MUSIQUE
AU CRR DE PARIS
SAMEDI 19 NOVEMBRE (17 H)
9 € À 19 €
Musique & paroles
LES VIRTUOSES RENCONTRENT DES FUTURS VIRTUOSES. BENJAMIN ALARD, FERENC VIZI, ANNE PUSTLAUK
ET TOBY SERMEUS : DES INTERPRÈTES FIDÈLES DU THÉÂTRE DE LA VILLE S’INSTALLENT LE TEMPS D’UN CONCERT
ET D’UNE MASTERCLASSE AU CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE PARIS, LIEU DE FORMATION
D’EXCEPTION, SITUÉ RUE DE MADRID. UNE FAÇON ORIGINALE POUR LE THÉÂTRE DE LA VILLE DE POURSUIVRE
SON PARTENARIAT HISTORIQUE AVEC LE CONSERVATOIRE.
BENJAMIN ALARD clavecin
Bach et l’Italie
DU CLAVECIN À L’ORGUE, LA FLAMBOYANCE
ITALIENNE RENCONTRE LA SCIENCE
CONTRAPUNTIQUE DE BACH.
Malgré son image de Cantor sédentaire qui ne décrochait pas de sa table de travail, Johann Sebastian
Bach était en correspondance avec les autres nations
d’Europe et curieux de leurs styles musicaux. Entre
une fugue sur un thème de Corelli et un concerto
d’après Vivaldi, Benjamin Alard rayonnera au clavecin avec un programme où la science contrapuntique de Bach se met au service de la flamboyance
de la musique italienne.
D. Ch.
VENDREDI 18 NOV. I 9 H 30 & 14 H
MASTERCLASSES DE BENJAMIN ALARD
© ROBIN DAVIES
La « master class » ou « classe de maître » est un moment
privilégié de transmission d’expérience entre un artiste
aguerri et un jeune musicien qui souvent ambitionne de le
rejoindre sous les feux des projecteurs. Moment bref,
moment intense dont l’impact est imprévisible : pour certains
étudiants elle offre simplement l’occasion d’un questionnement fécond sur son jeu et sa pratique instrumentale, pour
d’autres elle peut se hisser au statut d’une rencontre déterminante qui initie ou confirme une vocation. Quoi qu’il en soit
la stratégie que développe l’artiste invité pour amener son
disciple occasionnel à approfondir son discours musical est
passionnante à suivre pour le public convié à ces échanges.
Les élèves du CRR participeront à ces masterclasses.
Les séances seront ouvertes au public sur réservation.
86
AU CRR DE PARIS
AU CRR DE PARIS
SAMEDI 21 JANVIER (17 H)
SAMEDI 11 MARS (17 H)
9 € À 19 €
9 € À 19 €
© ADRIEN ALLEAUME / © DR / © PASCAL GÉRARD
Musique & paroles
FERENC VIZI piano
Rêve, délire et visions
CHOPIN Nocturne en ré bémol majeur, op. 27
MESSIAEN Le Baiser de l’enfant Jésus
SCRIABINE Poème-Nocturne, op. 61
SCHUMANN Kreisleriana, op. 16
COUPERIN Les Barricades mystérieuses
ENTRE RÊVES ET VISIONS, LE PIANISTE FERENC VIZI
NOUS CONDUIT DE CHOPIN À MESSIAEN, ET DE COUPERIN À SCHUMANN EN PASSANT PAR SCRIABINE.
Entre Le Baiser de l’enfant Jésus de Messiaen et le
Poème-Nocturne de Scriabine, on ne verrait pas le
rapport si on n’avait pas quelques visions. Entre les
Scènes d’enfant de Schumann et Les Barricades mystérieuses de Couperin, il y a un même esprit de jeu.
Et si le pianiste Ferenc Vizi commence son récital
par le Nocturne en ré bémol majeur de Chopin, c’est
sans doute que délires et visions peuvent commencer par des rêves.
D. Ch.
ANNE PUSTLAUK flûtes historiques
TOBY SERMEUS pianoforte
Du traverso
aux différentes flûtes à clés
J. S. BACH Partita en la mineur pour flûte seule, BWV 1013
J. C. F. BACH Sonate en ré mineur pour pianoforte et flûte
WEBER Romanza pour flûte et pianoforte
HUMMEL Sonate en ré majeur pour flûte et pianoforte,
op. 50
DE LA FIN DU XVIIe AU DÉBUT DU XIXe SIÈCLE,
DE BACH À HUMMEL, LES FLÛTES D’ANNE PUSTLAUK
TRAVERSENT LES ÉPOQUES.
Passant du traverso à différentes flûtes à clés, Anne
Pustlauk offre un récital qui se présente comme la
découverte d’un instrument dans son évolution à
travers les époques, de la fin du XVIIe siècle au début
du XIXe siècle. Le concert s’ouvrira par la Partita en la
mineur de Bach pour, en passant par une Romanza
de style classique de Weber, aller jusqu’à la Sonate
en ré majeur de Hummel.
D. Ch.
87
À L’ESPACE PIERRE CARDIN
LUNDI 28 NOVEMBRE (20 H 30)
LUNDI 5 DÉCEMBRE (20 H 30)
10 € À 26 €
9 € À 19 €
ENSEMBLE MUSIKFABRIK
PIERRE-YVES MACÉ
Song Recycle
© KLAUS RUDOLPH / © VINCENT PONTET
MUSIQUE
À L’ESPACE PIERRE CARDIN
MARK ANDRE E2 pour violoncelle et contrebasse
GYÖRGY KURTÁG Bagatelles op. 14d pour flûte, contrebasse et piano ; Brefs Messages, op. 47 pour petit ensemble
ENNO POPPE Haare pour violon solo ; Fell pour percussion
solo ; Stoff pour neuf instruments
AUX CÔTÉS DE COMPOSITIONS DE GYÖRGY KURTÁG,
L’ENSEMBLE MUSIKFABRIK FAIT DÉCOUVRIR L’ŒUVRE
D’ENNO POPPE, FIGURE CENTRALE DE LA NOUVELLE
MUSIQUE EN EUROPE.
L’Ensemble Musikfabrik de Cologne, l’un des meilleurs d’Europe, est invité à présenter des œuvres du
compositeur et chef d’orchestre Enno Poppe, né en
1969. Figure centrale de la nouvelle musique en Europe, Enno Poppe a étudié les domaines de la synthèse sonore et de la composition algorithmique. Il
a été lauréat de nombreux prix. Ses œuvres, aux titres souvent monosyllabiques qui se réfèrent à des
matières, à des substances, comme par exemple
Stoff (tissu) ou Haare (cheveux), seront jouées aux
côtés de compositions de musique de chambre de
György Kurtág, qui fête cette année à Budapest ses
quatre-vingt-dix ans.
« J’aime l’organique. La métaphysique ne m’intéresse
pas. Je suis dans le concret. Le son me suffit. Il y a déjà
beaucoup à faire à partir du son lui-même. Ce que la
musique signifie est dans la musique elle-même. » E. P.
PIERRE-YVES MACÉ Accords et Accrocs pour piano;
Song Recycle pour piano et bande mono ; Miniatures
pour bande 4 pistes
UN SINGULIER ET FIN CROISEMENT ENTRE LA MUSIQUE
CONTEMPORAINE, L’ÉLECTROACOUSTIQUE, L’ART
SONORE ET UNE CERTAINE SENSIBILITÉ ROCK.
La musique de Pierre-Yves Macé (né en 1980) est
un singulier et fin croisement entre la musique dite
contemporaine, l’électroacoustique, l’art sonore et
une certaine sensibilité rock. Les frontières se dissolvent tout en s’affirmant ; la perception, les références
sont délicieusement et poétiquement chahutées,
taillées dans le biais de façon imprévisible, mais
avec précision.
Song Recycle, récital pour haut-parleur et piano, est
élaboré à partir de pistes sonores de vidéos YouTube
où l’on entend différentes personnes chanter a cappella une chanson de leur choix : Britney Spears,
Schubert ou Fauré. Ces chants sont découpés, travaillés, repliés sur eux-mêmes par cut-up : ils deviennent une nouvelle mélodie, une piste vocale
granuleuse et frottée de paysages sonores.
D. Ch.
Denis Chouillet PIANO
Pierre-Yves Macé RÉALISATION SONORE
DIRECTION
88
Enno Poppe
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
SAMEDI 7 JANVIER (17 H)
SAMEDI 25 MARS (17 H)
9 € À 19 €
9 € À 19 €
QUATUOR PAVEL HAAS
ENSEMBLE KHEOPS
PÄRT Fratres
BARTÓK Quatuor n° 5
SCHUBERT Quatuor n° 15, en sol majeur, op.161
DOHNÁNYI Sérénade pour trio à cordes, op. 10 ;
Sextuor pour piano, violon, alto, violoncelle, clarinette
et cor, op. 37
GERSHWIN Rhapsody in Blue pour clarinette, cor
et piano, arrangement de Muhiddin Dürrüoglu
© MARCO BORGGREVE / © VEERLE VERCAUTEREN
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
AU SOMMET DE LA HIÉRARCHIE DES QUATUORS
À CORDES, LES MUSICIENS TCHÈQUES DU QUATUOR
PAVEL HAAS INTERPRÈTENT ARVO PÄRT, BARTÓK
ET SCHUBERT.
Pour ce concert, le Quatuor Pavel Haas a conçu un
programme qui pourrait passer pour un retour aux
sources. Les lignes poignantes des Fratres d’Arvo Pärt
ouvriront le programme sur une certaine charge existentielle. Et si le Quatuor n° 5 que Bartók compose
en 1934 peut donner aux tourments une profondeur
d’autant plus impressionnante, le Quatuor n° 15 de
Schubert devrait donner une certaine gravité à
D. Ch.
l’apaisement.
Veronika Jarůšková VIOLON Marek Zwiebel VIOLON
Radim Sedmidubský ALTO Peter Jarůšek VIOLONCELLE
ERNŐ DOHNÁNYI ET GEORGE GERSHWIN AU MENU
DE L’ENSEMBLE KHEOPS, CAPABLE D’ASSEMBLER
MUSIQUE DE CHAMBRE ET ŒUVRES CLASSIQUES
ET CONTEMPORAINES.
Quand une violoncelliste rencontre un clarinettiste
et un pianiste et qu’ils ne trouvent pas de partition,
ils doivent se joindre à d’autres musiciens. Ensemble à géométrie variable, Kheops est capable d’assembler musique de chambre et œuvres classiques
et contemporaines dans un seul et même concert.
Pour son dixième anniversaire, l’Ensemble Kheops
donnera deux pièces de Dohnányi et une version
clarinette, cor et piano de la Rhapsody in Blue de
D. Ch.
Gershwin.
Philippe Graffin VIOLON Lise Berthaud ALTO Marie Hallynck VIOLONCELLE
Ronald Van Spaendonck CLARINETTE Hervé Joulain COR
Muhiddin Dürrüoglu PIANO
89
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
DIMANCHE 23 AVRIL (15 H)
SAMEDI 17 JUIN (17 H)
9 € À 19 €
9 € À 19 €
HAGAR SHARVIT mezzo-soprano
BARBARA MOSER piano
Liaisons dangereuses
STEVEN ISSERLIS violoncelle
© DR / © R. PURCHER / © SATOSHI AOYAGI
MUSIQUE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
BACH Suite n° 1 pour violoncelle seul, BWV 1007 ;
Suite n° 5 pour violoncelle seul, BWV 1011 ;
Suite n° 6 pour violoncelle seul, BWV 1012
KURTÁG In memoriam Ferenc Wilheim ; Az Hit (La Foi) ;
Pilinszky János : Gérard de Nerval
Mélodies de BRAHMS, WAGNER,
WEILL, STOLZ, ZEIRA, LISZT & VIARDOT
ACCOMPAGNÉE DE LA CÉLÈBRE PIANISTE BARBARA
MOSER, LA SOPRANO HAGAR SHARVIT LAISSE
SA VOIX EXPLORER LES « LIAISONS DANGEREUSES »,
DE BRAHMS À KURT WEILL.
Investie de la même intensité pour Monteverdi ou
Philip Glass, la mezzo Hagar Sharvit est éclectique
parce qu’elle est d’abord généreuse et qu’elle prête
sa voix partout où il y a de la passion. Accompagnée
par Barbara Moser, elle interprétera des mélodies
de Brahms à Kurt Weill en passant par Pauline
Viardot, Stolz et Zeira, dans une divagation obsédante autour du thème des « liaisons dangereuses ».
D. Ch.
90
EN AFFINITÉS VARIÉES, STEVEN ISSERLIS FAIT
DIALOGUER DES PIÈCES DE KURTÁG AVEC
LES SUITES POUR VIOLONCELLE DE BACH.
Depuis les Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien
Bach, quiconque écrit pour cet instrument solo est
toujours en dialogue avec ce compositeur. Mais Kurtág a voulu nouer ses partitions pour violoncelle à
d’autres figures, avec des références à Gérard de
Nerval ou Ferenc Wilheim, violoncelliste hongrois,
ami de Kurtág. Pour ouvrir un espace riche de ces
affinités variées, Steven Isserlis fait alterner ces
pièces avec les Suites de Bach.
D. Ch.
À L’ESPACE PIERRE CARDIN
SAMEDI 13 & DIMANCHE 14 MAI
9 € À 19 € PAR CONCERT / 5 € À 19 € POUR LE CONCERT ENFANT
CARTE BLANCHE AUX MUSICALES
FESTIVAL DE MUSIQUE DE CHAMBRE DE COLMAR
MARC COPPEY
direction
LE TEMPS D’UN WEEK-END ET EN QUATRE CONCERTS, LES MUSICALES DE COLMAR FERONT REVIVRE LEUR ESPRIT
FESTIVALIER. VOUS POURREZ DÉCOUVRIR DES FORMATIONS DIVERSES DANS UN LARGE RÉPERTOIRE,
SERVI PAR DES INTERPRÈTES D’EXCEPTION, QUI ONT EN COMMUN LA PASSION DE LA MUSIQUE DE CHAMBRE
ET DU PARTAGE.
SAMEDI 13 MAI I 17 H
Un après-midi slave
DVOŘÁK Danses slaves
RACHMANINOV Trio élégiaque n°1
STRAVINSKI Élégie pour alto
TCHAÏKOVSKI Souvenir de Florence, sextuor à cordes
SAMEDI 13 MAI I 20 H 30
Musique sans frontières Musik ohne Grenzen
MARC COPPEY © JI
BACH Concerto Brandebourgeois n°3
COUPERIN Concert royal, pour clavecin
BOULEZ Domaines, pour clarinette seule
STOCKHAUSEN Klavierstück
DEBUSSY Sonate pour violoncelle et piano
BRAHMS Sextuor à cordes, n° 1
DIMANCHE 14 MAI I 11 H
Concert pour les enfants
SOUS LA DIRECTION DU VIOLONCELLISTE
MARC COPPEY, UN GRAND WEEK-END MUSICAL
QUI S’AFFRANCHIT DES FRONTIÈRES ET DES BORNES
CHRONOLOGIQUES.
De Dvořák aux compositeurs russes, tout commencera par un concert d’après-midi aux accents slaves.
Dans la soirée, les musiciens s’affranchiront des
frontières, mais aussi des bornes chronologiques, en
allant de Bach à Boulez, en passant par Brahms. Pour
tous les âges, Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns
sera joué dimanche matin. Et pour boucler ce weekend musical, la grande promenade se terminera à
Vienne avec le Pierrot lunaire de Schoenberg et La
Truite de Schubert.
D. Ch.
+6
SAINT-SAËNS Le Carnaval des animaux
DIMANCHE 14 MAI I 15 H
Voyage à Vienne
SCHOENBERG Pierrot lunaire
SCHUBERT La Truite
Liana Gourdjia, Ilya Gringolts, Barnabás Kelemen VIOLON
Léa Hennino, Lawrence Power ALTO
Marc Coppey, Alexander Chaushian VIOLONCELLE
Niek De Groot CONTREBASSE Philippe Bernold FLÛTE
Ronald Van Spaendonck CLARINETTE Kenneth Weiss CLAVECIN
Finghin Collins, Peter Laul PIANO Anna Reinhold SOPRANO
91
MUSIQUES DU MONDE
CHANSON
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
SAMEDI 17 SEPTEMBRE (17 H)
SAMEDI 1er OCTOBRE (17 H)
9 € À 19 €
9 € À 19 €
Mali
ALY KEÏTA balafon
Inde
PANDIT KUSHAL DAS sitar
SANDIP GHOSH tabla
© MATHIAS MÜHLEBACH / © DAVID HORSMAN
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
VIRTUOSE DU BALAFON, CET INSTRUMENT DE
PERCUSSION MÉLODIQUE D’AFRIQUE DE L’OUEST,
ALY KEÏTA EN REVISITE LA TRADITION.
Aly Keïta joue du balafon debout. L’existence de cet
instrument de percussion mélodique d’Afrique de
l’ouest est attestée dès le XIVe siècle. Les notes sont
produites par des lames de bois percutées par des
baguettes ; le son est amplifié par des calebasses alignées en dessous de ces lames. Aly Keïta est un virtuose que l’on a entendu aux côtés d’Omar Sosa,
Trilok Gurtu, Joe Zawinul, ou bien encore Amadou
et Mariam. Une tradition ancienne revisitée.
Jacques Erwan
UNE PLONGÉE DANS LES PAYSAGES ÉMOTIONNELS
DU RAGA, AVEC UN MUSICIEN ISSU DU SÉRAIL
DES GRANDS MAÎTRES DE L’INDE DU NORD.
Kushal Das, natif de Calcutta, a rejoint le sérail très
convoité des grands maîtres de l’Inde du Nord.
Éclaireur et gardien de la Maihar gharana, lignée
des révérés Nikhil Banerjee, Ali Akbar Khan ou Pannalal Ghosh, sa musique brille moins par son évidente virtuosité que par l’appel irrésistible qu’elle
exerce. Chaque note, prélevée au silence avec un soin
et un dévouement infaillibles, contribue à l’ordre
esthétique du raga et ses cycles, faisant émerger des
paysages émotionnels d’une richesse étourdissante.
Édith Nicol
Au programme du Festival de Namaste France 2016.
Sous le haut patronage de l’Ambassade de l’Inde
93
MERCREDI 5 OCTOBRE (20 H 30)
10 € À 26 €
© RICHARD DUMAS
MUSIQUE
AU THÉÂTRE DE LA VILLE
chanson française
DOMINIQUE A.
LE RETOUR.
Dominique A, c’est une éthique,
Dominique A, c’est un style,
Dominique A, c’est une œuvre,
Dominique A, c’est une fidélité !
Il nous revient et offre une soirée unique :
seul en scène !
Une création !
Jacques Erwan
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AU THÉÂTRE DE LA VILLE
AU THÉÂTRE DE LA VILLE-CAFÉ DES ŒILLETS
SAMEDI 8 OCTOBRE (21 H)
SAMEDI 8 & DIMANCHE 9 OCTOBRE (19 H)
10 € À 26 €
9 € À 19 €
PARIS/NEW YORK
© SOPHIE LE ROUX / © HEATHER PHELPS-LIPTON
NEW YORK, C’EST AUSSI LA VILLE DE LA MUSIQUE. LE JAZZ, BIEN SÛR…
DURANT CE WEEK-END ARTURO O’FARRILL AVEC TOUTES SES INFLUENCES ET LES CHANSONS D’ETHAN LIPTON
QUI PRENNENT LA BANALITÉ DE LA VIE POUR LA TORDRE. SWINGUANT ET SAVOUREUX.
ARTURO O’FARRILL & THE AFRO
LATIN JAZZ ORCHESTRA
ETHAN LIPTON voix
The Afro Latin Jazz Orchestra est l’un des meilleurs
orchestres de jazz aujourd’hui, réputé pour ses solistes d’exception. Il est dirigé par le New Yorkais
Arturo O’Farrill, pianiste, compositeur et formateur,
qui est né à Mexico. Arturo a suivi les traces de son
père, le brillant compositeur Chico O’Farrill, émigré
cubain. Sa carrière démarre au sein du Carla Bley
Big Band en 1979 et puis il est soliste aux côtés de
Dizzy Gillespie, Steve Turre, Freddy Cole, le Fort
Apache Band, Lester Bowie, Wynton Marsalis et
Harry Belafonte… Son premier album avec le Jazz
Orchestra Afro Latin, Una Noche Inolvidable, a obtenu une première nomination aux Grammy Award
en 2006. Il en est de même pour Song for Chic. En
2015, Arturo est le gagnant du Latin Jazz Achievement Award. Les prix s’enchaînent. En solo, avec
son orchestre ou au sein de plus petits ensembles,
il sillonne les scènes internationales. Sa musique
avec ses rythmes éblouissants réalise le rêve de
Dizzy Gillespie, elle est « universelle ».
Mais à New York la poésie est aussi chanson et musique ; même lorsqu’elle aborde les errances de la vie
contemporaine et quotidienne. C’est toute la saveur
du merveilleux spectacle No Place To Go d’Ethan
Lipton, qui a fait les délices des New Yorkais au
Joe’s Pub, l’un des clubs mythiques de Manhattan.
Le monde de l’entreprise moderne, sa cruauté, son
absurdité entêtante, le sentiment d’enfermement
qu’on y ressent : là aussi, New York a l’audace de
jouer à la frontière des genres. Entre ballade de la
mer amère et drame moderne, Lipton allie mélodie
savoureuse et mélancolie dissonante pour faire résonner notre désarroi devant une société que personne sain d’esprit n’aurait pensé à imaginer, et qui
est pourtant bien là.
No Place To Go
Vito Dieterle SAXOPHONE Eben Levy GUITARE Ian M. Riggs BASSE
95
SAMEDI 5 NOVEMBRE (20 H 30)
10 € À 35 €
© MAYA BAGHIROVA / © DR
MUSIQUE
À LA PHILHARMONIE DE PARIS
La Nuit soufie
À TRAVERS POÉSIES, CHANTS ET RITUELS,
UNE ÉVOCATION DU SOUFISME ET DE SA DIMENSION
ARTISTIQUE.
Cette soirée sera le prétexte à retrouver quelques
grandes voix de l’Orient azéri et persan.
Alim Qasimov chante les méandres du cœur dans la
plus pure tradition du mugham azeri où se mêle, au
cours de l’histoire l’influence perse et turque. Cette
profondeur mystique et presque existentielle du
chant persan sera aussi celle du chant d’Homayoun
Shajarian, habité d’incessantes invocations, de plénitude et de tension habilement entretenues par le
kamantché (vièle persane) et le luth tanbur de Sohrab
Pournazeri.
Et puis, afin de revenir à l’essence même du soufisme
populaire, celui de la zawiya du village de HauteÉgypte où l’on célèbre le nom de Dieu à travers
dhikr-s et hadra-s (les cérémonies soufies), une chorégraphie exultante et expiatoire, à la beauté antique,
Alain Weber
conclura cette nuit soufie.
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L’art du mugham azéri
Azerbaïdjan
ALIM QASIMOV chant
& SON ENSEMBLE
Sous le haut patronage de l’Ambassade d’Azerbaïdjan en France
Poésies et chants mystiques persans
Iran
HOMAYOUN SHAJARIAN chant
SOHRAB POURNAZERI
kamantché & tanbur
Au cœur du Nil soufi
Égypte
SHEIR HAMID/HOSSEIN
AHMAD/SHEIKH GHANANE
UNE CÉRÉMONIE DE DHIKR DANS UN PETIT VILLAGE
DE HAUTE-ÉGYPTE
À LA CITÉ DE LA MUSIQUE-PHILHARMONIE DE PARIS
DIMANCHE 6 NOVEMBRE (16 H 30)
© KAMROUZ
9 € À 18 €
Gengis Khan à la quête
de l’Empire mongol
DE LA MONGOLIE À L’OUZBÉKISTAN, UN VOYAGE
EN MUSIQUE, PARSEMÉ DE TRÉSORS ANCESTRAUX,
QUI SUIT LA ROUTE DE GENGIS KHAN.
Nul besoin d’armes de guerre pour suivre en musique
la route de Gengis Khan qui, au début du XIIIe siècle,
foulait les terres d’Asie centrale jusqu’à la Chine pour
unifier les tribus mongoles. Il suffit de se laisser
porter, d’Oulan Bator en Mongolie à Boukhara en
Ouzbékistan, en passant par la petite république de
Kalmoukie et l’Afghanistan, pour savourer ce voyage
insolite parsemé de trésors ancestraux : étonnant
chant diphonique où le chanteur émet conjointement
sons de basse profonde et harmoniques aiguës tel
un sifflement d’oiseau ; morin-khuur, vièle mongole
à tête de cheval ; urtyn duu ou chant long mongol
aux notes prolongées ; rubâb, instrument emblématique d’Afghanistan ; chants et musiques de Boukhara accompagnés au luth tanbur. De la musique
avant toute chose…
Jacqueline Magnier
Chant diphonique
République de Kalmoukie
OKNA TSAHAN ZAM
chant diphonique, Tovshuur
Chants des steppes
Mongolie
EPI chant diphonique, morin-khuur
BAYAMBAJARGAL
GOMBODORJ chant long
Afghanistan
HOMAYOUN SAKHI rubâb
SIAR HASHIMI percussions
Traditions de Boukhara
Ouzbékistan
YULDUZ TURDIEVA chant
UKTAMJAN RASULOV tanbur
MUKADDAS MIJIT danse Chine/Xingyang
« RÉCRÉATION MUSICALE » pour les enfants dont les parents sont au concert
VOIR P. 119
97
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
SAMEDI 19 NOVEMBRE (17 H)
SAMEDI 26 NOVEMBRE (17 H)
9 € À 19 €
9 € À 19 €
Syrie
WAED BOUHASSOUN chant & oud
MOSLEM RAHAL ney
Portugal
CARLA PIRES chant
© DR / © DR / © BARBARA ISIDRO
MUSIQUE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
Chants du Djebel druze
NATIVE DU DJEBEL DRUZE, LA CHANTEUSE ET OUDISTE
WAED BOUHASSOUN S’INSPIRE DE POÈMES SOUFIS,
ET COMBINE MÉLODIES TRADITIONNELLES À DES
COMPOSITIONS PERSONNELLES.
Chanteuse et oudiste bien connue du public pour ses
compositions sur des poèmes soufis, Waed Bouhassoun
interprète les chants de sa région natale, le Djebel
druze, accompagnée à la flûte par Moslem Rahal,
dont le jeu souple et expressif se mêle comme une
seconde voix à celle de Waed. Moslem interprétera
également des solos de sa composition ou inspirés
par des mélodies traditionnelles.
Chérif Khaznadar
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LE FADO, GORGÉ DES « LARMES DE LISBONNE », SOUS
LE CHARME DE LA VOIX D’ALTO DE CARLA PIRES.
Comédienne et chanteuse, Carla Pires s’est d’abord
illustrée en incarnant Amália dans la comédie à
succès éponyme, consacrée à Amália Rodrigues.
Depuis 2005, auteur et compositeur, elle est aussi
une interprète reconnue des paroles et musiques du
fado, ce chant gorgé des « larmes de Lisbonne ». Sa
voix d’alto, a-t-on écrit, porte dans ses accents des
éclairs de lumière et des reflets d’ombre.
J. E.
Luis Guerreiro GUITARE PORTUGAISE Pedro Pinhal GUITARE CLASSIQUE
Marino de Freitas GUITARE ACOUSTIQUE BASSE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
LUNDI 28 NOVEMBRE (20 H 30)
SAMEDI 3 DÉCEMBRE (17 H)
9 € À 19 €
9 € À 19 €
Autriche
FEDERSPIEL
Argentine
GERARDO JEREZ LE CAM piano
UN ENSEMBLE DE CUIVRES, FORMÉ DE SEPT JEUNES
MUSICIENS VIENNOIS À L’IMAGINAIRE FÉCOND.
PIANISSIMO, GERARDO JEREZ LE CAM INVENTE
UN TANGO NOUVEAU QUI DIGÈRE LES APPORTS
BALKANIQUES.
© MARIA FROIDL / © THOMAS HAMMJE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
Sept jeunes Viennois pour la première fois en
France ! Trompettes, trombones, tubas et voix, voire
yodle : un son tantôt puissant et solennel, tantôt
sautillant et festif. Ni fanfare, ni septet de jazz, cet
ensemble de cuivres, fondé voici une dizaine d’années, explore les traditions : Autriche, Balkans, Europe centrale et même Amérique latine… De subtiles
compositions complètent le répertoire. Imaginaire
fécond et humour salutaire !
J. E.
Depuis ses origines, le tango est une musique composite forgée à partir d’influences diverses qui ont,
au fil du temps, également nourri son évolution.
Compositeur fertile et pianiste d’exception, Gerardo
Jerez Le Cam invente un tango nouveau qui digère
les apports balkaniques. Exigeant, il s’entoure de
musiciens émérites : le quartet joue avec panache
cette musique sophistiquée qui rénove le répertoire
du tango.
J. E.
Jacob Maciuca VIOLON Mihai Trestian CYMBALUM Manu Comté BANDONÉON
99
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
LUNDI 5 DÉCEMBRE (20 H 30)
SAMEDI 10 DÉCEMBRE (17 H)
9 € À 19 €
9 € À 19 €
Inde/Afghanistan
NASIR AZIZ sitar
Crète
STELIOS PETRAKIS QUARTET
AYANT FUI L’AFGHANISTAN DES TALIBANS, NASIR
AZIZ A TROUVÉ REFUGE EN INDE POUR ÉPANOUIR
SON JEU DE SITAR.
LYRE EN TÊTE, STELIOS PETRAKIS EST UN AMBASSADEUR ÉCLAIRÉ DE LA MUSIQUE CRÉTOISE.
© PETER LITVAI / © DR
MUSIQUE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
Le sitar, instrument phare de la musique hindoustanie, se pratique sur le vaste territoire allant de
l’Afghanistan au Bangladesh. Né en Afghanistan en
1980, Nasir Aziz, fils de musicien, s’initie au sitar
avant la prise de pouvoir des talibans. Le régime interdisant la musique, il doit se cacher en sous-sol au
risque de sa vie et calfeutre son sitar pour pratiquer
des heures durant. Sa passion pour le sitar va le
mener au Pakistan, puis en Inde où il devient le disciple du grand Shahid Parvez. Plénitude sonore,
poésie et reflets de l’âme caractérisent le jeu épanoui de ce jeune maître.
Christian Ledoux
Sabir Khan TABLA
100
Stelios Petrakis a débuté l’apprentissage de la lyre à
l’âge de 8 ans à Sitia, sa ville natale en Crète. Très
vite, il enrichit sa connaissance des musiques de son
île par l’exploration d’autres répertoires venant de
Grèce, Turquie, Bulgarie, ce qui l’amène à se produire
avec les meilleurs représentants des traditions musicales méditerranéennes.
Son amour et son admiration pour la musique crétoise l’ont conduit à former le Cretan Quartet, avec
lequel il a pour ambition de présenter un large panorama de la musique crétoise qu’il continue à faire
vivre en y intégrant ses propres compositions.
Stelios Petrakis LYRA (LYRE CRÉTOISE), LAOUTO (LUTH CRÉTOIS), CORNEMUSE CRÉTOISE,
COMPOSITION ET ARRANGEMENTS Adonis Stavrakakis KOPUZ (MANDOLINE), LAOUTO
(LUTH CRÉTOIS), CHANT Thanassis Mavrokostas DANSE, LYRA-CELLO, CORNEMUSE
CRÉTOISE Giorgos Stavrakakis LAOUTO (LUTH CRÉTOIS), CHANT
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
SAMEDI 14 JANVIER (17 H)
SAMEDI 21 JANVIER (17 H)
9 € À 19 €
9 € À 19 €
Cap-Vert
LURA chant
Portugal
RICARDO RIBEIRO fado
UNE MUSIQUE ALLÈGRE, AU CŒUR DES TRADITIONS
CAP-VERDIENNES, MAIS AUSSI AFRICAINES.
VOIX PUISSANTE ET MAÎTRISÉE, RICARDO RIBEIRO
SUBLIME UN FADO ENRACINÉ DANS LE MEILLEUR
DE LA TRADITION.
© N’KRUMAH LAWSON DAKU LUSAFRICA / © RITA CARMO
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
Lura écrit, compose et chante. Elle nourrit son propos
en puisant au cœur des traditions cap-verdiennes,
mais aussi africaines et au-delà, au sein des musiques
d’aujourd’hui. Depuis son premier album, en 1996,
six autres ont vu le jour. Au fil des disques et des
concerts, en l’occurrence escortée par quatre musiciens, Lura offre une musique vibrante et allègre.
J. E.
Antonio Vieira PIANO Paul Bowman GUITARE
Valentino Ramos PERCUSSIONS Thierry Fanfant CONTREBASSE
«Le meilleur, c’est lui », affirme sa consœur Katia
Guerreiro. Depuis l’enfance, Ricardo Ribeiro baigne
dans l’univers du fado, ce chant du destin, auquel il
a déjà consacré cinq albums. « Honnête musicalement, écrit-il, je suis toujours ma logique artistique là
où elle me conduit. » Sa voix, puissante et maîtrisée,
sublime un fado enraciné dans le meilleur de la tradition. Son art consommé de l’interprétation lui a
valu nombre de récompenses ainsi qu’une reconnaissance internationale.
J. E.
José Manuel Neto GUITARE PORTUGAISE Carlos Proença GUITARE CLASSIQUE
Daniel Pinto GUITARE ACOUSTIQUE BASSE
101
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
SAMEDI 28 JANVIER (17 H)
SAMEDI 25 FÉVRIER (15 H)
9 € À 19 €
9 € À 19 €
Inde du Sud
AMBI SUBRAMANIAM violon
Espagne
JESÚS MÉNDEZ chant flamenco
DIGNE HÉRITIER D’UNE FAMILLE DE MAÎTRES,
LE VIOLONISTE AMBI SUBRAMANIAM RÉJOUIT DÉJÀ,
À 25 ANS, PAR UN TOUCHER DÉLICAT, FERME
ET SOUPLE.
UN DIGNE HÉRITIER DU CHANT GITAN.
© DR / © JL DUZERT
MUSIQUE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
Enfant prodige tel son grand-père V. Lakshminarayana et son père L. Subramaniam (le Paganini de
l’Inde), le jeune Ambi, né en 1991, donne ses premiers
récitals à l’âge de six et sept ans – pour le chant et le
violon. Dès treize ans, il accompagne son père aux
quatre coins du monde pour des programmes carnatiques traditionnels ou des œuvres avec orchestre.
Son toucher possède à la fois une délicatesse, une
fermeté et une souplesse qui magnifient les passages
d’une haute vélocité grâce à des coups d’archet magnétique.
Ch. L.
Jesús Méndez, héritier de la dynastie gitane de la famille de la chanteuse La Paquera de Jerez, sort un
premier album Jerez sin Frontera qui reçoit en 2008
le Prix national de la Critique. Sa carrière est riche
en collaboration avec les plus grands noms du flamenco actuel. Avec son deuxième album Añoranza,
il reçoit le prix Flamenco Radio 2012. La critique
spécialisée dit : « Jesús possède l’héritage du chant
gitan ». Il est accompagné par le guitariste Manuel
Valencia, figure incontournable du paysage flamenco
qui a reçu le prix de la révélation en tant que meilleur
accompagnateur du chant flamenco à la Biennale
de Séville 2014.
Manuel Valencia GUITARE
V.V. Ramanamurthy MRIDANGAM
102
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
SAMEDI 18 MARS (17 H)
LUNDI 27 MARS (20 H 30)
9 € À 19 €
9 € À 19 €
Iran
SAHAR MOHAMMADI chant
MILAD MOHAMMADI târ
MAHDI TEIMOURI ney
HOSSEIN REZANIA daf
République tchèque
CLARINET FACTORY
© MOEIN HASHEMI NASAB / © ERIC VAN NIEUWLAND
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
GUIDÉS PAR LA VOIX ENVOÛTANTE DE SAHAR
MOHAMMADI, DES JEUNES MUSICIENS QUI SONT
LES ÉTOILES MONTANTES DE LA MUSIQUE PERSANE.
La nouvelle génération de la musique persane n’a pas
fini de faire parler d’elle. En témoignent ces quatre
jeunes musiciens dont le talent n’a d’égal que leur dynamisme et leur volonté non seulement de transmettre le répertoire traditionnel mais aussi de s’inscrire
dans un mouvement de renouveau, en interprétant
les compositeurs et poètes contemporains. La voix
envoûtante de Sahar Mohammadi, 28 ans, d’une
exceptionnelle maturité, sera accompagnée, pour
son premier passage à Paris, par trois serviteurs habituels des plus grands chanteurs classiques persans.
Quatre étoiles montantes pour un voyage dans la
délicatesse et l’émotion pure !
J. M.
POUR LA PREMIÈRE FOIS À PARIS, CE QUATUOR
DE CLARINETTISTES DÉVELOPPE UN ART CONSOMMÉ
DU SOUFFLE ET DE LA NUANCE.
Quatre musiciens inventifs pour la première fois à
Paris ! En deux décennies et six albums, ce quatuor
a développé un art consommé du souffle et de la
nuance. Il explore les diverses tonalités, y compris
basse et contrebasse, et les riches possibilités de la
clarinette. L’un des musiciens emprunte la voix suave
de l’amour et chante en français : « L’amour me fait
penser à toi toujours… » Une musique neuve, délicate
et raffinée !
J. E.
Jindřich Pavliš, Luděk Boura, Vojtěch Nýdl CLARINETTES
Petr Valášek CLARINETTE BASSE
103
À L’ESPACE PIERRE CARDIN
SAMEDI 20 MAI (17 H)
SAMEDI 10 JUIN (DE 17 H À 23 H)
9 € À 19 €
9 € À 19 €
© KAMROUZ / © DR
MUSIQUE
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
Iran
chanson
MAHSA & MARJAN VAHDAT chant LA CHANSON
DANS TOUS SES ÉCLATS
FIDÈLES AU RICHE RÉPERTOIRE DE LA POÉSIE
PERSANE, LES SŒURS VAHDAT REVIENNENT
AU THÉÂTRE DES ABBESSES.
Les deux sœurs Mahsa et Marjan Vahdat ont-elles
encore quelque chose à prouver, elles qui, depuis
bientôt vingt ans, tiennent une place de choix sur les
grandes scènes internationales ? Fidèles au riche répertoire de la poésie persane, elles reviennent régulièrement au Théâtre des Abbesses depuis 2008 où
elles rencontrent à chaque fois la ferveur du public.
J. M.
UNE PLÉIADE DE FORMES ET STYLES DIVERS, POUR
UNE FÊTE DE LA CHANSON QUI SE DÉPLOIE AU FIL
DE SIX HEURES DE CONCERT.
Elle éclate en des formes et styles divers. Une fête !
Comme toute fête, elle se joue des normes et se prolonge au fil de six heures de concert, scindé en trois
séquences, et coupé par deux entractes avec entre
autres : Gaël Faure, Ignatus, Katel, Gérald Kurdian,
L-Raphaëlle Lannadère, Maissiat, Séverin, Etsuko
Chida, Paco El Lobo, Angélique Ionatos.
À l’occasion, des artistes s’associent le temps d’une
chanson pour varier les plaisirs…
J. E.
AVEC Gaël Faure, Ignatus, Katel, Gérald Kurdian, L-Raphaëlle Lannadère,
Maissiat, Séverin, Etsuko Chida, Paco El Lobo, Angélique Ionatos
AVEC LE CONCOURS D’Olivier
104
Moreau & D’ARCADI
À L’ESPACE PIERRE CARDIN
JEUDI 22 JUIN (20 H 30)
LUNDI 26 JUIN (20 H 30)
10 € À 26 €
9 € À 19 €
chanson
ARIELLE DOMBASLE chant
Espagne
DAVID LAGOS/
TOMÁS DE PERRATE chant
CARACAFÉ guitare
ANTONIO MORENO percussions
© TOUS DROITS RÉSERVÉS FESTIVAL MONTRÉAL EN LUMIÈRE / © JAVIER ANDRADA
À L’ESPACE PIERRE CARDIN
LE RÉPERTOIRE ÉCLECTIQUE D’ARIELLE DOMBASLE
EMBRASSE AIRS MÉDIÉVAUX, ARIAS LYRIQUES
ET MUSIQUES POPULAIRES.
Talent protéiforme, Arielle Dombasle joue la comédie, réalise, met en scène, et chante. Arielle joue au
théâtre, elle joue au cinéma, elle joue à la télévision,
elle réalise des films, met en scène des œuvres théâtrales et lyriques, et chante aussi ! Éclectique, son
répertoire est, selon les époques, riches d’airs médiévaux, d’arias lyriques et de musiques populaires…
Elle offre un nouveau récital tissé d’une variété de
chants.
J. E.
EN COLLABORATION AVEC LE
Festival des cultures juives
QUATRE MUSICIENS ET CHANTEURS ÉMÉRITES QUI
ACCOMPAGNENT FLA.CO.MEN D’ISRAEL GALVÁN.
S’il a su donner au flamenco les impulsions les plus
contemporaines, le danseur et chorégraphe Israel
Galván a toujours su s’entourer d’artistes parmi les
plus émérites guitaristes et chanteurs de cante jondo.
Réunis dans FLA.CO.MEN, le guitariste Caracafé,
les chanteurs David Lagos et Tomás de Perrate et le
percussioniste Antonio Moreno se retrouvent en
outre pour un unique et exceptionnel concert à voix
et mains nues, un dénuement cependant attisé par
toute la braise de l’instant présent.
J.-M.A.
VOIR AUSSI P. 79
105
LE THÉÂTRE DE LA VILLE
C’EST AUSSI
LA TROUPE
« Rhinocéros » / « Alice et autres merveilles » / « Le Faiseur » / « Six personnages en quête d’auteur » © JEAN-LOUIS FERNANDEZ
La Troupe du Théâtre de la Ville réunit un ensemble d’artistes:
acteurs et actrices, scénographe, dramaturge, auteurs, qui
accompagnent Emmanuel Demarcy-Mota depuis plusieurs
années. Nombre d’entre eux étaient déjà présents pour la création de Peine d’amour perdue de Shakespeare en 1998, presque
tous ont joué dans Six personnages en quête d’auteur de Pirandello, Rhinocéros de Ionesco, Homme pour homme de Brecht,
Casimir et Caroline d’Horváth, Victor ou les Enfants au pouvoir
de Vitrac, Ionesco suite ainsi que dans l’une des sept pièces
de Fabrice Melquiot créées au cours de ces années, dont les
dernières, Wanted Petula, Bouli année Zéro et Alice et autres
merveilles, destinées aux plus jeunes. Tous ont accompagné les
spectacles sur de longues tournées en France, en Europe et
dans le monde (États-Unis, Chili, Argentine, Russie, Corée…).
Grâce à cet ensemble, le Théâtre de la Ville inscrit ses créations
dans la durée et peut présenter en alternance comme il le fera
durant toute cette saison avec plusieurs œuvres de son réper-
toire – Pirandello, Ionesco, Balzac et Melquiot – à des publics
toujours renouvelés, en France comme à l’étranger.
QUINZE COMÉDIENS
Charles-Roger Bour, Céline Carrère, Jauris Casanova,
Valérie Dashwood, Philippe Demarle, Sandra Faure,
Gaëlle Guillou, Sarah Karbasnikoff, Stéphane Krähenbühl,
Alain Libolt, Serge Maggiani, Gérald Maillet, Walter N’Guyen,
Hugues Quester, Pascal Vuillemot
UN SCÉNOGRAPHE
Yves Collet
COLLABORATEURS ARTISTIQUES
François Regnault, Christophe Lemaire
2016-2017 TOURNÉES DE LA TROUPE
EN FRANCE & DANS LE MONDE
ALICE ET AUTRES MERVEILLES
FABRICE MELQUIOT/EMMANUEL DEMARCY-MOTA
• Théâtre de la Ville, Paris
du 9 au 24 septembre 2016
• Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence
21 & 22 octobre 2016
• La Coursive, Scène nationale de La Rochelle
du 29 nov. au 2 décembre 2016
• Scène nationale de Sète et du bassin de Thau
8 & 9 décembre 2016
LE FAISEUR
BALZAC/EMMANUEL DEMARCY-MOTA
• Théâtre du Beauvaisis, Beauvais
29 & 30 septembre 2016
RHINOCÉROS
IONESCO/EMMANUEL DEMARCY-MOTA
• National Theater of Korea, Séoul, Corée
du 28 au 30 octobre 2016
• National Taichung Theater, Taiwan
du 18 au 20 novembre 2016
L’ÉTAT DE SIÈGE
CAMUS/EMMANUEL DEMARCY-MOTA
• Espace Pierre Cardin, Paris
du 1er mars au 1er avril 2017
• Théâtre national de Bretagne, Rennes
du 25 avril au 6 mai 2017
• Festival Almada, Portugal juillet 2017 (en cours)
SIX PERSONNAGES EN QUÊTE D’AUTEUR
PIRANDELLO/EMMANUEL DEMARCY-MOTA
• Festival Tchekhov, Moscou, Russie 1 & 2 juin 2017
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ARTISTES ASSOCIÉS
LE THÉÂTRE DE LA VILLE SOUTIENT DEPUIS PLUSIEURS SAISONS LE PARCOURS D’ARTISTES
ET DE COMPAGNIES INDÉPENDANTES ASSOCIÉS.
ISRAEL GALVÁN
Israel Galván est le fils du danseur José Galván et de la danseuse gitane andalouse Eugenia de los Reyes. Ce natif de Séville intègre, en 1984, la Companía Andaluza de Danza dirigée
par Mario Maya et fonde sa propre compagnie en 1998. Très
rapidement, son style novateur et sophistiqué est récompensé
par les prix les plus prestigieux : Prix national de danse 2005
décerné par le ministère de la Culture espagnol, le Grand Prix
de la danse du Syndicat de la critique 2010 pour El Final de
este estado de cosas, redux, spectacle programmé pour la première fois au Théâtre de la Ville. Suivront La Edad de Oro
(2011), La curva (2012), LE RÉEL/LO REAL/THE REAL
(2013), TOROBAKA (2014), duo avec le chorégraphe Akram
Khan, et FLA.CO.MEN (2016). En janvier 2016, il reçoit les
insignes d’Officier des Arts et des Lettres du ministère de la
Culture. Israel Galván est également artiste associé au Mercat
de les Flors de Barcelone.
© LUIS CASTILLA
DAVID LESCOT/COMPAGNIE DU KAÏROS
Auteur, metteur en scène, musicien, David Lescot est associé
au Théâtre de la Ville depuis 2008 où il a notamment présenté : Un Homme en faillite, Prix du Syndicat de la critique
de la meilleure création en langue française (2008), prix
Nouveau talent théâtre de la SACD (2009) ; L’Européenne,
Grand Prix de littérature dramatique (2008) ; La Commission
centrale de l’enfance, Molière de la révélation théâtrale
(2009) ; Le Système de Ponzi (2012), Ceux qui restent (2014),
Prix du Syndicat de la critique de la meilleure création en
langue Française (2014), J’ai trop peur (2015, dans le cadre
du Parcours {enfance & jeunesse}). Lors de la saison 20152016, il a créé aux Abbesses Les Glaciers grondants, il a assuré
la conception et la direction musicale de Revue rouge, joué
au Monfort avec le Théâtre de la Ville et a mis en scène Les
Derniers Jours de l’humanité de Karl Kraus au Théâtre du
Vieux-Colombier. Ses textes sont publiés aux éditions Actes
Sud-Papiers.
© PASCAL VICTOR
MOHAMED EL KHATIB
Mohamed El Khatib est auteur-metteur en scène et réalisateur. Il co-fonde en 2008 le collectif Zirlib autour d’un postulat
simple : l’esthétique n’est pas dépourvue de sens politique.
Mohamed El Khatib développe des projets de fictions documentaires singuliers dans le champ du théâtre, de la littérature et du cinéma. À travers des épopées intimes, il invite tour
à tour un agriculteur, une femme de ménage, des marins à cosigner avec lui une écriture du réel. Après finir en beauté et
Moi, Corinne Dadat, il poursuivra son exploration de la classe
ouvrière avec Stadium, qui convoquera sur scène 53 supporters du Racing Club de Lens. C’est au cinéma qu’il présentera
son prochain film Renault 12, un road-movie entre Orléans
et Tanger, avant de revenir au théâtre avec C’est la vie, une
pièce qui démontrera qu’une comédie, n’est qu’une tragédie
avec un peu de recul…
© ANTHONY ANCIAUX - FONDS POROSUS
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BROOKLYN-PARIS EXCHANGE
© DR / © MICHEL CHASSAT
UNE COOPÉRATION ENTRE LA BAM & LE THÉÂTRE DE LA VILLE
DEUX COMPAGNIES FRANÇAISES PROPOSÉES PAR LE THÉÂTRE DE LA VILLE JOUÉES À LA PRESTIGIEUSE BROOKLYN
ACADEMY OF MUSIC DE NEW YORK ; DEUX COMPAGNIES NEW-YORKAISES PROPOSÉES PAR LA BAM JOUÉES
AU THÉÂTRE DE LA VILLE. CHACUNE JOUÉE DANS LES DEUX PAYS : TELLE EST LA DYNAMIQUE DU NOUVEAU
PROJET BROOKLYN-PARIS EXCHANGE IMAGINÉ PAR LA BAM ET LE THÉÂTRE DE LA VILLE DANS LE CADRE
DE CE PARTENARIAT.
NORA CHIPAUMIRE/ÉTATS-UNIS
Portrait of myself as my father
YOANN BOURGEOIS/FRANCE
MINUIT
• BAM, New York du 14 au 17 septembre 2016
• Théâtre de la Ville, Paris du 28 septembre au 1er octobre 2016
• BAM, New York du 5 au 8 octobre 2016
• Théâtre de la Ville-Espace Pierre Cardin, Yoann Bourgeois
créera MINUIT et demi du 6 au 15 juin 2017
STEVE COSSON/THE CIVILIANS/ÉTATS-UNIS
The Undertaking
• BAM, New York du 21 au 24 septembre 2016
• Théâtre de la Ville, Paris du 5 au 8 octobre 2016
WANG RAMIREZ/FRANCE
Monchichi
• BAM, New York du 12 au 15 octobre 2016
• Théâtre de la Ville au Théâtre du Rond-Point du 7 au 11 février 2017
BROOKLYN ACADEMY OF MUSIC/BAM.org
109
LES PRODUCTEURS & COPRODUCTEURS
& TOURNÉES
DES SPECTACLES DE LA SAISON 2016-2017
FABRICE MELQUIOT I EMMANUEL DEMARCY-MOTA ALICE ET AUTRES MERVEILLES
PRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris.
OLIVIER COULON-JABLONKA I BARBARA MÉTAIS-CHASTANIER I CAMILLE PLAGNET
81 AVENUE VICTOR HUGO
PRODUCTION La Commune, centre dramatique national d’Aubervilliers. COPRODUCTION
Moukden Théâtre avec le soutien de la fondation Agnès B. CORÉALISATION Théâtre
de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris.
BERLINER ENSEMBLE I GOETHE I WILSON I GRÖNEMEYER FAUST I & II
PRODUCTION Berliner Ensemble. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre du
Châtelet.
THE CIVILIANS THE UNDERTAKING
PRODUCTION The Civilians AVEC LE SOUTIEN DE la BAM – The Clarice Smith Performing Arts
Center – onStage at Connecticut College. La compagnie The Civilians est soutenue
par the Andrew W. Mellon Foundation New York Theater Program, Axe-Houghton
Foundation, Barbara Bell Cumming Foundation, Emma A. Sheafer Charitable Trust,
Howard Gilman Foundation, Jerome Robbins Foundation, John Golden Fund,
Lucille Lortel Foundation, National Endowment for the Arts, New York City Department of Cultural Affairs, New York State Council on the Arts, Shubert Foundation
et de nombreux mécènes individuels.
ROBERT DE PROFIL BALTHAZAR
PRODUCTION Robert de profil. COPRODUCTION La Scène Watteau, scène conventionnée
de Nogent-sur-Marne. Robert de profil est conventionné par le ministère de la
Culture et de la Communication/DRAC Île-de-France et le conseil général du Valde-Marne. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre Paris-Villette – La Villette.
BERLINER ENSEMBLE I BRECHT I WILSON I WEILL L’OPÉRA DE QUAT’SOUS
PRODUCTION Berliner Ensemble. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre des
Champs-Élysées.
OLIVIER LETELLIER LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ
PRODUCTION Théâtre du Phare-Olivier Letellier. COPRODUCTION ET SOUTIENS Théâtre National
de Chaillot – Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre André-Malraux-Chevilly-Larue –
Centre Jean-Vilar-Champigny-sur-Marne – FACM/Festival Théâtral du Val d’Oise
– Itinéraires Bis-Saint-Brieuc – le Trio…S-scène de territoire pour les arts de la pisteInzinzac-Lochrist – La Tribu (Théâtre durance-Château-Arnoux/Saint-Auban, Théâtre
de Grasse, scènes et cinés Ouest Provence, Théâtre Massalia-Marseille, Le CarréSainte-Maxime, AggloScènes/Théâtre le Forum-Fréjus, PôleJeunePublic-Toulon/
Provence Méditerranée). AVEC LE SOUTIEN de La Comédie de Caen-CDN de Normandie, la Chartreuse, CNES. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre National
de Chaillot.
MOHAMED EL KHATIB FINIR EN BEAUTÉ
PRODUCTION Zirlib. COPRODUCTION Tandem Douai-Arras, Théâtre d’Arras – Montévidéo,
créations contemporaines-Marseille – Théâtre de Vanves – Centre dramatique
national-Orléans/Loiret/Centre – Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau.
AVEC L’AIDE À LA PRODUCTION de l’association Beaumarchais/SACD, le soutien à la
création du Festival actoral et le soutien du Fonds de dotation Porosus. Ce texte a
bénéficié de l’aide à la création du CNT. Le texte Pièce en 1 acte de décès édité
par L’L a reçu l’aide à l’écriture et l’aide à l’édition de l’association Beaumarchais/
SACD, une bourse de la région Languedoc-Roussillon. CORÉALISATION Théâtre de la
Ville-Paris – Le Monfort.
MOI, CORINNE DADAT
PRODUCTION Zirlib. COPRODUCTION Théâtre d’Orléans, scène nationale – Hippodrome,
scène nationale de Douai, Tandem Douai-Arras – La Rose des Vents, scène nationale Lille Métropole-Villeneuve-d’Ascq – Scène nationale de Sète et du Bassin de
Thau – Les Treize Arches, scène conventionnée de Brive – Culture O Centre, ateliers
développement culturel – Théâtre d’Amboise. RÉSIDENCE DE CRÉATION Centre chorégraphique national d’Orléans (Dir. Josef Nadj), Emmetrop, le Quai des Arts-Argentan dans le cadre des Relais culturels régionaux. AVEC LA PARTICIPATION du DICRéAM,
de Digital Airways et des Mécènes de Normandie. CORÉALISATION Théâtre de la VilleParis – Le Monfort.
Zirlib, collectif porté par la région Centre-Val-de-Loire, est conventionné par le ministère de la Culture/DRAC Centre-Val-de-Loire et bénéficie du soutien de la ville
d’Orléans. Mohamed El Khatib, accompagné par L’L – lieu de recherche pour la
jeune création (Bruxelles), est artiste associé au CDN de Tours – Théâtre Olympia,
en compagnonnage avec le théâtre du Beauvaisis.
GOETHE I JEAN-PIERRE VINCENT IPHIGÉNIE EN TAURIDE
PRODUCTION Théâtre Gymnase-Bernardines-Marseille. COPRODUCTION Studio Libre –
Théâtre national de Strasbourg – Théâtre Gymnase-Bernardines.
STEREOPTIK DARK CIRCUS
PRODUCTION STEREOPTIK. COPRODUCTION L’Hectare, scène conventionnée de Vendôme
– Théâtre Jean Arp, scène conventionnée de Clamart – Théâtre Le Passage, scène
conventionnée de Fécamp – Théâtre Épidaure de Bouloire – Cie Jamais 203. AVEC
110
du Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne, L’ÉchalierSaint-Agil, le Théâtre Paris-Villette et la MJC Mont-Mesly Madeleine Rebérioux-Créteil. Le spectacle bénéficie d’une aide à la production du ministère de la Culture
et de la Communication/DRAC Centre-Val-de-Loire et de la région Centre-Val-deLoire. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Le Monfort.
LE SOUTIEN
FABRICE MELQUIOT SUZETTE
COPRODUCTION Théâtre Am Stram Gram-Genève – Théâtre des Osses, centre dramatique fribourgeois. AVEC LE SOUTIEN du Service culturel Migros. Le Théâtre Am Stram Gram
est subventionné par la ville de Genève et la république et canton de Genève.
JAMES THIERRÉE LA GRENOUILLE AVAIT RAISON
PRODUCTION DÉLÉGUÉE La Compagnie du Hanneton/Junebug. COPRODUCTION Théâtre
de Carouge, atelier de Genève – Les Célestins, Théâtre de Lyon, Radiant-Bellevue
– Théâtre du Rond-Point – Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre Royal de Namur – La
Coursive, scène nationale de La Rochelle – Sadler’s Wells-Londres, en collaboration avec Crying Out Loud – L’Arc, scène nationale-Le Creusot – Opéra de Massy
– Odyssud, Espace culturel de Blagnac – Théâtre de Villefranche, scène conventionnée – La Comédie- Clermont, scène nationale de Clermont-Ferrand – Théâtre
Sénart – scène nationale, L’Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne –
Le Festival international d’Édimbourg. La compagnie du Hanneton est conventionnée par le ministère de la Culture/DGCA et est soutenue par la Fondation
BNP Paribas. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre du Rond-Point.
THOMAS BERNHARD I KRYSTIAN LUPA DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN
PRODUCTION Narodowy Stary Teatr-Cracovie/Nova Polska (une saison polonaise en
France). CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris.
ROBERT WILSON I MIKHAIL BARYSHNIKOV LETTER TO A MAN
PROJET Change Performing Arts et Baryshnikov Productions. COMMANDE du Spoleto
Festival dei 2Mondi, de la BAM, de Cal Performances-University of California
Berkeley, du Center for the Art of Performance at UCLA. EN COLLABORATION AVEC Teatros
del Canal-Madrid et Les Ballets de Monte-Carlo/Monaco Dance Forum. PRODUCTION
EXÉCUTIVE CRT Milano.
AKRAM KHAN CHOTTO DESH
PRODUCTEUR Claire Cunningham pour AKCT. CO-COMMANDÉ PAR MOKO Dance, Akram
Khan Company, Sadler’s Wells-Londres, DanceEast, Théâtre de la Ville-Paris, Mercat
de les Flors-Barcelona, Biennale de la danse de Lyon 2016 et Stratford Circus Arts
Centre. AVEC LE SOUTIEN de l’Arts Council England.
TSIRIHAKA HARRIVEL I VIMALA PONS GRANDE PRODUCTION Mathilde Ochs & Murailles Music. COPRODUCTION Plateforme 2 Pôles Cirques
en Normandie I La Brèche-Cherbourg & Cirque-Théâtre d’Elbeuf – Le CentquatreParis – Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie – Les Subsistances, laboratoire international de création artistique-Lyon – Le Lieu Unique,
scène nationale de Nantes – Théâtre de la Ville-Paris – Institut français de BeyrouthLiban – Le Quai, centre dramatique national Angers/Pays-de-la-Loire – Nuit Blanche
2015, ville de Paris – Le Manège, scène nationale de Reims – Bonlieu, scène nationale d’Annecy – La Filature, scène nationale de Mulhouse – Le Prato, Théâtre
international de Quartier, pôle national des arts du cirque, Lille – Le Maillon, Théâtre
de Strasbourg, scène européenne – association Le Point Triple – Film Argent – Argent
Éléphant. AVEC LE SOUTIEN POUR LES RÉSIDENCES la Villa Médicis, Rome – La Brèche, pôle
national des arts du cirque de Basse-Normandie/Cherbourg-Octeville – Le Centquatre-Paris – Les Subsistances, laboratoire international de création artistique,
Lyon – Institut français de Beyrouth, Liban – Espace périphérique (EPPGHV-ville de
Paris) – Le Quai, centre dramatique national-Angers/Pays-de-la-Loire – Le Manège,
scène nationale de Reims – Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, pôle national des arts du
cirque. AVEC L’AIDE du ministère de la Culture et de la communication/direction
générale de la création Artistique (aide à la création cirque) et direction régionale
des Affaires culturelles Pays-de-la-Loire (aide au projet), de la Fondation Beaumarchais (aide à l’écriture cirque) et de l’association Géniale. CORÉALISATION Théâtre de
la Ville-Paris – Centquatre-Paris – Le Monfort.
RICHARD DEMARCY DRÔLES DE VAMPIRES
PRODUCTION naïf théâtre. COPRODUCTION Comme il vous plaira – Théâtre de la Ville-Paris.
CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre Paris-Villette.
CORNEILLE I BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN POLYEUCTE
COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Compagnie Pandora. AVEC LA PARTICIPATION
ARTISTIQUE du Jeune Théâtre National ET LE SOUTIEN de la DRAC Île-de-France/ministère
de la Culture et la Communication.
SAMUEL ACHACHE I JEANNE CANDEL I FLORENT HUBERT JE SUIS MORT EN ARCADIE
PRODUCTION CICT/Théâtre des Bouffes du Nord en association avec la vie brève.
COPRODUCTEURS ASSOCIÉS La Comédie de Valence, CDN-Drôme/Ardèche – Les Théâtres
de la ville de Luxembourg – Le Théâtre de Lorient-centre dramatique national.
COPRODUCTION Espace Jean Legendre, Compiègne – Théâtre de Caen – Les Subsistances, Lyon – Théâtre Garonne, scène européenne. AVEC LE SOUTIEN du Théâtre de
la Cité Internationale. AVEC L’AIDE d’Arcadi Île-de-France. La vie brève est conventionnée par le ministère de la Culture/DRAC Île-de-France. Samuel Achache et
Jeanne Candel sont membres du Collectif artistique de La Comédie de Valence,
CDN Drôme-Ardèche. Jeanne Candel est artiste associée au Théâtre de la Cité
Internationale et au centre dramatique national, le Théâtre de Lorient. La vie brève
est une compagnie associée au Théâtre Garonne. CORÉALISATION Théâtre de la VilleParis – Théâtre des Bouffes du Nord.
JON FOSSE I ÉMILIE ANNA MAILLET KANT
PRODUCTION Compagnie Ex Voto à la lune, avec l’aide à la création de la DRAC Îlede-France, le soutien d’Arcadi Île-de-France, l’aide au développement et à la
création du DICREAM, l’aide à la création de la SPEDIDAM, et l’aide du conseil
départemental du Val-d’Oise. COPRODUCTION CDA-scène conventionnée art numérique d’Enghien-les-Bains – Le Granit-scène nationale de Belfort – L-EST-Laboratoire
européen spectacle vivant et Transmédia en préfiguration. Compagnie en résidence au CDA-scène conventionnée art numérique, au Granit-scène nationale
de Belfort, à la Gare Numérique et à la Maison des arts de Créteil. CORÉALISATION
Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre Paris-Villette – La Villette.
BABOUILLEC I PIERRE MEUNIER I MARGUERITE BORDAT FORBIDDEN DI SPORGERSI
COPRODUCTION Cie La Belle Meunière – La Comédie de Clermont-Ferrand, scène
nationale – TJP, centre dramatique national d’Alsace-Strasbourg – Culture Commune, scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais – La Filature, scène nationale de Mulhouse – Festival d’Avignon. AVEC LE SOUTIEN de La Manufacture- centre
dramatique national de Nancy-Lorraine, du ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Auvergne, du conseil régional d’Auvergne et du conseil général de l’Allier. Cette œuvre bénéficie du soutien à la production et à la diffusion
du Fonds SACD Théâtre.
BLITZTHEATREGROUP 6 A.M. HOW TO DISAPPEAR COMPLETELY
PRODUCTION Onassis Cultural Center-Athènes – blitztheatregroup. COPRODUCTION São
Luiz Teatro Municipal-Lisbonne – La Filature, scène nationale de Mulhouse – La
Comédie de Reims, festival Reims scènes d’Europe – Théâtre de la Ville-Paris – Nouveau Théâtre de Montreuil – Festival d’Avignon – Ligne Directe-Paris. CORÉALISATION
Théâtre de la Ville-Paris – Nouveau Théâtre de Montreuil.
ALBERT CAMUS I EMMANUEL DEMARCY-MOTA L’ÉTAT DE SIÈGE
PRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris. COPRODUCTION Les Théâtres de la Ville de Luxembourg – Théâtre national de Bretagne-Rennes – BAM (Brooklyn Academy of Music).
MAXIME GORKI I ÉRIC LACASCADE LES BAS-FONDS
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Théâtre national de Bretagne-Rennes. COPRODUCTION Compagnie
Lacascade – Les Gémeaux, scène nationale de Sceaux – Théâtre de la Ville-Paris
(en cours). Éric Lacascade est artiste associé au Théâtre national de Bretagne,
Rennes. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Les Gémeaux-Sceaux.
PETR ZELENKA I ÉLISE VIGIER I MARCIAL DI FONZO BO VERA
PRODUCTION Comédie de Caen-CDN de Normandie. COPRODUCTION Théâtre de la
Ville-Paris – Anthéa, théâtre d’Antibes – Théâtre de Nîmes – Théâtre des Célestins-Lyon – Scène nationale d’Albi. AVEC LE SOUTIEN du Cenquatre-Paris, du Théâtre
National de Chaillot-Paris et de l’Avant Seine, théâtre de Colombes.
LA CORDONNERIE (SUPER) HAMLET
PRODUCTION La Cordonnerie. COPRODUCTION La Filature, scène nationale de Mulhouse
– Le centre culturel Aragon d’Oyonnax – Le Granit, scène nationale de Belfort –
Le Théâtre de la Renaissance-Oullins. AVEC L’AIDE du TRAFFO_CarréRotondes. AVEC
LE SOUTIEN de la région Rhône-Alpes et de la SPEDIDAM.
EMMANUEL BEX I DAVID LESCOT LA CHOSE COMMUNE
COPRODUCTION Cie du Kaïros-Pulsaction – Théâtre de la Ville – CNCDC, Châteauvallon
– la Passerelle, scène nationale de Gap – La Filature, scène nationale de Mulhouse.
La Cie du Kaïros est soutenue par le ministère de la Culture/DRAC Île-de-France.
CRÉATION EN RÉSIDENCE à l’Astrada Marciac avec le soutien de Jazz in Marciac.
BERTOLT BRECHT I CHRISTINE LETAILLEUR BAAL
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Théâtre national de Bretagne-Rennes. COPRODUCTION Fabrik Théâtre,
compagnie Christine Letailleur – Théâtre national de Strasbourg – La Colline-théâtre
national… (en cours). Christine Letailleur est artiste associée au Théâtre national
de Bretagne-Rennes et au Théâtre national de Strasbourg. CORÉALISATION Théâtre
de la Ville-Paris – La Colline-théâtre national.
JOËL JOUANNEAU L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER
PRODUCTION Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence.
YOANN BOURGEOIS MINUIT ET DEMI
PRODUCTION Centre chorégraphique national de Grenoble - codirection Yoann
Bourgeois et Rachid Ouramdane. COPRODUCTION Compagnie Yoann Bourgeois –
Biennale de la danse de Lyon – Théâtre de la Ville-Paris – Maison de la Culture de
Bourges – Capi, Théâtre du Vellein – Archaos, pôle national des arts du cirque
Méditerranée – Donostia San Sebastian 2016, capitale européenne de la culture
– Théâtre national de Bretagne-Rennes… (en cours). Yoann Bourgeois bénéficie
du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets et
est en résidence territoriale à la Capi-Théâtre du Vellein. Le Centre chorégraphique national de Grenoble est financé par la DRAC Rhône-Alpes/ministère de
la Culture et de la Communication, la ville de Grenoble, le département de
l’Isère, la région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenu par l’Institut français pour les
tournées internationales.
MAYLIS DE KERANGAL I SYLVAIN MAURICE RÉPARER LES VIVANTS
PRODUCTION Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN.
TANZTHEATER WUPPERTAL I PINA BAUSCH VIKTOR
COPRODUCTION Teatro Argentina-Rome. DROITS DE REPRÉSENTATION Verlag der Autoren,
Frankfurt a.M. représentant Pina Bausch Foundation-Wuppertal. Intendante et
directrice artistique Tanztheater Wuppertal Pina Bausch à partir de mai 2017 :
Adolphe Binder. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre du Châtelet.
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON I LUCINDA CHILDS DANCE
Opéra de Lyon : DIRECTEUR GÉNÉRAL Serge Dorny, Ballet de l’Opéra de Lyon : DIRECTEUR
Yorgos Loukos. L’Opéra national de Lyon est conventionné par le ministère de la
Culture et de la Communication, la ville de Lyon, le conseil régional AuvergneRhône-Alpes et la Métropole de Lyon. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Festival
d’Automne à Paris.
NORA CHIPAUMIRE PORTRAIT OF MYSELF AS MY FATHER
Commande du Peak Performances @ Montclair State University. Portrait of Myself
as my Father est un projet de la National Performance Network (NPN) Creation
Fund, soutenu par le MDC Live Arts en partenariat avec le Miami Light Project, la
Georgia Institute of Technology, le 651 ARTS, le Dance Center of Columbia College et la company nora chipaumire. The Creation Fund est soutenu par la Doris
Duke Charitable Foundation, Ford Foundation et la National Endowment for the
Arts. Le travail a bénéficié d’une résidence au MANCC, Baryshnikov Arts Center,
Miami Light Project, 92Y Harkness Dance Center, Amherst College et à l’École des
Sables. Le développement et la production ont pu être réalisés en partie grâce
à la Map Fund, avec le soutien de la Doris Duke Charitable Foundation, de la Andrew W. Mellon Foundation, du National Endowment for the Arts, et du New York
State Council on the Arts. La Recherche et le développement de ce travail ont
aussi reçu le soutien de l’Africa Contemporary Arts Consortium, The Suitcase Fund,
The Japan Contemporary Dance Network (JCDN/Kyoto), et Les Subsistances
(Lyon, France). La diffusion de Portrait of Myself as my Father est rendue possible
grâce au soutien du New England Foundation for the Arts’National Dance Project, avec le financement de la Doris Duke Charitable Foundation et de The Andrew W. Mellon Foundation, et le soutien du National Endowment for the Arts.
MAPP International Productions est responsable de la tournée de Portrait of Myself
as my Father, dans le cadre du programme MAPP On Tour.
JOHN ADAMS I LUCINDA CHILDS I FRANK GEHRY AVAILABLE LIGHT
PRODUCTION Pomegranate Arts, Inc. Linda Brumbach, production exécutive. La reprise 2015 de Available Light est une commande de Cal Performances-University
of California-Berkeley, de Festspielhaus-St. Pölten, du Fringe Arts-Philadelphie. COPRODUCTION Pew Center for Arts & Heritage – Glorya Kaufman Presents Dance at
the Music Center et la Los Angeles Philharmonic Association – International Summer Festival Kampnagel-Hambourg – Onassis Cultural Centre-Athènes – Tanz im
August-Berlin – Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris. Available Light
a été développé au MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art).
CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris – Théâtre du
Châtelet.
KYLE ABRAHAM PAVEMENT
Pavement a reçu le soutien du National Endowment for the Arts en coopération
avec la New England Foundation for the Arts par le biais du National Dance Project. NDP reçoit l’appui de la Doris Duke Charitable Foundation, de la Andrew W.
Mellon Foundation et du Community Connections Fund de la MetLife Foundation.
Le soutien du National Endowment for the Arts offre des financements pour les
chorégraphes en début de carrière. Développé en partie dans le cadre du programme chorégraphique de la Maggie Allesee National Center for Choreography
à l’université de Florida State, Pavement a également été créé au cours d’une
résidence à la Joyce Theater Foundation à New York avec l’appui de la Andrew
W. Mellon Foundation, du Cultural Innovation Fund de la Rockefeller Foundation
de New York et du Rockefeller Brothers Fund. La création de Pavement a en partie
été rendue possible grâce à la Danspace Project Commissioning Initiative avec
le soutien de la Jerome Foundation. Pavement a été créé, en partie, lors d’une
résidence de création au Bates Dance Festival et en partie grâce au Swing Space
program du Lower Manhattan Cultural Council.
Harlem Stage est le principal soutien de Pavement par le biais du programme
WaterWorks. WaterWorks reçoit le soutien de Time Warner et du National Endowment
for the Arts.
GEORGES APPAIX VERS UN PROTOCOLE DE CONVERSATION ?
COPRODUCTION Cie La Liseuse – Théâtre Garonne, scène européenne-Toulouse –
L’Officina – Théâtre Joliette-Minoterie pour DANSEM 2014 – Pôle Arts de la Scène,
Friche de la Belle de Mai. La Liseuse est une compagnie chorégraphique résidant
à la Friche de la Belle de Mai à Marseille. En aide à la compagnie, elle reçoit le
soutien du ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Provence-AlpesCôte d’Azur. Elle est subventionnée par la ville de Marseille, le conseil général des
Bouches-du-Rhône et le conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur.
BORIS CHARMATZ DANSE DE NUIT
PRODUCTION Musée de la danse, centre chorégraphique national de Rennes et de
Bretagne, direction Boris Charmatz. AVEC LE SOUTIEN de la Fondation d’entreprise
Hermès dans le cadre de son programme New Settings. Association subventionnée
par le ministère de la Culture et de la Communication/direction régionale des
Affaires culturelles/Bretagne, la ville de Rennes, le conseil régional de Bretagne
et le Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine. L’Institut français contribue régulièrement aux tournées internationales du Musée de la danse. COPRODUCTION Théâtre
national de Bretagne, Rennes – Théâtre de la Ville-Paris & Festival d’Automne à
Paris – La Bâtie-Festival de Genève – Holland Festival-Amsterdam – KampnagelHamburg – Sadler’s Wells-Londres – Taipei Performing Arts Center… (en cours).
CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Musée du Louvre (Paris) – Festival d’Automne
à Paris. danse de nuit est programmé dans le cadre de Parades, festival de performances organisé par la FIAC et le musée du Louvre.
RACHID OURAMDANE TORDRE
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Centre chorégraphique national de Grenoble, codirection
Yoann Bourgeois et Rachid Ouramdane. COPRODUCTION L’A./Rachid Ouramdane –
Bonlieu, scène nationale d’Annecy – La Bâtie, Festival de Genève, dans le cadre
du projet PACT bénéficiaire du FEDER avec le programme INTERREG IV A FranceSuisse. AVEC LE SOUTIEN du Musée de la danse, centre chorégraphique national de
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Rennes et Bretagne. Pièce créée avec le soutien du ministère de la Culture et de
la Communication/DRAC Île-de-France dans le cadre de l’aide à la compagnie
conventionnée et de la région Île-de-France au titre de la permanence artistique.
Le centre chorégraphique national de Grenoble est financé par la DRAC RhôneAlpes/ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Grenoble, le
département de l’Isère, la région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenu par l’Institut
français pour les tournées internationales. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris –
Théâtre de la Cité internationale (Paris) – Festival d’Automne à Paris.
VINCENT DUPONT METTRE EN PIÈCE(S)
PRODUCTION J’y pense souvent […]. AVEC LE SOUTIEN de la Fondation d’entreprise Hermès
dans le cadre de son programme New Settings. COPRODUCTION ICI - CCN Montpellier/
Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées – Théâtre de la Ville-Paris – Centre chorégraphique national de Caen en Normandie, dans le cadre de l’accueil-studio/ministère de la Culture et de la Communication – Centre chorégraphique national de
Tours, direction T. Lebrun (dans le cadre de l’accueil studio) – CDC atelier de ParisCarolyn Carlson… (en cours). AVEC LE SOUTIEN du Théâtre La Vignette, université Paul
Valéry-Montpellier, de la SPEDIDAM, du Fonds d’insertion de l’ÉSTBA financé par le
conseil régional d’Aquitaine. Vincent Dupont est artiste associé à ICI-CCN Montpellier/ Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées. J’y pense souvent […] est soutenue
par le ministère de la culture et de la communication/DRAC Île-de-France au titre
de l’aide à la compagnie conventionnée.
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON I M. MARIN I A. T. DE KEERSMAEKER I L. CHILDS
TROIS GRANDES FUGUES
Opéra de Lyon : DIRECTEUR GÉNÉRAL Serge Dorny, Ballet de l’Opéra de Lyon : DIRECTEUR
Yorgos Loukos. L’Opéra national de Lyon est conventionné par le ministère de la
Culture et de la Communication, la ville de Lyon, le conseil régional AuvergneRhône-Alpes et la Métropole de Lyon. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Maison
des Arts Créteil – Festival d’Automne à Paris.
AKRAM KHAN UNTIL THE LIONS
PRODUCTEUR Farooq Chaudhry. PRODUCTION INITIÉE par le Réseau international 360º de
lieux artistiques circulaires. COPRODUCTION Roundhouse/Sadler’s Wells-Londres – MC :
2 Grenoble – La Comète-Châlons-en-Champagne – Théâtre de la Ville-Paris/La
Villette-Paris – Danse Danse/TOHU-Montréal – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg – New Vision Arts Festival-Hong-Kong – Taipei Performing Arts Center – Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg – Brighton Festival 2016 – Maison
de la Culture-Amiens – Concertgebouw-Bruges – Le Manège de Reims, scène
nationale – Holland Festival-Amsterdam – Romaeuropa Festival – Curve Leicester.
PARTENARIAT COLAS/Akram Khan Company. Créé avec le généreux soutien du
Quercus Trust. Akram Khan Company est soutenue par Arts Council England.
Akram Khan est artiste associé au Sadler’s Wells-Londres et au Curve Leicester.
CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – La Villette.
TÂNIA CARVALHO APERÇU – 5 ROOM PUZZLE
PRODUCTION João Guimarães pour Tânia Carvalho. COPRODUCTION KLAP, maison pour
la danse, Marseille – La Villette-Paris – Maria Matos Teatro Municipal, Lisbonne –
Teatro Municipal do Porto – Théâtre de la Ville-Paris. AVEC LE SOUTIEN de l’O Espaço do
Tempo-Montemor-o-Novo, de l’O Palácio-Sobralinho et de l’Inestética Companhia
Teatral-Sobralinho. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Centre Pompidou.
FABRICE LAMBERT JAMAIS ASSEZ
PRODUCTION L’Expérience Harmaat. COPRODUCTION Le Festival d’Avignon – Le Manège
de Reims, scène nationale – ARCADI – Centre national de la danse – CDC Atelier
de Paris-Carolyn Carlson – Pôle Sud, centre de développement chorégraphique
en préfiguration-Strasbourg. EN RÉSIDENCE à Kultur Skellefteå en association avec
NorrlandsOperan, avec le soutien du Centre chorégraphique national-Ballet de
Lorraine – accueil studio 2014/2015, accueil studio du Ballet de l’Opéra national
du Rhin/centre chorégraphique national de Mulhouse. AVEC LE SOUTIEN de la région
Île-de-France, du département de la Seine-Saint-Denis, de la SPEDIDAM, du Théâtre
de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale, de la résidence de création de
L’Apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise. L’Expérience
Harmaat est subventionnée par la direction régionale des Affaires Culturelles d’Îlede-France/ministère de la Culture et de la Communication, la région Île-de-France
et le conseil départemental des Yvelines. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris –
Centre Pompidou.
LUCY GUERIN MOTION PICTURES
Lucy Guerin Inc. est soutenue par un financement triennal de l’Australia Council for
the Arts, de Creative Victoria et de la ville de Melbourne, et est aussi subventionnée pour ses projets par Perpetual Trustees, The Angior Family Foundation, the Lord
Mayor’s Charitable Foundation et la Besen Family Foundation. Le développement
de cette production a été rendu possible grâce à de généreux donateurs individuels. Pour soutenir la création d’une nouvelle danse contemporaine australienne,
voir ://www.givenow.com.au/lucyguerininc.
PEEPING TOM MOEDER (MÈRE)
PRODUCTION Peeping Tom. COPRODUCTION Theater im Pfalzbau-Ludwigshafen – KVS,
Koninklijke Vlaamse Schouwburg-Bruxelles – Grec Festival de Barcelona/Mercat
de les Flors-Barcelone – HELLERAU, European Center for the Arts-Dresden – Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg – Maison de la Culture de Bourges – La Rose
des Vents-Villeneuve-d’Ascq – Festival Aperto/Fondazione I Teatri, Reggio Emilia
– Taipei Performing Arts Center-Taipei… (en cours). AVEC LE SOUTIEN des autorités flamandes. DIFFUSION Frans Brood Productions. Moeder bénéficie du soutien du Theater
im Pfalzbau-Ludwigshafen (Allemagne), partenaire principal de la trilogie Vader,
Moeder, Kinderen. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – MAC Créteil.
FAUSTIN LINYEKULA MORE MORE MORE… FUTURE
PRODUCTION Studios Kabako. COPRODUCTION KVS Theater-Bruxelles – KunstenFestivaldesarts-Bruxelles – Festival d’Automne à Paris – Maison des arts de Créteil. AVEC LE SOUTIEN
du Theaterformen-Hanovre et Tanz im August-Internationales Tanzfest-Berlin, de
l’Onda-Office national de diffusion artistique et de la Fondation Calouste Gulbenkian.
AIDE AU PROJET de la DRAC Île-de-France/ministère de la Culture et de la Communication.
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MAGUY MARIN BIT
COPRODUCTION Théâtre Garonne de Toulouse – Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris – Monaco Dance Forum, Les Ballets de Monte-Carlo – Opéra de
Lille – La Filature, scène nationale de Mulhouse – Ballet du Nord, CCN de Roubaix
Nord-Pas-de-Calais – Charleroi Danses, le Centre chorégraphique de la fédération
Wallonie-Bruxelles – MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Théâtre de Nîmes,
scène conventionnée pour la danse contemporaine – Compagnie Maguy Marin.
AVEC LE SOUTIEN de la Biennale de la danse de Lyon et du TNP de Villeurbanne. AIDE
À LA CRÉATION L’Adami. La Compagnie Maguy Marin est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Lyon, la région Rhône-Alpes
et reçoit l’aide de l’Institut français pour ses projets à l’étranger. La Compagnie
Maguy Marin est associée au Théâtre Garonne, scène européenne-Toulouse.
CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre du Rond-Point.
WANG RAMIREZ MONCHICHI
PRODUCTION DÉLÉGUÉE Compagnie Wang Ramirez- Clash66. COPRODUCTION Act’art,
conseil général de Seine-et-Marne – Le Théâtre, scène nationale de Narbonne –
Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France/Parc de la Villette,
avec le soutien de la Caisse des Dépôts et l’Acsé) – Tanzhaus NRW-Düsseldorf –
Communauté de communes de la région Lézignanaise. AVEC LE SOUTIEN du conseil
régional Languedoc-Roussillon, de la préfecture de région du Languedoc-Roussillon/direction régionale des Affaires Culturelles, de Hebbel am Ufer-Berlin, de
l’Hauptstadtkulturfonds-Senat-Berlin, de la Casa Musicale-Perpignan, de l’association départementale de développement de la musique et de la danse de l’Aude
et de Réseau en Scène-Languedoc-Roussillon. Remerciements à Dansens hus
Stochkolm. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre du Rond-Point.
EVERYNESS
COPRODUCTION Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan (dans le cadre
d’une résidence de création) – Théâtre de la Ville de Paris/La Villette-Paris – Mercat
de Les Flors-Barcelone – HAU-Berlin. AVEC LE SOUTIEN de l’HauptstadtkulturfondsSenat-Berlin, la région Languedoc-Roussillon, la DRAC Languedoc-Roussillon, le
conseil départemental des Pyrénées-Orientales, la Fondation BNP Paribas et La
fabrik Potsdam dans le cadre du programme « Artists in residence ».
La Compagnie Wang Ramirez-Clash66 est conventionnée par le conseil régional
Languedoc-Roussillon et reçoit une aide à la compagnie de la préfecture de région du Languedoc-Roussillon/direction régionale des Affaires Culturelles, ainsi
que du conseil départemental des Pyrénées-Orientales. La compagnie bénéficie
du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
Sébastien Ramirez et Honji Wang sont artistes associés au Théâtre de l’Archipel,
scène nationale de Perpignan pour les saisons 2014/15, 2015/16 et 2016/17.
CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – La Villette.
IGOR & MORENO IDIOT-SYNCRASY
Idiot-Syncrasy est une commande de The Place et a été créé grâce à l’Arts Council,
financement par Grants for the Arts, et a aussi reçu le soutien de Yorkshire Dance,
Cambridge Junction, Centro per la Scena Contemporanea-Bassano (Italie),
Aerowaves, TIR danza- Italie et BAD Festival-Bilbao.
BEN DUKE PARADISE LOST (LIES UNOPENED BESIDE ME)
COMMANDE de The Place et du Battersea Arts Centre avec le soutien de l’ICIA Bath
University. DÉVELOPPÉ AVEC LE SOUTIEN de The Point, Eastleigh et South East Dance. Pris
en charge avec l’aide des fonds publics de la National Lottery et l’Arts Council
England. Ben Duke est un Work Place artist.
ROBYN ORLIN BEAUTY REMAINED FOR JUST A MOMENT THEN RETURNED GENTLY…
Créée à la demande de Matthias et Gervanne Leridon et avec le soutien de Tilder.
PRODUCTION City Theater & Dance Group – MIDM (Moving Into Dance Mophatong)
– Damien Valette Prod-Paris. COPRODUCTION Tilder – City Theatre & Dance Group –
Biennale de la danse de Lyon – MAC-Maison des arts de Créteil – Maison de la
musique de Nanterre. EN PARTENARIAT AVEC la Philharmonie de Paris.
AMBRA SENATORE PIÈCES
PRODUCTION CCN de Nantes. COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Les 2 Scènes, scène
nationale de Besançon. AVEC LE SOUTIEN du CDC de Grenoble, Le Pacific. Le Centre
chorégraphique national de Nantes est subventionné par l’État – préfet de la région
Pays-de-la-Loire – direction régionale des Affaires Culturelles, la ville de Nantes, le
conseil régional des Pays-de-la-Loire et le département de Loire-Atlantique.
EMANUEL GAT SACRE
PRODUCTION Emanuel Gat Dance. COPRODUCTION The Suzanne Dellal Centre (Israël) –
Festival Uzes Danse – Monaco Dance Forum. AVEC LE SOUTIEN de la Dellal Foundation,
du Théâtre de Olivier-Istres, du Ballet de Monte-Carlo, de la Fondation Philippe
de Rothschild. EN RÉSIDENCE à Montpellier Danse/Agora, cité Internationale pour la
danse, et à la Maison de la danse intercommunale Ouest-Provence. CORÉALISATION
Théâtre de la Ville-Paris – Centquatre-Paris.
GOLD
PRODUCTION Emanuel Gat Dance. COPRODUCTION 2013 Festival Montpellier Danse 2013
– Théâtre de la Ville-Paris – deSingel-campus artistique International-Anvers – Lincoln
Center Festival 2014-New York – CCN Roubaix Nord-Pas-de-Calais – Carolyn Carlson.
AVEC LE SOUTIEN du conseil général des Bouches-du-Rhône et de la Fondation BNP
Paribas. PRODUCTION 2015 Emanuel Gat Dance. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris
– Centquatre-Paris.
TAO DANCE THEATER 6
Commande du NorrlandsOperan. COPRODUCTION NorrlandsOperan – Ping Pong Productions – TAO Dance Theater. AVEC LE SOUTIEN de l’Umea 2014, du Swedish Arts Council, du Swedish Arts Grants Committee Region-Vasterbotten, de China Literature
and Art Foundation et de l’Onda-Office national de diffusion artistique. CORÉALISATION
Théâtre de la Ville-Paris – MAC Créteil.
7
PRODUCTION Ping Pong Productions. Commande du Sadler’s Wells. AVEC LE SOUTIEN de
l’Adelaide Festival Centre et de l’Onda-Office national de diffusion artistique. AIDE
AU DÉVELOPPEMENT DU PROJET Sadler’s Wells New Wave Associates Program. CORÉALISATION
Théâtre de la Ville-Paris – MAC Créteil.
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER I SALVA SANCHIS A LOVE SUPREME
COPRODUCTION Rosas & De Munt/La Monnaie-Bruxelles. Rosas est soutenue par la
Communauté Flamande. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Centquatre-Paris.
DOROTHÉE MUNYANEZA SAMEDI DÉTENTE
PRODUCTION Cie Kadidi/ANAHI. COPRODUCTION Théâtre de Nîmes, scène conventionnée
pour la danse – Théâtre La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes-duSud – Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues – L’Onde, théâtre centre
d’art de Vélizy-Villacoublay – Pôle Sud, centre de développement chorégraphie
en préfiguration-Strasbourg – Théâtre Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois – Le Parvis,
scène nationale de Tarbes – Théâtre Garonne, scène européenne (projet House on
Fire)-Toulouse – Réseau Open Latitudes 2 avec le soutien du Programme Culture
Europe – Théâtre de Liège – Théâtre de la Ville-Paris – BIT Teatergarasjen-Bergen.
AVEC LE SOUTIEN du Théâtre Le Monfort-Paris, de la Friche de la Belle de Mai-Marseille,
de la DRAC PACA-ministère de la Culture et de la Communication, de la SACD
et de l’Association Beaumarchais. AVEC L’AIDE d’Arcadi Île-de-France/dispositif
d’accompagnements, de l’ADAMI et de la Mairie de Paris.
CHRISTIAN RIZZO LE SYNDROME IAN
PRODUCTION ICI - CCN Montpellier/Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées. COPRODUCTION
Opéra de Lille – Festival Montpellier Danse 2016 – Théâtre National de Chaillot –
Théâtre de la Ville-Paris – National Taichung Theater-Taiwan – Biennale de la danse
de Lyon 2016 – Centre de développement chorégraphique-Toulouse, Midi-Pyrénées – Le Lieu Unique-Nantes – TU-Nantes – La Bâtie, Festival de Genève (Suisse).
le syndrome ian est lauréat du Prix FEDORA - Van Cleef & Arpels pour le Ballet 2015.
le syndrome ian a bénéficié de la mise à disposition de studios au CND, un centre
d’art pour la danse. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre National de Chaillot.
KAORI ITO JE DANSE PARCE QUE JE ME MÉFIE DES MOTS
PRODUCTION Association Himé. COPRODUCTION ET ACCUEILS EN RÉSIDENCE Le Théâtre Garonne,
scène européenne-Toulouse – Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg – La Ménagerie de verre, Paris –
L’ADC, association pour la danse contemporaine-Genève (Suisse) – Le Lieu
Unique, scène nationale de Nantes – Le Klap, maison pour la danse-Marseille –
L’Avant-Scène, scène conventionnée de Cognac – Le Channel, scène nationale
de Calais – La Filature, scène nationale de Mulhouse. AVEC LE SOUTIEN de la direction
régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France/ministère de la Culture et de la
Communication, de la ville de Genève, de la Fondation Sasakawa, d’Arcadi Îlede-France, de la SSA (bourse SSA pour la création chorégraphique), de Pro Helvetia,
de la Loterie Romande et la Fondation Ernst Göhner. L’association Himé reçoit le
soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets.
CRISTIANA MORGANTI JESSICA AND ME
PRODUCTION il Funaro-Pistoia (ltalie). EN COLLABORATION AVEC la Fondazione I Teatri-Reggio
Emilia (ltalie).
CRYSTAL PITE I JONATHON YOUNG BETROFFENHEIT
PRODUCTION Kidd Pivot & Electric Company Theatre. COPRODUCTION PANAMANIA,
Programme d’arts et culture des Jeux panaméricains et parapanaméricains de
TORONTO 2015 – Sadler’s Wells-Londres – Centre national des arts-Ottawa – The Banff
Centre – le réseau CanDanse – Canadian Stage, Toronto – Agora de la danseMontréal – Brian Webb Dance Company, Edmonton – Dance Victoria-Victoria.
Crystal Pite est une artiste associée de Danse CNA. CORÉALISATION Théâtre de la VilleParis – La Colline-théâtre national.
AYELEN PAROLIN HÉRÉTIQUES
PRODUCTION RUDA asbl. COPRODUCTION Charleroi Danses – Les Brigittines – Théâtre
Marni. AVEC L’AIDE de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service de la danse. AVEC LE
SOUTIEN de Kunstenwerkplaats Pianofabriek, de la Briqueterie, WBI, SACD, WBT/D.
Résidence dans le cadre du projet Passerelles avec Les Brigittines et La Briqueterie.
Ayelen Parolin est en résidence de création au Théâtre de Liège en 2016 et 2017,
en résidence administrative au Théâtre les Tanneurs et est accompagnée par
Grand Studio.
JAN MARTENS ODE TO THE ATTEMPT
PRODUCTION GRIP vzw. Remerciements à Jeroen Bosch, Kristin de Groot, Michel Spang,
Joris van Oosterwijk et tous les partenaires de the Bproject : Jheronimus Bosch 500
(NL), Comune di Bassano del Grappa (IT), Dance Umbrella London (GB), La Briqueterie/CDC du Val-de-Marne (FR), D.ID Dance Identity (AT), Festival CEMENT (NL),
Dansateliers Rotterdam (NL). AVEC LE SOUTIEN du Dutch Performing Arts Fund. Jan
Martens est artiste en résidence au tanzhaus nrw Düsseldorf et est soutenu par
DansBrabant. Diffusion internationale Line Rousseau/a propic.
HOFESH SHECHTER CRÉATION MONDIALE 2017
PRODUCTION Hofesh Shechter Company. COMMANDE du Sadler’s Wells London, du Théâtre
de la Ville-Paris/La Villette-Paris et du Brighton Dome and Festival. Cette création
est une co-commande du Colours Festival Stuttgart et du Romaeuropa Festival
en coproduction avec le Theatre Royal Plymouth. CORÉALISATION Théâtre de la VilleParis – La Villette.
ROBERT ASHLEY I STEVE PAXTON QUICKSAND
PRODUCTION Performing Artservices, Inc à The Kitchen, New York. Quicksand a été
créé grâce au soutien de The Gladys Krieble Delmas Foundation, de The Howard
Gilman Foundation, de The Mertz Gilmore Foundation, de The Fan Fox and Leslie
R. Samuels Foundation, de The Joseph and Joan Cu liman Foundation for the Arts,
du Cowles Charitable Trust, de The Jerome Robbins Foundation et de The Harkness Foundation for Dance ; et aussi grâce aux fonds publics du New York City
Department of Cultural Affairs EN PARTENARIAT AVEC le City Council, le New York State
Council on the Arts avec le soutien du Governor Andrew Cuomo, de la New York
State Legislature et du National Endowment for the Arts. CORÉALISATION Théâtre de
la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris.
LA NUIT SOUFIE
COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Philharmonie de Paris.
LES TOURNÉES ORGANISÉES
OU CO-ORGANISÉES PAR LE THÉÂTRE DE LA VILLE
Le Théâtre de la Ville fédère des partenaires autour de projets
d’artistes qui viennent de loin, soutenant ainsi leur diffusion
et rendant possible la venue de ces compagnies en France.
KYLE ABRAHAM/ÉTATS-UNIS
Pavement
• Metz, L’Arsenal 7 octobre 2016
• Paris, Théâtre de la Ville-Coupole atelier & répétition publique
dans le cadre du Week-end Paris/New York, 8 octobre 2016
• Paris, Théâtre de la Ville-Théâtre des Abbesses
du 11 au 15 octobre 2016
• Namur, Théâtre de Namur 20 et 21 octobre 2016
LUCY GUERIN/AUSTRALIE
Motion Picture
• Reims, Le Manège de Reims-scène nationale 19 et 20 janvier 2017
• Paris, Théâtre de la Ville-Théâtre des Abbesses
du 24 au 28 janvier 2017
• Bruges, Concertgebouw 2 février 2017
• Orléans, Scène nationale 8 et 9 février 2017
FAUSTIN LINYEKULA/RÉPUBLIQUE DÉMOCRATIQUE DU CONGO
More more more Future…
Avec l’aide de l’Onda
• Toulouse, Centre de Développement Chorégraphique
24 et 25 janvier 2017
• Le Mans, l’Espal 27 janvier 2017
• Paris, Théâtre de la Ville-Théâtre des Abbesses
du 31 janvier au 4 février 2017
• Reims, le Manège-scène nationale 8 et 9 février 2017
TAO DANCE/CHINE
6&7
Avec l’aide de l’Onda
• La Rochelle, La Coursive-scène nationale 13 et 14 mars 2017
• Annecy Bonlieu, scène nationale 17 et 18 mars 2017
• Lyon, Maison de la danse du 23 au 25 mars 2017
• Créteil, MAC avec le Théâtre de Ville 29 et 30 mars 2017
• Brest, Le Quartz 4 avril 2017
• Quimper, Théâtre de Cornouaille-scène nationale 7 avril 2017
• Châlons-en-Champagne, La Comète-scène nationale
11 avril 2017
ISRAEL GALVÁN FLA.CO.MEN
PRODUCTION A Negro Producciones. COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre
de Nîmes, scène conventionnée pour la danse contemporaine. AVEC LE SOUTIEN de
l’Instituto Andaluz del Flamenco, de la Consejería de Educación, de la Cultura y
Deporte de la Junta de Andalucía, du Fondo Europeo de Desarrollo Regional
(FEDER). Israel Galván est un artiste associé du Théâtre de la Ville-Paris et de la
Mercat de Les Flors-Barcelona.
WIM VANDEKEYBUS IN SPITE OF WISHING AND WANTING
PRODUCTION Ultima Vez. COPRODUCTION KVS-Bruxelles. Ultima Vez reçoit l’appui des autorités flamandes et de la commission communautaire flamande de la région de
Bruxelles-Capitale. The Last Words (film) PRODUCTION Itinera Films. COPRODUCTION Ultima
Vez. AVEC LE SOUTIEN du het Vlaams Audio-visueel Fonds. CORÉALISATION Théâtre de la
Ville-Paris – La Villette.
113
THÉÂTRE DE LA VILLE
LE CONSEIL D’ADMINISTRATION
L’ÉQUIPE
MEMBRES ÉLUS
Dominique Alduy PRÉSIDENTE
Jean-Paul Bailly VICE-PRÉSIDENT
Jean-François Dubos TRÉSORIER
Agnès Saal SECRÉTAIRE GÉNÉRALE
Laure Adler, Antonin Baudry, Laurence Bloch,
Zabou Breitman, Véronique Cayla, Philippe Crouzet,
Jean-Michel Djian, Patrick Laudet, Olivier Poivre d’Arvor,
Marie-Christine Saragosse, Sylviane Tarsot-Gillery
Emmanuel Demarcy-Mota DIRECTEUR, METTEUR EN SCÈNE
MEMBRES DE DROIT
Julien Bargeton, Emmanuelle Becker, Alexandra Cordebard,
François-David Cravenne, Danièle Giazzi, Christophe Girard,
Patrick Klugman, Jean-François Legaret, Éric Lejoindre,
Fadila Mehal, Anne Souyris, Pauline Veron
ADJOINTS
Christophe Lemaire ADJOINT À LA DIRECTION & LA PROGRAMMATION
Claire Verlet ADJOINTE À LA PROGRAMMATION
Alpar Ok ADJOINT AUX RELATIONS EXTÉRIEURES & PARTENARIATS
ADMINISTRATION
Michael Chase ADMINISTRATEUR
Diane De Barbeyrac CONTRÔLEUSE DE GESTION
Dominique Leton CHEF SERVICE PAIE & ADM. DU PERSONNEL
Chloé Pataud RESPONSABLE DU SERVICE PRODUCTION
Paola Gilles CHARGÉE DE PRODUCTION
Marina Arselin ASSISTANTE PRODUCTION
Danielle Cochet ASSISTANTE SERVICE PAIE & ADM. DU PERSONNEL
Nathalie Le Meur COMPTABLE
Matias Pinto ASSISTANT PAIE & ADM. DU PERSONNEL
Laëtitia Sohier TRÉSORIÈRE, AIDE-COMPTABLE
ARTISTIQUE
Georges Gara CONSEILLER MUSIQUE
Jacques Erwan CONSEILLER MUSIQUES DU MONDE
Soudabeh Kia CONSEILLÈRE MUSIQUES DU MONDE
SECRÉTARIAT GÉNÉRAL
Valérie Dardenne SECRÉTAIRE GÉNÉRALE
Marie-Laure Violette COMMUNICATION PRESSE (DANSE)
Grégoire Hoh COMMUNICATION PRESSE (THÉÂTRE / ENFANCE & JEUNESSE)
Élisa Santos INVITATIONS
Alice Mosca-Hoornaert ASSISTANTE COMMUNICATION
Rachida Alliche-Marty SECRÉTARIAT
Antoine Violette MAQUETTISTE, DIR. TECHNIQUE À LA COMMUNICATION
Marie-Pierre Lasne ASSISTANTE MAQUETTISTE
Fabien Savre IMPRIMEUR
RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Lydia Gaborit RESPONSABLE DU SERVICE
Florence Thoirey-Fourcade, Corinne Soulié, Claire Bañuls
DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS JEUNES
Basilia Mannoni RESPONSABLE DU SERVICE
Valérie Lermigny
AMÉNAGEMENT DES RYTHMES ÉDUCATIFS
Sabine Revert RESPONSABLE
© VALÉRIE DARDENNE
LOCATION
Marie Katz RESPONSABLE DU SERVICE
Caroline Hannois ADJOINTE EN CHARGE DES RELAIS
Braci Letelier ASSISTANTE
Juliette Godement, Christine Leverrier, Romain Rière,
Brigitte Robert, Caroline Rouet CHARGÉS DE BILLETTERIE
114
ACCUEIL
Natasha Reese RESPONSABLE DU SERVICE
Ursula Korzinska ADJOINTE À LA RESPONSABLE DU SERVICE
Sarah Ben Daoud, Lucie Duhamel,
Arianna Fernandez Grossocordon, Camille Paillet HÔTESSES
Édouard Hureau, David Torrès CONTRÔLEURS
ACCUEIL DES ABBESSES (ARTISTES & PUBLIC)
Delphine Dupont RESPONSABLE DU SERVICE
Dishani Samarasinghe ADJOINTE À LA RESPONSABLE DU SERVICE
Thomas Bourhis, Olivier Fade CONTRÔLEUR Alice Marrey HÔTESSE
LIBRAIRIE
François Leclère RESPONSABLE
TECHNIQUE DU THÉÂTRE DES ABBESSES
Alain Szlendak DIRECTEUR TECHNIQUE
Patrice Guillemot RÉGISSEUR GÉNÉRAL
Georges Jacquemart RÉGISSEUR DU SON
Éric Nielsen AGENT DE MAÎTRISE MACHINISTE
Guillaume Sannier TECHNICIEN SON
Yann Le Huidoux TECHNICIEN LUMIÈRE
Yannick Hudreaux TECHNICIEN PLATEAU
Marie-Pierre Tsypkine De Kerblay HABILLEUSE
ENTRETIEN
Christophe Frade CHEF DE SERVICE
Arnaud Mascaro
INFORMATIQUE
Xavier Sauthier
TECHNIQUE
DIRECTION TECHNIQUE
Françoise Peyronnet DIRECTRICE TECHNIQUE
Laurent Lecoq DIRECTEUR DE SCÈNE
Mikaël Roth RÉGISSEUR GÉNÉRAL
Soizick Lucas ASSISTANTE TECHNIQUE
STANDARD & RÉCEPTION
Giselle Brin, Laïla Goudjil STANDARDISTES, RÉCEPTIONNISTES
SÉCURITÉ & GARDIENNAGE AU THÉÂTRE DE LA VILLE
Patrick Baron RESPONSABLE SÉCURITÉ INCENDIE
Pascal Abel, Jean Barrault, Laurent Kingue, Antoine Tran
GARDIENS, AGENTS DE SÉCURITÉ
SERVICE MACHINERIE
Jean-Frédéric Marcel CHEF MACHINISTE
David Hardy RÉGISSEUR DE PLATEAU
Kevin Raymond RESPONSABLE DU CINTRE
Christian Delaplane, Hervé Léon, Olivier Meyrand,
René Norbert MACHINISTES
SÉCURITÉ & GARDIENNAGE AU THÉÂTRE DES ABBESSES
Pascal Chagnaud CHEF D’ÉQUIPE SÉCURITÉ SSIAP 2
Christian Dufour GARDIEN
Paul Palmeri GARDIEN, AGENT DE SÉCURITÉ
SERVICE LUMIÈRE
Alain Lombardot CHEF ÉLECTRICIEN
Bruno Gohier SOUS-CHEF ÉLECTRICIEN
Guillaume Léger AGENT DE MAÎTRISE ÉLECTRICIEN
Maxime Jeunesse, Christophe Métereau, Ivan Vignaud
SERVICE COURRIER
Philippe Desplanches
ET AUSSI
Les intermittents, artistes et techniciens, employés
chaque saison par le Théâtre de la Ville,
pour l’ensemble de ses activités à Paris et en tournée.
ÉLECTRICIENS
SERVICE SON
Victor Koeppel CHEF SERVICE SON
Benoît Goupillon RÉGISSEUR DU SON
SERVICE HABILLAGE
Sonia Ancilotti CHEF HABILLEUSE
Virginie Lecoutre HABILLEUSE
Le Théâtre de la Ville s’engage dans la Saison
Égalité, aux côtés d’HF Île-de-France,
association pour l’égalité femmes-hommes
dans l’art et la culture.
© THÉÂTRE DE LA VILLE, 2016
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION EMMANUEL DEMARCY-MOTA
PROGRAMME SUSCEPTIBLE DE MODIFICATIONS
CONSEIL ÉDITORIAL CHRISTOPHE LEMAIRE
2780 ROUTE DE VILLEY ST-ETIENNE
COORDINATION ÉDITORIALE VALÉRIE DARDENNE
PÔLE INDUSTRIEL TOUL EUROPE, SECTEUR A
DIRECTION, ADMINISTRATION 16 QUAI DE GESVRES 75180 PARIS CEDEX 04
TÉL.
01 48 87 54 42
ASSISTÉE DE MARIE-LAURE VIOLETTE, GRÉGOIRE HOH
& ALICE MOSCA-HOORNAERT
IMPRESSION BLG TOUL
54200 TOUL
CONCEPTION GRAPHIQUE ÉMILIE PAILLOT
ASSISTANTE MARIE-PIERRE LASNE
LICENCES
CORRECTEUR ALEXANDRE LASSALLE
PHOTOGRAPHIE DE COUVERTURE
1-1051016 / 1-1056307 / 2-1051017 / 3-1051015
© ANN VERONICA JANSSENS, 2011
115
LE THÉÂTRE DE LA VILLE REMERCIE
TOUS SES PARTENAIRES
PARTENAIRES MÉDIAS
QUI SOUTIENNENT DES SPECTACLES DE LA SAISON 2016-2017.
PARTENAIRES
QUI SOUTIENNENT LE PARCOURS {ENFANCE & JEUNESSE} & LES « ATELIERS VILLE DES ÉCOLES DE PARIS ».
116
UN THÉÂTRE QUI S’ENGAGE
POUR LA JEUNESSE
LE THÉÂTRE DE LA VILLE S’ENGAGE AUPRÈS DE LA JEUNESSE EN DÉVELOPPANT DES ACTIONS SPÉCIFIQUES
DÈS LE PLUS JEUNE ÂGE.
© AGATHE POUPENEY
Parce que nous considérons qu’il est essentiel de permettre au public jeune de rencontrer, découvrir, s’initier à la création
artistique, des activités sont mises en place dès l’école élémentaire jusqu’aux classes de collège et de lycée sur le temps
scolaire et péri-scolaire. Des liens s’établissent également avec des centres de loisirs, des crèches… Tout au long
de la saison, des rencontres avec les artistes et des ateliers de pratique sont organisés en lien avec la programmation.
ÉDUCATION ARTISTIQUE & ACTIONS PÉDAGOGIQUES
ATELIERS & OPTIONS
Le service du développement des publics jeunes tisse
des partenariats artistiques annuels, notamment avec :
• Option théâtre du lycée Molière (Paris 16e)
• Option danse du lycée Brassens (Paris 19e) :
choix des intervenants artistiques, suivi pédagogique
des élèves et ouverture de la programmation à l’ensemble
des participants.
• Lycée Professionnel l’Abbé Grégoire (Paris 5e)
• Classe de 3e du collège Jean Perrin (Paris 20e)
• Atelier théâtre pour les Classes Préparatoires aux
Grandes Écoles du lycée Molière (Paris 16e)
• Atelier théâtre du lycée Henri Wallon (Aubervilliers, 93)
• Atelier théâtre du collège Sainte Clotilde (Paris 12e)
• Atelier de pratique chorégraphique à l’attention
des professeurs de l’Académie de Paris, dans le cadre
des formations du Plan Académique de Formation
commandées par la DAAC du Rectorat de Paris.
• Atelier de pratique théâtrale à l’attention des professeurs
élèves de l’École supérieure du professorat et de l’éducation
(ESPE) de Paris.
DÉVELOPPEMENT DU PUBLIC JEUNE
Dans le cadre des actions proposées autour de la programmation (rencontres, visites, accompagnement pédagogique), le
Théâtre de la Ville développe des liens réguliers avec les écoles
élémentaires, les collèges, les lycées, les écoles supérieures et
les universités de Paris et sa région. Un suivi personnalisé peut
être établi, en collaboration avec les enseignants, en prenant
contact avec le service du développement des publics jeunes.
118
L’ACCÈS DES ENFANTS À LA CULTURE
Théâtre de la Ville/Théâtre en partage est un projet réunissant
plusieurs centres de loisirs parisiens comprenant une École
du spectateur, des interventions régulières de la Troupe du
Théâtre de la Ville et d’artistes invités ainsi que des créations
théâtrales spécifiques. Ce programme aboutit à la présentation
des restitutions du travail de l’année.
FORMATION
Les acteurs de la Troupe du Théâtre de la Ville, en lien avec la
Direction des affaires scolaires de la ville de Paris et l’ANRAT
(Association nationale de recherche et d’action théâtrale), forment les directeurs et animateurs de centre de loisirs de Paris,
participant au dispositif, à l’animation d’ateliers de pratique
et à l’analyse chorale de spectacles avec les enfants.
TRANSVERS’ARTS
Porté par l’ANRAT, ce projet a pour objectif premier de promouvoir l’éducation
artistique à travers une approche qui favorise la variété des esthétiques. Les jeunes spectateurs sont
amenés à circuler du Théâtre de la Ville vers d’autres structures
et à multiplier les parcours imaginaires et géographiques
qu’un territoire aussi vaste et étendu que Paris et sa banlieue
peut offrir. Trente établissements culturels de Paris et sa région
élaborent collectivement ces parcours et s’engagent avec le
Théâtre de la Ville pour croiser les publics.
Parmi eux : le Théâtre du Rond-Point, le Théâtre National de
Chaillot, l’Onde-Vélizy, le TGP-Saint-Denis, Le Monfort, Le
CENTQUATRE-Paris, la Comédie-Française…
DES RENCONTRES AVEC LE PUBLIC
LA PROGRAMMATION, RICHE ET VOYAGEUSE, DU THÉÂTRE DE LA VILLE POUR LA SAISON À VENIR, PERMETTRA
L’ORGANISATION DE RENCONTRES AU THÉÂTRE DES ABBESSES, À L’ESPACE PIERRE CARDIN, QUI SERA SON
NOUVEAU PORT D’ATTACHE DÈS NOVEMBRE 2016, AINSI QUE CHEZ L’ENSEMBLE DES THÉÂTRES PARTENAIRES.
© AGATHE POUPENEY
Retrouver toutes les informations, au fil de la saison, sur le site internet du Théâtre de la Ville : theatredelaville-paris.com,
rubrique « rencontrescalendrier&inscriptions ».
SAMEDIS DU THÉÂTRE DE LA VILLE
Les samedis du Théâtre de la Ville se poursuivent à l’Espace
Pierre Cardin : ateliers de jeux ou d’écriture, échanges
avec les artistes, débats, projections.
À LA PHILHARMONIE DE PARIS
DIMANCHE 6 NOVEMBRE 2016 (VOIR P. 97)
• « Récréation musicale » pour les enfants dont les parents
sont au concert « Gengis Khan… ».
RENSEIGNEMENT & RÉSERVATION : 01 44 84 44 84.
UN DIMANCHE POUR UNE RENCONTRE
Un échange entre le public et l’équipe artistique du spectacle,
à l’issue de la représentation.
Premier rendez-vous :
DIMANCHE 4 DÉCEMBRE 2016 (VOIR P. 18)
SAMEDI 11 MARS 2017 I 15 H (VOIR P. 67)
• Dans le cadre du week-end « African Queens » proposé
à la Philharmonie de Paris du 9 au 12 mars 2017,
performance participative « Une heure avec Robyn Orlin »
avant la représentation de Beauty remained…
• Jean-Pierre Vincent et l’équipe d’Iphigénie en Tauride.
D’autres rencontres sont en cours de réalisation,
notamment avec Robert Wilson, Ambra Senatore, Akram
Khan et Marcial Di Fonzo Bo.
LA LITTÉRATURE EN MOUVEMENT
La littérature, la poésie s’invitent sur les plateaux de théâtre
et de danse. Des auteurs de littérature sont mis en scène
et en mouvement, des lectures sont organisées lors
de temps forts.
DANS LE CADRE DU WEEK-END PARIS/NEW YORK (VOIR P. 12)
• Lecture et rencontre avec Ben Lerner, poète, romancier.
• Rencontre avec Frederick Seidel, poète.
UNE JOURNÉE EN COULISSES
• Avant les travaux, des visites en groupe des coulisses
du Théâtre de la Ville, son histoire et l’envers du décor.
Un moment d’histoire à réaliser avant le 1er octobre.
• Des visites du Théâtre des Abbesses, deuxième salle du
Théâtre de la Ville depuis 1996 et de l’Espace Pierre Cardin.
MA BIBLIOTHÈQUE IDÉALE/PAROLE INTIME
Des artistes (auteur, metteur en scène, chorégraphe,
musicien…) évoquent dix livres, qui ont compté dans
leur parcours. Avec la Librairie des Abbesses, située
à proximité du Théâtre des Abbesses et sa responsable
Marie-Rose Guarnieri.
DANS LE CADRE DE CHANTIERS D’EUROPE 2O17
• Paroles d’Europe.
119
UN THÉÂTRE POUR TOUS
24 décembre 2015, représentation d’Alice et autres merveilles pour les enfants et les familles du Secours populaire français. © DR
UN TRAVAIL AVEC LES PUBLICS DU CHAMP SOCIAL
Rencontres, ateliers menés par les artistes de la Troupe du
Théâtre de la Ville auprès des publics du champ social, ces
actions sont menées avec les responsables des structures, du
champ social comme le Secours populaire français, les petits
frères des pauvres, le Pivot culturel d’ATD Quart Monde, Halte
Femmes, la résidence Apollinaire.
FAIRE DÉCOUVRIR LE THÉÂTRE AUX ENFANTS AUTISTES
En 2015, Le Théâtre de la Ville a développé un projet d’éducation artistique et culturel permettant à des enfants et adolescents atteints de troubles autistiques de découvrir des œuvres,
des artistes et des théâtres. Pour que les enfants autistes partent à la découverte du spectacle vivant, nous nous sommes
interrogés sur la façon de les accompagner. Ainsi, le Théâtre
de la Ville en partenariat avec le fonds de dotation Entreprendre
pour aider, a amorcé un travail de réflexion sur le sujet afin de
proposer un projet d’éducation artistique et culturel à destination de
7 groupes d’enfants et d’adolescents
pris en charge par des institutions
spécialisées.
Grâce à la collaboration d’associations spécialisées (le Théâtre
du Cristal et l’INECAT) et par la tenue d’un comité de pilotage
composé de spécialistes, des séances de formation ouvertes
aux équipes des théâtres, aux artistes et aux personnels soignants ont été organisées afin d’améliorer de manière significative l’accessibilité et l’accueil des enfants autistes dans les
théâtres parisiens.
Les 7 groupes participants pourront découvrir un parcours de
3 spectacles systématiquement accompagné par des ateliers
en amont et des rencontres avec les équipes artistiques.
120
SPECTATEURS SOURDS OU MALENTENDANTS
& SPECTATEURS AVEUGLES OU MALVOYANTS
EN PARTENARIAT AVEC ACCÈS CULTURE
OLIVIER LETELLIER I La Nuit où le jour s’est levé
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
Représentations adaptées en Langue des Signes Français :
• Mercredi 9 novembre 10 h et 15 h
• Jeudi 10 novembre 19 h 30
Représentations avec audiodescription :
• Mardi 8 novembre 14 h 30
• Jeudi 10 novembre 14 h 30 et 19 h 30
AKRAM KHAN I Chotto Desh
AU THÉÂTRE DES ABBESSES
Représentations adaptées en Langue des Signes Français :
• mercredi 4 janvier 19 h 30
• jeudi 5 janvier 10 h et 14 h 30
& AUSSI
• Visite tactile du décor et des accessoires avant
la représentation adaptée.
• Présentation des spectacles, constitution d’outils
de communication adaptés.
RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATIONS :
PUBLIC ADULTE : LYDIA GABORIT / 01 48 87 59 47
PUBLIC JEUNE : BASILIA MANNONI / 01 48 87 59 51
MODE D’EMPLOI
BILLETTERIE
ABONNEMENTS/CARTES
Pour le public individuel
LES AVANTAGES
ÊTRE ABONNÉ(E) AU THÉÂTRE DE LA VILLE, C’EST :
• avoir le choix de tous les spectacles et de tous les concerts, au sein de plusieurs formules Théâtre/Danse et Musiques
• bénéficier du tarif abonné pour tous les spectacles de la saison 16-17 dont ceux programmés dans les lieux partenaires
• bénéficier de 20 à 55 % de réduction
• ajouter des places à tarif réduit pour les enfants de - 14 ans qui vous accompagnent
• continuer à bénéficier tout au long de la saison de 2 places à tarif préférentiel pour tous les spectacles, dans la mesure
des places disponibles
• recevoir le Journal du Théâtre de la Ville.
LES ABONNEMENTS
LES CARTES
ABONNEZ-VOUS À PARTIR DU 12 MAI 2016.
3 CARTES AU CHOIX
5 FORMULES D’ABONNEMENT
CARTE PLACES À 2 : 26 € LA CARTE
CARTE PLACE AUX JEUNES -30 ANS : 13 € LA CARTE
Abonnement THÉÂTRE/DANSE 10 spectacles & plus
Les meilleurs tarifs, liberté de choix parmi tous
les spectacles.
LES AVANTAGES DE CES DEUX CARTES
Abonnement THÉÂTRE/DANSE - 30 ans 4 spect. & plus
Idéales pour celles et ceux qui s’organisent au fur
et à mesure de la saison.
• Une semaine de réservation prioritaire (ouverture de
location 28 jours, au lieu de 21, avant la 1re représentation
et pour toutes les dates du spectacle choisi).
• Une réduction de 15 à 55 % pour 2 places pour tous les
spectacles.
• Ajouter des places à tarif réduit pour les enfants de -14 ans
qui vous accompagnent.
Des tarifs spécifiques.
Accessibilité à Viktor, Faust I et II ou L’Opéra de quat’sous
après sélection de 4 autres spectacles.
CARTE PARCOURS {ENFANCE & JEUNESSE} : 10 € LA CARTE
IDÉALE POUR SORTIR EN FAMILLE
Abonnement THÉÂTRE/DANSE 4 spectacles & plus
Des tarifs privilégiés.
Accessibilité à Viktor du Tanztheater Wuppertal/Pina Bausch,
Faust I & II ou L’Opéra de quat’sous après sélection
de 5 autres spectacles.
Abonnement MUSIQUES 4 concerts & plus
Les meilleurs tarifs, liberté de choix parmi tous les concerts.
Dès le début, et tout au long de la saison, vous pouvez
acheter jusqu’à 9 places par spectacle pour l’ensemble
du Parcours {enfance & jeunesse}, à tarif réduit
(2 accompagnateurs maximum).
Abonnement MUSIQUES – 30 ans 4 concerts & plus
Des tarifs spécifiques, liberté de choix parmi tous
les concerts.
Les tarifs d’abonnement propres à chaque spectacle
et formules sont détaillés pages 125-130.
COMMENT SOUSCRIRE UN ABONNEMENT OU ACHETER UNE CARTE ?
• En envoyant le formulaire correspondant, joint à la brochure et téléchargeable sur theatredelaville-paris.com
• Les souscriptions sont traitées par ordre d’arrivée.
SERVICE LOCATION
TÉL. 01 42 74 22 77
122
ABONNEMENTS/GROUPES/CARTE
Pour les relais à partir de 10 personnes
DEVENEZ RELAIS D’UN GROUPE D’AMIS, DE VOTRE ENTREPRISE, OU DE VOTRE ASSOCIATION EN REGROUPANT
AUTOUR DE VOUS AU MOINS 10 PERSONNES DANS LE CADRE D’UN ABONNEMENT OU D’UN GROUPE,
AU SEIN DUQUEL VOUS POUVEZ ASSOCIER ADULTES ET JEUNES DE - 30 ANS.
Vous bénéficiez d’un suivi privilégié par les équipes de relations avec les publics qui organisent à la demande, spécifiquement
pour votre groupe, des visites des théâtres, des rencontres et des ateliers avec les artistes…
LES ABONNEMENTS RELAIS
ABONNEZ-VOUS À PARTIR DU 12 MAI 2016.
Vous accédez aux meilleurs tarifs de l’abonnement
dès la sélection de 3 spectacles.
5 FORMULES D’ABONNEMENT
Abonnement THÉÂTRE/DANSE 3 spectacles & plus
Accessibilité à Viktor du Tanztheater Wuppertal/Pina Bausch,
Faust I & II ou L’Opéra de quat’sous après sélection
de 4 autres spectacles.
Abonnement THÉÂTRE/DANSE - 30 ans 3 spect. & plus
Accessibilité à Viktor, Faust
ou L’Opéra de quat’sous
après sélection de 3 autres spectacles.
I & II
VOS CONTACTS
Conseils et renseignements pour composer
vos abonnements et vos groupes, et préparer
votre venue au théâtre.
SERVICE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Lydia Gaborit responsable du service
01 48 87 59 47
Florence Thoirey-Fourcade
(carte liberté relais et champ social)
01 48 87 36 36
Claire Bañuls, Corinne Soulié
01 48 87 59 50
Abonnement THÉÂTRE/DANSE Éducation nationale
3 spectacles & plus
Des tarifs spécifiques. Accessibilité à Viktor, Faust
ou
L’Opéra de quat’sous après sélection de 3 autres spectacles.
[email protected]
I &II
Abonnement MUSIQUES 3 concerts & plus
Liberté de choix parmi tous les concerts.
Abonnement MUSIQUES – 30 ans 3 concerts & plus
SERVICE DU DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS JEUNES
Basilia Mannoni responsable du service
01 48 87 59 51
Valérie Lermigny
01 48 87 59 49
Liberté de choix parmi tous les concerts.
[email protected]
LA CARTE LIBERTÉ RELAIS : 40 €
SERVICE LOCATION
Marie Katz responsable du service
Destinée aux associations et aux comités d’entreprise,
cette carte vous permet de réserver des places au meilleur
tarif sans avoir à réunir 10 personnes. Chaque mois,
une sélection de spectacles vous est proposée.
SERVICE LOCATION RELAIS
Caroline Hannois, Braci Letelier
01 48 87 43 05
LES GROUPES RELAIS
Pour celles et ceux qui s’organisent au fur et à mesure de
la saison, constituez un groupe d’au minimum 10 personnes
et bénéficiez des meilleurs tarifs, en pouvant réserver vos
places dès le début de la saison.
Si vous avez -30 ans ou si vous êtes relais de l’Éducation
nationale, vous bénéficiez d’une tarification spécifique.
Si vous êtes relais du Champ social, professionnels
ou bénévoles d’associations ou d’établissements, vous
bénéficiez de tarifs préférentiels pour certains spectacles.
123
RÉSERVEZ VOS PLACES
PAR TÉLÉPHONE
01 42 74 22 77
du lundi au samedi de 11 h à 19 h
PAR INTERNET
theatredelaville-paris.com
AUX GUICHETS
THÉÂTRE DE LA VILLE JUSQU’AU 22 OCTOBRE
2, place du Châtelet. Paris 4
du lundi au samedi de 12 h à 20 h
(19 h les jours de relâche)
ESPACE PIERRE CARDIN À PARTIR DU 14 NOVEMBRE
1, avenue Gabriel. Paris 8
du lundi au samedi de 12 h à 20 h
(19 h les jours de relâche)
THÉÂTRE DES ABBESSES
© MICHEL CHASSAT
31, rue des Abbesses. Paris 18
du mardi au samedi de 17 h à 20 h
OUVERTURE DES RÉSERVATIONS
et pour toutes les représentations du spectacle concerné.
Pour Viktor du Tanztheater Wuppertal/Pina Bausch ouverture exceptionnelle de la billetterie
le 21 juin 2016 à 11 h.
21 jours avant la 1re représentation
SPECTATEURS À MOBILITÉ RÉDUITE
Les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Des places vous sont réservées.
Merci de nous prévenir de votre venue lors de la réservation pour l’organisation de votre accueil.
SUIVRE L’ACTUALITÉ DU THÉÂTRE DE LA VILLE
theatredelaville-paris.com
124
PRIX DES PLACES
THÉÂTRE I DANSE I ENFANCE & JEUNESSE
40 €
37 €
—
CAT.
2
56 €
35 €
35 €
20 €
39 €
45 €
30 €
27 €
15 €
CAT.
3*
40 €
24 €
24 €
15 €
28 €
34 €
20 €
20 €
15 €
CAT.
4*
25 €
16 €
16 €
10 €
18 €
23 €
15 €
15 €
15 €
CARTE
RELAIS
TH. DU CHÂTELET
ALICE
ET AUTRES MERVEILLES
TH. DE LA VILLE
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
81 AV. VICTOR HUGO
TH. DES ABBESSES
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
R. ASHLEY I S. PAXTON
TH. DES ABBESSES
CAT.
1 / 2 30 € / 27 €
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
CAT.
1
90 €
54 €
54€
40 €
64 €
70 €
50 €
45 €
—
CAT.
2
72 €
40 €
40 €
30 €
51 €
56 €
36 €
32 €
15 €
CAT.
3*
48 €
28 €
28 €
20 €
34 €
39 €
24 €
24 €
15 €
CAT.
4*
33 €
20 €
20 €
12 €
22 €
25 €
15 €
15 €
15 €
13 € / 5 €
TH. DU CHÂTELET
FAUST I & II
NORA CHIPAUMIRE
TH. DES ABBESSES
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
BALLET DE L’OPÉRA
DE LYON 1 er prog.
TH. DE LA VILLE
CAT.
1 / 2 36 € / 31 €
26 €
26 €
18 €
26 €
31 €
24 €
22 €
15 €
CAT.
1
45 €
32 €
32€
20 €
31 €
36 €
28 €
24 €
—
CAT.
2
35 €
26 €
26 €
15 €
26 €
31 €
24 €
20 €
15 €
CAT.
3*
22 €
18 €
18 €
12 €
20 €
20 €
18 €
18 €
15 €
CAT.
4*
15 €
12 €
12 €
10 €
14 €
14 €
12 €
12 €
15 €
TH. DU CHÂTELET
LUCINDA CHILDS
THE UNDERTAKING
TH. DES ABBESSES
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
KYLE ABRAHAM
TH. DES ABBESSES
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
5€
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
16 €
10 €
10 €
16 €
18 €
10 €
10 €
10 €
BALTHAZAR
/ ENFANT
55 €
ACCOMPAGNATEUR
49 €
CARTE PARCOURS
ÉDUC. NAT.
RELAIS & GROUPES
25 €
{ENFANCE & JEUNESSE}
- 30 ANS
RELAIS & GROUPES
44 €
/ HORS ABO.
44 €
- 30 ANS
4 SPECT. & PLUS /
70 €
HORS ABO.
10 SPECT.& PLUS / CARTES /
1
4 SPECT. & PLUS /
-14 ANS
CAT.
& GROUPES
-30 ANS
TANZTHEATER WUPPERTAL
PINA BAUSCH
DEMANDEUR D’EMPLOI
INTERMITTENT
SALLES
CATÉGORIE
SPECTACLES
ABONNEMENTS, CARTES & GROUPES
TARIF PLEIN
PLACES À L’UNITÉ
+4
+7
TH. PARIS-VILLETTE
GEORGES APPAIX
TH. DES ABBESSES
BORIS CHARMATZ
MUSÉE DU LOUVRE
NON
NUMÉROTÉ
CAT.
10 €
1 / 2 26 € / 22 €
NON
NUMÉROTÉ
*Les cat. 3 & 4 ne sont pas disponibles en abonnement.
22 €
8€/5€
125
50 €
45 €
—
CAT.
2
75 €
40 €
40 €
30 €
51 €
56 €
36 €
32 €
15 €
CAT.
3*
55 €
28 €
28 €
20 €
34 €
39 €
24 €
24 €
15 €
CAT.
4*
35 €
20 €
20 €
12 €
22 €
25 €
15 €
15 €
15 €
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
14 €
11 €
11 €
5€
22 €
11 €
13 €
10 €
16 €
18 €
12 €
12 €
10 €
25 €
16 €
16€
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
25 €
16 €
16€
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
26 €
17 €
16€
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
30 €
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
18 €
14 €
14 €
9€
14 €
14 €
11 €
11 €
5€
38 €
26 €
25 €
18 €
25 €
31 €
24 €
22 €
15 €
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
14 €
11 €
11 €
5€
32 €
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
CAT.
UNIQUE
RACHID OURAMDANE
TH. DE LA CITÉ
INTERNATIONALE
NUMÉROTÉ
FINIR EN BEAUTÉ
LE MONFORT
NUMÉROTÉ
VINCENT DUPONT
TH. DES ABBESSES
MOI, CORINNE DADAT
LE MONFORT
NUMÉROTÉ
FESTIVAL
DES OPÉRAS CHINOIS
THÉÂTRE
71
NUMÉROTÉ
IPHIGÉNIE EN TAURIDE
TH. DES ABBESSES
BALLET DE L’OPÉRA
DE LYON 2 e prog.
MAC CRÉTEIL
UNIQUE
LE MONFORT
NUMÉROTÉ
DARK CIRCUS
+7
LA GRENOUILLE
AVAIT RAISON
NON
NON
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
NON
NON
CAT.
1 / 2 30 € / 27 €
CAT.
NON
CAT.
CARTE
RELAIS
TH. DU ROND-POINT
UNIQUE
ESPACE P. CARDIN
UNIQUE
AKRAM KHAN 1 er prog.
LA VILLETTE
UNIQUE
DÉJEUNER
CHEZ WITTGENSTEIN
TH. DES ABBESSES
CAT.
1 / 2 30 € / 27 €
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
LETTER TO A MAN
ESPACE P. CARDIN
CAT.
1 / 2 36 € / 31 €
26 €
26 €
18 €
26 €
31 €
24 €
22 €
15 €
AKRAM KHAN /
+7
CHOTTO DESH 2 e prog.
TH. DES ABBESSES
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
GRANDE –
LE CENTQUATRE
16 €
16€
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
POLYEUCTE
TH. DES ABBESSES
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
10 €
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
5€
18 €
14 €
14 €
10 €
14 €
14 €
14 €
14 €
10 €
SUZETTE
DRÔLES
DE VAMPIRES
TÂNIA CARVALHO
126
+8
+7
CAT.
CAT.
NON
NUMÉROTÉ
CAT.
25 €
1 / 2 30 € / 27 €
NON
LE GRAND PARQUET
NUMÉROTÉ
CENTRE POMPIDOU
NUMÉROTÉ
NON
/ ENFANT
70 €
ACCOMPAGNATEUR
64 €
CARTE PARCOURS
40 €
{ENFANCE & JEUNESSE}
ÉDUC. NAT.
RELAIS & GROUPES
54 €
/ HORS ABO.
54 €
- 30 ANS
4 SPECT. & PLUS /
95 €
HORS ABO.
1
4 SPECT. & PLUS /
CAT.
& GROUPES
- 30 ANS
RELAIS & GROUPES
TH. DES ABBESSES
10 SPECT.& PLUS / CARTES /
+10
-14 ANS
LA NUIT OÙ
LE JOUR S’EST LEVÉ
TH. DES
CHAMPS-ÉLYSÉES
-30 ANS
L’OPÉRA DE QUAT’SOUS
DEMANDEUR D’EMPLOI
INTERMITTENT
SALLES
CATÉGORIE
SPECTACLES
ABONNEMENTS, CARTES & GROUPES
TARIF PLEIN
PLACES À L’UNITÉ
13 € / 5 €
13 € / 5 €
13 € / 5 €
13 € / 5 €
8€/5€
*Les cat. 3 & 4 ne sont pas disponibles en abonnement.
21 €
21 €
12 €
CAT.
2
25 €
21 €
21 €
10 €
17 €
20 €
17 €
17 €
12 €
CAT.
3
18 €
14 €
14 €
10 €
11 €
14 €
11 €
11 €
12 €
18 €
14 €
14 €
10 €
14 €
14 €
14 €
14 €
10 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
10 €
10 €
10 €
12 €
15 €
10 €
10 €
10 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
38 €
22 €
19 €
10 €
19 €
23 €
15 €
12 €
10 €
38 €
22 €
19 €
10 €
19 €
23 €
15 €
12 €
10 €
10 €
8€
8€
8€
8€
8€
8€
8€
5€
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
26 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
30 €
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
NON
FABRICE LAMBERT
CENTRE POMPIDOU
LUCY GUERIN
TH. DES ABBESSES
PEEPING TOM
MAC CRÉTEIL
FAUSTIN LINYEKULA
TH. DES ABBESSES
MAGUY MARIN
TH. DU ROND-POINT
UNIQUE
WANG RAMIREZ 1 er prog.
TH. DU ROND-POINT
UNIQUE
TH. PARIS-VILLETTE
NUMÉROTÉ
KANT
+8
NUMÉROTÉ
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
CAT.
UNIQUE
CAT.
20 €
1 / 2 26 € / 22 €
CAT.
CAT.
NON
CARTE
RELAIS
FORBIDDEN
DI SPORGERSI
TH. DES ABBESSES
6 AM HOW
TO DISAPPEAR…
NOUVEAU THÉÂTRE
DE MONTREUIL
NUMÉROTÉ
L’ÉTAT DE SIÈGE
ESPACE P. CARDIN
NUMÉROTÉ
IGOR & MORENO
BEN DUKE
TH. DES ABBESSES
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
ROBYN ORLIN
CITÉ DE LA MUSIQUE/
PHILHARMONIE
CAT.
1 / 2 30 € / 25 €
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
10 €
10 €
AMBRA SENATORE
TH. DES ABBESSES
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
LES BAS-FONDS
LES GÉMEAUX
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
VERA
TH. DES ABBESSES
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
EMANUEL GAT
LE CENTQUATRE
28 €
20 €
20€
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
TAO DANCE THEATER
MAC CRÉTEIL
20 €
10 €
10 €
10 €
12 €
15 €
10 €
10 €
10 €
A. T. DE KEERSMAEKER
S. SANCHIS
LE CENTQUATRE
28 €
20 €
20€
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
14 €
11 €
11 €
5€
25 €
16 €
16€
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
(SUPER) HAMLET
GRANDE –
+8
TH. DES ABBESSES
LE MONFORT
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
NON
NON
CAT.
UNIQUE
CAT.
28 €
1 / 2 30 € / 27 €
NON
NUMÉROTÉ
CAT.
UNIQUE
NON
NUMÉROTÉ
CAT.
UNIQUE
NON
NUMÉROTÉ
/ ENFANT
24 €
ACCOMPAGNATEUR
21 €
CARTE PARCOURS
ÉDUC. NAT.
RELAIS & GROUPES
10 €
{ENFANCE & JEUNESSE}
- 30 ANS
RELAIS & GROUPES
26€
/ HORS ABO.
26 €
- 30 ANS
4 SPECT. & PLUS /
30 €
HORS ABO.
10 SPECT.& PLUS / CARTES /
1
4 SPECT. & PLUS /
-14 ANS
CAT.
& GROUPES
-30 ANS
TH. DES BOUFFES
DU NORD
JE SUIS MORT
EN ARCADIE
DEMANDEUR D’EMPLOI
INTERMITTENT
SALLES
CATÉGORIE
SPECTACLES
ABONNEMENTS, CARTES & GROUPES
TARIF PLEIN
PLACES À L’UNITÉ
8€/5€
13 € / 5 €
127
10 €
32 €
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
LA COLLINETH. NATIONAL
30 €
15 €
15 €
8€
17 €
20 €
13 €
12 €
8€
DOROTHÉE MUNYANEZA
TH. DES ABBESSES
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
CHRISTIAN RIZZO
TH. NATIONAL
DE CHAILLOT
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
KAORI ITO
ESPACE P. CARDIN
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
CRISTIANA MORGANTI
TH. DES ABBESSES
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
L’ENFANT CACHÉE
DANS L’ENCRIER
TH. DES ABBESSES
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
14 €
11 €
11 €
5€
30 €
15 €
15 €
8€
17 €
20 €
13 €
12 €
8€
30 €
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
CAT.
UNIQUE
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
CAT.
UNIQUE
CAT.
UNIQUE
35 €
CARTE
BAAL
CAT.
UNIQUE
RELAIS
LA VILLETTE
CRYSTAL PITE
JONATHON YOUNG
LA COLLINETH. NATIONAL
MINUIT ET DEMI
ESPACE P. CARDIN
AYELEN PAROLIN
JAN MARTENS
TH. DES ABBESSES
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
RÉPARER LES VIVANTS
TH. DES ABBESSES
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
17 €
16 €
10 €
17 €
20 €
13 €
12 €
10 €
HOFESH SHECHTER
LA VILLETTE
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
ISRAEL GALVÁN
ESPACE P. CARDIN
26 €
26 €
18 €
26 €
31 €
24 €
22 €
15 €
WIM VANDEKEYBUS
LA VILLETTE
22 €
18 €
10 €
20 €
23 €
15 €
12 €
10 €
128
CAT.
UNIQUE
NON
NUMÉROTÉ
CAT.
UNIQUE
CAT.
32 €
1 / 2 36 € / 31 €
CAT.
UNIQUE
32 €
/ ENFANT
12 €
ACCOMPAGNATEUR
13 €
CARTE PARCOURS
ÉDUC. NAT.
RELAIS & GROUPES
20 €
{ENFANCE & JEUNESSE}
- 30 ANS
RELAIS & GROUPES
17 €
/ HORS ABO.
10 €
- 30 ANS
4 SPECT. & PLUS /
16 €
1 / 2 26 € / 22 €
HORS ABO.
10 SPECT.& PLUS / CARTES /
WANG RAMIREZ 2e prog.
CAT.
4 SPECT. & PLUS /
-14 ANS
ESPACE P. CARDIN
& GROUPES
-30 ANS
LA CHOSE COMMUNE
TARIF PLEIN
SALLES
+7
17 €
CATÉGORIE
SPECTACLES
ABONNEMENTS, CARTES & GROUPES
DEMANDEUR D’EMPLOI
INTERMITTENT
PLACES À L’UNITÉ
13 € / 5 €
PRIX DES PLACES
MUSIQUE I MUSIQUES DU MONDE I CHANSON
TH. DE LA VILLE
UNIQUE
PANDIT KUSHAL DAS
SANDIP GHOSH Inde
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
DOMINIQUE A.
TH. DE LA VILLE
ETHAN LIPTON
week-end New York
TH. DE LA VILLE/
CAFÉ DES ŒILLETS
A. O’FARRILL & THE AFRO
LATIN JAZZ ORCHESTRA
week-end New York
TH. DE LA VILLE
ALISSA MARGULIS
DAVID KADOUCH
TH. DES ABBESSES
Azerbaïdjan / Iran / Égypte
PHILHARMONIE
CAT.
NON
CAT.
12 €
23 €
10 €
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
17 €
16 €
10 €
17 €
13 €
12 €
20 €
10 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
17 €
16 €
10 €
17 €
13 €
12 €
20 €
10 €
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
CAT.
1
35 €
26 €
26 €
18 €
26 €
24 €
22 €
31 €
15 €
CAT.
2
25 €
17 €
16 €
10 €
17 €
13 €
12 €
20 €
10 €
3*
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
18 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
17 €
16 €
10 €
17 €
13 €
12 €
20 €
10 €
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
UNIQUE
W. BOUHASSOUN
M. RAHAL Syrie
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
BENJAMIN ALARD
CRR DE PARIS
CARLA PIRES Portugal
TH. DES ABBESSES
ENSEMBLE MUSIKFABRIK
ESPACE P. CARDIN
FEDERSPIEL Autriche
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
G. JEREZ LE CAM Argentine TH. DES ABBESSES
UNIQUE
CAT.
CAT.
NON
NUMÉROTÉ
CAT.
UNIQUE
CAT.
1 / 2 26 €/22 €
CAT.
CAT.
CAT.
PIERRE-YVES MACÉ
ESPACE P. CARDIN
UNIQUE
NASIR AZIZ
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
CAT.
/ ENFANT
15 €
19 €
CITÉ DE LA MUSIQUE/
PHILHARMONIE
*La cat. 3 n’est pas disponible en abonnement.
20 €
UNIQUE
Rép. de Kalmoukie / Mongolie
Afghanistan / Ouzbékistan
Inde / Afghanistan
10 €
1 / 2 26 € / 22 €
CAT.
GENGIS KHAN…
18 €
1 / 2 26 € / 22 €
NUMÉROTÉ
CAT.
22 €
1 / 2 30 € / 27 €
CAT.
CAT.
5€
ACCOMPAGNATEUR
3 CONCERTS EN 1
CAT.
14 €
CARTE PARCOURS
TH. DES ABBESSES
11 €
CARTE
R. ASHLEY I S. PAXTON
11 €
{ENFANCE & JEUNESSE}
14 €
ÉDUC. NAT.
RELAIS & GROUPES
4 CONCERTS & PLUS /
CARTES / RELAIS & GROUPES
9€
UNIQUE
HORS ABO.
-14 ANS
14 €
TH. DES ABBESSES
- 30 ANS
RELAIS & GROUPES
-30 ANS
14 €
ALY KEÏTA Mali
/ HORS. ABO
DEMANDEUR D’EMPLOI
INTERMITTENT
19 €
SALLES
- 30 ANS
4 CONCERTS & PLUS /
TARIF PLEIN
CAT.
SPECTACLES
LA NUIT SOUFIE
ABONNEMENTS, CARTES & GROUPES
CATÉGORIE
PLACES À L’UNITÉ
129
HORS ABO.
ÉDUC. NAT.
RELAIS & GROUPES
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
19 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
17 €
16 €
10 €
17 €
13 €
12 €
20 €
10 €
14 €
14 €
9€
14 €
11 €
11 €
14 €
5€
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
LURA Cap-Vert
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
R. RIBEIRO Portugal
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
FERENC VIZI
CRR DE PARIS
A. SUBRAMANIAM
Inde du Sud
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
JESÚS MÉNDEZ Espagne
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
ANNE PUSTLAUK
TOBY SERMEUS
CRR DE PARIS
S. MOHAMMADI
M. MOHAMMADI
M. TEIMOURI
H. REZANIA Iran
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
ENSEMBLE KHEOPS
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
CLARINET FACTORY
République tchèque
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
H. SHARVIT I B. MOSER
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
UN APRÈS-MIDI SLAVE
Carte blanche aux Musicales
ESPACE P. CARDIN
UNIQUE
MUSIQUE
SANS FRONTIÈRES
Carte blanche aux Musicales
ESPACE P. CARDIN
UNIQUE
CONCERT
+6
POUR LES ENFANTS
Carte blanche aux Musicales
ESPACE P. CARDIN
UNIQUE
VOYAGE À VIENNE
Carte blanche aux Musicales
ESPACE P. CARDIN
UNIQUE
MAHSA & MARJAN
VAHDAT Iran
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
LA CHANSON DANS
TOUS SES ÉCLATS
ESPACE P. CARDIN
UNIQUE
STEVEN ISSERLIS
TH. DES ABBESSES
UNIQUE
ARIELLE DOMBASLE
ESPACE P. CARDIN
D. LAGOS I CARACAFÉ
T. DE PERRATE
A. MORENO Espagne
ESPACE P. CARDIN
CAT.
CAT.
CAT.
CAT.
UNIQUE
CAT.
CAT.
CAT.
UNIQUE
CAT.
CAT.
CAT.
CAT.
CAT.
CAT.
CAT.
CAT.
CAT.
CAT.
CAT.
CAT.
1 / 2 26 € / 22 €
CAT.
UNIQUE
19 €
CARTE
QUATUOR PAVEL HAAS
/ ENFANT
- 30 ANS
RELAIS & GROUPES
14 €
ACCOMPAGNATEUR
4 CONCERTS & PLUS /
CARTES / RELAIS & GROUPES
9€
UNIQUE
CARTE PARCOURS
-14 ANS
14 €
TH. DES ABBESSES
{ENFANCE & JEUNESSE}
-30 ANS
14 €
STELIOS PETRAKIS
QUARTET Crète
/ HORS. ABO
DEMANDEUR D’EMPLOI
INTERMITTENT
19 €
SALLES
- 30 ANS
4 CONCERTS & PLUS /
TARIF PLEIN
CAT.
SPECTACLES
130
ABONNEMENTS, CARTES & GROUPES
CATÉGORIE
PLACES À L’UNITÉ
13 € / 5 €
PLAN DES SALLES
THÉÂTRE DES ABBESSES
Le Théâtre des Abbesses © BIRGIT
L’Espace Pierre Cardin © DR
ESPACE PIERRE CARDIN
131
LE THÉÂTRE DANS LA VILLE
© VALÉRIE DARDENNE
ESPACE PIERRE CARDIN
ESPACE PIERRE CARDIN
1, AVENUE GABRIEL I 75008 PARIS
Concorde, sortie av. Gabriel
Champs-Élysées Clemenceau
24, 42, 52, 72, 73, 84 et 94
arrêt place de la Concorde
rue Cambon / avenue Dutuit
Place de la Concorde
dans le parking (cf. plan)
133
LES LIEUX PARTENAIRES
LE CENTQUATRE-PARIS
Établissement artistique de la Ville de Paris, dirigé par JoséManuel Gonçalvès, le CENTQUATRE est un espace de résidences, de production et de diffusion pour publics et artistes
du monde entier. Pensé comme une plate-forme artistique
collaborative, il donne accès à tous à l’ensemble des arts actuels, à travers une programmation résolument populaire,
contemporaine et exigeante. C’est aussi un lieu à vivre avec
des commerces et des espaces consacrés aux pratiques artistiques amateurs et à la petite enfance.
5, RUE CURIAL. 75019 PARIS I 104.FR
Riquet
Stalingrad /
navette « La Traverse » /
/
Rosa Parks /
/
/
54, 60,
© HENRIETTE DESJONQUERES & PAUL
CENTRE POMPIDOU
Le Centre national d’art et de culture Georges Pompidou est
né de la volonté du Président Georges Pompidou de créer, au
cœur de Paris, une institution culturelle originale entièrement
vouée à la création moderne et contemporaine, où les arts
plastiques voisineraient avec le théâtre, la musique, le cinéma,
les livres, les activités de paroles… Il abrite une salle de 400
places dédiée au spectacle vivant et deux salles de cinéma
de 315 et 145 places.
PLACE GEORGES-POMPIDOU. 75004 PARIS I centrepompidou.fr
Rambuteau
Hôtel de Ville
Châtelet /
Châtelet-Les Halles /
29, 38, 47, 75 /
/
/
Des fauteuils roulants sont prêtés gratuitement. Accès recommandé :
à l’angle de la rue Saint-Merri et de la rue du Renard qui conduit
directement au niveau de la Mezzanine (niveau 1).
© CENTRE POMPIDOU
LA COLLINE-THÉÂTRE NATIONAL
Dernier né des théâtres nationaux parisiens, La Colline est un
lieu d’émergence de nouvelles écritures scéniques, un théâtre
voué à la création contemporaine.
15, RUE MALTE-BRUN. 75020 PARIS I colline.fr
Gambetta /
26, 60, 61, 69, 102 /
/
© TUONG-VI NGUYEN
CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL
DE PARIS
Le CRR de Paris est un établissement municipal qui dépend
de la Direction des Affaires Culturelles. Des enseignements
en musique, danse et art dramatique sont délivrés à 1700
étudiants. Depuis 2005, il est dirigé par Xavier Delette, qui
a développé une dimension européenne à l’enseignement en
partenariat avec le CRR de Boulogne-Billancourt et les universités Paris III. Le CRR reçoit ainsi en 2008 le titre de Pôle
Supérieur d’Enseignement artistique pour une partie de son
activité.
14, RUE DE MADRID. 75008 PARIS I crr.paris.fr
Europe /
© ALEXANDRE MARTIN
134
/
LES GÉMEAUX-SCÈNE NATIONALE DE SCEAUX
À quelques encablures de la capitale, le théâtre Les Gémeaux,
intégralement reconstruit en 1994, offre au public une salle de
500 places avec l’un des plus beaux plateaux d’Île-de-France,
une salle de 180 places, ainsi qu’un club de Jazz baptisé Le
Sceaux What. Françoise Letellier, directrice et son équipe y
présentent un florilège de théâtre, de danse, de musique et de
jazz venus de tous les continents. Les Gémeaux produisent
ou coproduisent nombre de spectacles pour la plupart inédits
en France ou en région parisienne, beaucoup d’entre eux y
sont des créations.
49, AV. GEORGES CLEMENCEAU. 92330 SCEAUX I lesgemeaux.com
Bourg-la-Reine /
188 /
© DR
LE GRAND PARQUET
Rattaché depuis janvier 2016 au Théâtre Paris-Villette, le
Grand Parquet se veut laboratoire, lieu de vie, de rencontres
et d’échanges. Véritable maison d’artistes, il accueille tout au
long de l’année des équipes en résidence pour des temps de
création et de recherche. Après avoir fait peau neuve pendant
l’été, il rouvrira ses portes en septembre 2016.
35, RUE D’AUBERVILLIERS. 75018 PARIS I legrandparquet.fr
Stalingrad /
Rosa Parks /
© DR
MAC CRÉTEIL
Témoin de la création contemporaine, la Maison des Arts et
de la Culture de Créteil et du Val-de-Marne est une scène nationale. Elle est un lieu de production et de diffusion pluridisciplinaire, généraliste et largement inscrite dans son territoire.
Inaugurée en 1975, elle présente des œuvres de référence, soutient et favorise les formes exploratoires en art, particulièrement les collaborations artistiques hybrides et numériques.
1, PLACE SALVADOR ALLENDE. 94000 CRÉTEIL I maccreteil.com
Créteil-Préfecture /
(gratuit) / Retour gratuit en navette assuré
en soirée jusqu’à la place de la Bastille, dans la limite des places
disponibles /
© DR
LE MONFORT
Loin des bruits de la ville, qui lui assurent un cadre privilégié,
Le Monfort, dirigé par Laurence De Magalhaes et Stéphane
Ricordel, fondateurs de la compagnie des Arts Sauts, propose
une programmation pluridisciplinaire exigeante et accessible
à tous. Il est devenu au fil des saisons un lieu de rencontre, de
convivialité et de complicité avec les publics et ses nombreux
partenaires.
106, RUE BRANCION. 75015 PARIS I lemonfort.fr
Porte de Vanves /
/
/
58, 62, 89, 95, 191 /
Brancion /
© SILEKS
135
MUSÉE DU LOUVRE
Ancien palais des rois, conçu dès sa création en 1793 comme
un musée universel, le Louvre présente plus de 38 000 œuvres, couvrant plusieurs millénaires et un territoire qui s’étend
de l’Amérique aux frontières de l’Asie, telles que La Joconde,
la Victoire de Samothrace ou la Vénus de Milo.
75001 PARIS I louvre.fr
Palais-Royal/Musée du Louvre /
21, 24, 27, 39, 48, 68, 69,
72, 81, 95 /
/
/
Des fauteuils roulants, ainsi que des sièges pliants peuvent
être prêtés gratuitement en échange d’une pièce d’identité.
Le spectacle se jouera dans la Cour Lefuel, accès direct
par le 8, quai François Mitterrand, 75001 Paris.
© DR
NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL
Dirigé depuis 2011 par Mathieu Bauer, metteur en scène et
musicien, le projet artistique du Nouveau théâtre de Montreuil,
centre dramatique national s’articule autour de trois axes :
le théâtre musical, genre ouvert et riche de nouvelles formes
artistiques ; le théâtre émergent qui donne des nouvelles du
monde dans sa dimension sociale et politique ; les spectaclesexpériences qui interrogent la place du spectateur, ouvrant
un véritable espace-agora.
10, PLACE JEAN JAURÈS. 93100 MONTREUIL I nouveau-theatre-montreuil.com
Mairie de Montreuil /
102, 115, 121, 129, 322 /
/
/
(payant) /
/ La salle Jean-Pierre Vernant est équipée de la boucle
auditive pour les personnes malentendantes ayant un récepteur.
© JOHANNE DÉBAT
PHILHARMONIE DE PARIS-CITÉ DE LA MUSIQUE
Dotée de plusieurs salles de concerts, d’un musée, d’une médiathèque et de nombreux espaces pédagogiques, la Cité de la
musique-Philharmonie de Paris est un projet inédit favorisant
l’appropriation de la musique par les publics. Ses activités
musicales se développent dans deux bâtiments conçus par de
grands noms de l’architecture: Christian de Portzamparc pour
la Cité de la musique et Jean Nouvel pour la Philharmonie.
221, AVENUE JEAN-JAURÈS 75019 PARIS
Porte de Pantin /
Rosa Parks /
75, 151 /
Porte de Pantin /
/
/
Des places réservées sont proposées dans toutes les salles
de concerts de la Philharmonie. Lors de la réservation, les personnes
déficientes visuelles peuvent demander à être placées le plus près
possible de la scène.
© W. BEAUCARDET
THÉÂTRE 71-SCÈNE NATIONALE DE MALAKOFF
Le Théâtre 71, scène nationale de Malakoff, déploie aux portes
de Paris un projet artistique pluridisciplinaire, ouvert sur le
monde et la création d’aujourd’hui. Lieu de référence où s’illustrent des talents reconnus ou en devenir, cette institution
rassemble, au fil de ses saisons colorées, un large public autour
des expressions plurielles du spectacle vivant.
3, PLACE DU 11 NOVEMBRE. 92240 MALAKOFF I theatre71.com
Malakoff-Plateau de Vanves, sortie 2 /
/
/
/
© DR
136
126, 191
THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE
Fidèle à la vocation cosmopolite de la « ville-étudiante » où
il a pris racine, le Théâtre de la Cité internationale s’essaie,
chaque année, à ouvrir grand ses trois salles pour aller chercher ici et partout, ailleurs, autre part, théâtre, danse, musique,
performance, cirque… le monde dont nous avons besoin.
17, BOULEVARD JOURDAN. 75014 PARIS I theatredelacite.com
Cité Universitaire /
21, 67, 88 /
Cité Universitaire /
© MARIO PIGNATA MONTI
THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD
Salle historique parisienne et lieu de culture singulier, théâtre,
musique et opéra se marient au Théâtre des Bouffes du Nord.
Construit en 1876, il renaît en 1974 sous la direction de Peter
Brook et Micheline Rozan. En 2010, Olivier Mantei et Olivier
Poubelle en reprennent la direction en perpétuant la tradition,
celle d’un lieu de créations.
37 BIS, BD DE LA CHAPELLE. 75010 PARIS I bouffesdunord.com
La Chapelle
Gare du Nord /
/
35, 48, 65, 302, 350
/
/
Contacter le bureau de location au 01 46 07 34 50
du lundi au vendredi de 17 h à 19 h et le samedi de 14 h à 19 h.
Un placement spécial peut vous être attribué.
© PATRICK TOURNEBOEUF
THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES
Le Théâtre des Champs-Élysées est l’une des plus belles salles
de spectacle parisien. Édifié en 1913 par un groupe d’artistes
(Henry Van de Velde, les frères Perret, Antoine Bourdelle,
Maurice Denis) et inauguré par le scandale du Sacre du printemps de Stravinsky, il perpétue depuis un siècle la tradition
d’une programmation éclectique et de haut niveau (opéra,
récital, orchestre, danse).
15, AVENUE MONTAIGNE. 75008 PARIS I theatrechampselysees.fr
Alma-Marceau
Franklin-Roosevelt /
Pont de l’Alma /
42, 63, 72, 80, 92 /
/
Rampe d’accès pour les fauteuils roulants située sur la partie gauche
de la façade. Une plateforme motorisée amène au hall puis des contrôleurs
accompagnent votre placement en salle.
© HARTL MEYER
THÉÂTRE DU CHÂTELET
Le Théâtre du Châtelet propose une programmation audacieuse et novatrice qui attire chaque saison de nouveaux publics. Ses comédies musicales à la fois populaires et sophistiquées s’appuient sur la tradition de l’excellence dans l’opéra
et la danse. Les productions du Châtelet s’exportent à travers
le monde en explorant de nouveaux modèles financiers et
artistiques, collaborant avec de grandes maisons d’opéra et
des producteurs privés.
1, PLACE DU CHÂTELET. 75001 PARIS I chatelet-theatre.com
Châtelet /
Châtelet-Les Halles /
21, 38, 58, 67, 81, 85 /
/
/
/ Possibilité de demander un casque pour les malentendants.
© DR
137
THÉÂTRE DU ROND-POINT
Dirigé depuis 2002 par Jean-Michel Ribes, le Théâtre du RondPoint est dédié aux auteurs vivants et propose une trentaine
de spectacles par an. Avec une librairie et un restaurant, il est
devenu un lieu de vie et d’envie qui a su, à travers son audace
joyeuse, conquérir un large public.
2 BIS, AVENUE FRANKLIN D. ROOSEVELT. 75008 PARIS I theatredurondpoint.fr
Franklin D. Roosevelt
Champs-Élysées Clemenceau /
28, 42, 73, 80, 83, 93 /
/
/
Des places adaptées sont disponibles sur réservation.
© DR
THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT
Centré sur l’accompagnement de l’art chorégraphique, le
Théâtre National de Chaillot est le Théâtre national de la
danse. Ouvert à toute la diversité des esthétiques, il se distingue comme un lieu de création et présente notamment
les créations de ses artistes associés.
Il est dirigé par Didier Deschamps depuis 2011.
1, PLACE DU TROCADÉRO. 75016 PARIS I theatre-chaillot.fr
Trocadéro /
22, 30, 32, 63, 72, 82
Grande salle inaccessible aux personnes à mobilité réduite.
© PATRICK BERGER
THÉÂTRE PARIS-VILLETTE
Théâtre de création exigeant, attentif aux équipes et aux
formes nouvelles, le Théâtre Paris-Villette est un lieu ouvert
aux compagnies où les artistes travaillent et se croisent. Il se
donne pour objectif de fédérer les énergies artistiques comme
les publics, et de s’adresser à tous : familles, adultes, enfants,
adolescents.
211, AVENUE JEAN JAURÈS. 75019 PARIS I theatre-paris-villette.fr
Porte de Pantin /
75, 151, 139, 150, 152 /
Porte de Pantin/
Ella Fitzgerald/Porte de la Villette /
/
dont un réservé aux PMR.
Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, il est nécessaire
de nous informer de votre venue au 01 40 03 72 23.
© THIBAUT CUISSET
LA VILLETTE
La Villette, établissement public sous tutelle du Ministère de
la culture et de la communication, tire son originalité de l’articulation de ses différentes missions et de l’utilisation polyvalente de ses espaces. Le projet culturel y est pluridisciplinaire
et essentiellement tourné vers la création contemporaine.
Entre découvertes et grandes figures internationales, la production et l’accompagnement des artistes y tiennent une place
importante.
211, AVENUE JEAN JAURÈS. 75019 PARIS I villette.com
Pour toutes les salles de spectacles, ateliers et lieux.
© WILLIAM BEAUCARDET
Mention RER & lignes C, D, E ® SNCF-Reproduit avec autorisation
138
LIBRAIRIE & BAR
LA LIBRAIRIE
THÉÂTRE DE LA VILLE I ESPACE PIERRE CARDIN
THÉÂTRE DES ABBESSES
• Les Cahiers de Nijinski (Babel)
• Le Tigre de Miel de Karthika Naïr/Joëlle Jolivet (Hélium)
Conte, inspiré du Ballet « Desh » d’Akram Khan. Pour
petits et grands… Fabuleux voyage, superbement illustré !
• L’État de siège de Camus (Folio/Gallimard)
• Goethe se mheurt de Thomas Bernhard (Folio/Gallimard)
COMPRENDRE L’UNIVERS DE LUCINDA CHILDS :
• Lucinda Childs de Corinne Rondeau
(Centre National de la Danse/ Parcours d’artistes)
À ÉCOUTER :
• B2BILL Emmanuel Bex, Nico Morelli (Bonsaï Music)
PENDANT LES VACANCES, AVANT PARIS/NEW YORK :
• Au départ d’Atocha Ben Lerner (Édition de l’Olivier)
© VALÉRIE DARDENNE
Ouverte, une heure avant, et après, chaque représentation, la
librairie vous offre la possibilité de découvrir tous les ouvrages
liés à notre programmation : livres de danse, textes de théâtre,
essais sur les auteurs et les metteurs en scène, littérature
étrangère, revues spécialisées, ouvrages pour la jeunesse.
Mais aussi une large sélection de DVD des arts du spectacle,
d’affiches de danse, de cartes postales, de nouveautés littéraires liées à l’actualité française : romans, BD, nouvelles, biographies… À chaque concert, nous sélectionnons pour vous,
un choix important de CD, venant du monde entier.
Pour chaque spectacle, chorégraphes ou metteurs en scène
vous livrent leurs secrets de fabrication en vous proposant
de découvrir leurs propres choix d’ouvrages, sources de leur
inspiration.
Cette sélection unique et soignée vous est proposée dans tous
les théâtres partenaires.
NOS CONSEILS POUR COMMENCER CETTE SAISON :
À LIRE :
LE BAR
Au Théâtre de la Ville puis à l’Espace Pierre Cardin, vous
pourrez prendre un verre, un café, déguster des salades
ou des assiettes de charcuterie artisanale…
Une restauration légère à base de produits frais et de vins
de différentes contrées.
Le bar est ouvert 1 heure avant chaque représentation
et pendant les entractes.
139
CALENDRIER 2016-2017
SEPTEMBRE 2016
THÉÂTRE DE LA VILLE
JE
1
VE
2
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
SA
3
TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 20 H
DI
4
TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 16 H
LU
5
MA 6
TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 20 H
ME
7
TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 20 H
JE
8
VE
9
ALICE ET AUTRES MERVEILLES 19 H 30
SA 10
ALICE ET AUTRES MERVEILLES 19 H 30
TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 20 H
DI 11
ALICE ET AUTRES MERVEILLES 15 H
TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 16 H
TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 20 H
LU 12
TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 20 H
MA 13
ALICE ET AUTRES MERVEILLES 19 H 30
81 AV. VICTOR HUGO 20 H 30
ME 14
ALICE ET AUTRES MERVEILLES 15 H
81 AV. VICTOR HUGO 20 H 30
JE
ALICE ET AUTRES MERVEILLES 19 H 30
81 AV. VICTOR HUGO 20 H 30
VE 16
ALICE ET AUTRE MERVEILLES 19 H 30
81 AV. VICTOR HUGO 20 H 30
SA 17
ALICE ET AUTRES MERVEILLES 19 H 30
ALY KEÏTA I MALI 17 H
81 AV. VICTOR HUGO 20 H 30
DI 18
ALICE ET AUTRES MERVEILLES 15 H
15
LU 19
MA 20
ALICE ET AUTRE MERVEILLES 19 H 30
ME 21
ALICE ET AUTRES MERVEILLES 15 H
ROBERT ASHLEY I STEVE PAXTON 19 H 30
JE
ALICE ET AUTRES MERVEILLES 14 H 30
ROBERT ASHLEY I STEVE PAXTON 19 H 30
VE 23
ALICE ET AUTRE MERVEILLES 19 H 30
ROBERT ASHLEY I STEVE PAXTON 19 H 30
FAUST I & II Théâtre du Châtelet I 19 H
SA 24
ALICE ET AUTRES MERVEILLES 15 H
ROBERT ASHLEY I STEVE PAXTON 19 H 30
FAUST I & II Théâtre du Châtelet I 19 H
22
DI 25
FAUST I & II Théâtre du Châtelet I 16 H
LU 26
MA 27
FAUST I & II Théâtre du Châtelet I 19 H
ME 28
JE
NORA CHIPAUMIRE 20 H 30
FAUST I & II Théâtre du Châtelet I 19 H
FAUST I & II Théâtre du Châtelet I 19 H
29
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 1er Prog. I 20 H 30
NORA CHIPAUMIRE 20 H 30
VE 30
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 1er Prog. I 20 H 30
NORA CHIPAUMIRE 20 H 30
OCTOBRE 2016
THÉÂTRE DE LA VILLE
THÉÂTRE DES ABBESSES
SA
1
3 CONCERTS EN 1 16 H
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 1er Prog. I 20 H 30
PANDIT KUSHAL DAS I SANDIP GHOSH I INDE 17 H
NORA CHIPAUMIRE 20 H 30
DI
2
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 1er Prog. I 15 H
LU
3
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 1er Prog. I 20 H 30
MA 4
5
JE
LUCINDA CHILDS Théâtre du Châtelet I 20 H
DOMINIQUE A 20 H 30
THE UNDERTAKING 20 H 30
LUCINDA CHILDS Théâtre du Châtelet I 20 H
6
THE UNDERTAKING 20 H 30
LUCINDA CHILDS Théâtre du Châtelet I 20 H
VE
7
THE UNDERTAKING 20 H 30
LUCINDA CHILDS Théâtre du Châtelet I 20 H
SA
8
ETHAN LIPTON Café des Œillets I 19 H
ARTURO O’FARRILL 21 H
DI
9
TIME TO CHOOSE film I 16 H + rencontre
ETHAN LIPTON Café des Œillets I 19 H
WEEK-END
PARIS/
NEW YORK
ME
THÉÂTRES PARTENAIRES
THE UNDERTAKING 20 H 30
LU 10
MA 11
KYLE ABRAHAM 20 H 30
ME 12
KYLE ABRAHAM 20 H 30
BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 17 H
JE
KYLE ABRAHAM 14 H 30 & 20 H 30
BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 10 H 30
VE 14
KYLE ABRAHAM 20 H 30
BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 19 H
SA 15
ALISSA MARGULIS I DAVID KADOUCH 17 H
KYLE ABRAHAM 20 H 30
BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 17 H
13
DI 16
& 14 H 30
BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 11 H
LU 17
BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 10 H 30
MA 18
GEORGES APPAIX 20 H 30
ME 19
GEORGES APPAIX 20 H 30
BORIS CHARMATZ Musée du Louvre I 19 H 30
JE
20
GEORGES APPAIX 20 H 30
BORIS CHARMATZ Musée du Louvre I 19 H 30
VE 21
GEORGES APPAIX 20 H 30
BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 14 H 30
BORIS CHARMATZ Musée du Louvre I 19 H 30
& 14 H 30
SA 22
BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 17 H
BORIS CHARMATZ Musée du Louvre I 19 H 30 & 21 H 30
DI 23
BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 11 H
BORIS CHARMATZ Musée du Louvre I 19 H 30 & 21 H 30
LU 24
MA 25
BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 10 H 30
L’OPÉRA DE QUAT’SOUS Théâtre des Champs-Élysées I 20 H
ME 26
BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 14 H 30
L’OPÉRA DE QUAT’SOUS Théâtre des Champs-Élysées I 20 H
140
OCTOBRE 2016
THÉÂTRE DE LA VILLE
JE
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 10 H 30
L’OPÉRA DE QUAT’SOUS Théâtre des Champs-Élysées I 20 H
27
VE 28
BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 19 H
SA 29
L’OPÉRA DE QUAT’SOUS Théâtre des Champs-Élysées I 20 H
DI 30
L’OPÉRA DE QUAT’SOUS Théâtre des Champs-Élysées I 17 H
LU 31
L’OPÉRA DE QUAT’SOUS Théâtre des Champs-Élysées I 20 H
NOVEMBRE 2016
ESPACE PIERRE CARDIN
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
MA 1
ME
2
JE
3
LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 14 H 30 & 19 H 30
RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30
VE
4
LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 14 H 30 & 19 H 30
RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30
SA
5
LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 15 H & 19 H 30
RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30
LA NUIT SOUFIE Philharmonie de Paris I 20 H 30
DI
6
LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 15 H
GENGIS KHAN… Cité de la musique/Philharmonie de Paris I 16 H 30
LU
7
RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30
MA 8
LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 10 H & 14 H 30
FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30
RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30
ME
9
LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 10 H & 15 H
FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30
RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30
JE
10
LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 14 H 30 & 19 H 30
FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30
RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30
MA 15
VINCENT DUPONT 20 H 30
FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30
ME 16
VINCENT DUPONT 20 H 30
FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30
JE
17
VINCENT DUPONT 20 H 30
FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30
VE 18
VINCENT DUPONT 20 H 30
FINIR EN BEAUTÉ 19 H 30 / MOI, CORINNE DADAT 21 H I Le Monfort
SA 19
W. BOUHASSOUN I M. RAHAL I SYRIE 17 H
VINCENT DUPONT 20 H 30
BENJAMIN ALARD CRR de Paris I 17 H
FINIR EN BEAUTÉ 19 H 30 / MOI, CORINNE DADAT 21 H I Le Monfort
VE 11
SA 12
DI 13
LU 14
DI 20
LU 21
FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 20 H 30
MA 22
FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30
FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 20 H 30
ME 23
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30
FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 20 H 30
JE
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30
FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 20 H 30
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
FINIR EN BEAUTÉ 19 H 30 / MOI, CORINNE DADAT 21 H I Le Monfort
FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 20 H 30
CARLA PIRES I PORTUGAL 17 H
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
FINIR EN BEAUTÉ 19 H 30 / MOI, CORINNE DADAT 21 H I Le Monfort
FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 20 H 30
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 15 H
FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 16 H
VE 25
SA 26
DI 27
LU 28
WEEK-END
D’OUVERTURE
24
AKRAM KHAN
LOÏC TOUZÉ I AMBRA SENATORE
LAURÈNE DURANTEL
STEREOPTIK
DAVID LESCOT
ENSEMBLE MUSIKFABRIK 20 H 30
FEDERSPIEL I AUTRICHE 20 H 30
MA 29
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 2e Prog. I MAC Créteil I 20 H
ME 30
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 2e Prog. I MAC Créteil I 20 H
DÉCEMBRE 2016
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 14 H 30
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 2e Prog. I MAC Créteil I 20 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
SUZETTE 19 H 30
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 2e Prog. I MAC Créteil I 20 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
D. McLOUGHLIN I CLÉMENT DAZIN
SUZETTE 19 H 30
GERARDO JEREZ LE CAM I ARGENTINE 17 H
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 2e Prog. I MAC Créteil I 20 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
SALON DE MUSIQUE SHANBEHZADEH
JORDI GALÍ
SUZETTE 17 H
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 15 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 15 H
PIERRE-YVES MACÉ 20 H 30
NASIR AZIZ I INDE/AFGHANISTAN 20 H 30
AKRAM KHAN La Villette I 20 H
MA 6
SUZETTE 19 H 30
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H
AKRAM KHAN La Villette I 20 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
ME
7
SUZETTE 15 H
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
JE
8
SUZETTE 14 H 30
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 14 H 30
AKRAM KHAN La Villette I 20 H
VE
9
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H
AKRAM KHAN La Villette I 20 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
JE
1
VE
2
SA
3
DI
4
LU
5
WEEK-END
D’OUVERTURE
ESPACE PIERRE CARDIN
141
DÉCEMBRE 2016
ESPACE PIERRE CARDIN
SA 10
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
STELIOS PETRAKIS QUARTET I CRÈTE 17 H
IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H
AKRAM KHAN La Villette I 20 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
DI 11
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 15 H
LU 12
AKRAM KHAN La Villette I 20 H
MA 13
DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN 19 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H
AKRAM KHAN La Villette I 20 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
ME 14
DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN 19 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H
AKRAM KHAN La Villette I 20 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
JE
15
LETTER TO A MAN 20 H 30
DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN 19 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H
VE 16
LETTER TO A MAN 20 H 30
DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN 19 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H
AKRAM KHAN La Villette I 20 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
SA 17
LETTER TO A MAN 20 H 30
DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN 19 H 30
DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H
AKRAM KHAN La Villette I 20 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN 15 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 15 H
DI 18
LU 19
LETTER TO A MAN 20 H 30
MA 20
LETTER TO A MAN 20 H 30
ME 21
LETTER TO A MAN 20 H 30
AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 19 H
JE
22
LETTER TO A MAN 20 H 30
AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 19 H
VE 23
LETTER TO A MAN 20 H 30
AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 19 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
SA 24
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
DI 25
LU 26
LETTER TO A MAN 20 H 30
AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 19 H
MA 27
LETTER TO A MAN 20 H 30
AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 19 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
ME 28
LETTER TO A MAN 20 H 30
AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 15 H & 19 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
JE
29
LETTER TO A MAN 20 H 30
AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 19 H
VE 30
LETTER TO A MAN 20 H 30
AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 15 H & 19 H
SA 31
LETTER TO A MAN 15 H
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 15 H
JANVIER 2017
ESPACE PIERRE CARDIN
THÉÂTRE DES ABBESSES
MA 3
LETTER TO A MAN 20 H 30
AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 15 H 15 & 19 H
ME
4
LETTER TO A MAN 20 H 30
AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 15 H & 19 H
JE
5
LETTER TO A MAN 20 H 30
AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 10 H & 14 H 30
VE
6
LETTER TO A MAN 20 H 30
AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 10 H & 15 H 15
SA
7
LETTER TO A MAN 20 H 30
QUATUOR PAVEL HAAS 17 H
DI
8
LETTER TO A MAN 15 H
LU
9
DI
1
LU
2
THÉÂTRES PARTENAIRES
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 17 H
MA 10
LETTER TO A MAN 20 H 30
POLYEUCTE 20 H 30
DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 15 H 15
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
ME 11
LETTER TO A MAN 20 H 30
POLYEUCTE 20 H 30
TÂNIA CARVALHO Centre Pompidou I 20 H 30
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
JE
12
LETTER TO A MAN 20 H 30
POLYEUCTE 20 H 30
DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 14 H 30
TÂNIA CARVALHO Centre Pompidou I 20 H 30
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
VE 13
LETTER TO A MAN 20 H 30
POLYEUCTE 20 H 30
DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 15 H 15
TÂNIA CARVALHO Centre Pompidou I 20 H 30
SA 14
LETTER TO A MAN 20 H 30
LURA I CAP-VERT 17 H
POLYEUCTE 20 H 30
DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 17 H
TÂNIA CARVALHO Centre Pompidou I 20 H 30
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
DI 15
LETTER TO A MAN 15 H
LU 16
DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 15 H 30
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 17 H
POLYEUCTE 20 H 30
MA 17
LETTER TO A MAN 20 H 30
POLYEUCTE 20 H 30
DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 15 H 15
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30
ME 18
LETTER TO A MAN 20 H 30
POLYEUCTE 20 H 30
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30
FABRICE LAMBERT Centre Pompidou I 20 H 30
JE
19
LETTER TO A MAN 20 H 30
POLYEUCTE 20 H 30
DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 14 H 30
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
FABRICE LAMBERT Centre Pompidou I 20 H 30
VE 20
LETTER TO A MAN 20 H 30
POLYEUCTE 20 H 30
DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 15 H 15
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30
FABRICE LAMBERT Centre Pompidou I 20 H 30
LETTER TO A MAN 20 H 30
RICARDO RIBEIRO I PORTUGAL 17 H
POLYEUCTE 20 H 30
DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 17 H
FERENC VIZI CRR de Paris I 17 H
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30
FABRICE LAMBERT Centre Pompidou I 20 H 30
SA 21
DI 22
LU 23
142
DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 15 H 30
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 17 H
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 16 H
JANVIER 2017
ESPACE PIERRE CARDIN
MA 24
ME 25
JE
26
VE 27
TI
ÉTI
ÉP
E
AG
NT
ON
&R
MO
SA 28
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
LUCY GUERIN 20 H 30
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30
LUCY GUERIN 20 H 30
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30
LUCY GUERIN 20 H 30
GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
PEEPING TOM MAC Créteil I 20 H
LUCY GUERIN 20 H 30
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30
PEEPING TOM MAC Créteil I 20 H
AMBI SUBRAMANIAM I INDE DU SUD 17 H
LUCY GUERIN 20 H 30
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30
PEEPING TOM MAC Créteil I 20 H
DI 29
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 16 H
LU 30
MA 31
FAUSTIN LINYEKULA 20 H 30
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30
FÉVRIER 2017
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
ME
1
ESPACE PIERRE CARDIN
FAUSTIN LINYEKULA 20 H 30
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30
JE
2
FAUSTIN LINYEKULA 20 H 30
VE
3
SA
4
DI
5
LU
6
N
TIO
ÉTI
E
AG
NT
&
P
RÉ
FAUSTIN LINYEKULA 20 H 30
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30
FAUSTIN LINYEKULA 20 H 30
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30
JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 16 H
MO
MA 7
MAGUY MARIN Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
ME
8
MAGUY MARIN Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
JE
9
MAGUY MARIN Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
VE 10
MAGUY MARIN Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
SA 11
MAGUY MARIN Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
DI 12
LU 13
MA 14
WANG RAMIREZ 1er Prog. I Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
ME 15
KANT Théâtre Paris-Villette I 14 H 30
WANG RAMIREZ 1er Prog. I Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
N
IO
JE
P
16
VE 17
T
ÉTI
E&
RÉ
KANT Théâtre Paris-Villette I 14 H 30
WANG RAMIREZ 1er Prog. I Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
G
TA
N
MO
KANT Théâtre Paris-Villette I 19 H
WANG RAMIREZ 1er Prog. I Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
KANT Théâtre Paris-Villette I 17 H
WANG RAMIREZ 1er Prog. I Théâtre du Rond-Point I 20 H 30
SA 18
DI 19
KANT Théâtre Paris-Villette I 16 H
LU 20
FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30
MA 21
FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30
ME 22
JE
23
E
AG
NT
VE 24
FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30
KANT Théâtre Paris-Villette I 17 H
FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30
KANT Théâtre Paris-Villette I 10 H & 14 H 30
6 AM HOW TO DISAPPEAR… Nouveau Théâtre de Montreuil I 20 H
FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30
KANT Théâtre Paris-Villette I 19 H
6 AM HOW TO DISAPPEAR… Nouveau Théâtre de Montreuil I 20 H
JESÚS MÉNDEZ I ESPAGNE 15 H
FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30
KANT Théâtre Paris-Villette I 17 H
6 AM HOW TO DISAPPEAR… Nouveau Théâtre de Montreuil I 20 H
T
PÉ
É
&R
N
ITIO
MO
SA 25
DI 26
KANT Théâtre Paris-Villette I 16 H
LU 27
FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30
6 AM HOW TO DISAPPEAR… Nouveau Théâtre de Montreuil I 20 H
MA 28
FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30
6 AM HOW TO DISAPPEAR… Nouveau Théâtre de Montreuil I 19 H
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
MARS 2017
ESPACE PIERRE CARDIN
ME
1
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
JE
2
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
VE
3
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
IGOR & MORENO I BEN DUKE 20 H 30
SA
4
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
IGOR & MORENO I BEN DUKE 20 H 30
DI
5
L’ÉTAT DE SIÈGE 15 H
IGOR & MORENO I BEN DUKE 15 H
LU
6
IGOR & MORENO I BEN DUKE 20 H 30
MA 7
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
ME
8
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
JE
IGOR & MORENO I BEN DUKE 20 H 30
9
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
ROBYN ORLIN Cité de la musique/Philharmonie de Paris I 20 H 30
VE 10
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
ROBYN ORLIN Cité de la musique/Philharmonie de Paris I 20 H 30
SA 11
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
ANNE PUSTLAUK I TOBY SERMEUS CRR de Paris I 17 H
ROBYN ORLIN Cité de la musique/Philharmonie de Paris I 20 H 30
DI 12
L’ÉTAT DE SIÈGE 15 H
ROBYN ORLIN Cité de la musique/Philharmonie de Paris I 15 H & 20 H 30
LU 13
MA 14
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
ME 15
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
AMBRA SENATORE 20 H 30
JE
16
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
AMBRA SENATORE 20 H 30
VE 17
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
AMBRA SENATORE 20 H 30
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45
SA 18
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
SAHAR MOHAMMADI I IRAN 17 H
AMBRA SENATORE 20 H 30
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45
143
MARS 2017
DI 19
ESPACE PIERRE CARDIN
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
L’ÉTAT DE SIÈGE 15 H
AMBRA SENATORE 15 H
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 17 H
LU 20
MA 21
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
ME 22
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45
JE
23
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
VERA 20 H 30
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45
VE 24
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
VERA 20 H 30
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45
SA 25
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
ENSEMBLE KHEOPS 17 H
VERA 20 H 30
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45
EMANUEL GAT Le CENTQUATRE-Paris I 21 H
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45
DI 26
VERA 15 H
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 17 H
LU 27
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
CLARINET FACTORY I RÉPUBLIQUE TCHÈQUE 20 H 30
EMANUEL GAT Le CENTQUATRE-Paris I 21 H
MA 28
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
VERA 20 H 30
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45
EMANUEL GAT Le CENTQUATRE-Paris I 21 H
ME 29
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
VERA 20 H 30
TAO DANCE THEATER MAC Créteil I 20 H
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45
EMANUEL GAT Le CENTQUATRE-Paris I 21 H
JE
30
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
VERA 20 H 30
TAO DANCE THEATER MAC Créteil I 20 H
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45
EMANUEL GAT Le CENTQUATRE-Paris I 21 H
VE 31
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
VERA 20 H 30
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45
ESPACE PIERRE CARDIN
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30
VERA 20 H 30
AVRIL 2017
SA
1
DI
2
LU
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45
LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 17 H
3
VERA 20 H 30
MA 4
VERA 20 H 30
ME
5
VERA 20 H 30
A. T. DE KEERSMAEKER I S. SANCHIS Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
JE
6
VERA 20 H 30
A. T. DE KEERSMAEKER I S. SANCHIS Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
VE
7
VERA 20 H 30
A. T. DE KEERSMAEKER I S. SANCHIS Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
SA
8
VERA 20 H 30
A. T. DE KEERSMAEKER I S. SANCHIS Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30
DI
E&
LU 10
MA 11
TI
ÉTI
9
P
RÉ
ON
A. T. DE KEERSMAEKER I S. SANCHIS Le CENTQUATRE-Paris I 16 H
G
TA
ON
M
ME 12
JE
13
VE 14
SA 15
DI 16
LU 17
MA 18
(SUPER) HAMLET 15 H 15 & 19 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
ME 19
LA CHOSE COMMUNE 20 H 30
(SUPER) HAMLET 15 H & 19 H 30
WANG RAMIREZ 2e Prog. I La Villette I 20 H
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
JE
20
LA CHOSE COMMUNE 20 H 30
(SUPER) HAMLET 10 H & 14 H 30
WANG RAMIREZ 2e Prog. I La Villette I 20 H
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
VE 21
LA CHOSE COMMUNE 20 H 30
(SUPER) HAMLET 15 H 15 & 19 H 30
WANG RAMIREZ 2e Prog. I La Villette I 20 H
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
SA 22
LA CHOSE COMMUNE 20 H 30
(SUPER) HAMLET 15 H & 19 H 30
WANG RAMIREZ 2e Prog. I La Villette I 20 H
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
HAGAR SHARVIT I BARBARA MOSER 15 H
BAAL La Colline-théâtre national I 15 H 30
DI 23
LU 24
LA CHOSE COMMUNE 20 H 30
MA 25
LA CHOSE COMMUNE 20 H 30
DOROTHÉE MUNYANEZA 20 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 19 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
ME 26
LA CHOSE COMMUNE 20 H 30
DOROTHÉE MUNYANEZA 20 H 30
CHRISTIAN RIZZO Théâtre National de Chaillot I 19 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
JE
27
LA CHOSE COMMUNE 20 H 30
DOROTHÉE MUNYANEZA 20 H 30
CHRISTIAN RIZZO Théâtre National de Chaillot I 19 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
VE 28
LA CHOSE COMMUNE 20 H 30
DOROTHÉE MUNYANEZA 20 H 30
CHRISTIAN RIZZO Théâtre National de Chaillot I 19 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
SA 29
LA CHOSE COMMUNE 20 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
DI 30
BAAL La Colline-théâtre national I 15 H 30
MAI 2017
ESPACE PIERRE CARDIN
LU
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
1
MA 2
PE
RO
ME
3
RS
KAORI ITO 20 H 30
TIE
AN
CH
JE
144
4
KAORI ITO 20 H 30
U
D’E
17
20
BAAL La Colline-théâtre national I 19 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
MAI 2017
ESPACE PIERRE CARDIN
VE
5
KAORI ITO 20 H 30
SA
6
KAORI ITO 20 H 30
DI
7
LU
8
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
17
0
E2
UR
RS
IE
NT
D’E
OP
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
GRANDE - Le Monfort I 20 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 15 H 30
MA 9
KAORI ITO 20 H 30
ME 10
KAORI ITO 20 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
JE
KAORI ITO 20 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
11
A
CH
VE 12
BAAL La Colline-théâtre national I 19 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
SA 13
CARTE BLANCHE AUX MUSICALES 17 H & 20 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
DI 14
CARTE BLANCHE AUX MUSICALES 11 H & 15 H
BAAL La Colline-théâtre national I 15 H 30
LU 15
MA 16
17
ME 17
JE
0
E2
18
RS
VE 19
SA 20
TIE
R
’EU
OP
D
N
HA
C
CRISTIANA MORGANTI 20 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 19 H 30
CRISTIANA MORGANTI 20 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
CRISTIANA MORGANTI 20 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
CRISTIANA MORGANTI 20 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
MAHSA & MARJAN VAHDAT I IRAN 17 H
CRISTIANA MORGANTI 20 H 30
BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30
DI 21
LU 22
CRISTIANA MORGANTI 20 H 30
MA 23
CRISTIANA MORGANTI 20 H 30
ME 24
CRISTIANA MORGANTI 20 H 30
JE
25
VE 26
SA 27
DI 28
LU 29
L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER 14 H 30 & 19 H 30
CRYSTAL PITE I J. YOUNG La Colline-théâtre national I 20 H 30
MA 30
L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER 10 H & 15 H 15
CRYSTAL PITE I J. YOUNG La Colline-théâtre national I 20 H 30
ME 31
L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER 15 H
CRYSTAL PITE I J. YOUNG La Colline-théâtre national I 20 H 30
JUIN 2017
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
JE
1
ESPACE PIERRE CARDIN
L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER 10 H & 14 H 30
CRYSTAL PITE I J. YOUNG La Colline-théâtre national I 20 H 30
VE
2
L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER 15 H 15 & 19 H 30
CRYSTAL PITE I J. YOUNG La Colline-héâtre national I 20 H 30
SA
3
DI
4
LU
5
MA 6
MINUIT ET DEMI 20 H 30
JAN MARTENS I AYELEN PAROLIN 20 H 30
ME
7
MINUIT ET DEMI 20 H 30
JAN MARTENS I AYELEN PAROLIN 20 H 30
JE
8
MINUIT ET DEMI 20 H 30
JAN MARTENS I AYELEN PAROLIN 20 H 30
VE
9
MINUIT ET DEMI 20 H 30
JAN MARTENS I AYELEN PAROLIN 20 H 30
LA CHANSON DANS TOUS SES ÉCLATS 17 H à 23 H
JAN MARTENS I AYELEN PAROLIN 20 H 30
SA 10
DI 11
LU 12
MINUIT ET DEMI 20 H 30
MA 13
MINUIT ET DEMI 20 H 30
ME 14
MINUIT ET DEMI 20 H 30
RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30
HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30
JE
MINUIT ET DEMI 20 H 30
RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30
HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30
VE 16
RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30
HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30
SA 17
STEVEN ISSERLIS 17 H
RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30
HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30
15
DI 18
LU 19
ISRAEL GALVÁN 20 H 30
RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30
HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30
MA 20
ISRAEL GALVÁN 20 H 30
RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30
HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30
ME 21
ISRAEL GALVÁN 20 H 30
RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30
HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30
JE
ARIELLE DOMBASLE 20 H 30
RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30
HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30
VE 23
ISRAEL GALVÁN 20 H 30
RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30
HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30
SA 24
ISRAEL GALVÁN 20 H 30
RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30
HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30
DI 25
ISRAEL GALVÁN 15 H
LU 26
D. LAGOS I T. DE PERRATE I CARACAFÉ… 20 H 30
MA 27
ISRAEL GALVÁN 20 H 30
ME 28
ISRAEL GALVÁN 20 H 30
WIM VANDEKEYBUS La Villette I 20 H 30
JE
ISRAEL GALVÁN 20 H 30
WIM VANDEKEYBUS La Villette I 20 H 30
22
29
VE 30
WIM VANDEKEYBUS La Villette I 20 H 30
JUILLET 2017
ESPACE PIERRE CARDIN
SA
1
THÉÂTRE DES ABBESSES
THÉÂTRES PARTENAIRES
WIM VANDEKEYBUS La Villette I 20 H 30
145
01 42 74 22 77 I theatredelaville-paris.com
2, PL. DU CHÂTELET PARIS 4
À PARTIR DU 14 NOV. 2016 ESPACE PIERRE CARDIN 1, AV. GABRIEL PARIS 8