edito Pousse la porte et viens voir les comédiens… L e rêve utopique des pionniers de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, pourtant devenu réalité, est toujours chevillé au corps de ceux et celles qui la peuplent en 2015/2016 : faire vivre une troupe professionnelle, qui exporterait son théâtre à destination de tous et partout. On relève cette année dix projets de création, recherche artistique ou diffusion du répertoire qui, après avoir été présentés aux roubaisiens et autres métropolitains européens de Lille, rencontreront entre autres les habitants de la Région Nord-Pas de Calais/Picardie, de Normandie, d’Île-de-France, d’Aquitaine et aussi ceux de Malmö en Suède. À cette réussite en termes de rayonnement géographique, il faut associer l’absolue nécessité de jouer nos spectacles devant des publics hétérogènes. Mettre face à nos créations, un panel représentatif des humains que nous croisons dans nos rues, doit être une action concrète et pas seulement une pensée vertueuse. En créant chaque année des formes artistiques mobiles, qui peuvent se jouer dans des espaces non encore acquis à la création contemporaine, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche intègre cette problématique au développement de son projet. Faire du Théâtre de l’Oiseau-Mouche un lieu accueillant pour ses voisins participe du même phénomène. C’est pourquoi nous avons décidé d’ouvrir cette saison 2015/2016 par une grande fête, au cours de laquelle nous partagerons un moment de convivialité et te raconterons qui nous sommes, ce que nous faisons et pourquoi cela ne peut exister sans toi. Doté d’une communication refondue, l’Oiseau-Mouche affiche sur la façade de son théâtre un tigre rose de plaisir, symbole de l’énergie et de la combativité que nous consacrons à développer notre projet. Ne t’y trompe pas, la phrase écrite en bas de l’affiche s’adresse bien à toi qui passe devant chez nous. Alors, crois-nous et entre : Le théâtre ne mord pas ! Bienvenue à l’Oiseau-Mouche et à très vite ! Stéphane Frimat Creer, innover, decouvrir Fabrique artistique Le theatre de l’Oiseau-Mouche La compagnie de l’Oiseau-Mouche 23 comédiens professionnels permanents, personnes en situation de handicap mental, forment le noyau dur de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche. Acteurs accomplis, certains y exercent leur art depuis plus de 20 ans, d’autres sont venus rejoindre l’équipe plus récemment. Il n’y a pas de metteur en scène attitré à la compagnie, les spectacles créés ne relèvent pas d’une esthétique ou d’une discipline unique. Ils sont confiés à un panel d’artistes reconnus par le secteur culturel, qui effectuent des auditions au sein de la troupe. La liste de ces compagnons de route serait longue à dresser de façon exhaustive, mais on peut entre autres citer pour ces dernières années : David Bobee, Aude Denis, Christophe Bihel, Sylvie Reteuna, Jean-Michel Rabeux, Florence Lavaud, Christophe Piret, Cédric Orain, ou Christian Rizzo. Et demain Latifa Laâbissi, Julie Berès, … la suite est à inventer. CRÉER, INNOVER ET DÉCOUVRIR : tels sont les objectifs de la compagnie. Refusant de se figer dans un genre ou dans un répertoire, l’Oiseau-Mouche est en recherche perpétuelle et propose de nouvelles formes et projets pour toujours se réinventer. Les spectacles voient le jour sur la scène de notre fabrique artistique, le Théâtre de l’Oiseau-Mouche, situé au cœur de la ville de Roubaix, dans le Nord de la France. Ensuite, ils partent en tournée, au rythme des programmations des structures culturelles du réseau de diffusion national et international. À ce jour, le répertoire de la compagnie compte quarante-trois spectacles. Plus de mille cinq cents représentations ont été données en France, Italie, Allemagne, Suisse, Espagne, Canada et même au Pérou. Le 1er janvier 2013, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche a obtenu le label de compagnie conventionnée. Elle est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication : Direction Régionale des Affaires Culturelles du Nord-Pas de Calais, la Région Nord-Pas de Calais, le Département du Nord, la Ville de Roubaix et la Métropole Européenne de Lille. La Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’engage à faire de son théâtre un lieu ouvert, en favorisant son accès à d’autres équipes artistiques, disposées à s’engager dans un partenariat actif avec elle. Celui-ci se décline sur plusieurs axes : résidences de recherche, rencontres avec le public, échanges avec un réseau de professionnels, stages avec les comédiens de l’Oiseau-Mouche. Le cadre est celui d’une fabrique artistique, non d’un opérateur culturel « classique », établissant une programmation en bonne et due forme, qui reposerait sur l’établissement de contrats de cession avec les compagnies accueillies. STAGES PROFESSIONNELS La recherche artistique, indissociable de la création, occupe une place importante dans les activités de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche. Elle est nourrie par des stages professionnels, dirigés par des artistes invités à partager leur pratique avec les comédiens de la compagnie, dans son lieu. De nombreuses productions de l’Oiseau-Mouche ont pris racine dans ces premières rencontres entre un créateur et ses futurs interprètes. L’ACCOMPAGNEMENT D’AUTRES ÉQUIPES DE CRÉATION La Compagnie de l’Oiseau-Mouche soutient d’autres compagnies, à travers de longues périodes de résidence (de 3 à 8 semaines) incluant la mise à disposition d’une salle de répétition, la possibilité d’hébergement et de restauration sur place. Pour les plus jeunes équipes, ces résidences intègrent l’accompagnement professionnel de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche dans les domaines de l’administration, de la communication, des relations presse et dans la compréhension des réseaux professionnels. Cette démarche s’est enrichie, il y a deux saisons, d’une association joyeuse et engagée avec nos partenaires de L’L et du Gymnase | CDC. CELLULE DE RECHERCHE // 3ÈME SAISON ! Pour la troisième saison consécutive, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche et Le Gymnase | CDC s’associent à L’L, lieu d’accompagnement à la recherche pour la jeune création, basé à Bruxelles. Ensemble, le trio poursuit le développement d’une cellule de recherche à Roubaix, afin d’encourager de jeunes artistes à approfondir leur écriture et à mettre en question leurs démarches, tout en les extrayant de toute obligation de production. Cette saison, quatre résidences annuelles seront offertes à des artistes accompagnés par L’L. La cellule ouvrira également ses portes au public, le temps d’un rendez-vous avec un travail en cours de recherche, au Théâtre de l’Oiseau-Mouche (date à venir). L’occasion de célébrer, à Roubaix, les 25 ans d’existence de L’L ! Plus d’informations tout au long de l’année sur le site de chacune des structures : www.llasbl.be www.gymnase-cdc.com www.oiseau-mouche.org LA COMPAGNIE DE L’ O ISEAU-MOUCHE EN TOURNEE AUJOURD’HUI EN M’HABILLANT Mise en scène Aude Denis — Tournée de 10 dates dans la métropole lilloise entre le 14 septembre et le 10 octobre | +33 (0)3 20 65 96 57 | Toutes les dates sur www.oiseau-mouche.org — Mardi 22 septembre 2015 | Théâtre de l’Oiseau-Mouche | 59100 ROUBAIX | +33 (0)3 20 65 96 50 Jeudi 24 septembre 2015 | Centre André Malraux | 59190 HAZEBROUCK | +33 (0)3 28 44 28 58 JOHAN NE VEUT PAS TRAVAILLER Texte et mise en scène Jacques Descorde — Samedi 14 Novembre 2015 | Centre socio-culturel Ogimont, Salle Jacques Villeret | 59780 BAISIEUX | Dans le cadre des Belles Sorties de la Métropole Européenne de Lille | +33 (0)3 20 19 63 63 C.O.R.P.uS. Conception Sarah Nouveau | Collaboration à la mise en scène Cédric Orain — Création les 3 et 4 décembre 2015 | Théâtre de l’Oiseau-Mouche | 59100 ROUBAIX | +33 (0)3 20 65 96 50 Le 22 mars 2016 | Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque | 59140 DUNKERQUE | +33 (0)3 28 51 40 40 Le 2 avril 2016 | Le Grand Bleu, ENPDA | 59000 LILLE | Dans le cadre du festival Le Grand Bain du Gymnase | CDC | +33 (0)3 20 20 70 30 | C.O.R.P.uS. partira également en tournée dans le cadre des Belles Sorties 2016 de la Métropole Européenne de Lille Dans le cadre de sa démarche visant à favoriser l’accès du plus grand nombre à la culture, la Métropole Européenne de Lille met en place, en partenariat avec 11 institutions culturelles, une programmation sur tout le territoire. Cette année, 55 villes de moins de 15 000 habitants accueilleront un spectacle à un tarif très accessible (5€ maxi). Alors, n’hésitez plus et venez vivre cette expérience de proximité ! POURVU QU’ON AIT L’IVRESSE Conception et réalisation Latifa Laâbissi et Nadia Lauro — Création du 20 au 22 janvier 2016 | Théâtre de l’Oiseau-Mouche | 59100 ROUBAIX | +33 (0)3 20 65 96 50 | La représentation du 22 janvier 2016 est programmée par Le Vivat, Scène conventionnée Danse et Théâtre d’Armentières, dans le cadre du festival Vivat la danse ! | +33 (0)3 20 77 18 77 Du 24 au 27 mars 2016 | Nanterre-Amandiers Centre Dramatique National | 92000 NANTERRE | +33 (0)1 46 14 70 00 UN STOÏQUE SOLDAT DE PLOMB Adaptation et mise en scène Florence Lavaud — Lundi 25 et mardi 26 avril 2016 | Colisée de Biarritz | 64200 BIARRITZ | Dans le cadre de la programmation jeune public de Biarritz Culture | +33 (0)5 59 22 20 21 Jeudi 28 et vendredi 29 avril 2016 | Espace culturel Larreko | 64310 SAINT-PEE-SUR-NIVELLE | Dans le cadre de la programmation du Pôle culture – Agglomération Sud Pays Basque | +33 (0)5 59 54 93 96 07 PROGRAMME : RENDEZ-VOUS FESTIF OUVERTURE DE SAISON Lever de rideau sur la saison / Spectacle déambulatoire / Concert swing / Cocktail dinatoire Préparez-vous, ça va swinguer ! > 18H-19H : Vous ne connaissez pas encore les comédiens de l’Oiseau-Mouche ? Ils vous invitent à participer à un échauffement théâtral en toute convivialité ! Départ toutes les 20 minutes. > À PARTIR DE 19H : LEVER DE RIDEAU SUR LA SAISON 2015/2016 SUIVI DE AUJOURD’HUI EN M’HABILLANT Quoi de plus logique que de commencer la rentrée par une soirée d’ouverture de saison ? Une bonne excuse pour prolonger l’été et continuer à voyager ! Entrée libre sur réservation uniquement au +33 (0)3 20 65 96 50 ou par mail [email protected] MARDI 22 SEPTEMBRE 2015 DÈS 18H Une promenade dans la saison ponctuée de surprises musicales et théâtrales, régalée de délices culinaires concoctés par l’équipe des restaurants de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche. La saison 2015/2016 s’ouvre à vous ! Sur des extraits de la pièce Avant-Après de Roland Schimmelpfennig (traduction de Laurent Muhleisen) Un spectacle déambulatoire de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche Mise en scène : Aude Denis Avec le soutien de : Mazars-aCéa et de la Fondation ADREA Une chose est sûre, on ne va pas s’asseoir dans une salle de théâtre pour regarder. On va s’asseoir ailleurs, par terre, sur des bancs, des chaises, et peut-être même pas. On s’adossera aux murs et on regardera ces salles, ces lieux autrement, comme on observe un décor de théâtre. Aujourd’hui en m’habillant est donc d’abord une visite insolite de lieux qu’on croyait connaître. On ouvrira des portes, on entrera dans ces espaces quotidiens que l’on ne regarde même plus d’habitude : un sous-sol, un bureau… et on rencontrera au plus près des acteurs : « aujourd’hui en m’habillant, je me suis vue nue dans le miroir, sans le faire exprès…» Une femme qui hésite le matin en s’habillant, un homme envoûté par un tableau, deux hommes qui rêvent d’étoiles et de navette spatiale… Et on écoutera ces récits comme des grands poèmes de notre propre banalité, de nos élans et nos faiblesses, de nos peurs et nos secrets. Aujourd’hui en m’habillant est donc surtout une visite insolite à l’intérieur de nous-mêmes. Aude Denis > AFTER : Vous sentirez progressivement le beat monter en vous ! THE FRENCH RAG vous feront swinguer sur le dancefloor de l’Oiseau-Mouche, un verre à la main, le rythme dans les jambes. Bienvenue à l’Oiseau-Mouche ! ENVIE DE THÉÂTRE CHEZ VOUS ? L’OISEAU-MOUCHE VIENT À VOTRE RENCONTRE ! Accueillez AUJOURD’HUI EN M’HABILLANT, spectacle déambulatoire de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, et découvrez les coulisses d’une création ! Pour plus de renseignements, contactez Chrissie Carpentier, +33(0)3 20 65 96 57, [email protected] 08 09 SEPTEMBRE OCTOBRE Mardi 29 à 14h et 20h30 Jeudi 8 à 10h et 14h 13 + 6+ Vendredi 9 à 14h et 19h Durée : 70 mn Durée : 40 mn FRIGIDE HUMUS Un spectacle de la compagnie Voulez-Vous ? Un spectacle de la compagnie Le quadrille des homards Direction artistique : Malkhior et Camille Pawlotsky Mise en scène : Camille Pawlotsky et Stéphane Aubry Adaptation et interprétation : Malkhior En partenariat avec : La Compagnie de l’Oiseau-Mouche, Le Point Ephémère – Paris, Les Maisons Folie Wazemmes et Moulins – Lille, Marty est une Entreprise QU’EST-CE QUE C’EST QUE CE SPECTACLE FRIGIDE ? Il y a deux ans, les metteurs en scène et moi-même étions partis pour monter le texte de Copi, Le Frigo. Nous avons passé deux résidences à chercher ce qu’on voulait faire de ce texte, en arrivant toujours en fin de travail avec un goût de… « Mouais, bof ». Le problème, c’est qu’au regard de la conjoncture alors, c’est-à-dire la montée de l’homophobie, on entendait des choses inouïes du genre : « On va quand même pas donner un enfant à des pédés, quand y en a un qui ira travailler, l’autre en profitera pour le violer ». Ou alors « Oh j’en ai plein des copains homo moi, j’adore, ils sont mignons ». Et je ne parlerai pas du reste, c’est-à-dire le racisme décomplexé, le retour des valeurs moyenâgeuses et patati et patata. Chorégraphie et interprétation : Sarah Nouveau Regard extérieur : Isabelle Courbot Production : Le quadrille des homards La Compagnie de l’Oiseau-Mouche accueille la Ville de Roubaix : Profitez de la représentation tout public de HUMUS pour tester en famille le livret-jeu Que le spectacle commence ! réalisé par Minus Editions et la Ville de Roubaix. Ce petit carnet d’activités permettra aux petits et aux grands à partir de 6 ans de découvrir l’univers de la scène et de devenir de parfaits spectateurs. Rendez-vous le vendredi 9 octobre à 18h dans le hall du Théâtre de l’Oiseau-Mouche, pour participer à cette présentation test ! Humus : processus de transformation. Référence au poème de François Cheng, qui finit par ces mots : « que rien ne soit perdu ». Dans un coin de ma tête, les dessins de Grosse colère de Mireille d’Allancé, où un petit garçon fait sortir de sa bouche une énorme Chose toute rouge et joue avec elle jusqu’à ce qu’elle disparaisse. Comme l’humus fertilise la terre à partir de la décomposition des matériaux, de même, en les écoutant, colère ou désespoir peuvent évoluer vers des émotions plus légères, laissant place à quelque chose d’inédit. Bref welcome to « Si j’ai une kalachnikov, je tire dans le tas » World. Du coup, on a eu envie de tirer dans le tas quand même, et avec l’accord des metteurs en scène, je me suis lancé dans une adaptation d’un texte (que les ayants droits m’ont interdit de citer ailleurs que dans mes dossiers professionnels) d’un auteur (que je n’ai pas le droit de citer non plus). L’impulsion de ce spectacle : de longues heures, plongée dans le plaisir du dessin et la chaleur des couleurs, baignée dans la musique, à un moment où mon corps disait : Stop ! et où ma tête et mon coeur étaient prisonniers de remous marécageux. Rêves de correspondances… C’est par la vidéo que s’est noué le dialogue entre geste et dessin, traces des remous intérieurs. Frigide est une pièce sur la marginalisation, la solitude, la folie et surtout l‘envie d’être heureux. C’est l’histoire de M, qui découvre un frigo au beau milieu de son chez lui, et qui va peu à peu décompenser sous vos yeux, dans une scénographie en tri-frontal. Humus, pour moi, est un spectacle pour petits et grands. Il emprunte à l’enfance la capacité de cheminer avec naïveté dans l’imaginaire, c’est-àdire, comme l’enfant apprenant à marcher en interaction directe avec ce qui l’entoure : en esquissant quelques pas de pataudanse… Bienvenue chez lui. Malkhior Sarah Nouveau 10 11 OCTOBRE Vendredi 16 à 19h30 15 + La Compagnie de l’Oiseau-Mouche accueille Travail et Culture, Centre de Recherche, d’Innovation Artistique et Culturelle du Monde du Travail. NOVEMBRE Jeudi 26 à 14h et 20h30 14 + Vendredi 27 à 14h et 20h30 Durée : 70 mn Durée : 45 mn LA PLUS FORTE CABARET DE L’UNION DE LA SERVITUDE À L’INSOUMISSION ?! DISCOURS DE LA SERVITUDE VOLONTAIRE Un spectacle de la Compagnie Avec vue sur la mer Un spectacle de la Compagnie Versus Mise en scène : Maud Leroy Interprétation : Béatrice Courtois et Maud Leroy Texte : Étienne de La Boétie Traduction en Français moderne : Séverine Auffret (Editions Fayard, 1995) Adaptation et mise en scène : Stéphane Verrue Avec : François Clavier Production : Compagnie Avec vue sur la mer Remerciements : Comédie de Béthune, Centre Dramatique National Nord-Pas de Calais À l’occasion de la 100ème représentation du Discours de la servitude volontaire, Travail et Culture propose un Cabaret de l’Union, pour se réinterroger collectivement et avec lucidité sur les rapports de domination-servitude dans la vie sociale, mais aussi dans les relations intimes et interpersonnelles. Vers 1550, un jeune homme de 17 ans, Étienne de La Boétie, écrit un texte lumineux qui sera salué de siècle en siècle, de Montaigne à… Michel Onfray. Qu’est-ce qui fait qu’un peuple tout entier se laisse asservir ? Et que doit-il faire pour recouvrer sa liberté ? Production : Compagnie Versus Coproduction : Le Grand Bleu, ENPDA de Lille Avec le soutien de : Filage et la DRAC Nord-Pas de Calais Ne sommes-nous pas tous concernés par cet oxymore scandaleux ? La Boétie questionne les concepts de liberté, d’égalité et de… fraternité. Il explore les mécanismes de la tyrannie bien sûr, mais surtout notre rapport ambigu au pouvoir et à la soumission. En humaniste, sociologue, psychologue des masses avant l’heure, sans donner de leçons, il met la pensée en mouvement et surtout nous invite à le faire avec lui. Une constante invite à la vigilance, tant collective que personnelle. Deux amies, deux comédiennes se retrouvent et font table rase. Pendant une demi-heure, Madame X va pourrir Madame Y qui restera muette. Tout y passe, le professionnel, le personnel, l’intime. Deuxième demiheure, deuxième round et bascule de l’espace, Madame Y lui rend la monnaie de sa pièce. Ce n’est pas à coups de crochets du gauche ou d’uppercuts que ça se règle non, mais bien à coups de mots, âpres, violents, souffrants. Variation sur un même thème : on souffre, on se le dit, se le chuchote, se le chante, se le hurle, se le cogne, se l’envoie à travers les gencives, en tout cas on se le répète comme toutes les choses qui jamais ne se règlent. Dans une mise en scène très cinématographique inspirée des films noirs des années 50, deux femmes fatales, deux tragédiennes sont dans un duel à mort. Victime et bourreau tour à tour, chacune tirant sa puissance, sa rage et sa folie du silence de l’autre. Bienvenue dans l’antichambre de l’enfer… Maud Leroy — 20h50 Débat Dans le bruit de fond perpétuel de l’actualité éphémère du monde, comment actualiser et prolonger les questions impertinemment justes du Discours de la servitude volontaire d’Étienne de La Boétie, publié en 1576 ? Après la servitude volontaire, la liberté obligatoire pour tous ? Débat en présence de Danièle Lemahieu, professeur de philosophie, Stéphane Verrue, metteur en scène de la Compagnie Avec vue sur la mer et François Clavier, comédien. 22h00 Buffet 12 Règlement de compte le soir de Noël, soirée cadeaux au vitriol ! 13 DÉCEMBRE Jeudi 3 à 14h et 20h30 13 + Vendredi 4 à 20h30 Durée : 40 mn C.O.R.P.uS. Un spectacle de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche Conception : Sarah Nouveau C.O.R.P.S. : Chute, Organique, Respiration, Poids, Suspension… Le corps comme encyclopédie. Collaboration à la mise en scène : Cédric Orain Corpus : ensemble de documents regroupés dans une perspective définie. Ni photos, ni vidéos dans ce spectacle : les comédiens en portent la trace. Avec : Sarah Nouveau et cinq comédiens de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, distribution en cours Production : Compagnie de l’Oiseau-Mouche Brouillage. Le spectacle commence sous l’apparence d’une conférence scientifique décalée sur le corps, modèles vivants à l’appui. Rapidement, celle-ci est perturbée par l’apparition de fantômes, prenant possession du plateau. Qui sont-ils ? Danseurs et chorégraphes du début du 20ème siècle, venus d’un moment de l’histoire de la danse où les normes traditionnelles furent balayées, pour puiser dans le corps un langage nouveau, reflet de leurs émotions et pensées. Un langage, parfois inspiré d’un ailleurs, mais en phase avec son temps, libre, moderne. Ce spectacle est l’occasion d’entendre quelques-uns des messages de ce tremblement de terrain d’il y a un peu plus d’un siècle, dont nous sommes les héritiers. Les comédiens de l’Oiseau-Mouche mettent à jour ces affirmations : chaque corps est unique, le corps est multiple. Ils nous invitent à une joyeuse plongée dans les mystères du potentiel expressif du corps et ses stylisations. Sarah Nouveau 15 DÉCEMBRE DÉCEMBRE Mardi 8 à 20h30 Mardi 15 à 20h30 Mercredi 9 à 19h Mercredi 16 à 19h Jeudi 10 à 20h30 Jeudi 17 à 20h30 Durée : 70 mn UMA MARIA, UM JOSÉ Durée : 75 mn UN RENDEZ-VOUS SI LOIN Un spectacle de la Compagnie théâtre de chambre (COMÉDIE ROMANTIQUE…) Un spectacle de la Compagnie du Théâtre K. Elle : Marina Keltchewsky Lui : Christophe Piret Texte : Gérald Dumont Conception et mise en scène : Nathalie Grenat et Gérald Dumont Avec : Chantal Esso, distribution en cours Production : Théâtre K. en partenariat avec la Compagnie de l’Oiseau-Mouche Avec le soutien de : la Région Nord-Pas de Calais, la Ville de Barbacena (Brésil), l’Institut Français de Belo Horizonte (Brésil) Octobre 2014, j’étais au Brésil. Je voulais adapter Moravagine de Cendrars : un médecin psychiatre, un fou dangereux, double de l’auteur, la révolution russe, puis l’Orénoque, des indiens bleus-des kilomètres à mettre en scène ! Mais je m’y cassais les dents. Ce spectacle restait dans la pile des projets avortés, chose désolante puisque je voulais le faire avec les comédiens de l’Oiseau-Mouche. Cela aurait vraiment eu de la gueule. À Ouro Preto, à l’affût du moindre coup de vent me ramenant à Cendrars et au Théâtre de l’Oiseau-Mouche, je faisais du couchsurfing. Cette ville étudiante regorge de « Républiques », des colocations parfois centenaires, et où il est de bon ton d’organiser des soirées sévèrement arrosées pour respecter la tradition. Entre deux caïpirinhas, j’apprenais l’existence de la ville de Barbacena : ses fleurs, Bernanos, et surtout, son centre psychiatrique, camp de la mort brésilien qui durant quarante ans enferma filles mères, prostituées, aliénés, noirs et opposants politiques… C’est là que quelques jours plus tard, je rencontrais deux survivants, Maria et José, aveugles, infirmes… et amoureux. C’est là que tout a commencé… Le théâtre de chambre – 232U est une compagnie conventionnée avec le Ministère de la Culture – DRAC Nord-Pas de Calais et soutenue par la Région Nord-Pas de Calais, le Département du Nord, l’Agglomération Maubeuge Val de Sambre, la Ville d’AulnoyeAymeries. Lui, Christophe, cinquante-deux ans, rocker borderline, un peu survivant, qui a cultivé les silences, les mots à la marge, les performances des à-côtés et la solitude comme des armes, mais qui sait bien que l’usure et la rouille ont raison de tout. Au départ de cette création, une rencontre imprévue, forte. Bouleversante. Celle avec Marina. Elle m’a parlé de sa Yougoslavie, des guerres, d’un pays qu’elle n’a plus et de toutes ces langues qu’elle connaît et qui ne sont pas les siennes… Nous nous sommes racontés nos vies. J’ai alors commencé une écriture à partir de nos conversations. La plus sincère possible. La plus directe possible. C’est donc une proposition sans artifice, sans composition, qui s’amuse de nos voyages, de nos blessures et de nos questions que nous présenterons au Théâtre de l’Oiseau-Mouche. Elle vient du fond de nos tripes, s’appuie sur des musiques originales de nos univers et sur la complicité profonde, souriante et distanciée qui est née au fur et à mesure de nos rencontres. Gérald Dumont Théâtre K. est membre des « Makinistes Associés » et du SYNAVI. Il est soutenu par la ville d’Hellemmes. 16 Elle, Marina, vingt-sept ans, d’origine tzigane russe, magnifique de profondeur et de fractures propres ou héréditaires, qui porte envers et contre tout les chants de « son peuple ». Christophe Piret 17 JANVIER Mercredi 20 à 19h Jeudi 21 à 20h30 Vendredi 22 à 21h POURVU QU’ON AIT L’IVRESSE Un spectacle de Figure Project et de la Compagnie de l’OiseauMouche Conception et réalisation : Latifa Laâbissi et Nadia Lauro La soirée du vendredi 22 janvier est programmée par le Vivat, Scène conventionnée Danse et Théâtre d’Armentières, dans le cadre du festival Vivat la danse ! Avec : Jonathan Allart, David Amelot, Jessica Batut, Caroline Leman, Hervé Lemeunier, Paula Pi, Florian Spiry La représentation de POURVU QU’ON AIT L’IVRESSE sera précédée à 20h de INFLUENCES OF A CLOSET CHANT d’Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza. Production : Figure Project et la Compagnie de l’OiseauMouche Coproduction : Nanterre-Amandiers Centre Dramatique National, coproduction en cours Figure Project est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Bretagne au titre des compagnies conventionnées, le Conseil Régional de Bretagne et la Ville de Rennes. Renseignements et réservations : +33 (0)3 20 77 18 77 [email protected] www.levivat.net Pourvu qu’on ait l’ivresse est une pièce action. Elle part d’un désir de former un récit ouvert, une promesse où se côtoient l’excès, le monstrueux, le beau, le sublime et l’effroi. Un espace où les présences performatives jouent des nuances de registres et expérimentent des écarts de jeu, du mineur au majeur, en cannibalisant et en produisant des images. Depuis 2006, Nadia Lauro élabore pour les pièces de Latifa Laâbissi des « machines de visions », des scénographies au fort pouvoir dramaturgique. Pour cette nouvelle pièce, elles signent le spectacle ensemble, avec l’envie de mêler leurs champs d’influence et « d’ouvrir l’espace à l’action et l’action à l’espace ». Les narrations qu’elles construisent trouvent un soutien dramatique dans la musique de film, convoquée comme un véritable personnage au cœur de l’action. Avec la collaboration de cinq comédiens de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, Pourvu qu’on ait l’ivresse reprend à son compte l’injonction du vers de Musset et s’appréhende comme une dernière danse rituelle, celle qui compte par son insistance et son irréversible détermination à avoir lieu. Marion Siéfert 19 JANVIER FÉVRIER Mercredi 27 à 10h et 19h Lundi 1er à 10h et 14h 7+ Jeudi 28 à 10h et 14h Mardi 2 à 10h et 19h Durée : 45 mn Durée : 40 mn Conception : Amélie Poirier et Audrey Robin Avec : Manon Petit et Audrey Robin Avec le soutien de : la Ville de Lille, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, le Projet D -Jura-, le Théâtre Massenet et le service culturel de l’Université d’Artois pour l’accueil studio PRINCESSE NUI Un spectacle de la Cellule Upsilon du Collectif XXY Un spectacle de la Compagnie hop!hop!hop! Nous aussi, on a aimé jouer à la Barbie, à la poupée et au petit Poney. Mais on a aussi aimé les Playmobil, les Lego et les garages emplis de voitures -il faut croire que c’était encore l’époque où c’était possible-. Quand nous avons commencé à travailler sur ce spectacle, nous nous sommes rendues régulièrement dans des magasins de jouets pour y trouver nos objets-compagnons de jeu et nous nous sommes vite aperçues que l’on ne pouvait plus être une petite fille et aimer les Lego pirates. Le marketing construit et dicte nos identités, il oblige les enfants à avoir telle ou telle inclination. Il tente de rendre les choses naturelles quand elles ne sont en vérité que le reflet d’un monde et d’une époque. Sur la scène, le modèle de la pop star : Lady Gaga apparaît et disparaît tandis que se joue une mécanique bien huilée. Il y a la clownesse qui réussit à être une parfaite princesse et celle qui rate, qui n’y arrive pas. Ensemble, elles vont finir par chercher la porosité : être une princesse et jouer avec son sabre et a contrario, ne pas en être une et vouloir malgré tout porter la robe et la couronne. Avec du rose et du bleu, on peut faire du violet. Amélie Poirier et Audrey Robin 20 3+ Spectacle accueilli en collaboration avec Le Gymnase | Centre de Développement Chorégraphique Roubaix Nord-Pas de Calais, dans le cadre de la onzième édition du festival Les Petits Pas. Conception et jeu : Christine Le Berre Nui, c’est l’enfance. Un monde de tendresse, de cruauté aussi, de jeu, où chaque chose a droit à la vie et où l’amour s’invente. Coproduction : Lillico, Rennes Nui, c’est un théâtre poétique et pictural ; un théâtre où la danse survient dans les gestes minimalistes du corps ou dans la peau de l’ourson. Tout réside dans le symbole, l’émotion, l’esthétique, loin de toute mièvrerie. Résidence de création : Collectif Danse Rennes Métropole (Le Garage 35), Le Grand Pré à Langueux (22) Avec le soutien de : Pessac en scènes, le Carré-Les Colonnes de Blanquefort, la Montagne Magique de Bruxelles, Biarritz-Culture, le Festival Marmaille, le Collectif Danse Rennes Métropole Encore une fois, une image m’est apparue : celle d’un ourson tout élimé et grimé, avec un œil en moins, un bras étiré et une oreille cassée, un vieux tutu autour du ventre… Il était posé là, dans le coin d’un grenier et semblait attendre que quelque chose se passe… Je suis heureuse de retrouver le Théâtre de l’Oiseau-Mouche qui me semble très proche de cet univers de l’enfance ; un lieu où tout semble possible… Christine Le Berre La Compagnie hop!hop!hop! est soutenue par la Région Bretagne, le Département d’Ille et Vilaine, la Ville de Rennes. 21 Dans le cadre d’un dispositif d’aide à la tournée proposé par l’Office national de diffusion artistique, ce spectacle sera également visible à l’Hippodrome, Scène nationale de Douai | Tandem Douai-Arras, La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole – Villeneuve d’Ascq et au Phénix, Scène nationale de Valenciennes. FÉVRIER Lundi 29 à 20h30 MARS Mardi 1er à 20h30 Durée : 45 mn Entrée libre LA MODIFICATION DES ORGANES GÉNITAUX CHEZ LES POISSONS DU LAC DE THOUNE Work in Progress – performance de la Compagnie L’Organisation Ecriture et mise en scène : Emmanuelle Destremau et Elodie Ségui Musique : Thomas Cérisola et Emmanuelle Destremau Avec : Elodie Ségui, Emmanuelle Destremau, Thomas Cérisola Production : en cours Avec le soutien de : le Théâtre de la Chapelle Saint Louis à Rouen On a un élevage de poissons zèbres. Les vertébrés sont en mesure de transformer les composés absorbés dans leur métabolisme. C’est pourquoi nous corroborons nos tests in vitro par des tests sur animaux. C’est pourquoi on appelle le poissonzèbre la « souris-aquatique ». Comme la souris de laboratoire – mais aquatique. Notre job c’est l’eau. L’écotoxicologie en milieu aquatique. L’analyse des perturbateurs endocriniens présents dans les eaux au niveau mondial. Inutile de vous rappeler que l’homme ne descend pas du singe mais du poisson. Nous pratiquons donc des expériences sur nos cousins les poissons-zèbres afin de déterminer pourquoi les organes génitaux de nos autres cousins les corégones du lac de Thoune ont été modifiés. Qu’est-ce qui pourrait pousser un cousin-poisson de lac en Suisse à vouloir changer de sexe ? Est-ce qu’il voudrait changer de sexe s’il n’habitait pas en Suisse ? Est-ce que les Bernoises et les Thounoises quand elles nagent dans le lac pensent à des testicules de poissons ? Est-ce que mes propres organes génitaux vont se modifier comme ceux de mon cousin ? Voilà le genre de questions que je me pose. Au sujet de mes cousins. Avec mon équipe. Des histoires de famille. Emmanuelle Destremau et Elodie Ségui 23 MARS - AVRIL Du lundi 21 mars au dimanche 3 avril La Compagnie de l’Oiseau-Mouche accueille Le Gymnase | Centre de Développement Chorégraphique Roubaix Nord-Pas de Calais, dans le cadre de la troisième édition du festival Le Grand Bain. MARS Mardi 29 à 20h30 Mercredi 30 à 19h Jeudi 31 à 20h30 LE GRAND BAIN Durée : 90 mn Le programme détaillé sera communiqué en cours de saison. OU LA CONQUÊTE INACHEVÉE DES AMÉRIQUES Un spectacle de la Compagnie Protéo Vous pensez que la danse contemporaine n’est pas pour vous ? Vous vous dites que vous n’avez pas les clés, encore moins les références, donc que vous n’y comprenez rien ? Alors, il est urgent que vous veniez faire un saut dans Le Grand Bain… Ce festival phare du Gymnase | CDC est une immersion dans le paysage chorégraphique d’aujourd’hui, qui propose d’ouvrir en grand les portes et les fenêtres de la danse contemporaine. On y croise des jeunes artistes comme des artistes confirmés, des projets expérimentaux, des propositions plus accessibles, des soli, des duos, des pièces de groupe. De la danse, certes, mais qui se frotte au théâtre, au chant, au cirque, au hip hop, aux danses populaires… Dans ce grand inventaire, il y a forcément une fenêtre qui vous donnera envie de voir plus loin. Peut-être même qu’ensuite, vous vous trouverez bien, à cet endroit, et que vous aurez envie de revenir… Mais Le Grand Bain, c’est un festival qui s’adresse aussi aux publics déjà sensibilisés à la danse, trouvant là une belle ouverture sur la diversité et la vivacité de cette discipline… Tous ces publics se croisent joyeusement pendant deux semaines, échangent sur ce qu’ils ont aimé, ou pas, compris ou pas. La parole qui se crée autour des spectacles fait également l’essence de ce festival qui entend mettre en lien les œuvres, les artistes et les publics… Bref, que vous soyez spectateurs aguerris, ou que vous n’ayez jamais mis les pieds dans un théâtre, Le Grand Bain est fait pour vous… Alors, venez ! Céline Bréant Renseignements et réservations : +33 (0)3 20 20 70 30 [email protected] | www.gymnase-cdc.com 24 UNE CERTAINE DOSE DE TENDRESSE Conception/Écriture : Louise Wailly et Thomas Jodarewsky Mise en scène : Maxime Séchaud et Louise Wailly Avec : Michael Wiame, Camille Dupont, Louise Wailly Production : Compagnie Protéo Coproduction : Théâtre de l’Aventure, Hem Avec le soutien de : la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, le Théâtre Massenet et le Tandem Douai-Arras. Avec l’aide du Conseil Régional du Nord-Pas de Calais 25 Le 26 septembre 2014, l’État mexicain tue six étudiants et en fait disparaître 43. Sans plus de réactions de la part des autres grandes démocraties du globe. Il est proposé à une jeune équipe de cinéastes de partir à leur recherche et d’en tourner un documentaire. Au cours de leur voyage, ils buteront sur la grande et tragique histoire des Indiens d’Amérique, leur conquête sanguinaire par l’Europe, leurs insurrections zapatistes, leurs cérémonies luxuriantes et leurs montagnes chamaniques. Comment vont-ils s’en emparer ? Ne sera-t-elle qu’une histoire lointaine et particulière ? Ou sauront-ils débusquer l’universel caché dans l’exotisme des communautés indigènes ? Autant de questions existentielles que la jeune troupe verra se cogner contre les parois de son quotidien, entre deux rendez-vous au bureau du bonheur et à l’Administration générale de la pensée. Un théâtre visuel et bouffonesque, ce spectacle est à l’image de la société : en lutte entre de mornes considérations pour la survie et des rêveries surréalistes, entre le repli sur soi et des fraternisations aventureuses. Il est fait de celles et ceux qui souhaitent conserver l’insouciance de leur jeunesse. Louise Wailly et Thomas Jodarewsky PRATIQUE DU SPECTATEUR Vous hésitez entre plusieurs spectacles ? Vous souhaitez monter un projet théâtre avec votre établissement scolaire, votre association, votre entreprise ou avec vos amis ? Vous souhaitez être accompagné dans votre travail de sensibilisation au spectacle vivant ? Nous sommes là pour vous aider à construire vos projets. Les comédiens et la chargée des relations avec les publics de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche vous guident dans votre découverte et expérience du théâtre vivant (parcours de spectateur, préparation à la sortie au spectacle, visite de théâtre, rencontre avec l’équipe artistique, etc). Il suffit d’un appel ou d’un mail pour inventer ensemble le projet qui vous/nous ressemble. Alors n’hésitez plus, contactez Chrissie Carpentier, chargée des relations avec les publics : +33 (0)3 20 65 96 57, [email protected] PARTENAIRES PUBLICS La Compagnie de l’Oiseau-Mouche est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication : Direction Régionale des Affaires Culturelles du Nord-Pas de Calais, la Région Nord-Pas de Calais, la Ville de Roubaix. Elle est subventionnée par le Ministère des Affaires Sociales et de la Santé : Agence Régionale de Santé du Nord-Pas de Calais, le Département du Nord, la Métropole Européenne de Lille (MEL), l’Office national de diffusion artistique (Onda). En 2015, l’envie de convoquer ces personnages émerge à nouveau. Depuis, Gilles et Clément se retrouvent au gré de résidences pour faire grandir leur duo de clowns. Clément ou le courage de Peter Pan intègre également une communauté d’artistes, qui apporteront leur regard : David Bobee, Marjorie Efther et Samira El Ayachi. Plateau ouvert au public dans le cadre du Festival Art et Déchirure, en collaboration avec Le Centre Dramatique National de Haute Normandie, dirigé par David Bobee | les vendredi 11 et samedi 12 mars 2016 | Le Rexy | 76130 Mont-Saint-Aignan | +33 (0)2 35 03 29 78 ou +33 (0)2 35 70 22 82 PROJET DE MÉCÉNAT Ambitieux et atypique, le projet de mécénat de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’ancre dans ses valeurs d’exigence artistique, de solidarité et de démocratisation culturelle. Résolument humaine, notre démarche est fondée sur la construction de partenariats personnalisés, porteurs d’enrichissement mutuel. La Compagnie de l’Oiseau-Mouche est membre de l’association HF Nord-Pas de Calais. Mécène de l’Oiseau-Mouche, vous vous engagez au service d’un projet d’intérêt général unique, singulier et reconnu. Vous bénéficiez de l’avantage fiscal issu de la loi n° 2003 – 709 du 1er août 2003 : réduction de l’impôt sur les sociétés à hauteur de 60% du montant du don. PROJET DE RECHERCHE Nous sommes à votre disposition pour construire le partenariat qui vous correspond ! CLÉMENT OU LE COURAGE DE PETER PAN Contactez Cécile Teurlay, cheffe de projets : +33 (0)3 20 65 96 50, [email protected] Compagnie de l’Oiseau-Mouche | Gilles Defacque et Clément Delliaux Soutenu par la DRAC Nord-Pas de Calais dans le cadre du dispositif Un Pas de Côté Gilles Defacque et Clément Delliaux se rencontrent en 2009, au Théâtre du Peuple à Bussang, lors de la création du spectacle Gilles mis en scène par David Bobee. L’osmose est évidente. 26 27 BILLETTERIE 12 € 10 € Plein tarif Seniors, abonnés d’une structure culturelle de la Région Nord-Pas de Calais, Carte Furet du Nord 8 € 6 € Étudiants, - de 26 ans, Demandeurs d’emploi, groupes professionnels, + de 10 personnes enfants - de 12 ans Le Théâtre de l’Oiseau-Mouche est adhérent du réseau Crédit Loisirs. ABONNEMENTS Pourquoi s’abonner ? Si vous choisissez au moins 3 spectacles, vous obtenez un abonnement. Avantageux, il vous garantit l’accès aux spectacles qui vous tiennent à cœur. Vous pouvez l’adapter selon vos disponibilités, et en cas d’imprévu, échanger votre billet contre un autre spectacle de la saison en cours. ABONNEMENT ADULTE : À partir de 3 spectacles, le billet ne coûte que 10€ (au lieu de 12€). ABONNEMENT ÉTUDIANT : À partir de 3 spectacles, le billet ne coûte que 6€ (au lieu de 8€). RÉSERVATIONS Par téléphone : +33 (0)3 20 65 96 50 | Par mail : [email protected] Pour les groupes, s’adresser à Chrissie Carpentier : [email protected] | +33 (0)3 20 65 96 57 LES RESTAURANTS DE L’OISEAU-MOUCHE Le Garage au sein du Théâtre de l’Oiseau-Mouche et l’Alimentation, au sein de la Condition Publique, 14, place du Général Faidherbe à Roubaix, vous accueillent de 12h à 14h du lundi au vendredi. Les cartes changent régulièrement, au gré des produits frais de saison. Consultez nos menus mis en ligne chaque matin : www.oiseau-mouche.org Réservation conseillée : Le Garage +33 (0)3 20 65 96 56 | L’Alimentation +33 (0)3 20 72 48 81 L’ÉQUIPE Les comédiens de l’Oiseau-Mouche : Jonathan Allart, Marie-Claire Alpérine, David Amelot, Myriam Baiche, Lothar Bonin, Martial Bourlart, Florian Caron, Jérôme Chaudière, Florence Decourcelle, Clément Delliaux, Thierry Dupont, Chantal Esso, Frédéric Foulon, Léa Le Bars, Vincent Lefebvre, Caroline Leman, Hervé Lemeunier, Thierry Raulin, Florian Spiry, Valérie Vincent, Martine Wawrzyniak. L’équipe de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche : Nathalie Bauduin, cadre de direction | Rémy Brasseur, éducateur spécialisé | Chrissie Carpentier, chargée des relations avec les publics | Marylène Dekeyser, secrétaire de direction | Bertrand Deschamps, économe | Stéphane Frimat, directeur | Roxane Garnaud, éducatrice spécialisée | Ludovic Gay, agent d’entretien | Annabelle Mailliez, chargée de développement | Justine Taillez, éducatrice spécialisée | Cécile Teurlay, cheffe de projets | Anthony Vervaeke, comptable. En tournée, les comédiens bénéficient de l’accompagnement de l’équipe des Foyers de l’Oiseau-Mouche. 29 CALENDRIER 2015-2016 SEPTEMBRE P. 09 Mardi 22 Ouverture de saison AUJOURD’HUI EN M’HABILLANT Compagnie de l’Oiseau-Mouche | Aude Denis P. 10 Mardi 29 FRIGIDE Compagnie Voulez-Vous ? | Malkhior et Camille Pawlotsky P. 11 Jeudi 8 et vendredi 9 HUMUS Compagnie Le quadrille des homards | Sarah Nouveau P. 12 Vendredi 16 Cabaret de l’Union en partenariat avec Travail et Culture DISCOURS DE LA SERVITUDE VOLONTAIRE Compagnie Avec vue sur la mer | Stéphane Verrue Jeudi 26 et vendredi 27 LA PLUS FORTE Compagnie Versus | Maud Leroy P. 15 Jeudi 3 et vendredi 4 C.O.R.P.uS. Compagnie de l’Oiseau-Mouche | Sarah Nouveau P. 16 Du mardi 8 au jeudi 10 UMA MARIA, UM JOSE (comédie romantique…) Compagnie du Théâtre K. | Gérald Dumont et Nathalie Grenat P. 17 Du mardi 15 au jeudi 17 UN RENDEZ-VOUS SI LOIN Compagnie théâtre de chambre | Christophe Piret P. 19 Mercredi 20 et jeudi 21 POURVU QU’ON AIT L’IVRESSE Figure Project et Compagnie de l’Oiseau-Mouche | Latifa Laâbissi et Nadia Lauro P. 19 Vendredi 22 POURVU QU’ON AIT L’IVRESSE dans le cadre de Vivat la danse !, précédé de INFLUENCES OF A CLOSET CHANT d’Albert Khoza Figure Project et Compagnie de l’Oiseau-Mouche | Latifa Laâbissi et Nadia Lauro P. 20 Mercredi 27 et jeudi 28 PRINCESSE Cellule Upsilon du Collectif XXY | Amélie Poirier et Audrey Robin P. 21 Lundi 1er et mardi 2 NUI Compagnie hop!hop!hop! | Christine Le Berre En collaboration avec le festival Les Petits Pas du Gymnase | CDC P. 23 Lundi 29 Workshop autour de LA MODIFICATION DES ORGANES GÉNITAUX DES POISSONS DU LAC DE THOUNE Compagnie l’Organisation | Emmanuelle Destremau et Elodie Ségui P. 23 Mardi 1er Workshop autour de LA MODIFICATION DES ORGANES GÉNITAUX DES POISSONS DU LAC DE THOUNE Compagnie l’Organisation | Emmanuelle Destremau et Elodie Ségui P. 24 Du lundi 21 mars au dimanche 3 avril LE GRAND BAIN Le Gymnase | CDC P. 25 Du mardi 29 au jeudi 31 UNE CERTAINE DOSE DE TENDRESSE ou la conquête inachevée des Amériques Compagnie Protéo | Louise Wailly, Thomas Jodarewsky et Maxime Séchaud OCTOBRE P. 13 DÉCEMBRE JANVIER FÉVRIER MARS 30 Conception graphique et réalisation : Muriel Bertrand | www.mbdesign.fr | Photo : © fotolia | Impression : Adlis NOVEMBRE