Musique et nature. Pistes pédagogiques
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Centre International des Musiques Nomades Musique et nature Détours de Babel 2014 Pistes pédagogiques pour les écoles élémentaires Dossier réalisé par Agnès Pernot, conseillère pédagogique en éducation musicale Trois axes : La Terre : notre planète La Terre, notre territoire La Terre, notre responsabilité Cosmos, Univers : la terre qui nous accueille Nature : la terre qui nous nourrit L’homme : son impact, ses responsabilités • L’écriture musicale et le cosmos : quels rapports ? • La lutherie naturelle (végétaux, minéraux) • La musique dans la nature ou la nature dans la musique ? • La musique dans les espaces naturels • Cosmophonies (scolaire 27 mars 14h15 Hexagone) • Voix Nomades (ateliers scolaires à l’école du Mottier) • Le Grand Orchestre de la Nature (scolaire 3 avril 14h30 Odyssée Eybens) • La Lobaye (polyphonies pygmées) (scolaire 10 avril 14h15 Hexagone) • Musique et environnement, Quelles problématiques ? Quels enjeux ? • Flowers 2.0 (ateliers scolaires dans l’agglo) • Jardin (scolaires 7 avril 9h30 & 15h + 8 avril 9h30 Espace 600) Pour aider les enseignants à exploiter au mieux la participation de la classe à un concert/événement, quelques pistes sont proposées. Elles restent très générales, et peuvent se décliner en fonction du niveau de la classe, et des projets de classe ou d’école. Toutefois, pour affiner un projet spécifique, vous avez la possibilité de contacter votre Conseillère Pédagogique en Education Musicale (agnes.pernot@ ac-grenoble.fr) qui est à votre disposition pour du prêt de matériel, du prêt de répertoire, des pistes de travail plus précises en fonction de vos souhaits. Musique et nature. Détours de Babel 2014. Pistes pédagogiques pour les écoles élémentaires. Quelques pistes pédagogiques : De façon générale, et pour tous les cycles, assister à un concert/événement que l’on prépare, puis que l’on exploite en classe, permet de développer des compétences dans les domaines suivants : Maîtrise de la langue française (oral et écrit) Culture scientifique et technologique (pour les musiques faisant appel à des dispositifs particuliers) Maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la communication (visite du site DDB, recherches, communication, création en classe…) Compétences sociales et civiques (avoir une attitude de spectateur, une écoute et une approche respectueuse de l’altérité…) Autonomie et initiative (soutenir une écoute prolongée, s’impliquer dans un projet, respecter des consignes simples, s’auto-évaluer, faire des propositions de création…) Culture humaniste, bien évidemment : Connaitre quelques éléments culturels d’un autre pays Lire et utiliser différents langages (cartes, croquis, procédures, musicogramme, chronologie…) Distinguer les grandes catégories de la création artistique Reconnaitre, repérer des éléments rythmiques, mélodiques, des éléments constitutifs ; utiliser un vocabulaire spécifique Exprimer ses émotions, ses préférences Inventer, créer, en se nourrissant des moments de rencontre artistique et d’écoutes en classe Musique et nature. Détours de Babel 2014. Pistes pédagogiques pour les écoles élémentaires. Pour chaque axe proposé (voir tableau): « Cosmophonies » (voir programme) : l’écriture musicale et le cosmos, quels rapports ? Il peut paraitre paradoxal de parler de « musique du cosmos » alors que l’on se réfère à un univers « vide », où le son ne se propage donc pas. Toutefois, le cosmos a beaucoup inspiré la musique, de tous temps, pour deux raisons essentielles. La première est le rapport étroit de la musique avec les « spiritualités » diverses (rôle important de la musique dans les rituels religieux ou païens de connexion avec « le divin » ou l’ »être supérieur », et ceci depuis les premiers hommes, la présence d’instruments « magiques » dans les rituels initiatiques (mythe d’Orphée, la flûte enchantée, Pan…) , de guérison (tambours chamaniques, bols tibétains, et plus près de nous, la musicothérapie) ou religieux. La seconde est liée aux principes de l’harmonie et des harmoniques. La musique est très liée aux mathématiques : découpage temporel par le rythme et combinatoire par l ‘ agencement des notes. Ce n’est pas un hasard si l’on retrouve toujours les mêmes rapports dans la nature (par exemple la symbolique du chiffre 7 : 7 planètes, 7 notes, 7 couleurs du spectre lumineux). Le rythme est présent partout : rythme des planètes (rotation sur elles-mêmes, trajets elliptiques) rythmes des êtres vivants (reproduction cellulaire, rythme cardiaque, rythme respiratoire….) rythmes de la nature (saisons, marées et lunaisons, cycles des végétaux…). L’humain est soumis à tous ces rythmes dès sa conception, ou presque puisqu’il perçoit les sons in utero. La superposition de tous ces rythmes constitue l’harmonie du cosmos. Lors des premières explorations spatiales, les découvertes ont influencé les langages artistiques. En musique, l’on a vu apparaitre simultanément le « temps lisse », non pulsé et non mesuré et la musique répétitive, construite sur des boucles rythmiques ou mélodiques. En classe : On peut écouter des extraits d’œuvres de Gustav Holst (Les planètes ou les Rig Veda) , de Bernard Parmegiani (La création du monde) de Philip Glass ou Terry Riley (musiques répétitives), Arvo Pärt (Credo), Stockhausen (Stimmung). En cycle 2 et 3 Des pistes de création vocale/instrumentale (objets sonores) peuvent être proposées, en s’inspirant des musiques répétitives, ou de la dynamique des structures des œuvres de Holst ou Pärt (alternance de tension/détente par densification ou éclaircissement d’une trame sonore) En cycle 3 Le lien se fera de façon privilégiée avec l’histoire des arts (voir œuvres ci-dessus) et avec les sciences (astronomie, la notion d’onde). Musique et nature. Détours de Babel 2014. Pistes pédagogiques pour les écoles élémentaires. Pour chaque axe proposé (voir tableau): « Le grand orchestre de la nature » et « Jardin » : la musique dans la nature ou la nature dans la musique ? Nous l’avons vu plus haut, la nature influence l’écriture musicale, dans sa forme et sa structure ; elle l’influence En classe : aussi par l’imitation, lorsqu’un instrument ou un On peut écouter des œuvres de Vivaldi (4 saisons) ou Haydn (les saisons), Beethoven (sonate pour piano la Tempête), Berlioz (scène de chasse et orage, Les Troyens), Debussy (la mer), Olivier Messiaen (chants d’oiseaux) Pierre Henry (musique concrète), Thierry Pecou (Brèves du Jaguar). ensemble d’instruments imite un élément naturel (pluie, orage, torrent…). Les bruits de la nature sont-ils une musique ? A priori, non ; ils ont une fonction précise et ne sont soutenu par aucun propos artistique. Toutefois, lorsqu’un artiste s’en empare, les capte, les transforme, les agence, En cycle 1 et 2 On privilégiera les écoutes et reconnaissance de timbres, puis la façon dont sont organisés les éléments sonores (codage par musicogramme). il en fait en une œuvre musicale (cf site du GMVL, Bernard Faure) En cycle 3 Le lien se fera avec l’histoire des arts (œuvres ci-dessus). On pourra proposer des pistes de création musicale en utilisant des enregistreurs, puis un logiciel simple, de type « audacity », pour créer une petite pièce de musique concrète. Un site qui propose des outils pédagogiques : GMVL ***** Musique et nature. Détours de Babel 2014. Pistes pédagogiques pour les écoles élémentaires. Pour chaque axe proposé (voir tableau): Voix nomades et la LOBAYE (polyphonies pygmées du Centrafrique) : la musique dans les espaces naturels, la lutherie naturelle (ou « sauvage ») La voix Elle est évidemment le premier instrument ! Autour de « Voix nomades », on pourra explorer une multitude d’enregistrements de « voix du monde », et en percevoir les caractéristiques. Cela va donner lieu à des jeux d’exploration vocale. En classe : La liste des œuvres que l’on peut écouter est trop vaste pour être citée. Une fiche sur les jeux vocaux est en ligne sur le site « éducation artistique et culturelle en Isère ». La lutherie naturelle Les instruments sont tous nés d’objets naturels simples : L’ancêtre des instruments à cordes est l’arc de chasse dont la corde, plus ou moins grosse et plus ou moins tendue faisait entendre des vibrations différentes. L’ancêtre de la flûte est le roseau dans lequel le vent venait souffler, puis les os d’animaux, troués, dans lesquels on soufflait. L’ancêtre des percussions, ce sont les pierres frappées en elles pour façonner les premiers outils, les mains et les pieds frappés dans les déplacements et gestes du quotidien ou rituels. Potentiellement, la plupart des objets naturels peuvent être transformés en instrument de musique. En classe : on peut explorer des objets naturels puis les objets transformés et en chercher toutes les possibilités sonores (pierres, morceaux de bois, objets en fer, en verre, papiers variés, en plastiques variés…). Les possibilités sont infinies. On peut aussi aller « toquer » des arbres en frappant sur le tronc avec un objet, et en collant son oreille sur le tronc ; on constatera que le chêne, l’érable ou le bouleau ne « sonnent » pas de la même façon. On peut aussi fabriquer des instruments à l’aide de matériaux naturels (voix fiches en annexe) Dans ces deux cas (voix et lutherie naturelle) on peut se préoccuper de l’influence de l’espace sur la production musicale. Une « performance » qui s’effectue en espace naturel sera très différente d’une performance en salle. Quel est l’impact de l’environnement sur la musique produite : en termes de résonnance, d’intensité, mais également en terme d’interactions avec l’environnement ? Musique et nature. Détours de Babel 2014. Pistes pédagogiques pour les écoles élémentaires. Pour chaque axe proposé (voir tableau): Flowers 2.0 : Musique et environnement, quelles problématiques ? quels enjeux ? L’être humain n’est qu’une infime poussière dans le Cosmos, et sur sa planète. Mais l’expansion démographique exponentielle et la croissance mondiale (qui ne pourra pas être infinie) ont un impact sur la planète Terre, et font même de l’homme son principal ennemi. Nous consommons trop, nous épuisons les terres qui nous nourrissent, nous produisons des déchets qui polluent l’environnement de façon durable…. Ces deux concerts posent la problématique de l’impact de l’Homme sur son environnement. Flowers 2.0 : recyclage ? Apologie du plastique ? (voir conférence : « musique et écologie du son, le 5 avril 2014 au musée Dauphinois) Comment notre environnement influence-t-il le son ? : Les matériaux L’organisation spatiale Créer du son en recyclant des matériaux. Quel avenir pour les « déchets » ? Pourquoi tant de production d’emballages ?... En classe : Exploration sonore de matériaux de récupération. Organisation des unités sonores. Création d’une petite pièce. La société Les technologies L’espace urbain : la création musicale a-t-elle besoin d’espace spécifique ? La création musicale comme l’expression d’une culture ? Tissage culturel : les rencontres ! L’utilisation des nouvelles technologies a également modifié le paysage sonore et musical, de tous temps… En classe : explorer divers espaces, intérieurs et extérieurs ; prêter attention au son, et à la conséquence sur la production (vocale ou instrumentale) En classe : écouter des musiques issues de métissage culturel (classique ou jazz revisité) (Evolution des techniques, depuis la préhistoire ; quelques jalons avec la naissance de la lutherie, puis le pianoforte, puis les « clés » sur les instruments à vents, jusqu’au saxophone, les bandes magnétiques, le numérique.) NB : pour ce type de concert, aucun matériau n’a été acheté neuf ; il s’agit d’objets de récupération. Musique et nature. Détours de Babel 2014. Pistes pédagogiques pour les écoles élémentaires.
