Untitled - Compagnie de l`Oiseau

edito
Pousse la porte et viens voir les comédiens…
L
e rêve utopique des pionniers de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, pourtant devenu
réalité, est toujours chevillé au corps de ceux et celles qui la peuplent en 2015/2016 :
faire vivre une troupe professionnelle, qui exporterait son théâtre à destination de tous et
partout. On relève cette année dix projets de création, recherche artistique ou diffusion
du répertoire qui, après avoir été présentés aux roubaisiens et autres métropolitains européens
de Lille, rencontreront entre autres les habitants de la Région Nord-Pas de Calais/Picardie, de
Normandie, d’Île-de-France, d’Aquitaine et aussi ceux de Malmö en Suède.
À cette réussite en termes de rayonnement géographique, il faut associer l’absolue nécessité
de jouer nos spectacles devant des publics hétérogènes. Mettre face à nos créations, un panel
représentatif des humains que nous croisons dans nos rues, doit être une action concrète et pas
seulement une pensée vertueuse.
En créant chaque année des formes artistiques mobiles, qui peuvent se jouer dans des espaces
non encore acquis à la création contemporaine, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche intègre cette
problématique au développement de son projet. Faire du Théâtre de l’Oiseau-Mouche un lieu
accueillant pour ses voisins participe du même phénomène.
C’est pourquoi nous avons décidé d’ouvrir cette saison 2015/2016 par une grande fête, au cours
de laquelle nous partagerons un moment de convivialité et te raconterons qui nous sommes, ce
que nous faisons et pourquoi cela ne peut exister sans toi.
Doté d’une communication refondue, l’Oiseau-Mouche affiche sur la façade de son théâtre un
tigre rose de plaisir, symbole de l’énergie et de la combativité que nous consacrons à développer
notre projet. Ne t’y trompe pas, la phrase écrite en bas de l’affiche s’adresse bien à toi qui passe
devant chez nous.
Alors, crois-nous et entre :
Le théâtre ne mord pas !
Bienvenue à l’Oiseau-Mouche et à très vite !
Stéphane Frimat
Creer, innover,
decouvrir
Fabrique artistique
Le theatre de l’Oiseau-Mouche
La compagnie de l’Oiseau-Mouche
23 comédiens professionnels permanents, personnes en situation
de handicap mental, forment le noyau dur de la Compagnie de
l’Oiseau-Mouche. Acteurs accomplis, certains y exercent leur art
depuis plus de 20 ans, d’autres sont venus rejoindre l’équipe plus
récemment.
Il n’y a pas de metteur en scène attitré à la compagnie, les spectacles
créés ne relèvent pas d’une esthétique ou d’une discipline unique. Ils
sont confiés à un panel d’artistes reconnus par le secteur culturel,
qui effectuent des auditions au sein de la troupe. La liste de ces
compagnons de route serait longue à dresser de façon exhaustive,
mais on peut entre autres citer pour ces dernières années : David
Bobee, Aude Denis, Christophe Bihel, Sylvie Reteuna, Jean-Michel
Rabeux, Florence Lavaud, Christophe Piret, Cédric Orain, ou Christian
Rizzo. Et demain Latifa Laâbissi, Julie Berès, … la suite est à inventer.
CRÉER, INNOVER ET DÉCOUVRIR : tels sont les objectifs de la
compagnie. Refusant de se figer dans un genre ou dans un répertoire,
l’Oiseau-Mouche est en recherche perpétuelle et propose de
nouvelles formes et projets pour toujours se réinventer.
Les spectacles voient le jour sur la scène de notre fabrique artistique,
le Théâtre de l’Oiseau-Mouche, situé au cœur de la ville de Roubaix,
dans le Nord de la France. Ensuite, ils partent en tournée, au
rythme des programmations des structures culturelles du réseau
de diffusion national et international. À ce jour, le répertoire de la
compagnie compte quarante-trois spectacles. Plus de mille cinq
cents représentations ont été données en France, Italie, Allemagne,
Suisse, Espagne, Canada et même au Pérou.
Le 1er janvier 2013, la Compagnie de l’Oiseau-Mouche a obtenu le
label de compagnie conventionnée. Elle est soutenue par le Ministère
de la Culture et de la Communication : Direction Régionale des
Affaires Culturelles du Nord-Pas de Calais, la Région Nord-Pas de
Calais, le Département du Nord, la Ville de Roubaix et la Métropole
Européenne de Lille.
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’engage à faire de
son théâtre un lieu ouvert, en favorisant son accès à
d’autres équipes artistiques, disposées à s’engager dans
un partenariat actif avec elle. Celui-ci se décline sur
plusieurs axes : résidences de recherche, rencontres avec
le public, échanges avec un réseau de professionnels,
stages avec les comédiens de l’Oiseau-Mouche. Le cadre
est celui d’une fabrique artistique, non d’un opérateur
culturel « classique », établissant une programmation en
bonne et due forme, qui reposerait sur l’établissement de
contrats de cession avec les compagnies accueillies.
STAGES PROFESSIONNELS
La recherche artistique, indissociable de la création,
occupe une place importante dans les activités de
la Compagnie de l’Oiseau-Mouche. Elle est nourrie
par des stages professionnels, dirigés par des artistes
invités à partager leur pratique avec les comédiens de la
compagnie, dans son lieu. De nombreuses productions
de l’Oiseau-Mouche ont pris racine dans ces premières
rencontres entre un créateur et ses futurs interprètes.
L’ACCOMPAGNEMENT D’AUTRES ÉQUIPES
DE CRÉATION
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche soutient d’autres
compagnies, à travers de longues périodes de résidence
(de 3 à 8 semaines) incluant la mise à disposition d’une
salle de répétition, la possibilité d’hébergement et de
restauration sur place. Pour les plus jeunes équipes, ces
résidences intègrent l’accompagnement professionnel de
la Compagnie de l’Oiseau-Mouche dans les domaines de
l’administration, de la communication, des relations presse
et dans la compréhension des réseaux professionnels.
Cette démarche s’est enrichie, il y a deux saisons, d’une
association joyeuse et engagée avec nos partenaires de
L’L et du Gymnase | CDC.
CELLULE DE RECHERCHE //
3ÈME SAISON !
Pour la troisième saison consécutive,
la Compagnie de l’Oiseau-Mouche et
Le Gymnase | CDC s’associent à L’L,
lieu d’accompagnement à la recherche
pour la jeune création, basé à Bruxelles.
Ensemble, le trio poursuit le
développement d’une cellule de
recherche à Roubaix, afin d’encourager
de jeunes artistes à approfondir leur
écriture et à mettre en question leurs
démarches, tout en les extrayant de
toute obligation de production.
Cette saison, quatre résidences
annuelles seront offertes à des artistes
accompagnés par L’L. La cellule ouvrira
également ses portes au public, le
temps d’un rendez-vous avec un travail
en cours de recherche, au Théâtre de
l’Oiseau-Mouche (date à venir).
L’occasion de célébrer, à Roubaix,
les 25 ans d’existence de L’L !
Plus d’informations tout au long
de l’année sur le site de chacune
des structures :
www.llasbl.be
www.gymnase-cdc.com
www.oiseau-mouche.org
LA COMPAGNIE DE L’ O ISEAU-MOUCHE
EN TOURNEE
AUJOURD’HUI EN M’HABILLANT Mise en scène Aude Denis
—
Tournée de 10 dates dans la métropole lilloise entre le 14 septembre et le 10 octobre | +33 (0)3 20 65 96 57 |
Toutes les dates sur www.oiseau-mouche.org
—
Mardi 22 septembre 2015 | Théâtre de l’Oiseau-Mouche | 59100 ROUBAIX | +33 (0)3 20 65 96 50
Jeudi 24 septembre 2015 | Centre André Malraux | 59190 HAZEBROUCK | +33 (0)3 28 44 28 58
JOHAN NE VEUT PAS TRAVAILLER Texte et mise en scène Jacques Descorde
—
Samedi 14 Novembre 2015 | Centre socio-culturel Ogimont, Salle Jacques Villeret | 59780 BAISIEUX |
Dans le cadre des Belles Sorties de la Métropole Européenne de Lille | +33 (0)3 20 19 63 63
C.O.R.P.uS. Conception Sarah Nouveau | Collaboration à la mise en scène Cédric Orain
—
Création les 3 et 4 décembre 2015 | Théâtre de l’Oiseau-Mouche | 59100 ROUBAIX | +33 (0)3 20 65 96 50
Le 22 mars 2016 | Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque | 59140 DUNKERQUE | +33 (0)3 28 51 40 40
Le 2 avril 2016 | Le Grand Bleu, ENPDA | 59000 LILLE | Dans le cadre du festival Le Grand Bain du Gymnase |
CDC | +33 (0)3 20 20 70 30 |
C.O.R.P.uS. partira également en tournée dans le cadre des Belles Sorties 2016 de la Métropole Européenne de Lille
Dans le cadre de sa démarche visant à favoriser l’accès du plus grand nombre à
la culture, la Métropole Européenne de Lille met en place, en partenariat avec 11
institutions culturelles, une programmation sur tout le territoire. Cette année, 55 villes
de moins de 15 000 habitants accueilleront un spectacle à un tarif très accessible (5€
maxi). Alors, n’hésitez plus et venez vivre cette expérience de proximité !
POURVU QU’ON AIT L’IVRESSE Conception et réalisation Latifa Laâbissi et Nadia Lauro
—
Création du 20 au 22 janvier 2016 | Théâtre de l’Oiseau-Mouche | 59100 ROUBAIX | +33 (0)3 20 65 96 50 |
La représentation du 22 janvier 2016 est programmée par Le Vivat, Scène conventionnée Danse et Théâtre
d’Armentières, dans le cadre du festival Vivat la danse ! | +33 (0)3 20 77 18 77
Du 24 au 27 mars 2016 | Nanterre-Amandiers Centre Dramatique National | 92000 NANTERRE |
+33 (0)1 46 14 70 00
UN STOÏQUE SOLDAT DE PLOMB Adaptation et mise en scène Florence Lavaud
—
Lundi 25 et mardi 26 avril 2016 | Colisée de Biarritz | 64200 BIARRITZ | Dans le cadre de la programmation
jeune public de Biarritz Culture | +33 (0)5 59 22 20 21
Jeudi 28 et vendredi 29 avril 2016 | Espace culturel Larreko | 64310 SAINT-PEE-SUR-NIVELLE | Dans le cadre
de la programmation du Pôle culture – Agglomération Sud Pays Basque | +33 (0)5 59 54 93 96
07
PROGRAMME :
RENDEZ-VOUS FESTIF
OUVERTURE DE SAISON
Lever de rideau sur la saison / Spectacle déambulatoire /
Concert swing / Cocktail dinatoire
Préparez-vous, ça va swinguer !
> 18H-19H : Vous ne connaissez pas encore les comédiens de l’Oiseau-Mouche ?
Ils vous invitent à participer à un échauffement théâtral en toute convivialité !
Départ toutes les 20 minutes.
>
À PARTIR DE 19H : LEVER DE RIDEAU SUR LA SAISON 2015/2016
SUIVI DE
AUJOURD’HUI EN M’HABILLANT
Quoi de plus logique que de commencer la rentrée
par une soirée d’ouverture de saison ?
Une bonne excuse pour prolonger l’été et continuer à voyager !
Entrée libre sur réservation uniquement au +33 (0)3 20 65 96 50
ou par mail [email protected]
MARDI 22 SEPTEMBRE 2015 DÈS 18H
Une promenade dans la saison ponctuée de surprises musicales et théâtrales,
régalée de délices culinaires concoctés par l’équipe des restaurants
de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche.
La saison 2015/2016 s’ouvre à vous !
Sur des extraits de la pièce Avant-Après de Roland Schimmelpfennig (traduction de
Laurent Muhleisen)
Un spectacle déambulatoire de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche
Mise en scène : Aude Denis
Avec le soutien de : Mazars-aCéa et de la Fondation ADREA
Une chose est sûre, on ne va pas s’asseoir dans une salle de théâtre pour regarder. On va s’asseoir
ailleurs, par terre, sur des bancs, des chaises, et peut-être même pas. On s’adossera aux murs et on
regardera ces salles, ces lieux autrement, comme on observe un décor de théâtre.
Aujourd’hui en m’habillant est donc d’abord une visite insolite de lieux qu’on croyait connaître.
On ouvrira des portes, on entrera dans ces espaces quotidiens que l’on ne regarde même plus
d’habitude : un sous-sol, un bureau… et on rencontrera au plus près des acteurs : « aujourd’hui en
m’habillant, je me suis vue nue dans le miroir, sans le faire exprès…»
Une femme qui hésite le matin en s’habillant, un homme envoûté par un tableau, deux hommes
qui rêvent d’étoiles et de navette spatiale… Et on écoutera ces récits comme des grands poèmes
de notre propre banalité, de nos élans et nos faiblesses, de nos peurs et nos secrets.
Aujourd’hui en m’habillant est donc surtout une visite insolite à l’intérieur de nous-mêmes.
Aude Denis
> AFTER : Vous sentirez progressivement le beat monter en vous ! THE FRENCH RAG
vous feront swinguer sur le dancefloor de l’Oiseau-Mouche,
un verre à la main, le rythme dans les jambes.
Bienvenue à l’Oiseau-Mouche !
ENVIE DE THÉÂTRE CHEZ VOUS ?
L’OISEAU-MOUCHE VIENT À VOTRE RENCONTRE !
Accueillez AUJOURD’HUI EN M’HABILLANT, spectacle déambulatoire de la Compagnie de
l’Oiseau-Mouche, et découvrez les coulisses d’une création !
Pour plus de renseignements,
contactez Chrissie Carpentier, +33(0)3 20 65 96 57, [email protected]
08
09
SEPTEMBRE
OCTOBRE
Mardi 29
à 14h et 20h30
Jeudi 8
à 10h et 14h
13 +
6+
Vendredi 9
à 14h et 19h
Durée : 70 mn
Durée : 40 mn
FRIGIDE
HUMUS
Un spectacle de la compagnie
Voulez-Vous ?
Un spectacle de la compagnie
Le quadrille des homards
Direction artistique :
Malkhior
et Camille Pawlotsky
Mise en scène :
Camille Pawlotsky
et Stéphane Aubry
Adaptation et
interprétation : Malkhior
En partenariat avec :
La Compagnie de
l’Oiseau-Mouche,
Le Point Ephémère –
Paris,
Les Maisons Folie
Wazemmes
et Moulins – Lille,
Marty est une Entreprise
QU’EST-CE QUE C’EST QUE CE SPECTACLE FRIGIDE ?
Il y a deux ans, les metteurs en scène et moi-même étions partis pour
monter le texte de Copi, Le Frigo. Nous avons passé deux résidences à
chercher ce qu’on voulait faire de ce texte, en arrivant toujours en fin de
travail avec un goût de… « Mouais, bof ».
Le problème, c’est qu’au regard de la conjoncture alors, c’est-à-dire la
montée de l’homophobie, on entendait des choses inouïes du genre :
« On va quand même pas donner un enfant à des pédés, quand y en a un
qui ira travailler, l’autre en profitera pour le violer ». Ou alors « Oh j’en ai
plein des copains homo moi, j’adore, ils sont mignons ». Et je ne parlerai
pas du reste, c’est-à-dire le racisme décomplexé, le retour des valeurs
moyenâgeuses et patati et patata.
Chorégraphie et
interprétation :
Sarah Nouveau
Regard extérieur :
Isabelle Courbot
Production :
Le quadrille des homards
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche accueille la Ville de Roubaix :
Profitez de la représentation tout public de HUMUS pour tester en famille
le livret-jeu Que le spectacle commence ! réalisé par Minus Editions et la
Ville de Roubaix.
Ce petit carnet d’activités permettra aux petits et aux grands à partir de 6
ans de découvrir l’univers de la scène et de devenir de parfaits spectateurs.
Rendez-vous le vendredi 9 octobre à 18h dans le hall du Théâtre de
l’Oiseau-Mouche, pour participer à cette présentation test !
Humus : processus de transformation. Référence au poème de François
Cheng, qui finit par ces mots : « que rien ne soit perdu ». Dans un coin
de ma tête, les dessins de Grosse colère de Mireille d’Allancé, où un petit
garçon fait sortir de sa bouche une énorme Chose toute rouge et joue
avec elle jusqu’à ce qu’elle disparaisse. Comme l’humus fertilise la terre
à partir de la décomposition des matériaux, de même, en les écoutant,
colère ou désespoir peuvent évoluer vers des émotions plus légères,
laissant place à quelque chose d’inédit.
Bref welcome to « Si j’ai une kalachnikov, je tire dans le tas » World.
Du coup, on a eu envie de tirer dans le tas quand même, et avec l’accord
des metteurs en scène, je me suis lancé dans une adaptation d’un texte
(que les ayants droits m’ont interdit de citer ailleurs que dans mes dossiers
professionnels) d’un auteur (que je n’ai pas le droit de citer non plus).
L’impulsion de ce spectacle : de longues heures, plongée dans le plaisir
du dessin et la chaleur des couleurs, baignée dans la musique, à un
moment où mon corps disait : Stop ! et où ma tête et mon coeur étaient
prisonniers de remous marécageux. Rêves de correspondances… C’est
par la vidéo que s’est noué le dialogue entre geste et dessin, traces des
remous intérieurs.
Frigide est une pièce sur la marginalisation, la solitude, la folie et surtout
l‘envie d’être heureux. C’est l’histoire de M, qui découvre un frigo au beau
milieu de son chez lui, et qui va peu à peu décompenser sous vos yeux,
dans une scénographie en tri-frontal.
Humus, pour moi, est un spectacle pour petits et grands. Il emprunte à
l’enfance la capacité de cheminer avec naïveté dans l’imaginaire, c’est-àdire, comme l’enfant apprenant à marcher en interaction directe avec ce
qui l’entoure : en esquissant quelques pas de pataudanse…
Bienvenue chez lui.
Malkhior
Sarah Nouveau
10
11
OCTOBRE
Vendredi 16
à 19h30
15 +
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche
accueille Travail et Culture, Centre
de Recherche, d’Innovation Artistique
et Culturelle du Monde du Travail.
NOVEMBRE
Jeudi 26
à 14h et 20h30
14 +
Vendredi 27
à 14h et 20h30
Durée : 70 mn
Durée : 45 mn
LA PLUS
FORTE
CABARET DE L’UNION
DE LA SERVITUDE À L’INSOUMISSION ?!
DISCOURS DE
LA SERVITUDE
VOLONTAIRE
Un spectacle de la
Compagnie Avec vue sur la mer
Un spectacle de la
Compagnie Versus
Mise en scène :
Maud Leroy
Interprétation :
Béatrice Courtois
et Maud Leroy
Texte :
Étienne de La Boétie
Traduction en Français
moderne :
Séverine Auffret
(Editions Fayard, 1995)
Adaptation
et mise en scène :
Stéphane Verrue
Avec : François Clavier
Production :
Compagnie
Avec vue sur la mer
Remerciements :
Comédie de Béthune,
Centre Dramatique
National Nord-Pas de
Calais
À l’occasion de la 100ème représentation du Discours de la servitude volontaire, Travail
et Culture propose un Cabaret de l’Union, pour se réinterroger collectivement et
avec lucidité sur les rapports de domination-servitude dans la vie sociale, mais aussi
dans les relations intimes et interpersonnelles.
Vers 1550, un jeune homme de 17 ans, Étienne de La Boétie, écrit un
texte lumineux qui sera salué de siècle en siècle, de Montaigne à… Michel
Onfray. Qu’est-ce qui fait qu’un peuple tout entier se laisse asservir ? Et
que doit-il faire pour recouvrer sa liberté ?
Production :
Compagnie Versus
Coproduction :
Le Grand Bleu,
ENPDA de Lille
Avec le soutien de :
Filage et la DRAC
Nord-Pas de Calais
Ne sommes-nous pas tous concernés par cet oxymore scandaleux ?
La Boétie questionne les concepts de liberté, d’égalité et de… fraternité.
Il explore les mécanismes de la tyrannie bien sûr, mais surtout notre
rapport ambigu au pouvoir et à la soumission. En humaniste, sociologue,
psychologue des masses avant l’heure, sans donner de leçons, il met
la pensée en mouvement et surtout nous invite à le faire avec lui. Une
constante invite à la vigilance, tant collective que personnelle.
Deux amies, deux comédiennes se retrouvent et font table rase. Pendant
une demi-heure, Madame X va pourrir Madame Y qui restera muette.
Tout y passe, le professionnel, le personnel, l’intime. Deuxième demiheure, deuxième round et bascule de l’espace, Madame Y lui rend la
monnaie de sa pièce. Ce n’est pas à coups de crochets du gauche ou
d’uppercuts que ça se règle non, mais bien à coups de mots, âpres,
violents, souffrants.
Variation sur un même thème : on souffre, on se le dit, se le chuchote,
se le chante, se le hurle, se le cogne, se l’envoie à travers les gencives,
en tout cas on se le répète comme toutes les choses qui jamais ne se
règlent.
Dans une mise en scène très cinématographique inspirée des films noirs
des années 50, deux femmes fatales, deux tragédiennes sont dans un
duel à mort. Victime et bourreau tour à tour, chacune tirant sa puissance,
sa rage et sa folie du silence de l’autre. Bienvenue dans l’antichambre de
l’enfer…
Maud Leroy
—
20h50 Débat
Dans le bruit de fond perpétuel de l’actualité éphémère du monde, comment
actualiser et prolonger les questions impertinemment justes du Discours de la
servitude volontaire d’Étienne de La Boétie, publié en 1576 ? Après la servitude
volontaire, la liberté obligatoire pour tous ? Débat en présence de Danièle
Lemahieu, professeur de philosophie, Stéphane Verrue, metteur en scène de la
Compagnie Avec vue sur la mer et François Clavier, comédien.
22h00 Buffet
12
Règlement de compte le soir de Noël, soirée cadeaux au vitriol !
13
DÉCEMBRE
Jeudi 3
à 14h et 20h30
13 +
Vendredi 4
à 20h30
Durée : 40 mn
C.O.R.P.uS.
Un spectacle de la
Compagnie de l’Oiseau-Mouche
Conception :
Sarah Nouveau
C.O.R.P.S. : Chute, Organique, Respiration, Poids, Suspension… Le corps
comme encyclopédie.
Collaboration à la mise
en scène :
Cédric Orain
Corpus : ensemble de documents regroupés dans une perspective
définie. Ni photos, ni vidéos dans ce spectacle : les comédiens en portent
la trace.
Avec :
Sarah Nouveau
et cinq comédiens
de la Compagnie
de l’Oiseau-Mouche,
distribution en cours
Production :
Compagnie
de l’Oiseau-Mouche
Brouillage. Le spectacle commence sous l’apparence d’une conférence
scientifique décalée sur le corps, modèles vivants à l’appui. Rapidement,
celle-ci est perturbée par l’apparition de fantômes, prenant possession
du plateau. Qui sont-ils ? Danseurs et chorégraphes du début du 20ème
siècle, venus d’un moment de l’histoire de la danse où les normes
traditionnelles furent balayées, pour puiser dans le corps un langage
nouveau, reflet de leurs émotions et pensées.
Un langage, parfois inspiré d’un ailleurs, mais en phase avec son temps,
libre, moderne.
Ce spectacle est l’occasion d’entendre quelques-uns des messages de
ce tremblement de terrain d’il y a un peu plus d’un siècle, dont nous
sommes les héritiers. Les comédiens de l’Oiseau-Mouche mettent à jour
ces affirmations : chaque corps est unique, le corps est multiple. Ils nous
invitent à une joyeuse plongée dans les mystères du potentiel expressif
du corps et ses stylisations.
Sarah Nouveau
15
DÉCEMBRE
DÉCEMBRE
Mardi 8
à 20h30
Mardi 15
à 20h30
Mercredi 9
à 19h
Mercredi 16
à 19h
Jeudi 10
à 20h30
Jeudi 17
à 20h30
Durée : 70 mn
UMA MARIA,
UM JOSÉ
Durée : 75 mn
UN RENDEZ-VOUS
SI LOIN
Un spectacle de la
Compagnie théâtre de chambre
(COMÉDIE ROMANTIQUE…)
Un spectacle de la
Compagnie du Théâtre K.
Elle : Marina Keltchewsky
Lui : Christophe Piret
Texte :
Gérald Dumont
Conception
et mise en scène :
Nathalie Grenat
et Gérald Dumont
Avec :
Chantal Esso,
distribution en cours
Production :
Théâtre K. en partenariat
avec la Compagnie de
l’Oiseau-Mouche
Avec le soutien de :
la Région Nord-Pas
de Calais, la Ville de
Barbacena (Brésil),
l’Institut Français de Belo
Horizonte (Brésil)
Octobre 2014, j’étais au Brésil. Je voulais adapter Moravagine de
Cendrars : un médecin psychiatre, un fou dangereux, double de l’auteur,
la révolution russe, puis l’Orénoque, des indiens bleus-des kilomètres à
mettre en scène ! Mais je m’y cassais les dents. Ce spectacle restait dans
la pile des projets avortés, chose désolante puisque je voulais le faire
avec les comédiens de l’Oiseau-Mouche. Cela aurait vraiment eu de la
gueule.
À Ouro Preto, à l’affût du moindre coup de vent me ramenant à Cendrars
et au Théâtre de l’Oiseau-Mouche, je faisais du couchsurfing. Cette
ville étudiante regorge de « Républiques », des colocations parfois
centenaires, et où il est de bon ton d’organiser des soirées sévèrement
arrosées pour respecter la tradition. Entre deux caïpirinhas, j’apprenais
l’existence de la ville de Barbacena : ses fleurs, Bernanos, et surtout, son
centre psychiatrique, camp de la mort brésilien qui durant quarante ans
enferma filles mères, prostituées, aliénés, noirs et opposants politiques…
C’est là que quelques jours plus tard, je rencontrais deux survivants, Maria
et José, aveugles, infirmes… et amoureux. C’est là que tout a commencé…
Le théâtre de chambre –
232U est une compagnie
conventionnée avec le
Ministère de la Culture
– DRAC Nord-Pas de
Calais et soutenue par
la Région Nord-Pas de
Calais, le Département
du Nord, l’Agglomération
Maubeuge Val de Sambre,
la Ville d’AulnoyeAymeries.
Lui, Christophe, cinquante-deux ans, rocker borderline, un peu survivant,
qui a cultivé les silences, les mots à la marge, les performances des
à-côtés et la solitude comme des armes, mais qui sait bien que l’usure et
la rouille ont raison de tout.
Au départ de cette création, une rencontre imprévue, forte. Bouleversante.
Celle avec Marina. Elle m’a parlé de sa Yougoslavie, des guerres, d’un
pays qu’elle n’a plus et de toutes ces langues qu’elle connaît et qui ne
sont pas les siennes…
Nous nous sommes racontés nos vies.
J’ai alors commencé une écriture à partir de nos conversations. La plus
sincère possible.
La plus directe possible.
C’est donc une proposition sans artifice, sans composition, qui s’amuse
de nos voyages, de nos blessures et de nos questions que nous
présenterons au Théâtre de l’Oiseau-Mouche.
Elle vient du fond de nos tripes, s’appuie sur des musiques originales de
nos univers et sur la complicité profonde, souriante et distanciée qui est
née au fur et à mesure de nos rencontres.
Gérald Dumont
Théâtre K. est membre
des « Makinistes
Associés » et du SYNAVI.
Il est soutenu par la ville
d’Hellemmes.
16
Elle, Marina, vingt-sept ans, d’origine tzigane russe, magnifique de
profondeur et de fractures propres ou héréditaires, qui porte envers et
contre tout les chants de « son peuple ».
Christophe Piret
17
JANVIER
Mercredi 20
à 19h
Jeudi 21
à 20h30
Vendredi 22
à 21h
POURVU QU’ON
AIT L’IVRESSE
Un spectacle de
Figure Project et de la Compagnie de l’OiseauMouche
Conception et réalisation :
Latifa Laâbissi
et Nadia Lauro
La soirée du vendredi 22 janvier est programmée par le Vivat, Scène
conventionnée Danse et Théâtre d’Armentières, dans le cadre du festival
Vivat la danse !
Avec :
Jonathan Allart,
David Amelot, Jessica
Batut, Caroline Leman,
Hervé Lemeunier,
Paula Pi, Florian Spiry
La représentation de POURVU QU’ON AIT L’IVRESSE sera précédée à 20h
de INFLUENCES OF A CLOSET CHANT d’Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza.
Production :
Figure Project et la
Compagnie de l’OiseauMouche
Coproduction :
Nanterre-Amandiers
Centre Dramatique
National, coproduction
en cours
Figure Project est
soutenue par le Ministère
de la Culture – DRAC
Bretagne au titre
des compagnies
conventionnées,
le Conseil Régional
de Bretagne et la Ville
de Rennes.
Renseignements et réservations : +33 (0)3 20 77 18 77 [email protected]
www.levivat.net
Pourvu qu’on ait l’ivresse est une pièce action. Elle part d’un désir
de former un récit ouvert, une promesse où se côtoient l’excès, le
monstrueux, le beau, le sublime et l’effroi. Un espace où les présences
performatives jouent des nuances de registres et expérimentent des
écarts de jeu, du mineur au majeur, en cannibalisant et en produisant
des images. Depuis 2006, Nadia Lauro élabore pour les pièces de
Latifa Laâbissi des « machines de visions », des scénographies au fort
pouvoir dramaturgique. Pour cette nouvelle pièce, elles signent le
spectacle ensemble, avec l’envie de mêler leurs champs d’influence et
« d’ouvrir l’espace à l’action et l’action à l’espace ». Les narrations qu’elles
construisent trouvent un soutien dramatique dans la musique de film,
convoquée comme un véritable personnage au cœur de l’action. Avec la
collaboration de cinq comédiens de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche,
Pourvu qu’on ait l’ivresse reprend à son compte l’injonction du vers de
Musset et s’appréhende comme une dernière danse rituelle, celle qui
compte par son insistance et son irréversible détermination à avoir lieu.
Marion Siéfert
19
JANVIER
FÉVRIER
Mercredi 27
à 10h et 19h
Lundi 1er
à 10h et 14h
7+
Jeudi 28
à 10h et 14h
Mardi 2
à 10h et 19h
Durée : 45 mn
Durée : 40 mn
Conception :
Amélie Poirier
et Audrey Robin
Avec :
Manon Petit
et Audrey Robin
Avec le soutien de :
la Ville de Lille,
la Compagnie de
l’Oiseau-Mouche,
le Projet D -Jura-,
le Théâtre Massenet
et le service culturel
de l’Université d’Artois
pour l’accueil studio
PRINCESSE
NUI
Un spectacle de la
Cellule Upsilon du Collectif XXY
Un spectacle de la
Compagnie hop!hop!hop!
Nous aussi, on a aimé jouer à la Barbie, à la poupée et au petit Poney.
Mais on a aussi aimé les Playmobil, les Lego et les garages emplis de
voitures -il faut croire que c’était encore l’époque où c’était possible-.
Quand nous avons commencé à travailler sur ce spectacle, nous nous
sommes rendues régulièrement dans des magasins de jouets pour
y trouver nos objets-compagnons de jeu et nous nous sommes vite
aperçues que l’on ne pouvait plus être une petite fille et aimer les Lego
pirates. Le marketing construit et dicte nos identités, il oblige les enfants
à avoir telle ou telle inclination. Il tente de rendre les choses naturelles
quand elles ne sont en vérité que le reflet d’un monde et d’une époque.
Sur la scène, le modèle de la pop star : Lady Gaga apparaît et disparaît
tandis que se joue une mécanique bien huilée. Il y a la clownesse qui
réussit à être une parfaite princesse et celle qui rate, qui n’y arrive pas.
Ensemble, elles vont finir par chercher la porosité : être une princesse et
jouer avec son sabre et a contrario, ne pas en être une et vouloir malgré
tout porter la robe et la couronne. Avec du rose et du bleu, on peut faire
du violet.
Amélie Poirier et Audrey Robin
20
3+
Spectacle accueilli en collaboration
avec Le Gymnase | Centre de
Développement Chorégraphique
Roubaix Nord-Pas de Calais, dans le
cadre de la onzième édition du festival
Les Petits Pas.
Conception et jeu :
Christine Le Berre
Nui, c’est l’enfance. Un monde de tendresse, de cruauté aussi, de jeu, où
chaque chose a droit à la vie et où l’amour s’invente.
Coproduction :
Lillico, Rennes
Nui, c’est un théâtre poétique et pictural ; un théâtre où la danse survient
dans les gestes minimalistes du corps ou dans la peau de l’ourson.
Tout réside dans le symbole, l’émotion, l’esthétique, loin de toute
mièvrerie.
Résidence de création :
Collectif Danse Rennes
Métropole (Le Garage 35),
Le Grand Pré à Langueux
(22)
Avec le soutien de :
Pessac en scènes,
le Carré-Les Colonnes de
Blanquefort, la Montagne
Magique de Bruxelles,
Biarritz-Culture, le Festival
Marmaille,
le Collectif Danse Rennes
Métropole
Encore une fois, une image m’est apparue : celle d’un ourson tout élimé
et grimé, avec un œil en moins, un bras étiré et une oreille cassée, un
vieux tutu autour du ventre… Il était posé là, dans le coin d’un grenier et
semblait attendre que quelque chose se passe…
Je suis heureuse de retrouver le Théâtre de l’Oiseau-Mouche qui me
semble très proche de cet univers de l’enfance ; un lieu où tout semble
possible…
Christine Le Berre
La Compagnie
hop!hop!hop! est
soutenue par la Région
Bretagne, le Département
d’Ille et Vilaine, la Ville de
Rennes.
21
Dans le cadre d’un dispositif d’aide à la tournée proposé par l’Office national de
diffusion artistique, ce spectacle sera également visible à l’Hippodrome, Scène
nationale de Douai | Tandem Douai-Arras, La rose des vents, Scène nationale Lille
Métropole – Villeneuve d’Ascq et au Phénix, Scène nationale de Valenciennes.
FÉVRIER
Lundi 29
à 20h30
MARS
Mardi 1er
à 20h30
Durée : 45 mn
Entrée libre
LA MODIFICATION
DES ORGANES
GÉNITAUX CHEZ
LES POISSONS DU
LAC DE THOUNE
Work in Progress – performance de la
Compagnie L’Organisation
Ecriture
et mise en scène :
Emmanuelle Destremau
et Elodie Ségui
Musique :
Thomas Cérisola et
Emmanuelle Destremau
Avec :
Elodie Ségui,
Emmanuelle Destremau,
Thomas Cérisola
Production :
en cours
Avec le soutien de :
le Théâtre de la Chapelle
Saint Louis à Rouen
On a un élevage de poissons zèbres.
Les vertébrés sont en mesure de transformer les composés absorbés
dans leur métabolisme. C’est pourquoi nous corroborons nos tests in
vitro par des tests sur animaux. C’est pourquoi on appelle le poissonzèbre la « souris-aquatique ». Comme la souris de laboratoire – mais
aquatique.
Notre job c’est l’eau. L’écotoxicologie en milieu aquatique.
L’analyse des perturbateurs endocriniens présents dans les eaux au
niveau mondial. Inutile de vous rappeler que l’homme ne descend pas
du singe mais du poisson. Nous pratiquons donc des expériences sur
nos cousins les poissons-zèbres afin de déterminer pourquoi les organes
génitaux de nos autres cousins les corégones du lac de Thoune ont été
modifiés. Qu’est-ce qui pourrait pousser un cousin-poisson de lac en
Suisse à vouloir changer de sexe ?
Est-ce qu’il voudrait changer de sexe s’il n’habitait pas en Suisse ?
Est-ce que les Bernoises et les Thounoises quand elles nagent dans le lac
pensent à des testicules de poissons ?
Est-ce que mes propres organes génitaux vont se modifier comme ceux
de mon cousin ?
Voilà le genre de questions que je me pose. Au sujet de mes cousins.
Avec mon équipe. Des histoires de famille.
Emmanuelle Destremau et Elodie Ségui
23
MARS - AVRIL
Du lundi 21 mars
au dimanche 3 avril
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche accueille Le Gymnase |
Centre de Développement Chorégraphique Roubaix
Nord-Pas de Calais, dans le cadre de la troisième édition
du festival Le Grand Bain.
MARS
Mardi 29
à 20h30
Mercredi 30
à 19h
Jeudi 31
à 20h30
LE GRAND
BAIN
Durée : 90 mn
Le programme détaillé sera communiqué en cours de saison.
OU LA CONQUÊTE INACHEVÉE
DES AMÉRIQUES
Un spectacle de la
Compagnie Protéo
Vous pensez que la danse contemporaine n’est pas pour vous ? Vous
vous dites que vous n’avez pas les clés, encore moins les références,
donc que vous n’y comprenez rien ? Alors, il est urgent que vous veniez
faire un saut dans Le Grand Bain…
Ce festival phare du Gymnase | CDC est une immersion dans le paysage
chorégraphique d’aujourd’hui, qui propose d’ouvrir en grand les portes
et les fenêtres de la danse contemporaine. On y croise des jeunes
artistes comme des artistes confirmés, des projets expérimentaux, des
propositions plus accessibles, des soli, des duos, des pièces de groupe.
De la danse, certes, mais qui se frotte au théâtre, au chant, au cirque, au
hip hop, aux danses populaires…
Dans ce grand inventaire, il y a forcément une fenêtre qui vous donnera
envie de voir plus loin. Peut-être même qu’ensuite, vous vous trouverez
bien, à cet endroit, et que vous aurez envie de revenir…
Mais Le Grand Bain, c’est un festival qui s’adresse aussi aux publics
déjà sensibilisés à la danse, trouvant là une belle ouverture sur la
diversité et la vivacité de cette discipline… Tous ces publics se croisent
joyeusement pendant deux semaines, échangent sur ce qu’ils ont aimé,
ou pas, compris ou pas. La parole qui se crée autour des spectacles fait
également l’essence de ce festival qui entend mettre en lien les œuvres,
les artistes et les publics… Bref, que vous soyez spectateurs aguerris, ou
que vous n’ayez jamais mis les pieds dans un théâtre, Le Grand Bain est
fait pour vous… Alors, venez !
Céline Bréant
Renseignements et réservations : +33 (0)3 20 20 70 30
[email protected] | www.gymnase-cdc.com
24
UNE CERTAINE
DOSE DE
TENDRESSE
Conception/Écriture :
Louise Wailly
et Thomas Jodarewsky
Mise en scène :
Maxime Séchaud
et Louise Wailly
Avec :
Michael Wiame, Camille
Dupont, Louise Wailly
Production :
Compagnie Protéo
Coproduction :
Théâtre de l’Aventure, Hem
Avec le soutien de :
la Compagnie de
l’Oiseau-Mouche,
le Théâtre Massenet et
le Tandem Douai-Arras.
Avec l’aide du Conseil
Régional du Nord-Pas de
Calais
25
Le 26 septembre 2014, l’État mexicain tue six étudiants et en fait disparaître
43. Sans plus de réactions de la part des autres grandes démocraties du
globe. Il est proposé à une jeune équipe de cinéastes de partir à leur
recherche et d’en tourner un documentaire. Au cours de leur voyage, ils
buteront sur la grande et tragique histoire des Indiens d’Amérique, leur
conquête sanguinaire par l’Europe, leurs insurrections zapatistes, leurs
cérémonies luxuriantes et leurs montagnes chamaniques.
Comment vont-ils s’en emparer ? Ne sera-t-elle qu’une histoire lointaine
et particulière ? Ou sauront-ils débusquer l’universel caché dans l’exotisme des communautés indigènes ? Autant de questions existentielles
que la jeune troupe verra se cogner contre les parois de son quotidien,
entre deux rendez-vous au bureau du bonheur et à l’Administration
générale de la pensée.
Un théâtre visuel et bouffonesque, ce spectacle est à l’image de la société :
en lutte entre de mornes considérations pour la survie et des rêveries
surréalistes, entre le repli sur soi et des fraternisations aventureuses. Il
est fait de celles et ceux qui souhaitent conserver l’insouciance de leur
jeunesse.
Louise Wailly et Thomas Jodarewsky
PRATIQUE DU SPECTATEUR
Vous hésitez entre plusieurs spectacles ? Vous souhaitez monter un projet théâtre avec votre
établissement scolaire, votre association, votre entreprise ou avec vos amis ? Vous souhaitez être
accompagné dans votre travail de sensibilisation au spectacle vivant ? Nous sommes là pour vous
aider à construire vos projets. Les comédiens et la chargée des relations avec les publics de la
Compagnie de l’Oiseau-Mouche vous guident dans votre découverte et expérience du théâtre
vivant (parcours de spectateur, préparation à la sortie au spectacle, visite de théâtre, rencontre
avec l’équipe artistique, etc).
Il suffit d’un appel ou d’un mail pour inventer ensemble le projet qui vous/nous ressemble.
Alors n’hésitez plus, contactez Chrissie Carpentier, chargée des relations avec les publics :
+33 (0)3 20 65 96 57, [email protected]
PARTENAIRES PUBLICS
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication :
Direction Régionale des Affaires Culturelles du Nord-Pas de Calais, la Région Nord-Pas de Calais, la Ville de
Roubaix. Elle est subventionnée par le Ministère des Affaires Sociales et de la Santé : Agence Régionale de Santé
du Nord-Pas de Calais, le Département du Nord, la Métropole Européenne de Lille (MEL), l’Office national de
diffusion artistique (Onda).
En 2015, l’envie de convoquer ces personnages émerge à nouveau. Depuis, Gilles et Clément se
retrouvent au gré de résidences pour faire grandir leur duo de clowns. Clément ou le courage
de Peter Pan intègre également une communauté d’artistes, qui apporteront leur regard : David
Bobee, Marjorie Efther et Samira El Ayachi.
Plateau ouvert au public dans le cadre du Festival Art et Déchirure, en collaboration avec Le Centre Dramatique
National de Haute Normandie, dirigé par David Bobee | les vendredi 11 et samedi 12 mars 2016 | Le Rexy | 76130
Mont-Saint-Aignan | +33 (0)2 35 03 29 78 ou +33 (0)2 35 70 22 82
PROJET DE MÉCÉNAT
Ambitieux et atypique, le projet de mécénat de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche s’ancre dans ses
valeurs d’exigence artistique, de solidarité et de démocratisation culturelle.
Résolument humaine, notre démarche est fondée sur la construction de partenariats personnalisés,
porteurs d’enrichissement mutuel.
La Compagnie de l’Oiseau-Mouche est membre de l’association HF Nord-Pas de Calais.
Mécène de l’Oiseau-Mouche, vous vous engagez au service d’un projet d’intérêt général unique,
singulier et reconnu.
Vous bénéficiez de l’avantage fiscal issu de la loi n° 2003 – 709 du 1er août 2003 : réduction de
l’impôt sur les sociétés à hauteur de 60% du montant du don.
PROJET DE RECHERCHE
Nous sommes à votre disposition pour construire le partenariat qui vous correspond !
CLÉMENT OU LE COURAGE DE PETER PAN
Contactez Cécile Teurlay, cheffe de projets : +33 (0)3 20 65 96 50, [email protected]
Compagnie de l’Oiseau-Mouche | Gilles Defacque et Clément Delliaux
Soutenu par la DRAC Nord-Pas de Calais dans le cadre du dispositif Un Pas de Côté
Gilles Defacque et Clément Delliaux se rencontrent en 2009, au Théâtre du Peuple à Bussang, lors
de la création du spectacle Gilles mis en scène par David Bobee. L’osmose est évidente.
26
27
BILLETTERIE
12 €
10 €
Plein tarif
Seniors, abonnés d’une structure
culturelle de la Région Nord-Pas de
Calais, Carte Furet du Nord
8 €
6 €
Étudiants, - de 26 ans, Demandeurs d’emploi,
groupes
professionnels,
+ de 10 personnes
enfants - de 12 ans
Le Théâtre de l’Oiseau-Mouche est adhérent du réseau Crédit Loisirs.
ABONNEMENTS
Pourquoi s’abonner ? Si vous choisissez au moins 3 spectacles, vous obtenez un abonnement.
Avantageux, il vous garantit l’accès aux spectacles qui vous tiennent à cœur. Vous pouvez
l’adapter selon vos disponibilités, et en cas d’imprévu, échanger votre billet contre un autre
spectacle de la saison en cours.
ABONNEMENT ADULTE : À partir de 3 spectacles, le billet ne coûte que 10€ (au lieu de 12€).
ABONNEMENT ÉTUDIANT : À partir de 3 spectacles, le billet ne coûte que 6€ (au lieu de 8€).
RÉSERVATIONS
Par téléphone : +33 (0)3 20 65 96 50 | Par mail : [email protected]
Pour les groupes, s’adresser à Chrissie Carpentier : [email protected] |
+33 (0)3 20 65 96 57
LES RESTAURANTS DE L’OISEAU-MOUCHE
Le Garage au sein du Théâtre de l’Oiseau-Mouche
et l’Alimentation, au sein de la Condition Publique,
14, place du Général Faidherbe à Roubaix, vous
accueillent de 12h à 14h du lundi au vendredi.
Les cartes changent régulièrement, au gré des
produits frais de saison.
Consultez nos menus mis en ligne chaque matin :
www.oiseau-mouche.org
Réservation conseillée : Le Garage +33 (0)3 20 65 96 56 | L’Alimentation +33 (0)3 20 72 48 81
L’ÉQUIPE
Les comédiens de l’Oiseau-Mouche : Jonathan Allart, Marie-Claire Alpérine, David Amelot, Myriam
Baiche, Lothar Bonin, Martial Bourlart, Florian Caron, Jérôme Chaudière, Florence Decourcelle,
Clément Delliaux, Thierry Dupont, Chantal Esso, Frédéric Foulon, Léa Le Bars, Vincent Lefebvre,
Caroline Leman, Hervé Lemeunier, Thierry Raulin, Florian Spiry, Valérie Vincent, Martine Wawrzyniak.
L’équipe de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche : Nathalie Bauduin, cadre de direction | Rémy
Brasseur, éducateur spécialisé | Chrissie Carpentier, chargée des relations avec les publics |
Marylène Dekeyser, secrétaire de direction | Bertrand Deschamps, économe | Stéphane Frimat,
directeur | Roxane Garnaud, éducatrice spécialisée | Ludovic Gay, agent d’entretien | Annabelle
Mailliez, chargée de développement | Justine Taillez, éducatrice spécialisée | Cécile Teurlay, cheffe
de projets | Anthony Vervaeke, comptable.
En tournée, les comédiens bénéficient de l’accompagnement de l’équipe des Foyers de l’Oiseau-Mouche.
29
CALENDRIER 2015-2016
SEPTEMBRE
P. 09
Mardi 22
Ouverture de saison
AUJOURD’HUI EN M’HABILLANT
Compagnie de l’Oiseau-Mouche |
Aude Denis
P. 10
Mardi 29
FRIGIDE
Compagnie Voulez-Vous ? |
Malkhior et Camille Pawlotsky
P. 11
Jeudi 8
et vendredi 9
HUMUS
Compagnie Le quadrille des
homards | Sarah Nouveau
P. 12
Vendredi 16
Cabaret de l’Union en partenariat avec
Travail et Culture
DISCOURS DE LA SERVITUDE VOLONTAIRE
Compagnie Avec vue sur la mer |
Stéphane Verrue
Jeudi 26
et vendredi 27
LA PLUS FORTE
Compagnie Versus | Maud Leroy
P. 15
Jeudi 3
et vendredi 4
C.O.R.P.uS.
Compagnie de l’Oiseau-Mouche |
Sarah Nouveau
P. 16
Du mardi 8
au jeudi 10
UMA MARIA, UM JOSE
(comédie romantique…)
Compagnie du Théâtre K. |
Gérald Dumont et Nathalie Grenat
P. 17
Du mardi 15
au jeudi 17
UN RENDEZ-VOUS SI LOIN
Compagnie théâtre de chambre |
Christophe Piret
P. 19
Mercredi 20
et jeudi 21
POURVU QU’ON AIT L’IVRESSE
Figure Project et Compagnie de
l’Oiseau-Mouche | Latifa Laâbissi
et Nadia Lauro
P. 19
Vendredi 22
POURVU QU’ON AIT L’IVRESSE
dans le cadre de Vivat la danse !, précédé
de INFLUENCES OF A CLOSET CHANT
d’Albert Khoza
Figure Project et Compagnie de
l’Oiseau-Mouche | Latifa Laâbissi
et Nadia Lauro
P. 20
Mercredi 27
et jeudi 28
PRINCESSE
Cellule Upsilon du Collectif XXY |
Amélie Poirier et Audrey Robin
P. 21
Lundi 1er
et mardi 2
NUI
Compagnie hop!hop!hop! |
Christine Le Berre
En collaboration avec le festival
Les Petits Pas du Gymnase | CDC
P. 23
Lundi 29
Workshop autour de LA MODIFICATION
DES ORGANES GÉNITAUX DES POISSONS
DU LAC DE THOUNE
Compagnie l’Organisation |
Emmanuelle Destremau
et Elodie Ségui
P. 23
Mardi 1er
Workshop autour de LA MODIFICATION
DES ORGANES GÉNITAUX DES POISSONS
DU LAC DE THOUNE
Compagnie l’Organisation |
Emmanuelle Destremau
et Elodie Ségui
P. 24
Du lundi 21 mars
au dimanche 3 avril
LE GRAND BAIN
Le Gymnase | CDC
P. 25
Du mardi 29
au jeudi 31
UNE CERTAINE DOSE DE TENDRESSE
ou la conquête inachevée des Amériques
Compagnie Protéo | Louise Wailly,
Thomas Jodarewsky et Maxime
Séchaud
OCTOBRE
P. 13
DÉCEMBRE
JANVIER
FÉVRIER
MARS
30
Conception graphique et réalisation : Muriel Bertrand | www.mbdesign.fr | Photo : © fotolia | Impression : Adlis
NOVEMBRE