Medias numériques et spectacle vivant, vers un changement des

Université Paris VIII Vincennes - Saint-Denis
UFR Culture et Communication
Année universitaire 2011-2012
Medias numériques et spectacle vivant, vers un changement des modes
d’information et de communication culturelles
Présenté pour l’obtention du
Master 1 Industries créatives : médias, web, arts
Préparé sous la direction d’Anolga Rodionoff
Maître de conférences habilitée
Présenté et soutenu publiquement par Vilina Neykova
N° d’étudiant 11296592
(étudiante étrangère)

SOMMAIRE
…………………………………………………3
Présentation du terrain d’étude : trois sites d’information et d’actualités entièrement
III. L’état économique de deux secteurs fort divergents et leurs positions vis-à-vis de la
1. Le spectacle vivant ………………………………………………………………….24
. La presse numérique et son évolution ……………………………………………30
. L’évolution des medias vers de nouveaux supports créée-t-elle de nouveaux
I. Bibliographie.…………………………………………………………………………..43
II. Annexes…………………………………………………………………………………45
I. Introduction………………………………
II.
dédiés au spectacle vivant et leurs spécificités :…………………………………………..5
société actuelle………………………………………………………………………………24
2
IV
publics ? Est-ce possible d’attirer les nouvelles générations vers un art peu fréquenté
via l’influence des nouvelles technologies ?.…………………………………………….35
V. Conclusion……………………………………………...……………………………….40
V
V
2

1. Introduction
Les modes de communication et d’information numériques ont un impact capital
sur
ette étude a pour objectif d’observer trois supports numériques dédiés au
spec
ssayer de comprendre l’évolution des publics liée à l’évolution des supports
d’inf
la consommation culturelle et sur le développement de nouvelles formes de culture.
Internet se place aujourd’hui comme l’outil le plus influent dans le domaine de
l’information grâce à sa rapidité, à l’élargissement global des réseaux et à l’accès facile
aux contenus. Avoir une présence sur le Web est nécessaire pour chaque acteur
économique, afin de se rendre visible au plus grand nombre et de relayer fréquemment
des nouvelles sur ses activités. Le secteur culturel Français a pourtant encore du mal à
s’adapter à cette évolution technologique et néglige les possibilités proposées par les
nouveaux medias. Le domaine du spectacle vivant est l’un des plus touchés par cette
négligence et son insuffisance de visibilité sur Internet est importante.
C
tacle vivant, d’aborder leurs spécificités et de comprendre leurs missions. Leur
choix a été fait d’une manière simple en rapport avec leur référencement dans le
moteur de recherche, tout en faisant attention aux éléments qui les placent en tant que
supports qualitatifs d’information : contenu rédactionnel, équipe, actualité des
informations proposées. Le but de cette recherche est d’illustrer le paysage des
medias numériques théâtraux pour évaluer l’état de la médiation de cet art dans un
contexte contemporain où Internet représente un outil majeur pour le lien d’un public
avec un contenu. De cette manière nous pouvons aussi avoir des réponses aux
questions sur la pertinence des informations, sur leur sérieux et sur l’état des publics
du spectacle vivant.
E
ormation est primordial afin de savoir comment aborder l’adaptation de l’un à
l’autre. Dans ce but il faut s’approcher à l’organisation des trois supports et
expérimenter le lien entre l’internaute et les contenus. Ensuite c’est nécessaire de
connaitre mieux l’état actuel des politiques du spectacle vivant pour pouvoir évaluer la
place qu’il occupe dans la société et son importance auprès les internautes. Savoir qui
va au théâtre n’est pas chose facile, encore moins qu’apprendre qui consulte les sites
dédiés à cet art. Olivier Donnat dans son ouvrage « Les pratiques des français à l’ère
numérique » démontre que le public du spectacle vivant, hors les concerts de musique,
n’as pas augmenté même pas d’un pourcent depuis les années 80 et aussi celui des
politiques de décentralisation et de démocratisation de la culture qui tendent à rendre
accessible l’art à tout le monde, sans différence de classe et de statut social. Ce
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constat rencontre l’incompréhension des politiciens et remet en question toutes les
démarches faites pour populariser le théâtre.
Aujourd’hui Internet ouvre cette nouvelle possibilité de partage, de visibilité et de
prés
ette étude se charge de la mission pas facile de croiser deux domaines
dive
travers un focus sur les trois supports choisis pour cette étude et un autre sur
l’éta
entation des contenus qui rend toute information plus accessible et permet
d’explorer des domaines divers sans forcement être physiquement confronté avec. Le
spectacle vivant ayant la réputation d’un art élitiste et ainsi éloignant une partie de ces
publics éventuels1 pourrait trouver dans le Web un instrument puissant afin de captiver
les nouvelles générations qui sont de moins en moins présents dans les les salles de
spectacle. Cependant les plateformes qui relatent l’actualité théâtrale d’une manière
originale et adéquate ne sont pas nombreuses. Les trois présentées ci-dessous vont
servir d’exemple grâce à leurs différentes missions et les spécificités de leur
positionnement vis-à-vis des internautes.
C
rgents en France, le spectacle vivant et le numérique. Ayant des traditions
correspondant à des époques différentes, ils n’arrivent pas à exploiter les richesses de
l’un à l’autre et se heurtent dans des obstacles générationnels. La diminution des
publics du spectacle est le résultat de la confrontation de ces deux traditions et les
politiques culturelles françaises n’arrivent pas à s’ouvrir afin d’intégrer et d’adapter
l’évolution technologique à ce domaine « archaïque ». Pourtant en consultant les
acteurs des medias numériques, ils se montrent conscients de l’importance du Web
pour la popularisation de cet art, sans comprennent le retard d’un pays comme la
France pour lequel le théâtre est une fierté nationale. Remédier à ce problème serait
une décision à prendre vis-à-vis des politiques culturelles et tout d’abord comprendre
et avouer l’importance d’Internet pour l’état économique et les publics du spectacle
vivant.
A
t du spectacle vivant et celui des medias numériques en France, nous allons
essayer de démontrer l’importance du Web et les outils qu’il propose pour un domaine
en crise et surtout l’influence qu’il peut avoir sur ses publics.
1 Pierre Bourdieu, La distinction : critique sociale du jugement, Les Éditions de Minuit, 1979
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2. Présentation du terrain d’étude
Cette étude portera sur les supports numériques d’information dédiés au spectacle
Le spectacle vivant en France est un domaine financé majoritairement par l’Etat et
Les medias qui mettent en avant le spectacle ne sont pas nombreux et leur
popularité est sous question. Les prix élevés des supports papier (La Scène, L’avant
vivant et plus particulièrement, le théâtre. Elle réunira des donnés sur les
caractéristiques et les modes de fonctionnement de ces supports et leur succès auprès
les publics : amateurs et professionnels. Les trois medias sélectionnés pour de servir
de référence de ce travail sont des magazines numériques, des sites « journaux »,
ayant un contenu écrit par des professionnels, une ligne éditoriale et une légitimité vis-
à-vis de l’actualité théâtrale. Ils proposent des critiques, résument les programmes
théâtraux de la saison, fournissent des informations sur les auteurs, les metteurs en
scène, les lieux et les comédiens. Les spécificités de chaque support seront
mentionnées dans cette étude pour souligner leurs différences et leurs avantages ou
désavantages par rapport à la concurrence. Un parallèle entre les supports
numériques et ceux en papier (La Terrasse, La Scène) sera également abordé dans ce
travail, afin de rendre compte dans les grandes lignes des types de présentation d’un
contenu, des points fort et faibles de ces medias.
les collectivités territoriales, de ce fait il souffre d’une image archaïque et n’arrive pas à
renouveler ses publics. Les productions théâtrales subissent une diminution des
subventions depuis les années quatre-vingt en faveur d’autres secteurs culturels et
cela entraine des difficultés de survie de cet art qui voit son public en déclin. Avec le
début du désengagement de l’Etat de ses fonctions de gestionnaire et de régulateur
des actions culturelles sous François Mitterrand au début des années quatre-vingt, le
théâtre doit faire face à l’émergence de nouveaux groupes sociaux, de plus en plus
éloignés des idéologies culturelles des générations précédentes et qui sont davantage
attirés par la télévision, et plus tard, par les nouvelles technologies. Etant un secteur
non rentable économiquement2, le spectacle vivant n’arrive pas à s’adapter à
l’évolution des logiques économiques marchandes qui s’installent dans la société. Ne
pouvant pas se permettre l’élaboration de stratégies de communication couteuses, il
voit toujours ses publics s’éloigner de la création contemporaine.
2 Baumol W.J, Bowen W.G. , On the performing arts: The Anatomy of their Economics Problems, American
Economic Review 55, 1965
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