magie d`ombres… et autres tours

Je crois que, spontanément,
nous avons la faculté de transformer
notre vie en rituel instantané
et que nous avons recours à ce rituel lent et calme
chaque fois qu’une passe difficile se présente.
Nous nous métamorphosons
en théâtre.
Richard Brautigan
ARTISTES ASSOCIÉS
06
S P E C TA C L E S E N T O U R N É E
07
R É S E A U I N T E R N AT I O N A L 3 6 0 °
08
R É S E A U A L’ E S T D U N O U V E A U
09
F E S T I VA L I N T E R N AT I O N A L D E C I N É M A W A R O N S C R E E N
10
CINÉMA DE LA COMÈTE
11
S A I S O N D E L’ I N D E À C H Â L O N S - E N - C H A M P A G N E
12
PA R CO U R S D E S A I S O N
13
S P E C TA C L E S
14
L A C O M È T E E N C A M PA G N E
64
S P E C TA C L E S J E U N E P U B L I C P O U R L E S S C O L A I R E S
66
AT E L I E R S D E P R AT I Q U E A R T I S T I Q U E
72
LA COMÈTE C’EST POUR VOUS
73
SERVICE PÉDAGOGIQUE
74
I N F O S P R AT I Q U E S
75
CALENDRIER
78
ARTISTES ASSOCIÉS
OLIVIER SALADIN
Olivier Saladin entame une carrière de comédien au Théâtre des Deux Rives à Rouen et entre dans la troupe des
Deschamps avec lesquels il joue dans Lapin-Chasseur, Les Pieds dans l’eau, Le Défilé, Les Précieuses Ridicules. Il est
Monsieur Saladin dans les Deschiens sur Canal + de 1993 à 2000. Au théâtre, il a joué sous la direction de Bernard
Lévy, Yann Dacosta, Maxime Leroux et Gloria Paris. En septembre 2008, il crée un spectacle qu’il a écrit et qu’il
interprète Petits Potages Mécaniques, dans une mise en scène de Catherine Delattres. Il joue dans le spectacle sur
Satie avec Alexandre Tharaud, Jean Delescluse, François Morel et Juliette. Il crée avec François Morel le spectacle
Bien des Choses en 2006. Depuis mai 2011, il est Georges Charensol dans le spectacle Instants Critiques, mis en
scène par François Morel. Il a joué au cinéma dans Le Colonel Chabert, d’Yves Angelo, Bienvenue chez les Rozes de
Francis Palluau, Bienvenue au Gîte de Claude Duty, Les Poupées Russes de Cédric Klapish, Elisa de Jean Beker. Il a
réalisé trois courts-métrages : La pêche aux maquereaux, Ceci n’est pas une pomme et L’Empailleuse.
ANCIEN MALADE DES HÔPITAUX DE PARIS
de Daniel Pennac
Mise en scène : Benjamin Guillard. Avec Olivier Saladin
La Comète - Mar. 12 et mer. 13 nov. 20h30
Atelier théâtre
Découverte des techniques de l’art burlesque
Avec Olivier Saladin et Jean-Marc Bihour
La Comète - Sam. 17 ET DIM. 18 MAI
BOUVARD ET PÉCUCHET
de Gustave Flaubert
Avec Jean-François Balmer et Olivier Saladin
La Comète - LUN. 05 MAI 20h30
PHILIPPE BEAU
06
Philippe Beau est ombromane. On appelle « ombromanie » ou « ombres chinoises » l’art de créer des ombres avec les
mains. En tant que scénographe, il conçoit des jeux d’ombres et de lumière pour des expositions ou des spectacles. Il
est le créateur de plusieurs procédés uniques et spectaculaires : les ombres en relief, les ombres géantes et les ombres
monumentales. Auteur, créateur et consultant, il est devenu un spécialiste reconnu mondialement dans le domaine de
l’ombre. Des metteurs en scène de cinéma et de théâtre, publicitaires, chorégraphes et photographes font régulièrement
appel à lui pour élaborer un travail spécifique autour des ombres, la magie ou les mains : citons notamment Robert
Lepage pour le spectacle KA du Cirque du Soleil et l’opéra Le Rossignol et autres fables de Stravinsky, Philippe Decouflé
pour Sombrero et Désirs présenté au Crazy Horse Saloon, Régis Roinsard pour le film Populaire ; les Maisons Dior et
Hermes… En 2013, sous l’impulsion de la Comète, il crée Magie d’ombres... et autres tours. Imaginé comme une mise en
abyme, ce spectacle solo interroge les rapports entre l’ombre, l’image, l’illusion et le cinéma.
EN TOURNÉE
MAGIE D’OMBRES… ET AUTRES TOURS
Philippe Beau
Production déléguée
OCT. 2013 > MAI 2014
Atelier d’ombres adultes-enfants
Initiation aux ombres chinoises
Avec Philippe Beau
A partager en famille, à partir de 8 ans.
La Comète - Sam. 08 FEV
COMPAGNIE UBUS THEATRE
(Québec)
Le petit théâtre forain Ubus Théâtre accueille petits et grands dans l’antre intimiste d’un bus scolaire canadien.
La promiscuité présente dans cette petite salle de spectacle de 28 places permet un échange privilégié avec le
public. Un lieu de diffusion hors de l’ordinaire où les marionnettistes sont les maîtres de jeu. Auteur et interprète,
Agnès Zacharie fonde en 2004 la compagnie Ubus Théâtre, son « propre terrain de jeu ». Elle est l’auteur des
deux premières créations, Le Périple et L’Écrit. Ces deux spectacles connaissent le succès au Québec comme
à l’étranger. Agnès Zacharie possède ce don propre aux créateurs de talent, celui de deviner d’instinct l’univers
sensible inhérent à l’être humain. Parmi ces fidèles compagnons de route, on compte notamment Pierre
Robitaille, concepteur des marionnettes et interprète et Henri-Louis Chalem, concepteur des lumières, du son et
ange gardien du bus.
CAMINANDO & AVLANDO
Ubus Théâtre
Production déléguée. Tournée : La Comète
04 > 08 SEPT. > Festival de la Bâtie à Genève
05 > 15 NOV. > Région Champagne-Ardenne - LA COMÈTE EN CAMPAGNE
LA COMÈTE EN TOURNÉE
Caminando
& Avlando
Magie d’ombres…
et autres tours
Compagnie Ubus Théâtre
Philippe Beau
Pr o d u c t i on déléguée
Prod u c t i o n d é l é g u é e
04 > 08 sept.
Festival de la Bâtie à Genève
03 et 04 oct.
Bar-le-Duc - Scène nationale
05 > 15 nov.
Marne :
Bétheny, Suippes, Mourmelon
et Châlons-en-Champagne
07 et 08 nov.
Boulogne - Théâtre de l’Ouest Parisien
18 > 23 nov.
Haute-Marne :
St Blin, Joinville
JEUX DE CARTES 1 :
PIQUE
Robert Lepage
Compagnie Ex Machina
Pr o d u c t i on déléguée
13 > 15 MARS
Ostre Gasvaerk Teater – Copenhague - Danemark
26 et 27 JUIN
Théâtre de la Ville de Luxembourg
JEUX DE CARTES 2 :
Cœur
Robert Lepage
Compagnie Ex Machina
Pr o d u c t i on déléguée
29 sept. > 05 oct.
Essen - Rhurtriennale - Allemagne
20 > 22 mars
Ostre Gasvaerk Teater – Copenhague – Danemark
16 et 17 avr.
La Comète
15 nov.
Laon – Maison des Arts et Loisirs
03 déc.
Valence - Lux Scène nationale
06 déc.
Troyes/Saint Pouange
Lycée agricole Charles Baltet
07 déc.
Bazancourt - La Filature
14 déc. et 15 déc.
Fos sur mer - Théâtre
16 déc. et 17 déc.
Draguignan - Théâtre en Dracénie
05 avr.
Saint-Maximin-La-Sainte-Baume
Pôle culturel Provence Verte
16 mai.
Alès - Le Cratère - Scène nationale
07
Réseau International
de Lieux Artistiques Circulaires
Depuis trois saisons La Comète présente des spectacles en rond créés par des artistes de plusieurs
disciplines - cirque, théâtre, musique - et un programme d’actions culturelles liés à la singularité
de l’espace scénique des lieux appartenant au réseau 360°.
saison 2013-2014
Spectacles
> Spectacle de la 25e promotion du Centre National des Arts du Cirque.
> Jeux de Cartes 2 : Cœur de Robert Lepage.
Action culturelle
> Colloque universitaire les 6 et 7 mai 2014 à Amiens, en relation avec l’UFR des Arts de
l’Université d’Amiens, sur le thème de « L’Espace circulaire aujourd’hui ».
> Programme de formation et d’échanges avec notre partenaire londonien du Roundhouse,
réunissant une cinquantaine de jeunes de 16 à 18 ans autour de la danse et du cirque.
08
Créé à l’initiative de La Comète en 2009, autour du Cirque de Châlons-en-Champagne, le réseau
360° rassemble aujourd’hui 15 lieux répartis dans 11 pays:
Roundhouse (Londres, Royaume Uni),
Teatro Circo Price (Madrid, Espagne),
Internationell Scen I Gasverket (Stockholm, Suède),
le pavillon Meštrović / HDLU (Zagreb, Croatie),
Østre Gasværk Teater (Copenhague, Danemark),
La Tohu (Montréal, Canada),
Gasklockorna (Gävle, Suède),
Westergasfabriek (Amsterdam, Pays-Bas),
Piccolo Teatro (Milan, Italie),
Saint James Cavalier Center for Creativity (La Valette, Malte),
Royal Exchange Theatre (Manchester, Royaume Uni),
La Coupole - Scène nationale de Sénart,
Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf,
Le Cirque Jules Verne d’Amiens, associé à la maison de la culture d’Amiens - Scène nationale,
Le Manège de Reims - Scène nationale.
Cirques d’hiver, théâtres en rond ou bâtiments industriels reconvertis, ces constructions
composent un patrimoine architectural unique et exceptionnel. Le réseau a pour vocation de
valoriser cette identité particulière, d’échanger des savoir-faire et de stimuler un répertoire
artistique adapté à la scénographie circulaire en passant commande à des artistes dans toutes les
disciplines du spectacle vivant.
Site internet bilingue www.theatres360.org
Contact Catherine Henry, chargée de mission
[email protected]
LE RÉSEAU A l’EST DU NOUVEAU
alestdunouveau.fr
Le monde est un village, nous dit-on. Mais connaissons-nous nos voisins ?
Le réseau A l’Est du nouveau a pour vocation de faire découvrir le spectacle vivant des cultures
du monde aux publics de Champagne-Ardenne, et autres territoires voisins. Fonctionnant sur un
mode participatif, ses membres organisent des diffusions croisées, créations de résidence et actions
culturelles qui permettent chaque saison aux publics comme aux artistes de s’ouvrir à un dialogue
interculturel qu’une mondialisation trop souvent subie rend aujourd’hui indispensable.
Tournées 2013 – 2014 :
14 théâtres - 6 spectacles – 29 représentations
Avec le soutien de la Région Champagne-Ardenne / ORCCA
Je me souviens - Corée
Théâtre d’objets – Eun Young Kim Pernelle
15 octobre au Théâtre Louis Jouvet de Rethel – Scène conventionnée des Ardennes.
09
Break O - Japon
Arts du geste et de la rue – to R mansion
14 janvier : Espace Athic – Relais culturel d’Obernai
17 janvier : Le Théâtre – Scène conventionnée d’Auxerre
19 janvier : Centre culturel de Nismes (Belgique)
21 janvier : l’ABC de Dijon
24 janvier : Théâtre Jean Vilar de Revin
Train, la promesse de Miyazawa
26 et 27 janvier : Théâtre Louis Jouvet de Rethel –
Scène conventionnée des Ardennes
28 et 29 janvier : Théâtre Calonne de Sedan
31 janvier : Théâtre municipal de Sens
dimanche 2 et 3 février : Le Manège de Givet.
- Japon – Québec
En partenariat avec le Festival Made in Asia de Toulouse
Théâtre de marionnettes, arts visuels – Théâtre Kio et Théâtre Incliné
11 février : Le Théâtre – Scène conventionnée d’Auxerre
14 février : Théâtre Louis Jouvet de Rethel – Scène conventionnée des Ardennes.
War Sum Up – Danemark – Lituanie – Japon
Musique, manga, machines - Hotel Pro Forma
25 et 26 mars : La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne
La Cité de la distorsion - Taïwan
Musique, théâtre, danse, arts numériques – Möbius Strip Theater
4 avril : La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne
8 avril : Théâtre Louis Jouvet de Rethel – Scène conventionnée des Ardennes
12 avril : Espace Athic – Relais culturel d’Obernai
15 avril : Théâtre de la Madeleine – Scène conventionnée de Troyes
17 avril : Nouveau Relax – Scène conventionnée de Chaumont.
Poursuivre nos rêves - Taïwan
Cirque, danse, théâtre, arts visuels – Mix Acrobatics Theater
15 mai : Le Théâtre – Scène conventionnée d’Auxerre
18 mai : Théâtre Louis Jouvet de Rethel – Scène conventionnée des Ardennes
20 mai : Théâtre Calonne de Sedan
22 mai : Théâtre de la Madeleine – Scène conventionnée de Troyes.
WAR ON SCREEN
FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA
CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE - SUIPPES – MOURMELON
1ère ÉDITION 02 > 06 OCT. 2013
UN PROJET UNIQUE ET ORIGINAL
Seul Festival International de Cinéma en Région Champagne-Ardenne, War on Screen est le premier
au monde consacré à cette vaste thématique des conflits. A travers deux compétitions internationales
(longs métrages – fictions et documentaires et courts métrages), des rétrospectives, des séances
spéciales, la centaine de séances réparties sur les communes de Châlons, de Mourmelon et de Suippes
fera découvrir la fantastique énergie que les cinéastes de tous pays déploient pour rendre compte
des conflits de notre planète. Comprendre les conflits, leurs mécanismes, leurs complexités, leurs
conséquences, est le meilleur moyen de favoriser la paix. Qui d’autres mieux que les cinéastes ont
associé cette démarche à la puissance du langage artistique ? Le Festival sera varié, brassant tous les
genres du cinéma, du péplum et du western à la science-fiction, de la comédie et du pastiche au drame
social, du film purement de guerre à la fresque politique. S’intéressant à tous les écrans d’aujourd’hui, il
associera tous les supports et tous les formats, de la fiction au documentaire et au reportage filmé, du
court métrage à la série télévisée et au jeu vidéo.
10
COMPÉTITION OFFICIELLE
Sélection de 10 longs-métrages inédits en France de création récente, provenant du monde entier :
jury international.
COMPÉTITION « LA GUERRE EN COURT »
Sélection d’une quinzaine de courts-métrages provenant du monde entier : jury lycéen.
Hors Compétition
COMÉDIE, PASTICHE ET BURLESQUE
Une grande rétrospective d’une quinzaine de comédies et pastiches tournant en dérision la guerre
sous toutes ses formes.
FOCUS
Focus sur un réalisateur, un conflit, une région du monde. Cette année : Robert Aldrich, La bataille de
Stalingrad, la crise d’octobre 1970 au Québec.
SÉANCES EXCEPTIONNELLES
Projections choisies et présentées par le parrain du festival, le président du jury, des invités surprise et
de grandes personnalités du cinéma.
ARCHIVES
La section dédiée aux films d’archives est l’occasion d’une mise en perspective comparée des archives
issues de plusieurs pays autour de périodes ou types de conflits identiques.
REPORTAGES
SÉRIES TÉLÉVISÉES
JEUX VIDÉO
Contact
Paola Caretta, chargée de mission
[email protected]
CINÉMA
Le cinéma de La Comète propose toute l’année une programmation Art et Essai labellisé
Recherche Découverte à destination de tous et avec quelques principes fondamentaux.
Faire découvrir aux spectateurs une cinématographie la plus large possible, de contrées
lointaines comme des petites merveilles de jeunes réalisateurs français, aux thématiques
diverses et variées.
Un cinéma accessible à tous : les enfants dès 3 ans trouveront leur bonheur dans une
programmation adaptée à leur âge, ainsi que des ateliers lors des Ciné-goûters.
Un lieu d’échange et de rencontre : ciné-débat, ciné-rencontre, avant-première …
Nous organisons régulièrement des rencontres avec des réalisateurs, des acteurs, des
intervenants, afin que les spectateurs puissent partager leur émotion et rencontrer des
personnalités du monde du 7e art.
HORAIRES DES SÉANCES
Lundi : 14h30 et 20h
Du mercredi au dimanche : 18h00 et 20h30
Séances jeune public supplémentaires les mercredis et le week-end
LES TEMPS FORTS DE LA SAISON
CINÉ-APÉRO / AVANT-PREMIÈRE
Un samedi par mois, un film présenté en avant-première et suivi d’un moment convivial
FESTIVAL CINÉMA TÉLÉRAMA
Janvier 2014
CYCLE CINÉMA INDIEN
Dans le cadre de la saison de l’Inde à Châlons-en-Champagne, une programmation de 3 films
LES LUNDIS D’OLIVIER BROCHE
Olivier Broche, comédien et conseiller artistique cinéma, propose régulièrement au cours
de l’année des rendez-vous cinéphiles.
CINÉMA ET PSYCHANALYSE
En partenariat avec l’Association de la Cause Freudienne CAPA
CINÉ-DÉBAT
CINÉ-GOÛTER
RÉPERTOIRE
CINÉMA JEUNE PUBLIC
Contact
Céline Barry, programmatrice cinéma
[email protected]
11
SAISON DE L’INDE
À CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE
SEPT. 2013 > MARS 2014
La saison de l’Inde est une manifestation culturelle organisée par la Ville de Châlons-en-Champagne,
à l’initiative de son Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie. La Comète s’associe à cet événement en
accueillant plusieurs artistes représentatifs de la scène contemporaine indienne.
La Comète-Scène nationale
12
VEN. 29 NOV. 20H30 RISING Aakash Odedra
Chorégraphies de Akram Khan, Russell Maliphant, Sidi Larbi Cherkaoui et Aakash Odedra. Adoubé par trois
chorégraphes de légende, Aakash Odedra, nouvelle étoile de la danse indienne, est l’un des danseurs et chorégraphes
les plus excitants de la scène londonienne.
SAM. 30 NOV. Atelier d’initiation à la danse kathak avec Aakash Odedra
VEN. 21 MARS 20H30 SUSHEELA RAMAN
Timbre profond et regard intense, Susheela Raman, chanteuse anglaise d’origine indienne, tisse avec bonheur
un pont entre l’Orient et l’Occident. Sa voix puissante et sensuelle marie les chants ancestraux de l’Inde avec
les sonorités occidentales urbaines dans un mélange savant et explosif.
Cycle de trois films indiens au cinéma de la Comète
Le Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie
21 SEPT. 2013 > 28 JAN. 2014 Exposition : Sur la route des Indes. Un ingénieur français dans le Tamil
Nadu. Labellisée « Exposition d’intérêt national » par le Ministère de la Culture, elle offre une nouvelle lecture de
l’exceptionnelle collection châlonnaise de statues indiennes (21 divinités hindoues et un Bouddha) données par
l’ingénieur et orientaliste châlonnais Pierre-Eugène Lamairesse à la fin du 19ème siècle. Pour mener à bien ce projet,
le Musée bénéficie de partenariats prestigieux dont le Musée du Quai Branly et le Musée Guimet, Musée national
d’arts asiatiques.
14 SEPT. 2013 > 09 JAN. 2014 De nombreuses conférences en lien avec l’exposition seront données
dans la salle Vendel.
15 sept. sur les bords du Mau Une cérémonie rituelle dédiée au dieu Ganesh.
lun. 23 sept. 20h00 – cinéma la Comète – Projection du film Yanaon la fin de l’Inde française
en présence du réalisateur Partho Bhattacharya.
La Bibliothèque Georges Pompidou
06 NOV. > 07 DÉC. Plusieurs animations littéraires et ludiques seront proposées : Café-lecture, conteuses
indiennes, tournoi de carrom…
07 NOV. > 12 DÉC. La photographe Véronique Durruty présente l’exposition Inde des sens. Images et parfums.
MER. 27 NOV. 15h00 Découverte de la danse Bharatanatyam.
SAM. 07 DÉC. 15h00 Conférence-dansée autour de la danse kathak.
Conservatoire Jean-Philippe Rameau
FÉV. 2014 Atelier de danses classiques indiennes par la compagnie l’Anthéridie.
LIBRES PARCOURS…
Au gré de la saison, certains spectacles se renvoient les uns aux autres, se parlent à distance,
comme autant de passerelles et d’étapes d’un voyage au long cours.
Nous avons balisé plusieurs parcours sensibles, parmi tant d’autres.
Revoir ses classiques :
The Scottish Play d’après Macbeth ; Le Bourgeois Gentilhomme ; Cyrano de Bergerac ;
Bouvard et Pécuchet Saison d’orchestres :
Orchestre Philharmonique du Luxembourg ; Passion selon Saint-Mathieu ;
Chœur de la Radio Lettone ; Les Solistes de Zagreb ; Orchestre des Champs Élysées
Le Théâtre Musical d’hier à aujourd’hui :
Le Bourgeois Gentilhomme ; Anna avec Cécile De France ; Cabaret Brise-Jour et Autres
Manivelles ; Warm Sum Up ; Opéra Vinyle ; La Cité de la Distorsion ; Le Crocodile Trompeur
Le Jazz à tous les étages :
Dianne Reeves ; Joshua Redman ; Omar Sosa ; Kudu avec le Quartet de Erik Truffaz
Asian connection :
Aakash Odedra (Inde) ; Susheela Raman (Inde) ; Warm Sum Up (Japon) ;
La Cité de la Distorsion (Taïwan, Malaisie, Hong-Kong)
Le Québec :
Agnès Zacharie ; Wajdi Mouawad ; Robert Lepage ; Cirque Alfonse
L’émotion Latine :
Blanca Li ; Omar Sosa ; Carmen Souza ; La Maison de Bernarda Alba ; Maria Munoz
Un autre parcours… ? Le vôtre !
13
septembre
décembre
SEPTEMBRE
NOVEMBRE
RISING
P.27
7 JOURS,
7 CLOWNS,
7 FAMILLES
P.19
À L’OMBRE
D’UNE HISTOIRE
P.23
CAMINANDO &
AVLANDO
P.20
IGNORANCE
P.18
Cabaret
Brise-jour
P.25
THE SCOTTISH
PLAY
P.26
LA PASSION
SELON
SAINT MATHIEU
P.17
OLIVIER SALADIN
P.22 et 60
Emmanuel Pahud
ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
DU LUXEMBOURG
P.16
DIANNE REEVES
P.24
CÉCILE DE FRANCE
ANNA
P.21
respiration
MUS IQUE
JEU. 26 SEP. 20H30
D UR ÉE ~ 1 H30 avec entr acte
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
DU LUXEMBOURG
DIRECTION EMMANUEL KRIVINE
FLÛTE EMMANUEL PAHUD
Humperdinck : Hänsel und Gretel
Reinecke : Concerto for Flute
Tchaïkovski : Eugène Onéguine, Air de Lenski
Rimski-Korsakov : Shéhérazade
( LUX EMB OURG)
16
Une rencontre au sommet entre Emmanuel Krivine, chef titulaire de l’Orchestre Philharmonique
du Luxembourg et le flûtiste virtuose Emmanuel Pahud, soliste de l’Orchestre Philharmonique de
Berlin.
Lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin et de la Tribune internationale de l’Unesco pour les
musiciens, le franco-suisse Emmanuel Pahud s’est imposé comme l’un des plus grands flûtistes de la
scène internationale. Devenu flûte solo du prestigieux Orchestre Philharmonique de Berlin à l’âge de
22 ans, ce musicien chaleureux et audacieux, couvert de prix et de distinctions internationales, ne
cesse d’enthousiasmer les mélomanes. L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg incarne, lui, la
vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide
de Radio Luxembourg (RTL). L’O.P.L. est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité.
Mais c’est surtout l’alliage de musicalité et de précision de son directeur musical, Emmanuel Krivine,
ainsi que la collaboration intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier plan
qui lui assurent une place de choix dans le paysage musical. Disciple de Karl Böhm, Emmanuel
Krivine tient à l’idéal d’un orchestre symphonique s’adaptant à tous les langages et répertoires
disponibles. Cette ouverture et la clarté de ses interprétations ont permis à l’O.P.L. de s’établir
comme « un orchestre clair et élégant, d’une belle palette de couleurs » (Le Figaro), « libre de tout
décorum et autres nébuleuses, doté d’un style sûr et d’une attention portée aux détails de chacune
des pièces » (WDR).
MUS IQUE
SAM. 28 SEP. 20H30 / BASILIQUE de l’épine
D UR ÉE ~ 2 H
Tar i f un i que 2 0 € (gratu i t pour
l es s co l a i res et l es étud i ants)
R éservat i on et pré -v ente à l a Comète
B ILL E T T E R I E O U V E R T E S U R L E PA RVI S
D E L A BA S ILI Q U E 1 H AVA N T L E D ébut
du spe c tac l e
14 e Festival de musique ancienne de l’Épine en Champagne
LA PASSION
SELON SAINT-MATHIEU
de Johann Sebastian Bach
SOLISTES, ORCHESTRE ET MARIONNETTES
( F RAN CE /R É BUBL IQU E TC HÈQU E )
Une première mondiale qui réunit le chef-d’oeuvre absolu de toute l’histoire de l’oratorio et l’un
des sommets de l’oeuvre de Johann Sebastian Bach avec l’univers des marionnettes.
Ce projet renoue avec des traditions perdues dans les églises occidentales. À la fin du VIIe siècle,
le Concile Quincex impose les représentations anthropomorphiques du Christ en lieu et place
des représentations traditionnelles. Par la suite, apparaissent les premières marionnettes du
monde chrétien, outre les multiples légendes évoquant l’existence de « sculptures mécaniques »
présentes dans les lieux de culte. Un historien anglais du nom de Lambarde cite l’existence d’un
crucifix au monastère de Boxley, dont la tête et les yeux étaient animés de mouvements à l’aide
de ressorts. D’autres témoignages attestent de la présence de crucifix et de petites madones mues
par des ressorts et des fils au Moyen Âge. Dans le théâtre contemporain tchèque, le théâtre de
marionnettes occupe une place essentielle. Cet art possède une grande tradition qui remonte
souvent à plusieurs générations. Parmi ses meilleurs représentants, on compte le Théâtre Drak
de Hradec Kralove. Grâce à son travail expérimental, le Drak a réussi à faire du théâtre de
marionnette tchèque un phénomène du théâtre moderne, une catégorie à part entière, riche en
genres. Il a participé à de nombreux festivals où il a trouvé un exceptionnel écho auprès du public.
Marionnettes du théâtre national tchèque DRAK d’Hradec Kralov
Designer Kamil Belohaek
Conseil artistique Jiri Vysohlid
Soprano Marina Bartoli, Ruxandra Ibric
Mezzo-soprano Lucie Hillscheroa
Contre ténor Christophe Laporte
Ténor, évangéliste Immo Schröeder
Ténor Bruno Boterf
Basse Alain Buet, Paul Willenbrock
Pré-maîtrise de la Cathédrale de Reims
direction N.Renaux
Académie Sainte-Cécile
direction Philippe Couvert
mise en espace Arnaud Décarsin
17
T h é âtre
LUN. 14 + MAR. 15 OCT. 20H30
D U RÉE ~ 1 H15
IGNORANCE
THE OLD TROUT PUPPET WORKSHOP
(C A N ADA)
18
Ignorance est une saga documentaire hilarante pour marionnettes et mastodontes sur la quête du
bonheur à travers les âges, de la préhistoire à nos jours.
La rentrée est porteuse d’une nouvelle réjouissante ! Le retour de la fantasque troupe canadienne
de marionnettes Old Trout Puppet Workshop en terre châlonnaise. Révélés au public grâce
aux Famous Puppet Death Scenes, ils nous offrent la version française de leur dernier spectacle,
Ignorance, un « conte documentaire philosophique » sur la quête du bonheur. Pour le bien commun,
ils sont partis à la recherche de notre bonheur perdu en interrogeant nos ancêtres préhistoriques!
Ceux qui autrefois hurlaient leur joie, en martelant de leurs pieds sales la roche sur laquelle gisait la
dépouille fumante d’un mastodonte éviscéré. Alors que nous, leur progéniture évoluée, nous nous
contentons d’émettre de faibles signaux twittés et de bégayer en Skype, en nous efforçant pendant
tout ce temps d’étouffer les hurlements qui pourraient monter de nos entrailles. Où nous sommesnous fourvoyés ? Et comment retrouver notre chemin ? Tout aussi désopilant qu’éloquent, Ignorance
établit de façon définitive le style bien particulier de ce collectif d’artistes allumés, dans lequel la
mort de marionnettes, souvent brutale - signature distinctive de la compagnie - se manifeste encore
à notre plus grand plaisir. Si le bonheur s’avère prendre bien des formes, assister à cette création en
fait certainement partie.
Avec Nicolas di Gaetano, Trevor Leigh, Viktor Lukawski,
Judd Palmer
Remerciements Mercedes Bátiz-Benét, Nan Bruntjen, CJSW,
Charles Culver, James Davidge, Elizabeth Dutton - 11 ans,
Greg Francis, Ma and Pa Higgins, Teddy Ivanova, Rob Lahache,
Dave Lane, Sarah Malik, Marilyn Palmer, Mel Vovchuck,
Christa Mayer, and the Royal Saskatchewan Museum,
Calgary Opera, Dave Neher, Meghan Rose, Nathan Gareau,
our wonderful volunteer ushers.
Ce spectacle a été créé en résidence au Banff Centre
for the Arts en 2011.
Et un remerciement tout spécial à la Quickdraw
Animation Society, pour les séquences animées.
EN Coréalisation avec
l’entre-sort de furies
ART DU CI RQUE / FA B R IQ U E D E LIE N S
SAM. 19 OCT. 20H30
TA R i f un i que : 5 €
D U RÉE ~ 1 H30
7 JOURS, 7 CLOWNS,
7 FAMILLES
L’APPRENTIE COMPAGNIE
Conception, direction artistique : Caroline Obin
Un clown chez soi. C’est l’expérience que vivront 7 familles des communes de Cités en
Champagne. Durant 7 jours, 7 familles partageront leur quotidien avec 7 clowns, chacun le sien,
avant de vous convier à la célébration donnée à la fin de leur séjour.
Un clown chez soi, qu’est-ce que ça fait ? Ça secoue, ça remet les idées en place, ça questionne,
ça redonne du goût aux petites choses du quotidien, ça fait le ménage de printemps
(ou d’automne). À la fin du séjour, afin de partager et de comprendre le vécu de ces 7 familles,
une cérémonie sous forme de compte rendu sensible et clownesque viendra clôturer cette
expérience hors du commun. C’est à cela que vous êtes conviés. Proserpine, clown initiatrice
de ce projet, aime faire rire mais ce qui l’intéresse avant tout, c’est la « fabrique » de liens,
l’expérimentation de « l’être ensemble » que lui permet son personnage. Durant une semaine, du
petit déjeuner au dîner, du père au petit dernier, un vent clownesque soufflera, provoquant une
atmosphère de possibles inattendus dans le quotidien des familles concernées. Quand le samedi,
les 7 foyers se rencontreront autour de cette expérience, vous serez les témoins d’une aventure
profondément humaine et drôle ! Avec son nez rouge, son costume, son maquillage, mais surtout
sa personnalité et son humanité, chaque clown racontera à sa manière, sa famille…
Les clowns
Jean-Christian Guibert alias Jean Christian ;
Harry Holtzman alias Mr Craig ; Laurence Landra
Alias Prudence ; Patricia Marinier alias Sushi ;
Caroline Obin alias Proserpine ; François Pilon
alias Vulcano ; Colviri Sok alias la Mama
Conception, direction artistique
Caroline Obin
Les partenaires
Festival les Excentriques Culture O Centre ; Les Pronomade(s) en Haute-Garonne,
Centre National des Arts de la Rue ; L’Equinoxe Scène Nationale
de Châteauroux ; Culture Commune, Scène Nationale du Nord-Pas de Calais
et du Bassin Minier ; L’Entre-Sort de Furies, Châlons-en-Champagne ;
La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne
Cette proposition est présentée dans le cadre de l’Entre-Sort de Furies
« Décalage ». Il aura lieu du jeudi 17 au samedi 19 octobre.
Plus d’information sur www.furies.fr.
Pour cette 6ème aventure, le projet est porté par l’Association Furies avec
le soutien de la Région Champagne-Ardenne dans le cadre de l’Appel à projet
« Médiation culturelle et artistique en lien avec les populations » et du Ministère
de la Culture et de la Communication - Drac Champagne-Ardenne.
19
CONTES
MER. 06 NOV 14H30 + 17H00 / BIBliothèque geoRges pompidou
D U RÉE ~ 40 mn
à L’OMBRE
D’une histoire
À VOIR
EN FAMILLE
À PARTIR
DE 5 ANS
LA PETITE FABRIQUE
CONCEPT ION : BETTY HEURTEBISE ET SON IA MILLOT
20
Trois spectacles pas plus hauts qu’une valise rouge, et qui content pourtant tout un monde en
ombres chinoises. Ce petit théâtre itinérant, pour deux voix et quatre mains, fourmille
de silhouettes finement ciselées, belles à captiver tous les regards.
La Chachatatutu et le Phénix : La Chachatatutu, le volatile le plus petit et le plus laid de tout
le Tibet, vient demander justice auprès du grand Phénix, le roi des oiseaux : le rat lui a mangé
deux de ses oeufs ! Et voilà comment une petite chose mal réglée fait toute une histoire...
Le Petit Bonhomme haut comme trois pommes : Un petit bonhomme pas bien costaud va à la
rencontre du roi des bêtes pour chercher le quart de la moitié de la force qui lui fait défaut.
Un voyage dans le ventre de la Terre où, souvent, notre petit bonhomme s’en serait bien retourné
chez lui, mais qui sait, peut-être que tout au bout...
C’est parce qu’il est dans l’eau qu’on ne voit pas les larmes du poisson qui pleure : Il était une fois
un roi entêté par sa propre beauté, une reine à la mélancolie soumise, et une fleur pas tout à fait
jolie mais bien décidée à bousculer ce royaume, ballotté de-ci de-là par les caprices narcissiques
de son souverain. Un conte pour adultes et enfants, drôle et impertinent...
Avec Sonia Millot, Cyril Graux et Vincent Nadal
Conception des théâtres Jean-Luc Petit
Décors, marionnettes Sonia Millot
Production La petite Fabrique
Co-production
Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine
avec le soutien de la Ville de Blanquefort, du
Conseil Général de la Gironde et de la Région
Aquitaine
T Hé âtre mus i c a l pop
JEU. 07 NOV. 20H30
ANNA
CRéation
COMÉDIE MUSICALE
D’après le film « Anna » DE PIERRE KORALNIK
collaboration : jean-loup dabadie
Paroles et musique : serge gainsbourg
adaptation et mise en scène : emmanuel daumas
Un téléfilm de 1967 devenu culte. Les chansons de Gainsbourg, la verve de Jean-Loup Dabadie.
Emmanuel Daumas s’en empare pour créer une comédie musicale pop, enchantée par Cécile de
France et Grégoire Monsaingeon.
Anna est le septième album de Serge Gainsbourg. Seize titres, dont le plus connu Sous le soleil
exactement est ancré dans les mémoires. Cet album est la bande originale du téléfilm musical
éponyme produit par l’ORTF et diffusé sur la 1ère chaîne en 1967. Anna Karina et Jean-Claude
Brialy incarnaient les premiers rôles, Serge Gainsbourg lui-même interprétait le troisième
personnage. Malgré son modeste statut de téléfilm, Anna devient un monument de la culture 60’s.
Comédie musicale particulièrement audacieuse dans le paysage audiovisuel de l’époque, Anna est
une ode débridée à l’amour « idéal », un poème à la fois loufoque et tragique. Emmanuel Daumas,
connu pour ses mises en scène à la Comédie-Française, relève le défi de porter sur scène cette
oeuvre incontestablement bien vivante. Un garçon est fol amoureux d’une image. En 1967, c’était
d’Anna Karina. Elle trimbalait la joie mélancolique de la nouvelle vague. Aujourd’hui, c’est Cécile
de France. Sur papier glacé, belle comme un fantasme, une icône. Suffisamment irréelle pour
qu’on puisse projeter sur elle le Vrai Grand Amour. Entre la réalité et les songes, entre les dessins
et les photos, la musique et le silence, elle brûle d’envie d’une vie réelle, charnelle.
Avec Cécile de France ; Grégoire Monsaingeon ;
Gaël Leveugle ; Florence Pelly ;
Crystal Shepherd-Cross
Composition musicale, arrange­ments,
orchestrations et musiques additionnelles
Guillaume Siron, Bruno Ralle
Direction musicale et clavier
Philippe Gouadin
Guitare Benoît Chanez
Basse Dayan Korolic
Batterie Jacques Toinard
Réalisation studio Baloo productions.
Production Jean-Marc Ghanassia (C.P.M.)
Coproduction
Théâtre du Rond-Point, Paris ; Les Nuits de Fourvière, Lyon ;
anthéa Antipolis Théâtre d’Antibes ; Théâtre de Namur Centre
dramatique ; Théâtre de Liège ; Le Manège.Mons ; PBA Charleroi ;
Grand Théâtre d’Aix en Provence ; La Ferme du Buisson, Noisiel.
21
t h é âtre
MAR. 12 + MER. 13 NOV. 20H30
D U RÉE ~ IH15
CRÉATION
ANCIEN MALADE
DES HOPITAUX DE PARIS
^
De DANIEL PENNAC
PAR OLIVIER SALADIN
MISE EN SCÈNE : BENJAMIN GUILLARD
22
Cette nuit-là, le docteur Galvan trouva la foi médicale, la perdit, la retrouva, la perdit à nouveau,
et ainsi de suite car la nuit fut longue. Il fallait qu’il le raconte à quelqu’un. Désolé que ce soit vous.
Baptisé monologue gesticulatoire par Daniel Pennac, la nouvelle Ancien malade des hôpitaux de
Paris est une pantomime verbale dont chaque phrase est un geste et qui va comme un gant de
chirurgien au talent protéiforme de Daniel Saladin, ex-complice des Deschiens et des Deschamps.
Pour vous en persuader, rappelez vous la folie douce du spectacle Petits potages mécaniques
ou Bien des choses avec François Morel que nous avons accueillis ces dernières saisons. Olivier
Saladin s’empare avec brio de ce conte médical délirant, véritable course-poursuite burlesque,
truffée de péripéties, dans les différents services d’un hôpital. Vous êtes emportés par l’histoire
d’un interne en médecine qui rêve d’un avenir prometteur, tout comme son père et ses grands
pères depuis des générations et qui n’a de préoccupation que celle de l’intitulé de sa prochaine
carte de visite. Hélas, en poste aux urgences une nuit, sa garde va devenir un véritable cauchemar,
face à un malade pour le moins déroutant qui va rassembler à lui seul une multitude de
symptômes atypiques. Ces symptômes vont apparaitre puis disparaitre les uns après les autres,
laissant chacun des collègues spécialistes appelés à la rescousse, médusés et impuissants malgré
toutes leurs compétences.
TH ÉÂTRE
MER. 13 NOV. 15H00 + 20H30
D U RÉE ~ 1 H
À VOIR
EN FAMILLE
CAMINANDO
&
AVLANDO
MARCHE EN PARLANT
À PARTIR
DE 8 ANS
UBUS théâtre
(C A N ADA / QU É B EC)
Dans un authentique bus scolaire québécois, grâce à la magie des marionnettes et des images,
on assiste émerveillé et ému à un petit théâtre de la mémoire d’une grande humanité.
La compagnie Ubus va à nouveau sillonner les routes de la Marne et de France, pour le plus
grand plaisir d’un public qui se presse depuis 5 ans pour découvrir leur nouvelle création et tout
simplement retrouver Agnès, Pierre et Henry, poètes nomades si attachants. Avant un nouveau
périple, le bus stationne quelques jours devant la Comète : transformé pour l’occasion en avion
– steward et hôtesse nous accueillent pour un voyage qui témoigne des grands événements
du XXème siècle. On y découvrira l’histoire avec un grand H à travers celle de Jeanne Nadjari
surnommée la Nona, que l’amour sauva de la guerre, qui bourlingua de Grèce en Égypte avant
de s’installer au Brésil. Une vie d’exils, au parfum de pastèque, contée avec des figurines de papier,
des objets de pacotille et des images vidéo. Marche en parlant, c’est une déclaration d’amour
à une femme dont l’incroyable destin ne fut révélé à son petit fils qu’à la fin de sa vie ; l’histoire
d’une vie remplie d’amour et de douleurs sublimées qui se donne en partage avec une infinie
pudeur. C’est la voix d’une femme qui porte en elle les générations passées et à venir d’une famille
en marche. Jeanne Nadjari, «La Nona », trace sa route comme l’aiguille grave la voix sur le vinyle.
Elle transporte sa langue comme son coin de terre…
Avec Agnès Zacharie et Pierre Robitaille
Metteur en scène Martin Genest
Assistant metteur en scène Pierre Porcheron
Musique originale Alexandre Zacharie
Univers visuel et sonore Pascal Robitaille
Documentariste / Univers lumières
Henri-Louis Chalem
Marionnettes Pierre Robitaille
Effets spéciaux François Zacharie
Production déléguée
La Comète - scène nationale de Châlons-en-Champagne
Coproduction
Scène nationale de l’Oise en préfiguration Espace Jean Legendre,
théâtre de Compiègne
Avec le soutien du Conseil Général de la Marne
23
JA ZZ
LUN. 18 NOV. 20H30
D U R ÉE ~ 1 h 30
DIANNE REEVES
QUINTET
( é tat s - u n i s )
24
Dans la famille des divas du jazz d’aujourd’hui, elle est la flamboyante. Maîtrisant aussi bien
les techniques du jazz traditionnel que les sonorités et rythmes brésiliens et africains, sa voix
exceptionnelle lui a permis de collaborer avec les plus grands musiciens.
Dianne Reeves a pu étendre toute la palette de sa voix extraordinaire pour effacer toute sensation
d’effort. Pas la moindre tension apparente. Comme chez Sarah ou Ella, les deux funambules
qui l’ont précédée. Mais une intensité scénique à vif, comme chez Dinah Washington ou Betty
Carter, qui sont davantage ses mères spirituelles. La classe des virtuoses dilettantes, la gouaille de
l’expérience… Depuis la fin des années quatre-vingt, elle a constamment combiné les arabesques
du scat – l’improvisation en onomatopées, à la manière d’un instrument – et l’implication dans les
textes pour nous faire croire qu’elle chante son autobiographie d’amours déçus et d’espoirs d’un
monde harmonieux. Celle qui a remporté quatre Grammy Awards entre 2001 et 2006, a creusé
son sillon dans le milieu du jazz et de la world music avec passion et patience, qui lui valent, après
trente ans de carrière, sa place actuelle de diva à la voix d’or.
Chant Dianne Reeves
Piano Peter Martin
Guitare Romero Lubambo
Contrebasse Reginald Veal
Batterie Terreon Gully
TH ÉÂTRE MUS ICAL
MER. 20 + JEU. 21 NOV. 20H30
D U RÉE ~ 1 h 30 av e c e n tract e
CABARET BRISE-JOUR
ET AUTRES MANIVELLES
MUSIQUE : KURT WEILL
L’ORCHESTRE D’HOMMES-ORCHESTRES
(C A N ADA / QU É B EC)
D’un bric à brac d’instruments et de dizaine d’objets bricolés, monte une symphonie harmonique
et percussive rendant hommage à l’univers de Kurt Weill. Dans une performance sonore et
visuelle qui doit autant au cirque, au théâtre qu’à la musique populaire, ces doux dézingués nous
embarquent très loin dans l’émotion.
Après le succès du spectacle Joue à Tom Waits qui les a mené à travers le monde, les hommes/
femmes-orchestres de LODHO s’emparent de la musique de Kurt Weill pour créer un spectacle
à la frontière du théâtre, du cabaret, des arts visuels et de la performance. Inspiré par le génie du
compositeur allemand, créateur d’œuvres mémorables pour Bertolt Brecht, comme l’Opéra de
quat’sous et de nombreuses comédies musicales après son exil à New-York en 1935, ce collectif
d’artistes indisciplinés venus du Québec s’empare de ses chansons pour jouer le meilleur et le pire
de la condition humaine. En s’accompagnant d’instruments rares et d’ « objets-musique », ils font
écho à l’univers des comédies musicales de Weill et réenchantent le répertoire qu’ils empruntent.
Dans un sabir franco-germano-anglais, les huit musiciens-chanteurs-comédiens ravivent les affres
de la guerre, les lumières de Broadway et l’atmosphère feutrée des music-halls, avec une élégance
iconoclaste et un sens de l’humour renversant.
écriture, arrangements, mise en scène
l’Orchestre d’Hommes-Orchestres
Performeurs Danya Ortmann,
Philippe Lessard-Drolet, Lyne Goulet,
Simon Elmaleh, Simon Drouin, Jasmin Cloutier,
Gabrielle Bouthillier, Bruno Bouchard
Production L’Orchestre d’Hommes-Orchestres
Avec le soutien de Théâtres de la ville de Luxembourg
Théâtre Le Périscope de Québec
Conseil des arts et des lettres du Québec
Service de la culture de la ville de Québec
Usine C – Montréal
25
TH ÉÂTRE
MAR. 26 + MER. 27 NOV. 20H30
D U R ÉE ~ 1 h 30
CRéation
THE SCOTTISH PLAY
TEXTE ET MISE EN scène : Cédric Orain
LIBREMENT Inspiré de MacBeth de william shakespeare
26
En Angleterre, encore aujourd’hui, on ne doit pas dire Macbeth dans un théâtre mais « the
scottish play ». Sinon ça porte malheur. The Scottish Play, c’est donc la pièce écossaise de
Shakespeare, celle qui porte en elle une malédiction, prête à s’abattre sur n’importe quel membre
de sa distribution. Ça commence bien…
Cédric Orain signe une libre adaptation de Macbeth, pièce hallucinée de Shakespeare où spectres
et sorcières hantent l’infernal couple royal. Une plongée dans la nuit des temps où la peur prend le
masque d’une grotesque sarabande. Histoire de dilemme entre conscience et ambition, de soif de
pouvoir et de perte, The Scottish Play rapporte la descente aux enfers de Macbeth. Un vaillant et
loyal guerrier, qui devenu ivre de pouvoir, sombre dans la monstruosité et la tyrannie sanguinaire.
« C’est une pièce obscure : on entend des bruits dans les couloirs, un meurtre se passe en pleine nuit,
toutes les scènes baignent dans une lumière d’obscurité, ce n’est pas qu’on n’y voit rien, c’est plutôt
qu’on n’est pas sûr de ce qu’on voit, c’est brumeux, on discerne, on devine, on écarquille les yeux, on est
aux aguets, en alerte, prêt à bondir. The Scottish Play, c’est une pièce où tout se joue en une seule nuit,
une nuit cauchemardesque, où un couple commet l’irréparable, un meurtre. C’est avec cette nuit qui
hante ce couple et dans laquelle il sombre, que j’ai envie de jouer. » – Cédric Orain
Avec Stéphane Auvray-Nauroy, Olav Benestvedt,
Céline Milliat-Baumgartner, Tonin Palazzotto,
Eram Sobhani, Christophe Garcia
Scénographie Pierre Nouvel
Lumière Bertrand Couderc
Son Samuel Mazzotti
Costumes Karin Serres
Régie générale Germain Wasilewski
Production La Traversée
Coproduction
Le Phénix - Scène nationale de Valenciennes ;
Le Vivat - Scène conventionnée danse et théâtre
d’Armentières ; MA scène nationale - Pays de Montbéliard
DANSE
VEN. 29 NOV. 20H30
/ SAM. 30 Atelier d’initiation à la danse kathak avec Aakash Odedra
D U R ÉE ~ 1 h 00
RISING
AAKASH ODEDRA
Chorégraphies : Akram Khan, Russell Maliphant,
Sidi Larbi Cherkaoui, Aakash Odedra
( IND E / A NGL ET E RR E)
Une soirée, quatre solos dansés. Adoubé par trois chorégraphes de renom, Aakash Odedra,
nouvelle étoile de la danse indienne, est l’un des jeunes danseurs et chorégraphes les plus
excitants de la scène londonienne.
Danseur britannique d’origine indienne, Aakash Odedra a été formé à la technique du Kathak et
du Bhârat Nat Yam. Il confronte cet héritage esthétique traditionnel à l’écriture chorégraphique
de trois célèbres chorégraphes qui se plaisent à jeter des ponts et des passerelles par-dessus
les époques et les continents. Le spectacle se déploie comme un voyage à travers des univers
artistiques aussi passionnants que variés. Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui et Russell
Maliphant mettent en relief différents aspects de son art – lyrique et gracieux, brutal et sans fard,
avant-gardiste et animal. Aakash Odedra parvient ainsi à produire un nouveau style de danse
contemporaine qui n’appartient qu’à lui. Grâce à la virtuosité et à la générosité de l’interprétation,
ces quatre solos s’enchaînent avec une telle cohérence qu’ils acquièrent une portée universelle.
Rising a été encensé par la critique, conquise par l’énergie débridée, l’incroyable technique et
les ondulations hypnotiques de cet artiste fascinant.
NRITTA
Chorégraphie et Musique Aaskash Odedra
IN THE SHADOW OF A MAN
Chorégraphie Akram Khan
Lumières Michael Hulls
Musique Jocelyn Pook
Répétiteur Lewis Major et José Agudo
CUT
Chorégraphie Russell Maliphant
Lumières Michael Hulls
Musique Andy Cowton
Répétiteur Lewis Major
CONSTELLATION
Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui
Lumières Willy Cessa
Musique Olga Wojciechowska
Répétiteur Paul Zivkovich et Lewis Major
Aakash Odedra est représenté
internationalement par Quaternaire/Sarah Ford
27
DANSE HIP HOP
LUN. 02 + MAR. 03 Déc. 20H30
D U R ÉE ~ 1 h 20
BORDERLINE
C ie Sébastien ramirez
28
Ce serait le rêve de tout danseur : se jouer des lois de la gravité au point de flotter au-dessus
de la scène. Rêve exaucé pour le breaker et chorégraphe Sébastien Ramirez et pour sa partenaire
artistique qui décollent ici avec trois de leurs pairs, à l’aide de deux gréeurs, professionnels
spécialisés dans l’art de faire voler les autres.
Sébastien Ramirez, issu de la break dance, s’est imposé dans le monde de la danse avec son propre
langage chorégraphique. Honji Wang est issue d’une double culture allemande et coréenne
et d’une double formation artistique, classique et hip hop (bboying, newstyle et house dance).
Danseurs et chorégraphes, ils inventent ensemble une écriture qui a fait leur renommée dans
le monde entier. Leur liberté de pensée et de corps font cette matière chorégraphique inventive,
ouverte sur le monde, multiculturelle, engagée, ignorant les dogmes et les codes. Cette nouvelle
création ne renie rien de l’originelle gestuelle hip-hop, mais ces autodidactes franchissent de leur
grâce tous les styles. Ils inventent, ils explorent, avancent en terre inconnue avec la fougue des
artistes libres. Ils semblent ne pas subir la même gravité que nous, ni avoir un identique centre
de gravité. Solos, duos, mouvements d’ensemble s’enchaînent, ponctués de petits moments de
théâtre, portés par une bande-son parfaitement ciselée par Jean-Philippe Barrios. Tout fait sens,
tout fait danse ; marcher, parler, respirer et vivre sûrement. C’est un engagement total du corps
et de l’esprit, une expérience physique, esthétique et poétique que nous font partager ces danseurs
au corps doué de langage.
Direction artistique et chorégraphie
Sébastien Ramirez
En collaboration avec Honji Wang
Interprétation Louis Becker, Jann Gallois,
Mustapha Saïd Lehlouh,
Sébastien Ramirez, Honji Wang
Assistant aux chorégraphes et répétiteur
David Gaulein-Stef
Gréeurs Kai Gaedtke, Ralph Güthler
Coordination gréeurs Jason Oettlé
Musique Jean-Philippe Barrios
Avec la participation de Christophe Isselee
Les voix de Chung-Won Wang
et Henri Ramirez
Lumières et direction technique
Cyril Mulon
Collaboration dramaturgie
Catherine Umbdenstock
Scénographie Paul Bauer
Réalisation costumes Anna Ramirez
Direction de production Dirk Korell/camin aktion
Production déléguée
Compagnie Sébastien Ramirez, Clash66
t h é âtre
MER. 11 Déc. + JEU. 12 DÉC. 20H30
D U R ÉE ~ 1 h 50
théâtre
sans animaux
TEXTE ET MISE EN Scène : Jean-MicheL Ribes
Théâtre sans animaux, pièce culte de Jean-Michel Ribes - Molière de la meilleure pièce comique
et du meilleur auteur en 2001 – est un pur moment d’apesanteur qui se savoure comme il se doit
dans notre univers bouleversé.
Jean-Michel Ribes « aime les étincelles des courts-circuits, les immeubles qui tombent, les gens
qui glissent ou qui s’envolent, bref les sursauts. Ces petits moments délicieux qui nous disent que
le monde n’est pas définitivement prévu et qu’il existe encore quelques endroits où la réalité ne
nous a pas refermé ses portes sur la tête. Ces courtes fables, portraits, gribouillis, réunis sous
le titre Théâtre sans animaux, sont une modeste contribution à l’art du sursaut et un hommage à
tous ceux qui luttent contre l’enfermement morose de la mesure». Triomphe à sa création en 2001
au Théâtre Tristan Bernard, puis en tournée, Théâtre sans animaux enchaîne huit contes traversés
par des tempêtes de cocasserie. Cinq comédiens prennent les chemins de traverse de l’absurde,
hors de toute réalité. Un stylo à bille de trois mètres cinquante atterrit à l’aube dans le salon. Lors
d’une visite au musée, un groupe se mobilise autour d’une question cruciale, pourquoi ne peinton plus de carpes ? Comment arrêter de fumer quand on ne porte pas de perruque Louis XV ?
Par des brèches fantasques, ils s‘évadent. Et les situations dérapent, et la parole se réinvente en
rebonds. C’est la fête du coq à l’âne. Les gens raisonnables s’envolent, se détournent de la rigidité du
langage, et visitent le pays réjouissant du non-sens, montrant que le nôtre semble ne plus en avoir.
Texte publié aux éditions Actes Sud,
collection Babel
Avec Caroline Arrouas, Annie Gregorio,
Philippe Magnan, Christian Pereira
et Marcel Philippot
Scénographie Audrey Vuong
Costumes Juliette Chanaud
Musique Reinhardt Wagner
Lumières Laurent Béal
Vidéo Thierry Coduys et Johan Lescure
Chorégraphie Pierre Rigal
Assistante à la mise en scène Virginie Ferrere
Assistant à la scénographie Simon Stehlé
Production Théâtre du Rond-Point / Le Rond-Point
des tournées.
29
M us i que
VEN. 13 DÉC. 20H30
D U R ÉE ~ 1 h 20
LES SOLISTES
DE
ZAGREB
MARC COPPEY – direction et violoncelle
BACH : CONCERTO POUR VIOLONCELLE
BEETHOVEN : Quatuor à cordes N° 11 – adaptation Gustav Mahler
Bruckner : Quintette en Fa majeur
(C RO AT IE )
30
Renouant avec les temps de leur création en 1953 par le violoncelliste et chef d’orchestre Antonio
Janigro, Les Solistes de Zagreb ont depuis mars 2012 le grand violoncelliste français Marc Coppey
comme directeur artistique.
Prestigieux orchestre de chambre sous la houlette de Radio Zagreb et la direction artistique du
célèbre violoncelliste et chef d’orchestre Antonio Janigro, les Solistes de Zagreb ont donné plus
de 3.500 concerts à travers le monde et enregistré plus de 70 albums, se produisant sur les scènes
les plus prestigieuses : Musikverein de Vienne, Carnegie Hall de New York, Concertgebouw
d’Amsterdam, Royal Festival Hall à Londres, Berlin Philharmonic Hall, Sydney Opera House, etc.
lls sont régulièrement invités dans les Festivals internationaux de Salzburg, Prague, Edinburgh
ou Berlin entre autres. Les Solistes de Zagreb sont décorés de l’ordre du mérite national et ont
été distingués par l’Unesco. Incarnant la liberté de l’art face à l’oppression, ils ont donné plus de
70 concerts en faveur de la reconstruction du Théâtre National d’Osijek, les enfants des hôpitaux
de Zagreb, et pour un grand nombre d’écoles de musique, d’églises et de monuments détruits
pendant la guerre. Avec Marc Coppey, soliste et chef, servant un répertoire dans lequel ils
excellent à merveille, ils prolongent et réinventent la grande tradition européenne de l’orchestre
de chambre.
/ Cirque historique de Châlons-en Champagne
VEN. 13 + SAM. 14 + MAR. 17 + MER. 18 + VEN. 20 Déc. 20H30
DIM. 15 Déc. 16H00
CI RQUE
SPECTACLE DE FIN d’étude
de la 25e promotion
CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE
par Les Hommes penchés
Christophe Huysman, auteur et metteur en scène
assisté de Angela Laurier, Sylvain Decure, William Valet …
Comédien, metteur en scène, auteur, fondateur de la compagnie Les Hommes penchés (créée
en 1995), Christophe Huysman navigue entre chorégraphie, arts du cirque et création théâtrale
contemporaine. Il place l’écriture, le plus souvent collaborative, au centre de son travail. Chaque
nouvelle pièce est un acte poétique, politique et sensible. Les Hommes penchés portent parole, disent ce qu’ils pensent, vivent et traversent du monde ce
qui les bouleverse, ce qui les amuse, se font caisse de résonance des maux, ritournelles et mots
d’ordre de l’époque. Toujours, la question du corps est au cœur de la représentation. Dans l’espace,
se tracent les figures de son infinie résistance et de son infinie fragilité, corps de tensions et de
passions, mis en danger, surexposés, mais aussi corps d’impulsions, conquérants, bondissants et
rebondissants. D’équilibres instables en entreprises vertigineuses, à l’impuissance nul n’est tenu.
Mât chinois Santiago Howard
Mehdi Azema, Tamryn Van Eyssen
Corde lisse José Luis Cordova
Acrobatie Edouard Doumbia,
Iesu Escalante
Equilibres sur mains
Andres Eduardo Labarca
Trapèze Washington
Simon Nyiringabo
Trapèze fixe Philippe Ribeiro
Fil de fer Issouf Zemani
Portique coréen
Basile Forest (porteur)
Victoria Martinez (voltigeuse)
Portés acrobatiques
Frédéric Vernier (porteur)
Justine Berthillot (voltigeuse)
31
Production 2013 : Centre national des arts du cirque - Cnac
Avec le soutien du Conseil régional de Champagne-Ardenne.
Le Cnac est financé par le ministère de la Culture et de la
Communication - DGCA et reçoit le soutien du Conseil
général de la Marne et de la Ville de Châlons-en-Champagne.
La brèche, pôle national des arts du cirque - CherbourgOcteville a accueilli l’équipe artistique en résidence du 11 au
20 septembre 2013 pour une étape de travail.
MUS IQUE
VEN. 20 Déc. 20H30
D U R ÉE ~ 1 h 30
LA FACE CACHée
de la lune
musique : pink floyd
COMPAGNIE INOuïe - THIERRY BALASSE
32
Projet fou de l’électroacousticien Thierry Balasse, La Face cachée de la lune réussit l’incroyable
pari de retranscrire sur scène l’ovni musical The Dark Side of the Moon, concept-album mythique
de Pink Floyd dont les ventes ont atteint des sommets vertigineux.
Pink Floyd enregistre The Dark Side Of The Moon en 1972 avec l’ambition d’élever la musique
populaire à un niveau de sophistication encore jamais atteint. Arrangements luxuriants,
embardées de blues musclé, relâchements folk, recherches électroacoustiques pointues, les
musiciens de Pink Floyd donnent libre cours à leur intense tempérament expérimental. L’album
déploie également une passionnante arborescence de bruitages devenus autant d’icônes sonores
telles les ritournelles de caisse enregistreuse (Money) et les sonneries de réveils enregistrées
chez un antiquaire (Time). Quarante ans après sa sortie, la puissance de fascination de The Dark
Side Of The Moon reste intacte. La Face cachée de la lune n’est en aucun cas la reconstitution
d’un concert de Pink Floyd. Il s’agit au contraire de transformer la scène en studio de création et
d’enregistrement. Cette subtile alchimie de nouvelles technologies et de matériel vintage restitue
de façon saisissante les timbres des instruments et les sons d’époque qui n’avaient jamais vraiment
pu être exprimés de cette manière en live, les musiciens de Pink Floyd utilisant des bandes
playback. La réussite sonique et scénique de La Face cachée de la lune est bien à la démesure
de The Dark Side Of The Moon.
Musique Pink Floyd
Conception, direction musicale
et artistique, Thierry Balasse
Chant Élisabeth Gilly, Yannick Boudruche
Synthétiseurs Thierry Balasse
Synthétiseurs, voix Laurent Dailleau
Piano, synthétiseur, chant
Cécile Maisonhaute
Orgue Hammond, piano électrique,
chant, Julien Padovani
Guitare Éric Löhrer
Guitare basse Olivier Lété
Batterie Éric Groleau
Scénographie, lumières Yves Godin
Sonorisation Étienne Bultingaire,
Benoît Meurant
Régie générale, régie lumière
Nicolas Barrot
Production Inouïe
Coproduction :
La Maison de la Musique de Nanterre,
le Centre Culturel André Malraux-Scène
Nationale de Vandoeuvre-les-Nancy dans
le cadre du festival Musique Action, le
Théâtre de l’Agora-Scène Nationale d’Evry
et de l’Essonne,
Metz en scène–Arsenal.
Avec le soutien de la SPEDIDAM.
La Cie Inouïe est en résidence à Gonesse
(95) avec l’aide de la DRAC Ile-de-France
et du Département du Val d’Oise. Elle
reçoit le soutien de la DRAC Ile-de-France
et de la Région Ile-de-France.
DÉCEMBRE
FÉVRIER
BORDERLINE
P.28
LA GALÈRE
P.36
CNAC
P.31
Jean-Michel Ribes
THÉÂTRE
SANS ANIMAUX
P.29
Bianca Li
ROBOT !
P.39
Maria Munoz
BACH
P.44
OMAR
SOSA
P.40
CARMEN
SOUZA
P.41
LA MAISON DE
BERNARDA ALBA
P.43
Denis Podalydès
LE BOURGEOIS
GENTILHOMME
P.37
LA FACE CACHÉE
DE LA LUNE
PINK floyd
P.32
Marc Coppey
LES SOLISTES
DE ZAGREB
P.30
Jan Lauwers
LA CHAMBRE
D’ISABELLA
P.42
Georges Lavaudant
CYRANO
DE BERGERAC
P.38
TH ÉÂTRE D’OBJETS
MER. 08 JAN. 15H00
D U RÉE ~ 35mn
À PARTIR
DE 6 ANS
LA galère
À VOIR
EN FAMILLE
COMPAGNIE bakélite
36
La compagnie rennaise Bakélite excelle dans l’art de créer une odyssée waterproof plus vraie que
nature, à partir de bric et de broc, déployant des trésors d’ingéniosité et d’humour. A vos cirés !
Larguez les amarres... Une traversée inouïe comme vous n’en avez jamais vécue vous attend !
Une traversée que vous ne revivrez pas ! Vieux loups de mer ou jeunes matelots, laissez-vous
embarquer dans «La Galère» et vivez une épopée maritime mouvementée. Au cours de cette
expédition, courte mais intense, la compagnie Bakélite vous promet une aventure pleine de
rebondissements à base d’objets, d’eau et de bidouille. Ça va souquer ferme pour les matelots
en herbe ! Embarquez pour une traversée imprévisible, menée par un capitaine pas toujours
dégourdi… Aux côtés d’un équipage d’agités du bocal, vous découvrirez les rudesses de la vie
maritime, la profondeur des abysses, la fureur d’une tempête et même le destin des naufragés.
Mais ne perdez pas espoir, le capitaine veille sur vous...
Le Festival mondial des théâtres de marionnettes 2011 de Charleville-Mézières regorge de
pépites. Voici quelques coups de coeur…Olivier Rannou fait partie de ces bidouilleurs géniaux
qui transforment tout ce qu’ils touchent en trésor. (…)Tout est réussi, conception et mise en scène,
interprétation, manipulation d’objets. Les très savants éclairages contribuent aussi beaucoup à la
réussite de l’illusion. À un moment, on se croirait vraiment dans les abysses grâce à une idée toute
simple qu’on ne dévoilera pas. Il faut absolument aller voir ce spectacle s’il passe près de chez vous.
Les trois coups…de cœur – Léna Martinelli
De Olivier Rannou, Alan Floc’h, Gaëlle Héraut
Musique David Margueritte
Interprétation Olivier Rannou
Coproduction Théâtre Lillico (Rennes)
Avec le soutien Des Ateliers du Vent (Rennes)
et de la Ville de Thorigné-Fouillard
t h é âtre
MAR. 14 JAN. 19H00 + MER. 15 JAN. 20H30
D U RÉE ~ 3 H00 av e c e n tract e
LE BOURGEOIS
GENTILHOMME
COMédie-ballet de molière avec la musique de lully
mise en scène : Denis podalydès
direction musicale : christophe coin
Le Bourgeois Gentilhomme est le pétillant résultat de l’alliance des génies de Molière et Lully,
pour la plus grande satisfaction de Louis XIV. De tous ses maîtres réunis, Monsieur Jourdain
n’obtiendra qu’une cérémonie de Mamamouchi ! Molière est ici servi par la mise en scène de
Denis Podalydes, et Lully par Christophe Coin et son Ensemble Baroque de Limoges, pour une
œuvre dont la force comique n’a pas pris une ride.
37
Dans Le Bourgeois Gentilhomme, Molière tire le portrait d’un aventurier de l’esprit n’ayant d’autre
désir que d’échapper à sa condition de roturier pour poser le pied sur des territoires dont il est
exclu… la découverte d’une terra incognita qui, de par sa naissance, lui est interdite. Pourquoi se
moquer de Monsieur Jourdain ? Le bourgeois se pique simplement de découvrir ce qu’aujourd’hui
nous nommons « la culture » et il s’attelle au vaste chantier de vivre ses rêves… Et qu’importe si
ces rêves sont ceux d’un homme ridicule. En choisissant de redonner à la pièce sa forme originale
d’une comédie-ballet mise en musique sur les partitions de Lully, Denis Podalydès convoque
tous les arts. Avec cette fête de théâtre costumée par Christian Lacroix, il vise à cette apothéose
des sens tant espérée par son héros interprété par Pascal Rénéric. Élevé après mille péripéties
comiques au rang de « Mamamouchi », Monsieur Jourdain vit son heure de gloire en musique
et en danse, malade de sa bourgeoisie, gentilhomme imaginaire, à la fois exaucé et battu, dupé et
triomphant, en ce moment théâtral si rare où le ridicule fait place à l’émerveillement pur.
Scénographie Éric Ruf, Sociétaire
de la Comédie Française
Lumières Stéphanie Daniel
Costumes Christian Lacroix
Avec Emeline Bayart, Julien Campani,
Bénédicte Guilbert, Francis Leplay,
Hermann Marchand, Leslie Menu,
Nicolas Orlando, Laurent Podalydès,
Pascal Rénéric, Jennifer Macavinta,
Artemis Stavridi
Danseuses Romain Champion,
Cécile Granger, Marc Labonnette,
Chanteurs Francisco Mañalich, chanteur
et gambiste avec les solistes de l’Ensemble
Baroque de Limoges
Production C.I.C.T., Théâtre des Bouffes
du Nord
Coproduction:
Les Nuits de Fourvière, Département
du Rhône ; Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg ; Théâtre de la Place, Liège ;
Théâtre de Caen ; Opéra Royal,
Château de Versailles Spectacles ; Ensemble
Baroque de Limoges, Fondation Laborie ;
Maison de la Culture d’Amiens ;
Châteauvallon CNCDC ; Printemps des
Comédiens.
Avec la participation artistique de l’ENSAD
de Montpellier Languedoc Roussillon, de
l’ENSATT et du JTN.
t h é âtre
LUN. 27 + MAR. 28 JAN. 20H30
D U RÉE ~ 2 H20
CYRANO
DE BERGERAC
Texte : EDMOND ROSTAND
Mise en scène : GEORGES LAVAUDANT 38
Qui ne connaît au moins une bribe de vers tombée de cette brillante comète théâtrale qui traverse
à intervalles réguliers nos salles de spectacles ? Cyrano est comme un trait de flamme traversant
le ciel théâtral – un coup de foudre. Une grande histoire d’amour, bien sûr, entre ses protagonistes
– mais aussi, et au premier regard, entre une oeuvre et son public.
On l’aime pour sa fragilité et on l’aime pour sa force. Il est notre plus précieux remède contre la
disgrâce et la désillusion. En fervent combattant de l’hypocrisie, de la lâcheté, du mensonge, il
nous donne la force de mourir sans désespérer, la force d’être des héros. Pour porter les tirades,
le nez et le panache de Cyrano de Bergerac, il faut un acteur d’exception. Une bête de scène, un
monstre de comédien. Georges Lavaudant a choisi pour incarner le laid, mais flamboyant héros
d’Edmond Rostand un complice de longue date, Patrick Pineau. Nous l’avons accueilli la saison
dernière dans le rôle de Semione du Suicidé de Nicolaï Erdman, dont il avait également signé
la mise en scène. Tantôt tragique, tantôt comique, tantôt conquérant ou désespéré, celui qui se
meurt d’amour pour la belle Roxane et brave les épées par centaines est un chevalier des causes
perdues qui franchit les siècles sans prendre une ride. Georges Lavaudant, que son parcours
prestigieux - à la tête du Centre Dramatique National des Alpes, du Théâtre National Populaire à
Villeurbanne et de l’Odéon-Théâtre de l’Europe – a fait passer par les plus grands auteurs, a enfin
rendez-vous, pour notre plus grand bonheur, avec ce chef-d’œuvre du théâtre.
Avec Patrick Pineau, Marie Kauffmann,
Gilles Arbona, Astrid Bas, Frédéric Borie,
Marina Boudra, David Bursztein, Pierre Yvon,
François Caron, Olivier Cruveiller,
Maxime Dambrin, Loïc-Emmanuel Deneuvy,
Laurent Manzoni, Emmanuelle Reymond,
Julien Testard, Bernard Vergne, Alexandre Zeff
Texte Edmond Rostand
Mise en scène, lumières Georges Lavaudant
Dramaturgie Daniel Loayza
Décor, costumes Jean-Pierre Vergier
Costumes Géraldine Ingremeau
Son Luc Guillot
Maitre d’armes François Rostain
Maquillage Sylvie Cailler
Perruques Jocelyne Milazzo
Assistanat mise en scène Fani Carenco
Construction décors,
réalisation costumes
Ateliers de la MC93, Maison de la Culture
de la Seine-Saint-Denis
Coproduction
LG Théâtre ; MC93 Maison de la Culture
de la Seine-Saint-Denis ; Les Nuits de
Fourvière, département du Rhône ; Les
Gémeaux, Scène nationale de Sceaux.
Avec la participation artistique du Jeune
Théâtre National et de la Maison Louis
Jouvet / École Nationale Supérieure d’Art
Dramatique de Montpellier.
DANSE
JEU. 30 + VEN. 31 JAN. 20H30
D U RÉE ~ 1 H10
CRéation
ROBOT !
blanca li
avec le collectif japonais maywa denki
( F R AN CE /JAP ON )
Chorégraphe plurielle, Blanca Li s’exprime à plein dans un art consommé du délire cocasse et de
l’effervescence poétique. Toujours à l’affut d’une nouvelle aventure, de l’onirisme de Jérôme Bosch
dans Jardin des délices à un Electro kif déjanté, un défilé de Jean-Paul Gaultier ou un clip pour
Daft Punk. Robot ! s’annonce déjà comme un de ses avatars superbes.
Ayant grandi dans la mouvance de la movida madrilène au contact de Pedro Almodovar, Blanca
Li est une talentueuse touche-à-tout, la curiosité toujours en éveil, à la fois danseuse, chorégraphe,
metteur en scène et réalisatrice de films. Sa danse énergique ose tous les assemblages pour dérouler
une composition baroque mêlant le hip-hop, le flamenco, la danse classique et l’abstraction
contemporaine. Fantaisie futuriste pour détricoter en “live” nos circuits cérébraux, Robot ! est de
ces ovni dont la chorégraphe andalouse aime à exploiter les possibles, version « théâtre total ».
Le jour, la nuit, dedans, dehors, sur le chemin et dans le ciel, nous vivons avec les machines, notre
mémoire devient artificielle, nos traces électroniques, notre identité digitale. Blanca Li explore la
relation complexe de l’homme à la machine, tout en poursuivant le ton décalé propre à ses pièces
chorégraphiques. Sur cette voie, elle emmène sur scène huit danseurs dont les mouvements
fonctionnent en régime démultiplié pour faire littéralement vibrer des humanoïdes articulés avec
les instruments de musique absurdes du collectif japonais Maywa Denki.
Chorégraphie, direction artistique
Blanca Li
Avec Yacnoy Abreu Alfonso, Emilie Camacho,
Géraldine Fournier, Yann Hervé,
Aliashka Hilsum, Samir M’Kirech,
Margalida Riera Roig, Gael Rougegrez
et 8 robots
Robots musicaux Maywa Denki
Scénographie Pierre Attrait
Lumière Jacques Chatelet
Composition musicale Tao Gutierrez
Vidéo Charles Carcopino
Programmateur robots Thomas Pachoud
En partenariat avec Aldebaran pour les robots NAO
Production Compagnie Blanca Li
Coproduction
Festival Montpellier Danse 2013 ; Automne
en Normandie ; Scène nationale de L’Oise en
Préfiguration, Espace Jean Legendre
39
JA ZZ / M U S I Q U E D U M O N D E
MAR. 04 fév. 20H30
D U RÉE ~ 1 H30
OMAR SOSA
QUARTETO AFROCUBANO
(C U B A)
40
Entre jazz et world, cultures urbaines et rythmes afro-caribéens, le pianiste cubain Omar Sosa
invente une musique à l’horizon très ouvert, une musique magnifique, toujours en mouvement,
qui sonne comme une langue universelle.
Omar Sosa est l’un des artistes qui compte le plus de cordes à son arc. Compositeur, arrangeur,
producteur, pianiste, percussionniste et leader de groupe, il fusionne un large éventail d’éléments
de world music et d’électronique avec ses racines afro-cubaines pour créer un son urbain d’une
rare fraîcheur et originalité, toujours avec un feeling Latin jazz. Ses concerts offrent un mélange
enjoué de rythmes jazz et afro-caribéens, conjuguant des incursions percussives à l’intérieur du
piano et des séries d’effets électroniques avec son jeu de pianiste inspiré et passionné. Tout en
changeant librement d’ambiance, il se régale avec les irrésistibles claves du feeling latino, sans
omettre d’ajouter quelques touches expérimentales pour garder ses auditeurs en alerte. Sur scène,
Omar est un artiste très charismatique, une intarissable source d’inspiration pour ses confrères
musiciens grâce à son jeu dynamique et son goût pour l’improvisation, qui pousse sans cesse le
public à se lever et à participer, faisant de ses concerts de rares moments de spontanéité et de
communion.
Piano Omar Sosa
Saxophones, flutes Leandro Saint-Hill
Basse Childo Tomas
Batterie Ernesto Simpson
CHANT / MUS IQUE DU M O N D E
MAR. 11 fév. 20H30
D U RÉE ~ 1 H30
CARMEN SOUZA
(CAP-VERT)
Entre world et jazz, avec un héritage africain très présent, Carmen Souza nous enivre des
chansons de son dernier album Kachupada, toutes à l’image du cachupa, plat traditionnel du
Cap-Vert : une musique épicée et tonique au croisement de multiples influences.
Carmen Souza, c’est d’abord une voix, même si elle s’accompagne parfois au piano et à la guitare :
une voix polymorphe, à la fois fondante, nasillarde et provocante, mutine et tonique, capable
de se lover avec une feinte fragilité dans des tonalités juvéniles haut perchées comme de traîner
dans des graves plus goguenards, tout en enchaînant de haletantes onomatopées. C’est aussi un
tempérament hybride, trempé, d’un côté, dans la sodade et les rythmes du Cap-Vert, et de l’autre
dans le jazz. Entre feeling et swing, cet oiseau (rare) des îles, qui a grandi au Portugal, chante
donc en créole, en portugais, mais aussi en anglais, sur les réjouissantes reprises du Donna Lee
de Charlie Parker, façon slam musette (avec accordéon), et de My favorite things, standard de
Coltrane qu’elle interprète ici avec la même lumineuse extravagance que le farfelu Koladjazz,
de sa composition. Carmen Souza invente un rythme intime, où l’on retrouve les cadences de la
morna, la délicatesse du fado, le latin jazz, les inspirations africaines comme le saudade portugais.
Une voix d’alto au grain caressant, sans pathos, une énergie simplement élégante.
Voix, guitare acoustique Carmen Souza
Basse fretless, percussions Theo Pas’cal
Saxophone ténor Guto Lucena
Batterie, percussions Mauricio Zottarelli
41
DANSE / T Hé âtre
JEU. 13 + VEN. 14 fév. 20H30
D U RÉE ~ 1 H40
LA CHAMBRE
D’ISABELLA
JAN LAUWERS & NEEDCOMPANY
( B ELGI QU E )
42
Les festivaliers présents à Avignon en 2004 étaient ressortis abasourdis de ce spectacle inoubliable
et en parlent encore avec des étincelles dans les yeux. Joué, dansé et chanté par neuf comédiens
danseurs, parmi lesquels la grande actrice Viviane de Muynck, cet opus de la Needcompany est
le spectacle le plus émouvant de son histoire, au point d’être devenu un véritable classique du
répertoire actuel.
Jan Lauwers, artiste singulier qui s’est distingué ces vingt dernières années par une œuvre
pionnière, entre danse, musique et théâtre, conçoit ses mises en scène en plasticien. Écrite à
la mort de son propre père, La chambre d’Isabella part de l’émotion ressentie lors de la (re)
découverte de la collection de statuettes hétéroclites et de talismans inestimables dont il hérita
et se déploie autour de la figure de la rayonnante Isabella Morandi, femme aveugle qui vit dans
la solitude d’une chambre parisienne. Son cerveau est le siège d’une expérimentation scientifique
destinée à restituer les images aux non-voyants. Dans une pièce émaillée de milliers d’objets
archéologiques paternels venus de la nuit des temps, Isabella rêve d’Afrique où elle pourra
découvrir le secret de son père, se baptise “princesse du désert”, déroule l’histoire de ses errances
et de ses passions, de ses amants et de ses enfants. Masque jaka, couteau de diligence 1800 à
glisser dans la jarretière des femmes aventurières, vase de libation d’esclaves égyptiens destiné à
recueillir les larmes des pharaons... chaque objet chimérique compose un volet de la légende des
siècles.
Distribution Jan Lauwers ; Viviane De Muynck ;
Anneke Bonnema ; Benoît Gob ; Hans Petter Dahl ;
Maarten Seghers ; Julien Faure ; Yumiko Funaya ;
Sung-Im Her et Misha Downey
Texte Jan Lauwers
Musique Hans Petter Dahl, Maarten Seghers
Danse Julien Faure, Ludde Hagberg,
Tijen Lawton, Louise Peterhoff
Production Needcompany
Coproduction
Festival d’Avignon ; Théâtre de la Ville, Paris ;
Théâtre Garonne, Toulouse ; La Rose des Vents Scène Nationale de Villeneuve d’Ascq ; Brooklyn
Academy of Music, New York ; welt in basel
theaterfestival.
Avec la collaboration du Kaaitheater, Bruxelles.
Avec le soutien des autorités flamandes
t h é âtre
MAR. 18 + MER. 19 fév. 20H30
D U RÉE ~ 1 H45
LA MAISON
DE BERNARDA ALBA
FEDERICO García Lorca
mise en scène : Carole Lorang
traduction et adaptation : Mani Müller
( LU X EMB OURG)
Jeune metteur en scène luxembourgeoise, Carole Lorang offre à la dernière oeuvre du poète
andalou une mise en scène entre réalisme et onirisme, aux riches résonances musicales. Un huis
clos comme un tableau édifiant d’une Espagne entrant dans le franquisme.
Dans cet ultime drame écrit dans les prisons franquistes en 1936, quelques mois avant d’être
fusillé, Lorca dénonce avec force les funestes carcans de la société espagnole où «naître femme
est la pire des punitions». La Maison de Bernarda Alba dépeint, à la manière d’un Goya, une
Espagne exaspérée par l’injustice, les préjugés ou la morale religieuse. Dans un village espagnol, la
vie de cinq soeurs, toutes en âge de se marier, est bouleversée par le décès de leur père. Bernarda
Alba, leur mère, impose un deuil particulier : les portes et les fenêtres de leur maison seront
murées, celle-ci devenant un tombeau pour ces femmes. Une passion secrète pour un homme
viendra perturber ce veuvage. Dans une construction dramatique implacable où l’intensité des
échanges entre ces femmes va crescendo, la subtile direction d’acteurs de Carole Lorang met en
scène l’enfermement, la frustration des instincts, le désir qui taraude les corps et ce qui en découle :
la violence des rapports et des sentiments trop longtemps contenus, mais aussi la révolte et le
désir irrépressible de liberté. Découpé sur le plateau comme une île au sein d’une immensité de
ténèbres, le lieu de la réclusion résonne des accents de deux musiciens, échos du monde extérieur
sur lequel se brisent les rêves et les désirs.
Avec Sylvie Jobert, Bach-Lan Lê-Bà Thi,
Rita Bento Dos Reis, Jérôme Varanfrain,
Camille Grandville, Nina Krasnikova,
Véronique Nosbaum et Renelde Pierlot
Musiciens Franz Leander Klee et Florian Appel
Musique originale composée et interprétée
par Franz Leander Klee & Florian Appel
Scénographie & Costumes Peggy Wurth
Lumière Nicolas Boudier
Assistant à la mise en scène Francis Schmit
Régisseur plateau Georgina Alexander
Coproduction
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Théâtre de la Place,
Liège ; Théâtre Liberté, Toulon ; C.I.C.T. /Théâtre des Bouffes
du Nord, Paris
43
DANSE
VEN. 21 Fév. 20H30
D U RÉE ~ 50mn
BACH
María MuÑoz
Mal Pelo Compagnie
MUSIQUE : JOHANN SEbastiAn Bach - LE CLAVIER BIEN TEMPÉRÉ
( ES P AG NE )
44
María Muñoz, cofondatrice de la compagnie catalane Mal Pelo, est l’une des figures les plus
attachantes de la danse contemporaine en Espagne. Avec ce solo fiévreux, elle s’empare du
Clavier bien tempéré de Bach dans l’interprétation de Glenn Gould pour entrelacer corps et
musique.
En scène, dans un recueillement tout entier investi dans l’essence du mouvement, elle dégage
une intensité et une sincérité qui fascinent. Mémoire de quelques fugues dansées en silence,
la précision du mouvement cisèle les envolées du corps et donne à la partition toute sa force,
scandée de coups de souliers bien rythmés. Les harmonies musicales du Clavier bien tempéré
se révèlent en vibrations, tandis que la vitalité contagieuse de cette musique emporte María
Muñoz au seuil d’une allégresse délicate. Les variations musicales sont incessantes et quand la
fatigue s’empare d’elle, elle l’accepte : le temps d’une pause, d’une pensée fugace qui laisse le public
en suspens, et – par une recherche obstinée du plaisir – elle continue à danser. Sur le fil d’une
présence magnifique, on se laisse immerger dans cette transe chorégraphique subtile et intimiste,
qui dévoile les belles prouesses techniques de l’Espagnole et son immense talent d’interpréte.
Création & interprétation María Muñoz
Musique Johann Sebastian Bach,
Le Clavier bien tempéré, version Glenn Gould
Assistant artistique Leo Castro
Collaboration artistique Cristina Cerviá
Réalisation video Núria Font
Lumières August Viladomat
Technicien son Marc Paneque
Une production de Mal Pelo, avec le soutien
de Teatro Real (Madrid) et Teatre Lliure (Barcelona)
PRIX NATIONAL DE LA DANSE 2009
Ministerio de Cultura de España
TH ÉÂTRE
MAR. 11 + MER. 12 MARS 20H30
D U RÉE ~ 2 H00
LES MARCHANDS
JOël Pommerat
Joël Pommerat ne cesse d’explorer notre humanité. Avec Les Marchands, il nous propose de poser
notre regard sur le monde de ceux qui sont « ensevelis sous le manque d’argent » et qui subissent
de plein fouet la disparition d’une valeur jusqu’alors considérée comme référence absolue pour
la stabilité de l’ordre social : le travail.
45
Rares aujourd’hui en France sont les hommes de théâtre tels que Joël Pommerat qui, à la fois
auteur et metteur en scène, poursuit depuis plus de dix ans avec la même troupe la construction
d’une oeuvre singulière et cohérente. Jusqu’à constituer une manière de répertoire contemporain
dont les spectacles tournent régulièrement. Avec Les Marchands, nous poursuivons la découverte
de ce qui fait la rareté de son «théâtre de l’intime». Un théâtre à la fois engagé et poétique qui
entremêle le sublime des clairs obscurs, la justesse de la parole, le goût du dépouillement, la
densité du son et des voix, la précision du geste, l’engagement physique des comédiens. Sur un
mode à la fois ironique et tragique, Pommerat compose un univers théâtral familier et mystérieux
et parle de notre société d’aujourd’hui. Une femme, employée d’une entreprise gigantesque,
raconte. Elle raconte l’usine menacée de disparition, son amitié pour une voisine, la télé pour
combler le vide, son mal de dos, le grand appartement vide. Les Marchands propose une réflexion
sans complaisance sur notre «nouveau» monde - où le seul critère reconnu serait celui de la
rentabilité économique. Un monde moderne où les humains, comme les dommages collatéraux,
ne compteraient plus.
Avec Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Lionel
Codino, Angelo Dello Spedale, Murielle
Martinelli, Ruth Olaizola,
David Sighicelli et Marie Piemontese
Scénographie et lumière Éric Soyer
Costumes Isabelle Deffin
Son François Leymarie et Grégoire Leymarie
Conseiller musical Alain Besson
Production
Compagnie Louis Brouillard /
Théâtre national de Strasbourg
Coproduction
L’Espace Malraux, Scène nationale
de Chambéry ; le Centre Dramatique
national de Normandie, Comédie de
Caen ; le Centre Dramatique national
d’Orléans-Loiret-Centre ; le Théâtre
Paris-Villette ; le Théâtre Brétigny,
Scène conventionnée du Val d’Orge et
l’Arcadi, Action régionale pour la création
artistique et la diffusion en Île-de-France.
Reprise/recréation
Coproduction Compagnie Louis Brouillard ;
Odéon Théâtre national de L’Europe ;
Théâtre National, Bruxelles
La Compagnie Louis Brouillard reçoit le
soutien du Ministère de la Culture/Drac
Ile-de-France et de la Région Ile-de-France.
JA ZZ
VEN. 14 MARS 20H30
JOSHUA REDMAN
QUARTET
( é tat s - u n i s )
46
Celui que l’on compare à Sonny Rollins, ou encore à John Coltrane, est incontestablement passé
maître parmi ses pairs, avec un groove toujours aussi singulier qui met le monde à ses pieds.
Entre l’étudiant de Harvard qui décide finalement de suivre la même voie que son saxophoniste
de père (le superbe Dewey Redman !), et le musicien salué par toute la critique américaine comme
l’une des figures majeures du jazz d’aujourd’hui, Joshua Redman n’a cessé de gravir les échelons.
Il a brillé aux côtés de Pat Metheny, Charlie Haden, Brad Mehldau, avant de se hisser aux sommets
les plus élevés. Incarnation d’un musicien de jazz américain rêvé ? Peut-être. Mais Joshua Redman
offre surtout une musique subtile et euphorisante, d’une grande intelligence, inscrite dans la
tradition du jazz mais ouverte sur d’autres univers musicaux. Il incarne la nouvelle génération
des saxophonistes de jazz, à la fois ancrés dans la période actuelle et respectueux de l’héritage des
maîtres de l’instrument. S’il rappelle parfois Wayne Shorter, c’est peut-être plus à Sonny Rollins que
fait penser son jeu puissant et mélodieux. En quartet, il relève le défi du classicisme en s’entourant
de trois de ses amis qui le connaissent le plus intimement, pour avoir partagé nombre d’aventures
dans différents contextes ces dernières années. Joshua Redman sait que la fluidité musicale s’entend
encore plus fort quand les échanges humains sont quasi télépathiques.
Saxophone Joshua Redman
Contrebasse Reuben Rogers
Batterie Gregory Hutchinson
Piano Aaron Goldberg
t h é âtre
MAR. 18 + MER. 19 MARS 20H30
D U RÉE ~ 2 H00
SEULS
WAJDI MOUAWAD
( F R AN CE / Q U E B E C )
Wajdi Mouawad sait tisser des fresques qui vous emmènent là où l’odyssée de l’histoire rejoint
celle de chacun, dans la quête sans cesse recommencée de l’amour, de la mort et de la vie à
apprivoiser avant qu’elle ne file son chemin, et ne vous perde en route.
47
Œuvre singulière dans le parcours d’un artiste habitué à de vastes fresques où se croisent les
destins de nombreux personnages, Seuls est un monologue porté sur scène par l’auteur lui-même.
Mémoire, origine, identité, la quête se prolonge mais ici, c’est vers ses propres racines que Wajdi
Mouawad nous entraîne. Le personnage s’appelle Harwan. Libanais, il a fui avec sa famille son
pays sous les bombes pour vivre en exil au Québec. Aujourd’hui, il travaille à une thèse sur le
metteur en scène Robert Lepage, monstre sacré du théâtre québécois. Seul dans son appartement,
il rumine son passé et tente de faire le point. Il ne sait plus très bien où il en est. Quelle mémoire
lui reste-t-il de ses années libanaises ? L’exil ne tendrait-il pas à effacer le souvenir de cette époque
lointaine ? Après le succès international de la trilogie du Sang des promesses – dont nous avons
accueilli Littoral et Incendies - Wajdi Mouawad a choisi de se mettre lui-même en scène, seul
sur le plateau, dans ce spectacle polyphonique où interviennent des projections vidéo.
Hommage aux solos de Robert Lepage, il met en abyme sa propre virtuosité dramaturgique et
le goût de Lepage pour l’inventivité visuelle et la rencontre entre destins individuels et histoire
mondiale.
Texte, mise en scène et jeu Wajdi Mouawad
Dramaturgie, écriture de thèse
Charlotte Farcet
Conseil artistique François Ismert
Assistance à la mise en scène Irène Afker
Scénographie Emmanuel Clolus
éclairage Eric Champoux
Costumes Isabelle Larivière
Réalisation sonore Michel Maurer
Musique originale Michael Jon Fink
Réalisation vidéo Dominique Daviet
Production Un spectacle de : Au Carré de l’hypoténuseFrance ; Abé Carré Cé Carré-Québec ;
compagnies de création en coproduction avec
l’Espace Malraux scène nationale de Chambéry
et de la Savoie ; le Grand T théâtre de LoireAtlantique ; le Théâtre 71 scène nationale
de Malakoff ; la Comédie de ClermontFerrand scène nationale ; le Théâtre National
de Toulouse Midi-Pyrénées ; le Théâtre
d’Aujourd’hui, Montréal.
CHANT / MUS IQUE DU M O N D E
VEN. 21 MARS 20H30
D U RÉE ~ 1 H30
SUSHEELA RAMAN
et ses musiciens
( IN D E / A n gl e t e rr e )
48
Timbre profond et regard intense, Susheela Raman, chanteuse anglaise d’origine indienne, tisse
avec bonheur un pont entre l’Orient et l’Occident. Sa voix puissante et sensuelle marie les chants
ancestraux de l’Inde avec les sonorités occidentales urbaines dans un mélange savant et explosif.
Susheela Raman est apparue au printemps 2002, avec un magnifique premier album, Salt Rain.
Sa musique trace des parallèles entre différentes cultures ; son univers personnel, joyeux mélange
de boutures sonores européennes, africaines et asiatiques, couplé à la justesse du chant indien,
s’est développé dans un terreau d’inspirations occidentales fait de rock, de blues et de soul. Sa
voix, tour à tour éthérée, languissante, espiègle, préserve la quintessence des ragas traditionnels
sur des arrangements minimalistes et des ornementations ensorcelantes sur de discrets motifs
électroniques. Aujourd’hui encore, lorsqu’elle cherche une mélodie, Susheela Raman a dans
l’oreille le bourdon hypnotique du tampura, instrument à quatre cordes, qui donne la tonalité
fondamentale des ragas, entendus si souvent dans sa jeunesse. Ceux qui ont assisté à ses premiers
concerts ont été éblouis par la grâce de cette beauté métisse, sa complicité feutrée avec ses
musiciens, les climats oniriques qu’elle installe sur les ponctuations légères d’un violoncelle
iconoclaste, d’une basse profonde et de la virtuosité des tablas. Elle achève actuellement son
sixième album studio, le fruit d’une collaboration étonnante avec des musiciens du Rajasthan et
Qawwals du Pakistan.
Chant Susheela Raman
Guitare Sam Mills
Tabla Aref Durvesh
Mridangam Pirshanna Thevarajah
MUS IQUE / COLLÉGIALE NOTRE-DAME EN VAUX
LUN. 24 MARS 20H30
D U RÉE ~ 1h30
CHŒUR
DE LA RADIO LETTONE
Direction artistique : Sigvards Kļava
Direction musicale : Kaspars Putniņš
( L ET TONIE )
Le Chœur de la Radio Lettone, fondé en 1940, est considéré comme l’un des meilleurs choeurs
de chambre au monde. Il nous offre un répertoire qui s’étend de la Renaissance à la musique
contemporaine.
Comme ses voisins des autres pays baltes et scandinaves, la Lettonie est porteuse d’une des plus
riches traditions chorales. Le Chœur de la Radio Lettone, dont la fondation remonte à 1940,
fait figure de joyau de ce patrimoine vivant. Primé par l’UNESCO, il étend son répertoire de la
renaissance aux œuvres d’aujourd’hui. L’extraordinaire raffinement des timbres et la puissance de
ses chanteurs en font un chœur de référence, invité sur les scènes les plus prestigieuses du monde
(notamment la Biennale de Venise, la Concertgebouw d’Amsterdam, le Konzerthaus de Berlin ou
le Lincoln Center de New York). Il est également sollicité par les plus grands chefs aux côtés de
nombreux orchestres. Mais c’est sans doute a cappella qu’il sert le mieux l’art vocal. L’entendre
dans son répertoire de prédilection dans la nef de la Collégiale Notre-Dame en Vaux, constitue
une opportunité rare de s’immerger au cœur de ces voix baltes.
49
M U S I Q U E / T H É ÂT R E / A R T S N U M É R I Q U E S
MAR. 25 + MER. 26 MARS 20H30
D U RÉE ~ 1 H15
WAR SUM UP
Hotel pro forma
Avec le chœur de la radio lettone
( D A NEMARK / L E TTONIE / JAPON )
50
Chef-d’oeuvre contemporain, War Sum Up renouvelle l’opéra et la tragédie dans une esthétique
hightech d’inspiration manga et s’impose comme une vertigineuse incantation sur la guerre, un
opéra pour la paix.
Acclamée sur toutes les scènes internationales depuis presque trente ans, la compagnie danoise
Hotel Pro Forma est un laboratoire international pour les arts visuels et la performance.
Chaque production est le fruit d’une étroite collaboration entre des professionnels de nombreuses
disciplines : arts numériques et visuels, architecture, musique, cinéma, littérature, science et
vidéo. War Sum Up met en scène, en voix et en musique, avec une profondeur hors du commun,
la folie des conflits armés. Dans un univers inspiré du théâtre Nô et des bandes-dessinées
japonaises – les mangas - Le Soldat, l’Espionne, le Guerrier, trois figures emblématiques de
la guerre, évoquent un monde où hommes, machines et électronique sont inextricablement
mêlés. Grâce à un étonnant système de projections, les corps vivants et l’image fusionnent.
Douze chanteurs du prestigieux Chœur de la Radio Lettone, une scénographie jouant avec
l’univers des jeux vidéos, une inventivité rigoureusement maîtrisée, font de cet opéra-manga un
spectacle format XL, imprégné d’esthétique pop, qui nous confronte à la violence trouble de nos
fascinations.
Choeur Latvian Radio Choir
Le maître du jeu Ieva Ezeriete
Le Soldat Aigars Reinis
Le Guerrier Gundars Dziļums
L’Espion Līga Paegle
Chef de choeur Kaspars Putniņš
Direction artistique Kirsten Dehlholm
Concept Willie Flindt, Kirsten Dehlholm
Musique The Irrepressibles, Santa
Ratniece avec Gilbert Nouno
Direction musicale Kaspars Putnins
Livret Textes du théâtre classique Nô
édité par Willie Flindt
Costumes Henrik Vibskov
Création lumières Jesper Kongshaug
Décors Kirsten Dehlholm, Willie Flindt,
Jesper Kongshaug
Dessins Manga Hikaru Hayashi
Photos noir et blanc Zoriah Miller,
Dallas Sells, Timothy Fadek, Kirtan Patel,
Mário Porral, Richard Bunce
Vidéo - technique Kasper Stouenborg
Vidéo - création Sine Kristiansen
Assistant à la direction Jon R. Skulberg
Directeur technique Jesper Sønderstrup
/ À L’ENTRE-SORT DE FURIES
MER. 26 MARS 15H00
MAR IONNETTES / O péra
D U RÉE ~ 45 mn
À PARTIR
DE 3 ANS
OPéra Vinyle
À VOIR
EN FAMILLE
De l’opéra ? Pour les enfants ? Absolument, et pour les tout-petits de surcroît ! Entendre des
airs de Rossini, de Verdi, de Purcell..., goûter à la beauté de la musique lyrique et rire devant des
marionnettes pour une découverte du monde de l’opéra “en 33 tours et quarante-cinq minutes”
Le marionnettiste Pascal Vergnault, placé devant cinq platines, apparaît comme un véritable
DJ qui orchestre éléments de décor, musique, lumière et personnages. Il installe vinyles et
marionnettes et compose un petit monde qui tournoie, projetant ses ombres sur un écran.
Le diamant se pose délicatement sur le microsillon, la courroie se met en mouvement, les
premiers craquements et puis le son presque parfait du hautbois qui grave dans le silence un petit
air joyeux, c’est Rossini ! Et les violons qui donnent la cadence et les cuivres l’éclat. L’orchestre
s’ouvre devant nous, puissant. La musique tourne, nous enchante et nous guide dans une petite
ville qui s’éveille. Il est 6 heures du matin, un petit air frais s’échappe d’une maison, c’est un chant
clair qui nous ravit. Et puis brutalement la voix se brise. Le silence. Le chaos. Commence ainsi le
Dramma giocoso. C’est l’histoire d’une voix qui se perd, l’histoire des mots qui nous échappent.
C’est une histoire d’amour entre un barbier et une diva, une rencontre entre la musique et la
parole, un voyage dans les airs, une histoire de lettres, de lettres d’amour… C’est l’histoire qui fait
peur quand minuit sonne. Une histoire d’amour, tout simplement.
Écriture et Mise en scène François Parmentier
Direction artistique, marionnettes et jeu
Pascal Vergnault
Création musicale Frédéric Di Crasto
Conseil musical Luc Saint Loubert Bié
Création lumière François Poppe
Construction décor et marionnettes
François Poppe, Pascal Vergnault
Création des costumes Anne-Emmanuelle Pradier
Régisseur (en alternance)
François Poppe ou Philippe Laurendeau
Photos Tristan Vergnault
Film d’animation Christian Johan - Imagence
51
MARS
MAI
WAR
SUM UP
P.50
François Morel
LA FIN DU MONDE
EST POUR
DIMANCHE
P.62
JOSHUA REDMAN
QUARTET
P.46
OPÉRA
VINYLE
P.51
Tuffaz/Maqoma
KUDU
P.56
Robert Lepage
JEUX DE CARTES 2 :
CŒUR
P.59
SUSHEELA
RAMAN
P.48
Jean-François
Balmer
BOUVARD
ET PÉCUCHET
P.60
Joël Pommerat
LES MARCHANDS
P.45
LA CITÉ DE LA
DISTORSION
P.57
Wajdi Mouawad
SEULS
P.47
CHŒUR DE LA
RADIO LETTONE
P.49
ORCHESTRE DES
CHAMPS-ÉLYSÉES
P.61
LE CROCODILE
TROMPEUR /
DIDON ET ÉNÉE
P.58
TIMBER
P.63
DANSE / JA ZZ
MAR. 1 er AVRIL. 20H30
D U RÉE ~ 1 H15
KUDU
COMPAGNIE VUYANI DANCE THEATER
CH O régrap h i e : gregory maqoma
mus i que : er i k truffa z quarte T
(A F R I Q U E D U S U D / F R A N C E )
56
Quand la danse explosive du chorégraphe sud-africain Gregory Maqoma rencontre le jazz joyeux
du trompettiste Erik Truffaz, cela donne «Kudu» : une pièce étonnante, poétique et épique, douce
et violente, calme et tempétueuse.
« Kudu », c’est d’abord l’histoire d’une rencontre : celle de l’un des plus talentueux représentants
de la nouvelle génération de danseurs en Afrique du Sud, le chorégraphe Gregory Maqoma
et Erik Truffaz, trompettiste de renommée internationale qui multiplie les projets ludiques et
populaires, comme sa musique. Une fusion rare entre une danse puissante et incroyablement
musicale, agile et souple et l’univers flamboyant, coloré voire pop du jazzman franco-suisse Erik
Truffaz, connu pour son habileté à mélanger les courants musicaux les plus divers. Une danse
dont l’extrême technicité renvoie à des états de grâce spirituels, où violence et énergie semblent
se fondre dans une matière commune : « Lors de cette création, nous avons vécu une émotion
rare, nous nous sommes tous sentis enveloppés par une magnifique énergie qui nous libérait de
nos entraves habituelles », note le compositeur à ce sujet. C’est aussi l’histoire d’une certaine
fraternité, celle qui rapproche cet instrument traditionnel à vent taillé dans une corne d’antilope
(donnant son nom à la pièce) à son alter ego occidental, la trompette et celle d’une création
singulière à cheval sur deux continents débutée en Afrique du Sud en 2012.
Compagnie Vuyani Dance Theater / Erik Truffaz Quartet
Chorégraphie Gregory Maqoma
Musique Erik Truffaz Quartet
Création, production Two Gentlemen
Coproduction Vuyani Dance Theater et MarseilleProvence 2013, Capitale européenne de la culture, avec le
soutien de l’Institut Français et Art Council South Africa,
dans le cadre de la Saison France - Afrique du Sud 2012
& 2013
Accueil en résidence
Johannesbourg et Marseille, KLAP - Maison
pour la danse - En co-réalisation avec le Festival
de Marseille _ danse et arts multiples
MUS IQUE / DANSE / T H é âtre / A R T S N U M ér i ques
VEN. 04 AVR. 20H30
D U RÉE 1 H20
LA CITé DE
LA DISTORSION
Möbius Strip theatre
( ta ï w a n / HON G KON G / M A L A ISIE )
Grâce à un jeu subtil de projection de silhouettes, la scène sobre et dépouillée devient un espace
théâtral magique, où se marient les grands tambours chinois traditionnels et les chants spirituels
puissants des aborigènes taïwanais.
57
Möbius Strip Theatre est un collectif d’artistes asiatiques, issus de pays et de cultures divers, qui
cultive depuis 2005 une démarche artistique et philosophique marquée par la fusion des arts et
une refondation de la notion d’humanisme. Élaboré à partir de danses et de musiques propres
aux aborigènes austronésiens de Taïwan, de musiques électroniques et d’arts numériques,
La cité de la distorsion s’adresse à notre société contemporaine enivrée par une évolution
technologique toujours plus rapide, pour lui rappeler qu’il existe encore des traces de sagesse
et de civilisation que nous aurions tort d’effacer ou d’ignorer. Peuplée de silhouettes projetées,
d’images numériques et de musiques électroniques générées en temps réel par les mouvements
et les voix des interprètes, la scène dépouillée se transforme ainsi peu à peu en un creuset où
l’espace et le temps se réconcilient dans l’union des grands tambours chinois traditionnels avec les
envoûtants chants spirituels des aborigènes taïwanais. Fondre en une seule entité les merveilles
de la technique et celles d’une culture ancestrale, les faire dialoguer et résonner ensemble, c’est là
l’ambition de ce collectif remarqué dans de nombreux festivals asiatiques et européens.
Direction artistique Jinyao Lin
Conseil artistique Wai-yuen Cheung
Interprétation Wai-yuen Cheung (texte),
Yung-huai Huang (danse), Dondon Hounwn
(chant), Chih-lin Huang, Huey-yi Leong
(percussions)
Lumières Ting-tsung Ho
Régie Chih-hsin Ho
Administration Cordelia Yang
Direction de tournée et interprétariat
Hsin-yi Chang
Tournée A l’Est du nouveau 2014 5 lieux, 5 représentations :
• vendredi 4 avril : La Comète - Scène nationale de Chalons en Champagne
• mardi 8 avril : Théâtre Louis Jouvet de Rethel-Scène conventionnée des Ardennes
• samedi 12 avril : Espace Athic-Relais culturel d’Obernai
• mardi 15 avril : Théâtre de la Madeleine-Scène conventionnée de Troyes
• jeudi 17 avril : Nouveau Relax-Scène conventionnée de Chaumont t h é âtre M U S IC A L
MER. 09 + JEU. 10 AVR. 20H30
D U RÉE ~ 1 H40
LE CROCODILE TROMPEUR /
DIDON
ET
ENée
D’après l’opéra de henry purcell et D’AUTRES MAtériaux
Mise en scène : Samuel Achache et Jeanne Candel
Direction Musicale : Florent Hubert
58
Le Crocodile trompeur, version jeune, déjantée et jazzy de Didon et Enée, le chef-d’oeuvre baroque
de Purcell, est un vrai bonheur, entre rire et émotion, salué unanimement par la presse lors de
sa création la saison dernière : « Ces enfants du jazz et de Purcell sont aussi les héritiers de Peter
Brook et Christoph Marthaler. » Le Monde
« Crocodile trompeur ! » lance Didon à Enée quand celui-ci la quitte, au plus fort d’une aria
renversante. Envoûté par des sorcières, il obéit au destin qui lui enjoint de fonder une nouvelle
nation et abandonne sa princesse à la mort. En accolant au titre la seule note incongrue du livret,
Jeanne Candel et Samuel Achache jouent le contraste entre théâtre et opéra, comique et tragique.
Passionné mais pas révérencieux - peut-on aimer sans trahir ? - le duo bricole avec génie une
mise en scène qui met à égalité le chef d’œuvre baroque et l’invention théâtrale. Et sur le plateau
foutraque de bouts de ficelle, de lustres et de gravats, se déchaîne un remarquable concentré
de talents. Tout fait musique, tout fait théâtre, par la grâce des acteurs, tour à tour musiciens
et chanteurs. Irrésistibles, virevoltant, avec une générosité rare, des intermèdes burlesques aux
lamentos plaintifs, ils subliment les émotions. A la fin, ils accompagnent délicatement Didon,
liane fragile, palpitante – magnifique Judith Chemla – dans les gouffres de la passion dévastatrice.
Direction Chorale Jeanne Sicre
Scénographie Lisa Navarro
Lumières Vyara Stefanova
Costumes Pauline Kieffer
Arrangement musical collectif
Avec
Matthieu Bloch : contrebassiste
Judith Chemla : actrice et chanteuse
Vladislav Galard : acteur, chanteur et
violoncelliste
Florent Hubert : clarinettiste et saxophoniste
Clément Janinet : violoniste
Olivier Laisney : trompettiste
Léo-Antonin Lutinier : acteur
et chanteur Thibault Perriard : batteur et chanteur
Jan Peters : acteur et chanteur
Jeanne Sicre : actrice et chanteuse
Marion Sicre : chanteuse
Lawrence Williams : saxophoniste
et chanteur Construction des décors
François Gauthier-Lafaye, Didier
Raymond, Pierre-Ghuilem Costes
Production :
C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; La Vie Brève ;
Comédie de Valence, Centre dramatique national
Drôme-Ardèche ; MC2, Grenoble ;
Le Radiant-Bellevue, Caluire ; Théâtre de Caen ;
Le Théâtre Forum Meyrin, Genève
Avec le soutien du Théâtre de la Cité Internationale
Avec l’aide à la production et à la diffusion d’Arcadi,
de la Spedidam et de la DRAC Île-de-France
t h é âtre
MER. 16 + JEU. 17 AVR. 20H30 / Cirque historique de Châlons-en-Champagne
JEUX DE CARTES 2 :
CŒUR
Mise en scène de Robert Lepage
CRéation
(C A N A D A / Q U É B E C )
Dans un dispositif scénique à 360°, la scène de CŒUR fait figure tout aussi bien de lanterne
magique, accueillant des histoires fantastiques et des images cinématographiques, que de réservoir
à explosions, résultats d’un engrenage complexe de relations.
59
Dans Jeux de cartes: CŒUR, une toile se tisse autour de trois pays et à travers cinq générations,
reliant l’Algérie, la France et le Québec, du Printemps des peuples au Printemps arabe. Chaffik,
un jeune maghrébin, chauffeur de taxi à Québec en 2011, plonge dans son histoire généalogique
pour dénouer des faits douteux liés à la disparition de son grand-père et aux origines de sa famille.
Un grand magicien français, Jean Eugène Robert-Houdin, est envoyé en Algérie en 1856 par le
gouvernement français pour rivaliser avec le pouvoir spirituel et magique des Marabouts.
Entre Chaffik et Robert-Houdin se déploie un réseau familial, politique et artistique intrinsèquement
tissé par l’Histoire et par des histoires, mais aussi par des questions de foi, de croyances, de magie,
de représentations. Ces thèmes s’entrelacent, comme une fine horlogerie aux multiples rouages.
La France plus contemporaine sera celle des rapports avec son ancienne colonie, tandis qu’au
Québec, on rencontre Chaffik, sa famille immigrée et sa copine Judith, fille de diplomate et
conférencière en théorie du cinéma à l’Université Laval. C’est elle qui sera le point central de tous
ces rouages.
Texte Louis Fortier, Reda Guerinik, Ben Grant,
Catherine Hughes, Kathryn Hunter, Robert
Lepage, Marcello Magni, Olivier Normand.
Mise en scène Robert Lepage
Dramaturgie Peder Bjurman
Assistance à la mise en scène Sybille Wilson
Interprétation Louis Fortier, Kathryn Hunter,
Reda Guerinik, Ben Grant, Catherine Hughes,
Marcello Magni, Olivier Normand.
Musique originale & conception sonore
Jean-Sébastien Côté
Scénographie Michel Gauthier, Jean Hazel
Conception des éclairages
Louis-Xavier Gagnon-Lebrun
Conception des costumes Sébastien Dionne
Conception des accessoires Virginie Leclerc
Conception des images David Leclerc
Producteur pour Ex Machina
Michel Bernatchez
Une production d’Ex Machina créée à
l’initiative du Réseau 360° en coproduction avec
Ruhrtriennale ; La Comète, Scène nationale de
Châlons-en-Champagne ° ; Cirque Jules Verne &
Maison de la Culture, Scène nationale d’Amiens°;
Østre Gasværk Teater, Copenhague ° ;
Roundhouse, Londres ° ; Les Théâtres de la Ville
de Luxembourg
Ex Machina est subventionnée par le Conseil des
Arts du Canada, le Conseil des Arts et des Lettres
du Québec et la Ville de Québec.
° Membres du Réseau 360°, qui rassemble des
lieux circulaires à vocation artistique.
L E C T U R E t h é âtra l e
LUN. 05 MAI. 20H30
BOUVARD
ET pécuchet
GUSTAVE FLAUBERT
PAR JEAN-FRançois balmer et olivier saladin
60
Complices comme Bouvard et Pécuchet, Jean-François Balmer et Olivier Saladin incarnent
avec bonheur et jubilation cette véritable encyclopédie du savoir.
Ils étaient deux amis copistes qui vivaient dans la médiocrité et dans l’ennui. Un héritage leur
permit de réaliser leur rêve : s’installer à la campagne et, pleins de foi en la science et le progrès,
s’adonner au bonheur des expérimentations, avec, pour seul viatique, des piles de manuels
accumulés au fil des hasards et du temps. Au contact des dures lois de la Nature, ils y mettent
en pratique leurs connaissances livresques et nous embarquent dans une quête passionnée et
donquichottesque d’absolu et de dérisoire. Extraordinairement ordinaires et ridicules, ils sont,
cependant, encore plus touchants dans leur soif de culture et leur désir de bien faire. Bouvard
et Pécuchet appartiennent à la grande lignée des personnages comiques. Leur enthousiasme est
communicatif, leur énergie débordante et leur naïveté désarmante. Leurs échecs à répétition nous
atteignent au plus profond de nous-mêmes tant ils nous renvoient à notre propre image.
MUS IQUE
MER. 07 MAI. 20H30
D U RÉE ~ 1 H30
ORCHESTRE DES
CHAMPS-élysées
PHILIPPE HERREWEGHE, DIRECTION
Beethoven : Créatures de Prométhée (extraits), Symphonie n° 3 - « HÉROÏQUE »
Destiné au Ballet de la Cour de Vienne, Les Créatures de Prométhée est la plus importante pièce
que Beethoven composa pour la danse. Véritable matrice de l’œuvre symphonique beethovenienne,
plusieurs passages se retrouvent dans la Symphonie Pastorale ou dans l’Héroïque. Cette unité de
thème entre le finale de Prométhée et celui de la Symphonie Héroïque servira de fil conducteur
ce programme.
L’Orchestre des Champs-Élysées se consacre à l’interprétation, sur instruments d’époque, d’un
répertoire allant de Haydn à Mahler. Sa création en 1991 est due à l’initiative commune d’Alain
Durel, directeur du Théâtre des Champs-Élysées, et de Philippe Herreweghe. L’Orchestre des
Champs-Élysées a été plusieurs années en résidence au Théâtre des Champs-Élysées, au Palais
des Beaux-Arts de Bruxelles et s’est produit dans la plupart des grandes salles de concert européennes :
Musikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Philharmonies
de Munich, de Berlin et de Cologne, Alte Oper de Francfort, Gewandhaus de Leipzig, Lincoln
Center de New York, Parco della Musica à Rome. Il s’est également produit au Japon, en Corée,
en Chine et en Australie. Il est placé sous la direction de Philippe Herreweghe, mais plusieurs chefs
ont été invités à le diriger, parmi lesquels Daniel Harding, Louis Langrée, Christophe Coin
et René Jacobs.
L’Orchestre des Champs-Élysées, associé au TAP -Théâtre Auditorium de Poitiers et en
résidence en Poitou-Charentes, est subventionné par le Ministère de la Culture et par la
région Poitou-Charentes. Il est membre fondateur de la FEVIS (Fédération des Ensembles
Vocaux et Instrumentaux Spécialisés) et en exerce la vice-présidence.
61
t h é âtre
MAR. 13 + MER. 14 MAI 20H30
D U RÉE ~ 1 H30
LA FIN DU MONDE
EST POUR DIMANCHE
DE ET AVEC FRANçois morel
MISE EN scène : Benjamin Guillard
62
« Promettez-moi de ne pas rire : je rêve d’un spectacle existentiel. Autant dire que je deviens
ambitieux avec l’âge. Justement, il y sera question de l’âge et du temps qui passe, de la recherche du
bonheur et d’autres sujets aussi délicieux. Oui, je rêve d’un spectacle existentiel : promettez-moi de
rire ! » – François Morel.
Et on en rit. Pour composer La fin du monde est pour dimanche, François Morel réunit quelquesuns de ses textes savoureux écrits originellement pour la radio. Ils ont tous pour point commun
de nous parler du temps qui passe, de la vie qui suit son chemin, avec en point de mire ce dernier
jour de la semaine. Approchez, entrez mesdames et messieurs, dans ce petit cabaret de la vie,
venez découvrir la caissière de supermarché qui écrit à Sheila pour la remercier des années de
bonheur passées à l’ombre de ses chansons, le plaideur surréaliste d’un tribunal improbable qui
accuse le bonheur d’être une forfanterie, le reporter de France Bleu Judée qui assiste en direct à
l’accouchement de la Vierge Marie, l’amoureux passionné d’une huître fine de Claire n°3 et autres
curiosités. Avec humour, absurdité et légèreté, François Morel propose un spectacle où l’on rit
beaucoup effectivement, mais toujours avec tendresse.
Scénographie, lumières et vidéo
Thierry Vareille
Effets vidéos et post-production
Etienne Waldt
Assistant à la lumière Alain Paradis
Musique Antoine Sahler
Son Mehdi Ahoudig
Costumes Christine Patry
Chorégraphie Lionel Ménard
Production
Les Productions de l’Explorateur ; La Coursive,
Scène Nationale de La Rochelle ; Le Théâtre de
la Pépinière-Paris ; La Scène Nationale d’Albi
avec le soutien du Pôle Culturel, Commune
d’Ermont et du CADO d’Orléans
Production déléguée
Valérie Lévy et Corinne Honikman
assistées de Constance Quilichini
CI RQUE
JEU. 22 + VEN. 23 MAI 20H30
D U RÉE ~ 1 H30
TIMBER !
CIRQUE ALFONSE
(C A N ADA / QU É B EC)
Ça sent le pin frais coupé et la sueur des bûcherons emportés par une musique traditionnelle
québécoise. Au son des violons et des tapeux de pieds, les haches s’emballent, les billes de bois
sont le prétexte à mille et un numéros de main à main ou d’équilibre...
La jeune troupe de Saint-Alphonse-Rodriguez offre avec Timber ! un show qui sort des sentiers
battus. Les improbables appareils acrobatiques du spectacle, créés à partir des ressources
forestières de la ferme familiale, en ont gardé toute la saveur et l’évocation. L’idée est ingénieuse :
créer des numéros de cirque autour des camps de bûcherons. On joue de la musique avec des
scies, on fait la course sur des bûches de bois, on jongle avec des haches, on fait des acrobaties sur
des troncs étroits, on danse sur les tables et on lance ses partenaires dans les airs. La particularité
de ce cirque là, c’est qu’il n’y a rien de faux sur scène, ce qui rend la performance encore plus
impressionnante. C’est une roue de charrette qui sert de roue cyr, un arbre qui fait office de
mât chinois, les bûches servent pour le numéro de main à main. Tout est prétexte au jeu et à
l’acrobatie. On pénètre avec bonheur dans cette maison de bois, on participe en chantant et on en
ressort sciés. Acrobaties délirantes, atmosphère festive, les acrobates et musiciens chevronnés de
Timber ! nous font basculer dans le passé coloré, épique et pas si lointain des bûcherons nordaméricains. Tabernacle, ça décoiffe !
Mise en scène Alain Francœur
Composition musicale David Boulanger
Création lumière et scénographie Nicolas Descôteaux
Acrobates Antoine Carabinier Lépine,
Jonathan Casaubon, Guillaume Saladin
Danseuse Julie Carabinier Lépine
Comédien Alain Carabinier
Musique Josianne Laporte, David Simard,
André Gagné
Production Cirque Alfonse
63
LA COMÈTE EN CAMPAGNE
Dans le cadre de sa programmation décentralisée, la Comète propose des représentations sur le territoire
régional pendant la période hivernale. Cette programmation s’articule avec celle de la saison pour offrir aux
artistes et aux spectateurs plus d’occasions de se rencontrer.
Caminando
& Avlando
Compagnie Ubus Théâtre
S P EC TACL E DE MAR I ONNETTES ET D’OBJETS À VOIR
DA N S U N BUS SCO LA IRE QUÉBÉCOIS
(C A NA D A / QU É BEC)
64
Agnès Zacharie, Pierre Robitaille et Henri-Louis
Chalem nous font remonter le temps sur les traces
de Jeanne Najari, dite La Nona, que le destin
bouleversé par la seconde guerre mondiale a jeté
sur les routes de l’exil sans jamais lui faire courber
l’échine. Une vie remplie d’amour et de douleurs
sublimées par la poésie de la transmission orale.
> Bétheny, Suippes, Mourmelon - Marne
> Saint-Blin et Joinville - Haute-Marne
Magie d’ombres…
et autres tours
Philippe Beau, ombromane et
magicien
Ombre chinoise et prestidigitation, ce sont les deux
talents de Philippe Beau ; avec lui les lapins ne
sortent pas d’un chapeau mais d’un ballet de mains
chorégraphié avec virtuosité. Dans un morphing
gracieux et fluide de doigts qui s’entrelacent, il fait
apparaître personnages et animaux en ombres
chinoises ; et comme il a plus d’un tour dans son
sac, il nous perd définitivement dans l’art subtil de
l’illusion et de l’enchantement avec quelques tours
de magie dont il ne craint pas de projeter le détail
sur écran géant.
> Bazancourt - Marne
> Troyes-Saint Pouange - Aube
Chœur de la
Radio Lettone
Fondé en 1940, le Chœur de la Radio Lettone est
considéré comme l’un des meilleurs chœurs de
chambre professionnels d’Europe et fait connaître
la musique des compositeurs lettons à travers le
monde. Conçu comme un laboratoire sonore, il
permet aux chanteurs d’explorer leurs capacités
vocales en s’intéressant aux mystères du chant
traditionnel ou du chant en quarts de tons. Habitué
des grandes salles de concert et des grands festivals
internationaux, le chœur se produira également à
Châlons-en-Champagne à l’église Notre-Dame-enVaux.
> Asfeld - Ardennes
Cette programmation est rendue possible par le soutien de la
coopérative agricole Vivescia ainsi que de la Drac, du Conseil
général de la Marne et des structures-partenaires :
Les Mairies de Bétheny, Suippes, Mourmelon, Asfeld ; l’Espace
Louis Jouvet de Rethel ; l’Espace Culturel la Filature à Bazancourt ;
Arts Vivants 52 ; Le Château du Grand Jardin, un site du Conseil
général de la Haute-Marne ; le Lycée Agricole Charles Baltet
Troyes-Saint Pouange.
MARNE
HAUTE-MARNE
> BÉTHENY
> SAINT-BLIN
Parv i s de l’ espac e T h i erry M eng .
Caminando & Avlando, Compagnie Ubus Théâtre
(Canada / Québec)
MAR. 5 NOV. 10H / 14H30
(séances scolaires)
> SUIPPES
P l ac e de l a M a i r i e .
Caminando & Avlando, Compagnie Ubus Théâtre
(Canada / Québec)
MER. 6 NOV. 15H / 20H (séances tout public)
JEU. 7 NOV. 10H / 14H30 (séances scolaires)
P l ac e de l a M a i r i e ,
E n partenar i at av e c A rts V i vants 5 2
Caminando & Avlando, Compagnie Ubus Théâtre
(Canada / Québec)
LUN. 18. NOV. 10H / 14H30
MAR. 19 NOV. 10H / 14H30
(séances scolaires)
(séances scolaires)
> JOINVILLE
Par c du C h âteau du G rand Jard i n , un s i te du Conse i l
généra l de l a Haute - M arne
Caminando & Avlando, Compagnie Ubus Théâtre
(Canada / Québec)
> MOURMELON
MER. 20. NOV. 14H / 17H (séances tout public)
JEU. 21 NOV. 18H30 séance tout public et séance
Parv i s du Centre Cu lture l N apo l éon III .
scolaire en journée
Caminando & Avlando, Compagnie Ubus Théâtre
(Canada / Québec)
VEN. 8 NOV. 10H / 14H30 (séances scolaires)
SAM. 9 NOV 15H / 18H (séances tout public)
VEN. 22 NOV. 19H30
séance tout public et séance
scolaire en journée
SAM. 23 NOV. 15H / 20H
(séances tout public)
65
> BAZANCOURT
E spac e Cu lture l La F i l ature
Magie d’ombres… et autres tours, Philippe Beau
SAM. 7 DÉC. 17H
(séance gratuite réservation obligatoire)
ARDENNES
> ASFELD
É g l i se S a i nt- D i d i er
Chœur de la Radio Lettone
DIM. 23 MARS / 17H
AUBE
> TROYES
S a i nt P ouange , Aud i tor i um du Lyc ée Agr i co l e
C h ar l es Ba ltet
Magie d’ombres… et autres tours, Philippe Beau
VEN. 6 DÉC. 14H30 (séance scolaire)
Renseignements et réservations :
La Comète –
Scène nationale de Châlons-en-Champagne
5 rue des Fripiers –
BP 233 51010 Châlons-en-Champagne
03.26.69.50.99 www.la-comete.fr
Billetterie sur place 1 heure avant le début du
spectacle.
Tarifs : 10€ / 7€ / 5€
SPECTACLES
JEUNE PUBLIC
CONTES/ T HÉÂTRE D’OM B R ES
M A RI O N N E T T ES
LUN. 04 NOV. 10H / 14H / 15H15
> Bus théâtre devant la comète
> Centre social et culturel Vallée Saint-Pierre
MAR. 12 NOV. 10H / 14H30
MAR. 05 NOV. 10H / 14H / 15H15
JEU. 14 NOV. 10H / 14H30
> La Comète
JEU. 07 NOV. 10H / 14h / 15H15
VEN. 15 NOV. 10H / 14H30
67
> Bibliothèque Georges Pompidou
VEN. 08 NOV. 10H / 14H / 15H15
> Médiathèque Gulliver (rive gauche)
Maternelle, CP, CE1, CE2
CM1, CM2, Collège
À L’OMBRE D’UNE
HISTOIRE
CAMINANDO
& AVLANDO
CONCEPTION : BETTY HEURTEBISE ET SONIA MILLOT
LA PETITE FABRIQUE
D U RÉE ~ 50 min
Deux spectacles pas plus hauts qu’une valise
rouge et qui content pourtant tout un monde en
ombres chinoises. La Chachatatutu et le Phénix :
La Chachatatutu, le volatile le plus petit et le plus
laid de tout le Tibet, vient demander justice auprès
du grand Phénix, le roi des oiseaux : le rat lui a
mangé deux de ses oeufs ! Le Petit Bonhomme haut
comme trois pommes : Un petit bonhomme pas
bien costaud va à la rencontre du roi des bêtes pour
chercher le quart de la moitié de la force qui lui fait
défaut.
Ubus Théâtre
Agnès Zacharie, Pierre Robitaille
et Henri-Louis Chalem
DUR ÉE ~ 1H 0 0
Dans un authentique bus scolaire québécois,
grâce la magie des marionnettes et des images, on
assiste émerveillé et ému à un petit théâtre de la
mémoire d’une grande humanité. On y découvrira
l’histoire avec un grand H à travers celle de Jeanne
Nadjari surnommée la Nona, que l’amour sauva de
la guerre, qui bourlingua de Grèce en Égypte avant
de s’installer au Brésil. Une vie d’exils au parfum de
pastèque contée avec des figurines de papier, des
objets de pacotille et des images vidéo.
CONTE ET T HÉÂTRE D’O B J E T S
CI R Q U E
JEU. 05 DéC. 10H / 14H30
> Cirque historique de Châlons-en-Champagne
VEN. 06 déc. 10H / 14H30
JEU. 19 déc. 14H30
CM1, CM2, Collège
Collège
OH BOY !
Spectacle de fin d’études
de la 25 e promotion
68
Théâtre du Phare
mise en scène Olivier Letellier
avec Guillaume Fafiotte
DUR ÉE ~ 1h00
Centre national des arts
du cirque
Les Hommes penchés
Christophe Huysman, auteur et metteur en scène
Oh Boy ! est une adaptation du livre éponyme
de Marie-Aude Murail, auteur de livres pour la
jeunesse, dont le succès ne se dément pas depuis
vingt ans. Molière du spectacle jeune public en
2010, Oh Boy ! est un conte moderne sur la famille
qui aborde avec simplicité et tact des sujets délicats
comme la maladie, l’adoption ou la normalité.
C’est l’histoire du jeune Bart, 26 ans, que rien ne
prédisposait à devoir assumer une fratrie tombée
du ciel...
D U RÉE ~ environ 1 H45
Comédien, metteur en scène, auteur, fondateur de
la compagnie Les Hommes penchés (créée en 1995),
Christophe Huysman navigue entre chorégraphie,
arts du cirque et création théâtrale contemporaine.
Il place l’écriture, le plus souvent collaborative, au
centre de son travail. Chaque nouvelle pièce est un
acte poétique, politique et sensible. TH ÉÂTRE D’OBJETS
M A RI O N N E T T E / DA N S E / M AGIE
MAR. 07 JAN. 10H / 14H30
JEU. 06 fév. 10H / 14H / 15H15
JEU. 09 JAN. 10H / 14H30
VEN. 07 fév. 10H / 14H / 15H15
69
CE2, CM1, CM2
Maternelle, CP, CE1
la galère
COUAC
Compagnie Bakélite
DUR ÉE ~ 40 min
A vos cirés et larguez les amarres ! Une traversée
inouïe comme vous n’en avez jamais vécue vous
attend ! Une traversée que vous ne revivrez pas !
Vieux loups de mer ou jeunes matelots, laissezvous embarquer dans « La Galère » et vivez une
épopée maritime mouvementée. Au cours de cette
expédition, courte mais intense, la compagnie
Bakélite vous promet une aventure pleine de
rebondissements à base d’objets, d’eau et de
bidouille. Ça va souquer ferme pour les matelots
en herbe !
CRéation
Compagnie Succursale 101
Librement inspiré du Vilain petit canard
d’Hans Christian Andersen
Mise en scène : Angélique Friant
D U RÉE ~ 30 min
Couac est une adaptation d’Andersen qui explore
les différentes thématiques du conte : la naissance,
les premiers pas, les premiers regards, sur soi, sur
les autres, des autres, les premières transformations
du corps, de la pensée, du vilain petit canard, enfin,
qui sommeille en chacun de nous. La danse, la
marionnette, la magie nouvelle se mêleront pour
porter au plateau une poésie visuelle et sonore,
douce et étonnante.
M A R I O N N E T T E / O péra
t h é âtre v i sue l d ’objets et de mac h i ner i e
> À l’Entresort de Furies
MAR. 27 MAI 10H / 14H30
MER. 28 MAI 10H
LUN. 24 MARS 10H / 14H30
70
MAR. 25 MARS 10H / 14H30
Maternelle, CP, CE1
CM1, CM2, 6 ème, 5 ème
OPERA ViNYLE
SUSPENDU
D U RÉE ~ 45 min
Compagnie Le Lario
De l’opéra ? Pour les enfants ? Absolument,
et pour les tout-petits de surcroît ! Entendre des
airs de Rossini, de Verdi, de Purcell..., goûter à la
beauté de la musique lyrique et rire devant des
marionnettes pour une découverte du monde de
l’opéra « en 33 tours et quarante-cinq minutes ».
Le marionnettiste Pascal Vergnault, placé devant
cinq platines, apparaît comme un véritable DJ qui
orchestre éléments de décor, musique, lumière,
personnages. Il installe vinyles et marionnettes et
compose un petit monde qui tournoie, projetant
ses ombres sur un écran. Le diamant se pose
délicatement sur le microsillon, la courroie se met
en mouvement, les premiers craquements et puis
le son presque parfait du hautbois qui grave dans le
silence un petit air joyeux, c’est Rossini !
DUR ÉE ~ 50 min
C’est la Grande guerre, un jeune soldat refuse de se
soumettre à un assaut suicidaire. Comme près de
2500 hommes durant la guerre 14-18, il est arrêté
et emprisonné pour désobéissance. Du fond de
son cachot, le mutin attend sa sentence. Il balance
alors entre urgence du présent et les seules armes
qui lui restent, ses souvenirs et ses fantasmes. Lui
est-il encore possible de s’évader, du moins par
l’esprit ? Sur scène, deux manipulateurs-musiciens
à vue donnent la réplique à un comédien, à l’aide de
systèmes de poulie, de rouages à fil, de projections,
de jeux d’ombres et d’objets… Un doux moment
suspendu dans le temps où l’insaisissable devient
visible.
INFORMATIONS / RÉSERVATIONS
Tarif enfant : 5 euros
Gratuité pour les accompagnateurs dans la limite de 1 pour 5 en
maternelle / 1 pour 12 en primaire / 1 pour 15 en collège.
Les réservations doivent être confirmées par leur règlement
ou par bon de commande huit jours au minimum avant la date
de représentation. Les billets délivrés ne peuvent être remboursés
ou échangés.
Les pré-réservations se feront à partir du 16 septembre 2013
et uniquement en utilisant le bulletin de pré-réservation
téléchargeable sur le site de La Comète / jeune public
Aucune réservation téléphonique ne sera prise en compte
cette année.
71
AUTOUR DES SPECTACLES
Tout au long de la saison, nous vous proposons différents temps d’échange avec les artistes. Ateliers et
rencontres d’après spectacles sont autant d’occasions pour vous de découvrir autrement l’univers d’un
chorégraphe ou d’un metteur en scène, de vous confronter à l’esthétique d’un artiste, ou encore de vous
familiariser avec une discipline artistique. Ce sont aussi pour nous des temps indispensables de partage
avec vous.
ATELIERS
De la danse et du théâtre pour les adultes, des jeux d’ombres pour les petits et les grands : les ateliers
mis en place s’adressent à un public large, sans aucune pré-expérience requise. Le nombre de places
par atelier étant limité, la participation à chacun d’entre eux est sur inscription. Une participation
financière vous sera demandée.
Atelier d’initiation à la danse kathak
Pratique de la danse kathak, danse traditionnelle indienne. Avec Aakash Odedra
Samedi 30 novembre
72
Atelier d’ombres adultes-enfants
A partager en famille, à partir de 8 ans.
Initiation aux ombres chinoises, avec Philippe Beau, ombromane et artiste associé.
Samedi 8 février
Atelier théâtre
Découverte des techniques de l’art burlesque
Avec Olivier Saladin et Jean-Marc Bihour
Samedi 17 et dimanche 18 mai
LECTURE
Lecture de textes de Paul Léautaud
Olivier Broche, comédien et réalisateur, conseiller artistique du cinéma La Comète et du festival War
On Screen lit des extraits d’œuvres de Paul Léautaud, intellectuel libre et égotiste.
Mercredi 22 janvier – 18h30
Bibliothèque Georges Pompidou
Rencontres avec les artistes
Vous êtes curieux d’en apprendre un peu plus sur le spectacle que vous venez voir ? Nous vous
proposons plusieurs moments dans la saison, où vous pourrez rencontrer les artistes après leur passage
sur scène. En présence des comédiens, des musiciens, des danseurs, mais aussi du chorégraphe,
du costumier, du scénographe, du régisseur lumière, vous pourrez découvrir les coulisses de la création
d’un spectacle, la démarche artistique d’un metteur en scène, les métiers du spectacle vivant,
et partagez vos impressions. Les dates de ces rencontres vous seront précisées en cours de saison
(sur notre site internet : www.la-comete.fr et dans les programmes de salle).
Renseignements et inscriptions :
Marion Sidoli [email protected] / 03 26 69 50 86
AVEC LE PUBLIC
Devenez des ambassadeurs !
Vous avez envie de partager votre passion pour le théâtre, la danse, la musique, le cinéma ?
Désireux de faire découvrir notre programmation à vos proches, amis, voisins, collègues ?
Alors devenez ‘’un de nos ambassadeurs ! Passeurs de mots, d’idées, de plaisirs, d’émotions ;
ambassadeur d’un lieu unique où artistes et spectateurs peuvent se côtoyer.
Nous vous proposons de tisser des liens privilégiés avec les artistes et l’équipe de la Comète.
Le principe ? Simple et convivial : accueillez-nous chez vous, en compagnie de vos proches,
nous vous présenterons la saison en petit comité, discuterons avec vous des spectacles que vous
avez vus…
Nous vous ferons visiter La Comète, à la découverte du plateau, des coulisses, des loges et autres
lieux que vous ne voyez jamais.
Ce peut être aussi l’occasion de vous présenter notre activité et les différents métiers du spectacle :
la formule est variée et s’adapte à vos envies !
Associations, comités d’entreprise
Vous êtes membres d’une association ou d’un comité d’entreprise, vous souhaitez organiser
des sorties culturelles…
Structures socio-culturelles et socio-éducatives
Vous êtes animateur, éducateur, responsable d’une structure d’animation et vous souhaitez
que le public dont vous avez la charge découvre l’univers des arts de la scène et/ou du cinéma…
Enseignement artistique
Vous êtes professeur, vous êtes directeur d’un établissement ou d’une association d’enseignement
artistique et vous souhaitez offrir aux élèves une ouverture artistique qui approfondit, confronte,
éclaire votre enseignement…
… n’hésitez pas à nous solliciter pour vous accompagner dans cette démarche, et pour vous conseiller
dans le choix des spectacles. Nous vous facilitons la réservation des places à des tarifs préférentiels.
Pensez aussi aux cartes cinéma pour les CE !
Relations avec le public
Marion Sidoli [email protected] / 03 26 69 50 86
73
LES ACTIONS CULTURELLES
EN MILIEU SCOLAIRE
Parce que le théâtre est un lieu de rencontre entre des artistes et le public, tout au long de la saison,
nous vous proposons des moments d’échanges, des visites, la possibilité de découvrir des disciplines
artistiques, de rencontrer des artistes et des professionnels de tous les métiers du spectacle. Que ces
projets soient ponctuels ou menés tous au long de l’année, nous veillerons à ce qu’ils soient construits
en concertation avec les enseignants.
Le Projet artistique globalisé est un dispositif d’éducation artistique en temps scolaire qui permet
de fédérer, autour d’une thématique commune, un ensemble de projets artistiques qui rassemblent
plusieurs classes d’établissements différents.
Il se construit dans le cadre d’une collaboration entre des équipes pédagogiques et La Comète
qui définissent, conjointement, les objectifs pédagogiques et artistiques du projet. La mixité des
établissements engagés dans les projets, la diversité des publics et des territoires, la délocalisation
géographique, la durée des actions et la mutualisation des moyens qu’il génère constituent les points
forts de ce dispositif d’éducation artistique.
74
Le PAG de référence : Lycée Pierre Bayen, collège Nicolas Appert de Châlons, collège Louis Grignon,
collège Henri Guillaumet de Mourmelon le Grand, collège Jean Moulin de Saint-Memmie
L’accompagnement des projets culturels d’établissements : en lien avec le Conseil Régional,
la Comète accompagne des équipes pédagogiques et des lycéens dans la découverte de tous les aspects
du spectacle vivant.
La formation des enseignants : que ce soit dans le cadre institutionnel (projet artistique globalisé,
plan académique de formation, formation des professeurs en IUFM) ou plus informel dans le cadre de
rencontres autour de spectacles, la Comète accompagne les équipes qui le souhaitent dans un travail de
construction de projet autour de la programmation.
Le service éducatif de La Comète est un ensemble de ressources à destination des enseignants et
des élèves. Il est animé par Pascal Vey, professeur missionné par l’Education Nationale et par un
enseignant issu du premier degré, en relation étroite avec La Comète. L’objectif est de constituer un
lien permanent entre les enseignants et la Comète.
Pascal Vey est présent le mercredi après-midi et sur rendez-vous à La Comète. [email protected]
Nadia Hmouche, responsable du public scolaire est votre interlocutrice privilégiée tout au long
de la saison. [email protected]
Le cinéma accueille les 3 dispositifs scolaires :
Ecole et cinéma, collège au cinéma, lycéens et apprentis au cinéma
Par ailleurs, tous les films de la programmation peuvent faire l’objet de séances scolaires en journée
sur votre demande.
Contact :
Céline Barry [email protected]
INFOS PRATIQUES
NOUS CONTACTER
La Comète - Scène nationale
5 Rue des Fripiers
BP 233 - 51010 Châlons-en-Champagne Cedex
Renseignements et réservations :
03 26 69 50 99
[email protected]
www.la-comete.fr
Administration : 03 26 69 50 80
76
HORAIRES D’OUVERTURE
Billetterie spectacle :
Du mardi au vendredi de 13h00 à 18h30
(et de 19h15 à 20h30 les jours de spectacle)
Le samedi de 10h00 à 13h00
(et de 17h00 à 20h30 les jours de spectacle)
Fermeture le lundi. (Ouverture à 17h les jours
de spectacle).
Billetterie cinéma :
Ouverture 30 min avant le début de chaque
séance.
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE
SAMEDI 14 SEPTEMBRE 2013
(DE 10H À 13H ET DE 14H À 18H)
ACCUEIL DES SPECTATEURS
Le placement en salle est libre et les portes de
la salle sont ouvertes environ 20 minutes avant le
début du spectacle. Les spectateurs retardataires
sont placés au moment jugé le plus opportun.
Dans certains cas, l’accès à la salle est impossible
une fois la représentation commencée.
LE BAR DE LA COMÈTE
Chaque soir de spectacle, le bar de La Comète
est ouvert à partir de 19h et 1h après la
représentation.
Venez-nous y retrouver le temps d’un verre,
pour des rencontres impromptues avec
les artistes, des soirées thématiques…
Une restauration légère vous est proposée.
LA VENTE EN LIGNE
SUR LE SITE DE LA COMÈTE :
www.la-comete.fr
Vous pouvez acheter sur notre site, en toute
sécurité et sans frais supplémentaires, vos
billets et votre abonnement 24h/24h.
Vos billets seront à retirer à l’accueil de La
Comète ou vous seront envoyés sur demande
(avec frais d’envoi), hormis les places soumises
à une réduction, pour lesquelles nous vous
demanderons de présenter un justificatif pour
le retrait à l’accueil.
COMMENT RÉSERVER ?
• À l’accueil de La Comète
• Par téléphone au 03 26 69 50 99
(aux heures d’ouverture de la billetterie)
• Par email : [email protected]
• Par correspondance : envoyez votre
réservation ou votre abonnement par courrier,
accompagné de vos justificatifs, et joignez votre
chèque à l’ordre de La Comète.
REGLEMENT DES PLACES
• Vos réservations par téléphone doivent être
confirmées par un règlement sous 48h
à l’accueil ou par correspondance. Au-delà,
les places seront remises en vente.
• Toute réservation effectuée moins d’une
semaine avant la date du spectacle devra
être payée immédiatement.
• N’oubliez pas de vous munir des justificatifs
demandés pour bénéficier du tarif réduit et
retirer vos billets à l’accueil (pas d’envoi postal
possible).
• Les billets ne peuvent être ni remboursés, ni
échangés, sauf dans le cadre d’un abonnement :
les jokers permettent l’échange d’un ou deux
billets avant le spectacle.
• Modes de paiement : espèces, chèque, carte
bancaire (par téléphone, au guichet et en ligne),
chèques vacances, chèque-culture, carte lycéo.
• Pour tout envoi postal de billets, une
participation de 1€ vous sera demandée.
TARIFS INDIVIDUELS
SPECTACLES*
• Tarif normal : 24€
• Tarif réduit : 15€
+65 ans, groupes à partir de 8 personnes, adhérents passeports
et abonnés à La Salamandre (Vitry Le François) ; le Salmanazar
(Epernay) ; la Comédie, le Manège, l’Opéra, la Cartonnerie et
Djaz51 (Reims) ; le Théâtre de la Madeleine (Troyes) ; l’ACB
(Bar-le-Duc) ; le Nouveau Relax (Chaumont)
• Tarif jeune – 26 ans : 11€
• Tarif famille (1 adulte + 1 enfant) :
adulte 15€ / enfant -12 ans 6€
• Tarif spécial : 6€ (Enfants de -12 ans, demandeurs
d’emploi, bénéficiaires du RSA, handicapés)
• Tarif groupe scolaire : 10€
* Ces tarifs sont valables pour tous les spectacles de la saison
à l’exception des spectacles ci-dessous :
SPECTACLES À VOIR EN FAMILLE
A l’ombre d’une histoire :
mercredi 6 novembre – 14h30 et 17h
Caminando & Avlando :
mercredi 13 novembre – 15h et 20h30
La Galère : mercredi 8 janvier – 15h00
Opéra vinyle : mercredi 26 mars – 15h00
Tarif adulte : 10€
Tarif enfants de – 12 ans : 6€
La Passion selon Saint-Mathieu :
Tarif unique : 20€ - Gratuit pour les scolaires
et les étudiants
7 clowns, 7 jours, 7 familles
Tarif unique : 5€
Le spectacle de fin d’études de la 25ème
promotion du Centre national des arts du
cirque :
Plein tarif : 15€ - Tarif réduit : 11€ Tarif spécial : 7€
Bouvard et Pécuchet
Tarif unique : 8€
CINÉMA
• Tarif normal : 7€
• Tarif réduit : 5€ (-26ans, +65ans, abonnés et pass-Comète,
demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, handicapés)
• Tarif scolaire : 4€
• Carte 5 places : 25€ (carte utilisable dans la limite
de 2 places par séance, valable 6 mois à partir de la date de
souscription)
FESTIVAL DE CINÉMA WAR ON SCREEN
Infos pratiques et tarifs sur le site
waronscreen.com
ABONNEMENTS SPECTACLES
L’abonnement 5 à 9 permet de choisir entre
5 et 9 spectacles à 13€ la place.
Spectacles supplémentaires à 13€.
L’abonnement 10 et + permet de choisir 10
spectacles et plus à 12€ la place.
Spectacles supplémentaires à 12€.
L’abonnement jeune est réservé aux moins
de 26 ans et permet de choisir 4 spectacles
au tarif de 32€ (soit 8€ la place). Spectacles
supplémentaires à 6€.
Les spectacles suivants sont proposés horsabonnement :
La Passion selon Saint-Mathieu
7 clowns, 7 jours, 7 familles
A l’ombre d’une histoire
Caminando y Avlando
Le spectacle du Centre nal des arts du cirque
La Galère
Opéra vinyle
Bouvard et Pécuchet
Vous n’avez que de bonnes raisons pour
vous abonner !
- une importante réduction sur le prix des places
77
- possibilité de paiement échelonné (nous consulter
pour les modalités).
- On ne peut pas tout prévoir ! Grâce au Joker (1
Joker pour l’abonnement 5 à 9 et l’abonnement
jeune et 2 Jokers pour l’abonnement 10 et +) qui
vous permet d’échanger votre/vos places pour un/
deux autre(s) spectacle(s) de votre choix, avant que
la représentation à laquelle vous ne pouvez assister
ait lieu.
- tarif réduit de 5 € au cinéma.
- tarif réduit chez nos voisins - La Salamandre (Vitry
Le François) ; le Salmanazar (Epernay) ; la Comédie,
le Manège, l’Opéra, la Cartonnerie et Djaz51
(Reims) ; le Théâtre de la Madeleine (Troyes) ; l’ACB
(Bar-le-Duc) ; le Nouveau Relax (Chaumont)
LES PASS’COMÈTE
Le pass’partout
Un pass pour la saison qui vous permet de
voir tous les spectacles de l’abonnement et de
bénéficier du tarif réduit pour les spectacles hors
abonnement de 5€ au cinéma : 297€.
Le passeport pour les associations et les
comités d’entreprise. Souscrit par un comité
d’entreprise (d’une valeur de 150€), ou par une
association (d’une valeur de 100€), il permet
à tous les salariés ou adhérents, accompagnés
d’une personne de leur choix, de bénéficier du
tarif réduit de 15€ pour tous les spectacles de
l’abonnement, et de 5€ au cinéma.
Renseignements à l’accueil de La Comète.
2013
SEPTEMBRE
jeu. 26
sam. 28
20H30
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG
20H30
LA PASSION SELON SAINT-MATHIEU
24€ 15€ 11€ 6€
Basilique de l'Épine
tarif unique 20€
gratuit scolaires/étudiants
OCTOBRE
lun. 14
mar. 15
sam. 19
20H30
IGNORANCE
20H30
IGNORANCE
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
7 CLOWNS, 7 JOURS, 7 FAMILLES
tarif unique 5€
NOVEMBRE
mer. 06
jeu. 07
mar. 12
mer. 13
mer. 13
mer. 13
lun. 18
mer. 20
jeu. 21
mar. 26
mer. 27
ven. 29
14h30 -17h00 A L'OMBRE D'UNE HISTOIRE
Bibliothèque Georges Pompidou
10€ 6€
20H30
ANNA
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
ANCIEN MALADE DES HÔPITAUX DE PARIS
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
ANCIEN MALADE DES HÔPITAUX DE PARIS
15H00
CAMINANDO & AVLANDO
Bus place Foch
10€ 6€
20H30
CAMINANDO & AVLANDO
Bus place Foch
10€ 6€
20H30
DIANNE REEVES
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
CABARET BRISE-JOUR
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
CABARET BRISE-JOUR
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
THE SCOTTISH PLAY
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
THE SCOTTISH PLAY
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
RISING
24€ 15€ 11€ 6€
BORDERLINE
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
BORDERLINE
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
THÉÂTRE SANS ANIMAUX
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
THÉÂTRE SANS ANIMAUX
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
LES SOLISTES DE ZAGREB
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
DÉCEMBRE
lun. 02
mar. 03
mer. 11
jeu. 12
ven. 13
ven. 13
sam. 14
dim. 15
mar. 17
mer. 18
ven. 20
ven. 20
20H30
20H30
25ème
PROMOTION DU CNAC
cirque historique
15€ 11€ 7€
20H30
25ème PROMOTION DU CNAC
cirque historique
15€ 11€ 7€
16H00
25ème PROMOTION DU CNAC
cirque historique
15€ 11€ 7€
20H30
25ème PROMOTION DU CNAC
cirque historique
15€ 11€ 7€
cirque historique
15€ 11€ 7€
cirque historique
15€ 11€ 7€
20H30
25ème
20H30
LA FACE CACHÉE DE LA LUNE
20H30
25ème PROMOTION DU CNAC
PROMOTION DU CNAC
24€ 15€ 11€ 6€
2014
JANVIER
mer. 08
mar. 14
mer. 15
lun. 27
mar. 28
jeu. 30
ven. 31
15H00
LA GALÈRE
10€ 6€
19H00
LE BOURGEOIS GENTILHOMME
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
LE BOURGEOIS GENTILHOMME
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
CYRANO DE BERGERAC
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
CYRANO DE BERGERAC
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
ROBOT !
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
ROBOT !
24€ 15€ 11€ 6€
FÉVRIER
mar. 04
mar. 11
jeu. 13
ven. 14
mar. 18
mer. 19
ven. 21
20H30
OMAR SOSA
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
CARMEN SOUZA
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
LA CHAMBRE D’ISABELLA
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
LA CHAMBRE D’ISABELLA
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
LA MAISON DE BERNARDA ALBA
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
LA MAISON DE BERNARDA ALBA
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
BACH
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
LES MARCHANDS
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
LES MARCHANDS
24€ 15€ 11€ 6€
MARS
mar. 11
mer. 12
ven. 14
20H30
JOSHUA REDMAN QUARTET
24€ 15€ 11€ 6€
mar. 18
20H30
SEULS
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
SEULS
24€ 15€ 11€ 6€
ven. 21
20H30
SUSHEELA RAMAN
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
CHŒUR DE LA RADIO LETTONE
mar. 25
20H30
WARM SUM UP
15H
OPÉRA VINYLE
20H30
WARM SUM UP
24€ 15€ 11€ 6€
mer. 19
lun. 24
mer. 26
mer. 26
collégiale notre-dame en vaux
24€ 15€ 11€ 6€
l'entresort de furies
10€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
AVRIL
mar. 1er
20H30
KUDU
24€ 15€ 11€ 6€
ven. 04
20H30
CITÉ DE LA DISTORSION
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
LE CROCODILE TROMPEUR
24€ 15€ 11€ 6€
jeu. 10
20H30
LE CROCODILE TROMPEUR
20H30
JEUX DE CARTES 2 : CŒUR
cirque historique
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
JEUX DE CARTES 2 : CŒUR
cirque historique
24€ 15€ 11€ 6€
mer. 09
mer. 16
jeu. 17
24€ 15€ 11€ 6€
MAI
lun. 05
20H30
BOUVARD ET PÉCUCHET
tarif unique : 8€
mer. 07
20H30
ORCHESTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
LA FIN DU MONDE EST POUR DIMANCHE
24€ 15€ 11€ 6€
mer. 14
20H30
LA FIN DU MONDE EST POUR DIMANCHE
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
TIMBER
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
TIMBER
24€ 15€ 11€ 6€
mar. 13
jeu. 22
ven. 23
LA COMÈTE
La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne s’inscrit dans le réseau des soixantedix Scènes nationales labellisées par le Ministère de la Culture et de la Communication, qui,
issues du mouvement de décentralisation théâtrale, couvrent l’ensemble du territoire.
Implantée au coeur de la ville de Châlons-en-Champagne, capitale de la région ChampagneArdenne, située à 170 km de Paris, La Comète oeuvre sur l’agglomération Cités en Champagne,
qui réunit une population de 70 000 habitants. Au-delà, elle rayonne sur la région ChampagneArdenne.
Depuis 1996, année de sa labellisation, elle poursuit les missions de service public communes à
l’ensemble des scènes nationales :
S’affirmer comme un lieu de production, de coproduction et de création ;
80
Organiser la diffusion dans toutes les disciplines du spectacle vivant (théâtre, danse, musique,
cirque…) ;
Participer dans son aire d’implantation à une action de développement culturel favorisant des
partenariats et de nouveaux comportements des publics à l’égard de la création contemporaine.
Dirigée par Philippe Bachman depuis 2004, La Comète a développé son activité en proposant
notamment une programmation cinéma tout au long de l’année, en initiant la création du réseau
360° - réseau européen de lieux artistiques circulaires - qu’elle coordonne – et en organisant
WAR ON SCREEN, le festival international de cinéma, dont le première édition se tient
du 2 au 6 octobre 2013.
Chaque saison, la Comète accueille une moyenne de 120 représentations et enregistre plus
de 60 000 entrées pour l’ensemble de ces activités. La scène nationale constitue l’un des
équipements majeurs de la région Champagne-Ardenne. Elle est à l’initiative de plusieurs
productions, dont elle assure, pour certaines, la production déléguée et la diffusion en France
et à l’étranger.
La Comète dispose d’une salle de spectacle de 620 places (modulable en 480 places), d’une salle
de cinéma de 150 places et du cirque historique construit en 1899, d’une capacité de 800 places,
pour y présenter ses spectacles.
PARTENAIRES
PUBLICS
PARTENAIRES
PRIVÉS
La Comète ne pourrait exister sans le concours
constant et bienveillant des collectivités et
pouvoirs publics qui l’accompagnent dans son
développement
Ancrée fortement dans son territoire
la Comète se réjouit du soutien de ses
partenaires privés
La Comète est subventionnée et soutenue par :
VIVESCIA
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA
COMMUNICATION
le groupe AGEO
groupe JVS
81
L’AGGLOMÉRATION CITÉS EN CHAMPAGNE
LA RÉGION CHAMPAGNE-ARDENNE
LE CONSEIL GÉNÉRAL DE LA MARNE
OPTIC 2000
JACOPIN Châlons-en-Champagne/SaintMemmie
avec le soutien de
LA MAISON VEUVE CLICQUOT
PONSARDIN
avec le concours
DE LA MAISON DE CHAMPAGNE
ROGER CLOSQUINET (VINAY)
LA VILLE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE.
La Comète remercie l’Hôtel d’Angleterre,
l’Hôtel du Pot d’Étain, l’Hôtel Pasteur
et Deport Traiteur pour l’accueil des artistes
et du public ainsi que tous les commerçants
de Cités en Champagne, Reims, Épernay,
Vitry-le-François qui diffusent ses supports
de communication.
L’ÉQUIPE
Stéphan Menu-Guillemin - président
René Doucet - vice-président
Jessica Vauthier - trésorière
Martine Ragetly - secrétaire
DIRECTION
Philippe Bachman - directeur général et artistique - [email protected]
Pascale Chaumet - directrice adjointe - [email protected]
Florence Violet - assistante de direction - [email protected]
ADMINISTRATION ET PRODUCTION
Gwénola Corre - chargée de production et de diffusion – [email protected]
Catherine Henry - chargée de mission réseau 360° - [email protected]
Muriel Lartilleux - comptable - [email protected]
Sabrina Jesson - comptable - [email protected]
Isabelle Calduch - secrétaire standardiste - [email protected]
82
COMMUNICATION ET RELATIONS PUBLIQUES
Jean-Michel Talva - secrétaire général - [email protected]
Marion Sidoli - chargée des relations avec le public - [email protected]
Nadia Hmouche - responsable du jeune public - [email protected]
Emmanuelle Fleau - accueil du public et des artistes - [email protected]
Julie Renault - accueil/billetterie - [email protected]
Cédric Millet - agent d’accueil / sécurité / bar - [email protected]
Pascal Vey - service éducatif - [email protected]
TECHNIQUE
Gérard Claudel - directeur technique - [email protected]
Miguel Hernandez - régisseur général - [email protected]
Sylvain Chevallot - régisseur lumière - [email protected]
Loïc Perrot - régisseur son - [email protected]
Nicolas Souply - régisseur lumière assistant - opérateur vidéo - [email protected]
Victor Duplant - apprentie régie plateau - [email protected]
Nelly Arnier / Reims Nettoyage - agents d’entretien
CINÉMA
Céline Barry - programmatrice cinéma - [email protected]
Olivier Broche - conseiller artistique - [email protected]
Éric Audurier - projectionniste - [email protected]
Marinela Ledoux - accueil/billetterie – [email protected]
FESTIVAL WAR ON SCREEN
Paola Caretta - coordinatrice générale - [email protected]
Gwénola Corre - partenariats - [email protected]
et la collaboration de toute l’équipe de la Comète
…. les techniciens intermittents qui nous accompagnent pendant la saison :
Julien Bernast, Anthony Caplain, Aurélien Charlier, Laura Chobeau, Grégoire Dubois, Jean-Claude Gigoux, Guillermo
Grassi, Sébastien Hazebrouck, Francis Henry, Raphaël Lemaire, Christine Martin, Julien Mathieu, Julien Mauclert,
Baptiste Nicoli, Abdellatif Touajar, Michael Vignot… ainsi que l’équipe des hôtes de salle.
Design graphique - les produits de l’épicerie ~ Impression - Calingaert
LES SPECTACLES À CHOISIR
DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT :
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG
Jeu. 26 sept. - 20h30
SPECTACLES À CHOISIR
HORS ABONNEMENT :
LA FACE CACHÉE DE LA LUNE
Ven. 20 déc. - 20h30
SEULS
Mar. 18 mars - 20h30
LA PASSION SELON SAINT-MATHIEU
Sam. 28 sept. - 20h30 Basilique de l'Épine
Mar. 19 mars - 20h30
LE BOURGEOIS GENTILHOMME
IGNORANCE
Lun. 14 oct. - 20h30
Mar. 14 jan. - 19h00
Mar. 15 oct. - 20h30
Mer. 15 jan. - 20h30
7 CLOWNS, 7 JOURS, 7 FAMILLES
SUSHEELA RAMAN
Sam. 19 oct. - 20h30
Ven. 21 mars - 20h30
À L'OMBRE D'UNE HISTOIRE
CYRANO DE BERGERAC
ANNA
Jeu. 07 nov. - 20h30
Lun. 27 jan. - 20h30
CHŒUR DE LA RADIO LETTONE
Lun. 24 mars - 20h30 Collégiale Notre-Dame en Vaux
CAMINANDO Y AVLANDO
Mar. 28 jan. - 20h30
WARM SUM UP
ANCIEN MALADE DES HÔPITAUX DE PARIS
Mar. 12 nov. - 20h30
Mer. 13 nov. - 20h30
ROBOT !
Jeu. 30 jan. - 20h30
Mar. 25 mars - 20h30
OMAR SOSA
Mar. 1er avr. - 20h30
Mar. 04 fév. - 20h30
KURT WEILL -
CABARET BRISE-JOUR ET AUTRES MANIVELLES
Mer. 20 nov. - 20h30
Jeu. 21 nov. - 20h30
CARMEN SOUZA
Mer. 13 nov. - 20h30
25 ème PROMOTION DU CNAC
KUDU
Lun. 18 nov. - 20h30
Mer. 13 nov. - 15h00
Mer. 26 mars - 20h30
Ven. 31 jan. - 20h30
DIANE REEVES
Mer. 06 nov. - 14h30 - 17h00 Bibliothèque G. Pompidou
Ven. 13 déc. - 20h30 cirque historique
Sam. 14 déc. - 20h30 cirque historique
Dim. 15 déc. - 20h30 cirque historique
CITÉ DE LA DISTORSION
Mar. 17 déc. - 20h30 cirque historique
Ven. 04 avr. - 20h30
Mer. 18 déc. - 20h30 cirque historique
Mar. 11 fév. - 20h30
Ven. 20 déc. - 20h30 cirque historique
LE CROCODILE TROMPEUR
THE SCOTTISH PLAY
LA CHAMBRE D'ISABELLA
Mar. 26 nov. - 20h30
Jeu 13 fév. - 20h30
Mer. 27 nov. - 20h30
Ven 14 fév. - 20h30
Mer. 09 avr. - 20h30
Jeu. 10 avr. - 20h30
JEUX DE CARTES 2 : CŒUR cirque historique
RISING
Ven. 29 nov. - 20h30
LA MAISON DE BERNARDA ALBA
Mar 18 fév. - 20h30
Mer. 16 avr. - 20h30
Lun. 02 déc. - 20h30
Mar. 03 déc. - 20h30
OPÉRA VINYLE
Mer. 26 mars - 15h00 L'entresort de Furies
BOUVARD ET PÉCUCHET
ORCHESTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES
BACH
Mer. 08 jan. - 15h00
Jeu. 17 avr. - 20h30
Mer 19 fév. - 20h30
BORDERLINE
LA GALÈRE
Lun. 05 mai - 20h30
Mer. 07 mai - 20h30
Ven. 21 fév. - 20h30
LA FIN DU MONDE EST POUR DIMANCHE
THÉÂTRE SANS ANIMAUX
LES MARCHANDS
Mer. 11 déc. - 20h30
Mar. 11 mars - 20h30
Jeu. 12 déc. - 20h30
Mer. 12 mars - 20h30
Mar. 13 mai - 20h30
Mer. 14 mai - 20h30
TIMBER
LES SOLISTES DE ZAGREB
Ven. 13 déc. - 20h30
abonnement.indd 2
JOSHUA REDMAN QUARTET
Ven. 14 mars - 20h30
Jeu. 22 mai - 20h30
Ven. 23 mai - 20h30
22/08/13 17:21
MENTIONS COMPLÉMENTAIRES
IGNORANCE
Ecrit par The Old Trout Puppet Workshop et des contributeurs
anonymes
Marionnettes: Peter Balkwill, Erin Baskerville, Juanita Dawn, Nicolas di
Gaetano, Jen Gareau, Pityu Kenderes, Deneen McArthur, Judd Palmer,
and Clunk Puppet Lab: Jonathan Davis, Kyla Read & Shawna Reiter.
Vidéo: Paul Dutton avec Sitji Chou, Jessi Schroeyers-Frederick et Tyler
Lemermeyer.
Costumes : Jen Gareau avec Laurana Rayne
Lumières : Cimmeron Meyer
Régie video : Jamie Nesbitt
Son : Trevor Leigh
Construction accessoires : The Old Trout Puppet Workshop avec l’aide
de Donna Mark, Techart Custom Creations and Beyond Foam Insulation
Production : Rio Mitchell
Administrateur : Cimmeron Meyer
International Agent: Paul Tanguay
84
RISING
Équipe en tournée :
Performance : Aakash Odedra
Répétiteur : Lewis Major
Directeur technique : Simon Broadbridge
Manager: Anand Bhatt
Rising, projet porté par Akram Khan,
est une commande de DanceXchange
(Birmingham), Sampad (Birmingham),
The Hat Factory (Luton), Leicester,
Leicestershire, Rutland Dance
(Rutland), South East Dance (Brighton),
New Art Exchange (Nottingham), The
Place (Londres) et Curve (Leicester).
Rising est soutenu par Arts Council
England et Akademi.
BORDERLINE
Coproduction
Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan (dans le cadre d’un
accueil en résidence de création)
Théâtre de la Ville, Paris ; Parc de La Villette, Paris ; Initiatives d’Artistes
en Danses Urbaines (Fondation de France – Parc de la Villette avec le
soutien de la Caisse des Dépôts et l’Acsé) ; act’art – Conseil général
de Seine-et-Marne ; Centre Chorégraphique National de Créteil et du
Val-de-Marne / Compagnie Käfig ; TANZtheater INTERNATIONAL,
Hanovre
Soutiens
Conseil Régional Languedoc-Roussillon
Avec le concours de la Préfecture de région du Languedoc-Roussillon –
Direction régionale des affaires culturelles
Conseil général des Pyrénées Orientales
Remerciements
Centre Culturel Jacques Prévert à Villeparisis, et Mercat de les Flors
Barcelone pour les résidences de création. HAU – Hebbel am Ufer pour
la phase de recherche chorégraphique à Berlin.
Avec le soutien de Montpellier Danse, résidence à l’Agora, cité
internationale de la danse.
La Compagnie Sébastien Ramirez - Clash66 reçoit une aide à la
compagnie de la Préfecture de région du Languedoc-Roussillon
– Direction régionale des affaires culturelles, du Conseil Régional
Languedoc-Roussillon ainsi que du Conseil général des Pyrénées
Orientales.
LE BOURGEOIS GENTILHOMME
Mise en scène Denis Podalydès, Sociétaire de la Comédie Française
Direction musicale Christophe Coin
Collaboration artistique Emmanuel Bourdieu
Scénographie Éric Ruf, Sociétaire de la Comédie Française
Lumières Stéphanie Daniel
Costumes Christian Lacroix
Chorégraphie Kaori Ito
Maquillages et coiffures Véronique Soulier-Nguyen
Assistant mise en scène Laurent Podalydès
Assistante scénographie Delphine Sainte-Marie
Assistant costumes Jean-Philippe Pons
Construction des décors Ateliers des Théâtres de la Ville de Luxembourg ;
art&Oh - Benoît Probst
Confection des costumes Ateliers du Théâtre de la Place, Liège
LA CHAMBRE D’ISABELLA
Costumes : Lemm&Barkey
Scénographie : Jan Lauwers
Eclairages : Jan Lauwers, Marjolein Demey
Concept Son : Dré Schneider
Directeur de production : Luc Galle
Sur-titrage : Elke Janssens
Traduction française : Monique Nagielkopf, Olivier Taymans
Traduction anglaise : Gregory Ball
Conseillère Langue française : Anny Czupper
Conseillère Langue anglaise : Marty Sparks
Technique de la Production : Lieven De Meyere
Stagiaires Technique : Jelle Moerman, Dorus Daneels
Introduction Dramaturgique : Erwin Jans
Photographie : Eveline Vanassche, Maarten Vanden Abeele
SEULS
Suivi artistique en tournée : Alain Roy
Régie générale et plateau : Jean Fortunato
Régie son : Olivier Renet
Régie lumière : Annabelle Courtaud
régie vidéo : Dominique Mank
Les voix
Layla : Nayla Mouawad
Professeur Rusenski : Michel Maurer
La libraire : Isabelle Lariviere
Robert Lepage : Robert Lepage
Le Pere : Abdo Mouawad
Le Médecin : Eric Champoux
L’infirmier : Jean Fortunato
Musiques additionnelles
Al Gondol Mohamed Abd-Em-Wahab
Habaytak Fayrouz
Una furtiva lacrima de Donizetti par Caruso
Texte additionnel
Le Retour du fils prodigue, Luc 15-21 est tiré de la traduction de la Bible
de Jérusalem
Construction du décor : François Corbal, Eric Terrien, Yann Malik,
Sébastien Grangereau et Benjamin Leroy
Sorrin des ateliers du Grand T à Nantes.
Au Carré de L’Hypoténuse : Arnaud Antolinos
Abé Carré Cé Carré : Maryse Beauchesne - adjointe au Québec
Mariane Lamarre
secrétariat général : Marie Bey
Remerciements : Un remerciement tout particulier à Patrick Le Mauff,
Robert Lepage, Nayla Mouawad, Abdo Mouawad, Marie-Eve Perron,
Alain Roy. Remerciements à Lynda Beaulieu, Marie Gignac et le Carrefour
International de théâtre de Québec, Pr. Jean-Pierre Farcet, Dr. Hassan
Hosseini neurologue, Georges Banu, Jean-François Dusigne, Marcel
Martin, Rose Dibilio
Aux équipes du Théâtre national de Toulouse, du Grand T à Nantes
et de l’Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie
pour le travail accompli au cours des répétitions.
M E R C I DE COCHER LE TYPE D’ABONNEMENT QUE VOUS SOUHAITEZ SOUSCRIRE :
ABONNEMENT 5 À 9 SPECTACLES
BULLETIN DE SOUSCRIPTION
ABONNEMENT INDIVIDUEL
2013 / 2014
13€ LA PLACE ET 13€ LE SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE
65€ (5 SPECTACLES)
104€ (8 SPECTACLES)
78€ (6 SPECTACLES)
117€ (9 SPECTACLES)
91€
(7 SPECTACLES)
ABONNEMENT 10 SPECTACLES ET +
AVEZ-VOUS DÉJÀ ÉTÉ ABONNÉ À LA COMÈTE ?
OUI
12€ LA PLACE ET 12€ LE SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE
120€ (10 SPECTACLES) +
€ SOIT
PLACES À 12€
NON
WARM SUM UP
Directeur technique : Hotel Pro Forma Jesper Sønderstrup
Directeur technique : Latvian National Opera Vilmars Sadris
Production / Technicien lumières : Oskars Plataiskalns
Régisseur généra : Lauris Bimbers
Technicien son : Andris Uze
Technicien vidéo : Ugis Ezerietis
Régisseur plateau : Girts Bite
Assistante décor et accesssoires : Maria Legaard Kjeldsen
Architectes : Nicole Vitner, Runa Johannesen
Maquillage : MAC Cosmetics
Production : Hotel Pro Forma, Latvian National Opera
Production associée : Sarah Ford / Quaternaire
Producteur : Latvian National Opera Dace Bula
Directeur : Latvian Radio Choir Egils Stals
Producteur : Hotel Pro Forma Bradley Allen
Première mondiale le 2 septembre 2011, au Latvian National Opera, Riga
(Lettonie).
War Sum Up est co-produit par the Latvian Radio Choir, Latvian National
Opera, Ultima Oslo Contemporary, Music Festival, Concert Hall Aarhus,
Royal Danish Theatre, Odense Theatre et Hotel Pro Forma.
War Sum Up est soutenu par Nordic Culture Point, Bikubenfonden, Oticon
Fonden et Konsul Georg Jorck et Hustru Emma Jorcks Fond.
Hotel Pro Forma est soutenu par le Danish Arts Council’s Committee for
the Performing Arts.
ABONNEMENT JEUNE 4 SPECTACLES (-DE 26 ANS)
CIVILITÉ
8€/PLACE ET 6€ LE SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE :
32€ (4 SPECTACLES)
NOM
ABONNEMENT SCOLAIRE JEUNE 4 SPECTACLES
PRÉNOM
8€/PLACE ET 6€ LE SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE :
32€ (4 SPECTACLES)
ADRESSE
NOM DE VOTRE ETABLISSEMENT :
CODE POSTAL
PASS’PARTOUT
VILLE
9€ LA PLACE
297 € (33 SPECTACLES)
TÉL.
RÉCAPITULATIF
COÛT DE L’ABONNEMENT
PORT.*
€
LE CROCODILE TROMPEUR
Construction des décors : François Gauthier-Lafaye, Didier Raymond,
Pierre-Ghuilem Costes
Production : C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, La Vie Brève ;
Comédie de Valence - Centre dramatique national Drôme-Ardèche ; MC2 :
Grenoble ; Le Radiant-Bellevue (Caluire), Théâtre de Caen, Le Théâtre
Forum Meyrin - Genève
Avec le soutien du Théâtre de la Cité Internationale
Avec l’aide à la production et à la diffusion d’Arcadi, de la Spedidam
et de la DRAC Île-de-France
SPECTACLES HORS ABONNEMENT
COURRIEL
SPECTACLES À VOIR EN FAMILLE
DATE DE NAISSANCE*
(adulte : 10€ - enfant – 12 ans : 6€)
A L’OMBRE D’UNE HISTOIRE : mer. 06 nov. 14h30
PROFESSION*
CAMINANDO Y AVLANDO : mer. 13 nov. – 15h00
*mentions facultatives
LA GALÈRE : mer. 08 janv. – 15h00
OUI
NON
€
€
€
OPÉRA VINYLE : mer. 26 mars – 15h00
SOUHAITEZ-VOUS RECEVOIR NOTRE NEWSLETTER ?
- 17h
- 20h30
€
LA PASSION SELON SAINT-MATHIEU
€
Tarif unique : 20€ - Gratuit pour les scolaires et les étudiants
MODES DE RÈGLEMENT
ESPÈCES
7 CLOWNS, 7 JOURS, 7 FAMILLES
CHÈQUE BANCAIRE
CHÈQUES VACANCES
CHÈQUE CULTURE
€
Tarif unique : 5€
LE SPECTACLE DE FIN D’ÉTUDES DU CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE
€
Plein tarif : 15€ - Tarif réduit : 11€ - Tarif spécial : 7€
BOUVARD ET PÉCUCHET
COÛT DES PLACES SUPPLÉMENTAIRES
N°
POUR LA OU LES PERSONNES ACCOMPAGNANTES (TITRE, DATE ET HORAIRE DU SPECTACLE)
DATE D’EXPIRATION
N° CONTRÔLE
abonnement.indd 1
€
Tarif unique : 8€
CARTE BANCAIRE :
/
(3 DERNIERS CHIFFRES AU DOS DE VOTRE CB)
RETRAIT DES PLACES À L’ACCUEIL
ENVOI DES PLACES PAR LA POSTE 1€
COÛT TOTAL
€
JEUX DE CARTES 2 : CŒUR
Perruques : Rachel Tremblay
Direction de production : Marie-Pierre Gagné
Adjointe à la production : Véronique St-Jacques
Direction de tournée : Marie Rondot
Direction technique : Patrick Durnin
Assisté de : Paul Bourque
Régie générale : Katia Talbot
Régie son : Donato Wharton
Régie des éclairages : Renaud Pettigrew
Régie vidéo : David Leclerc
Régie des accessoires : Virginie Leclerc
Régie des costumes : Sylvie Courbron
Chef machiniste : Anne-Marie Bureau
Machinistes : Simon Laplante, Nicolas Boudreau
Consultants techniques : Catherine Guay, Tobie Horswill
Consultant magie : Philippe Beau
Construction du décor : Astuce Décors
Réalisation des costumes : Par Apparat confection créative
Agent du metteur en scène : Lynda Beaulieu
Production déléguée - Europe, Japon
Epidemic (Richard Castelli, assisted by Chara Skiadelli, Florence Berthaud
and Claire Dugot)
Production déléguée - Amériques, Asie (sauf Japon), Océanie, NZ
Menno Plukker Theatre Agent (Menno Plukker, assisted by Sarah Rogers
and Dominique Sarrazin)
CRÉDITS PHOTOS
Orchestre Philharmonique du Luxembourg / Dr
La Passion selon Saint-Mathieu / Dr
Ignorance / Dr
7 clowns, 7 jours, 7 familles / Dr
A l’ombre d’une histoire / Dr
Anna / Ben Dauchez
Ancien malade des hôpitaux de Paris / Dr
Caminando y avlando / Christophe Manquillet
Diane Reeves / Christian Lantry
Kurt Weill - Cabaret Brise-Jour et autres manivelles / Guillaume D.Cyr
The Scottish play / Pierre Nouvel
Rising / Chris Nash
Borderline / Jim Deblock
Théâtre sans animaux / Giovanni Cittadini Cesi
Les solistes de Zagreb / Biljana Gaurina
25ème Promotion du Cnac / photo Sileks pour le Cnac
La face cachée de la lune / Dr
La Galère / Christophe Loiseau
Le bourgeois gentilhomme / Pascal Victor
Cyrano de Bergerac / Hervé All
Robot ! / Michal Batory
Omar Sosa / Antonella Mori
Carmen Souza / Jazzpilon
La Chambre d’Isabella / Eveline Vanassche
La maison de Bernarda Alba / Mani Muller
Bach / Jordi Bover
Les marchands / Elisabeth Carecchio
Joshua Redman quartet / Jay Blakesberg
Seuls / Thibaut Baron
Susheela Raman / Andrew Catlin
Chœur de la Radio lettone / Gatis Rozenfelds
Opéra Vinyle / Tristan Vergnault
Warm sum up / Gunars Janaitis
Gregory Maqoma / John Hogg
Cité de la distorsion / Dr
Le crocodile trompeur / Victor Tonelli
Jeux de cartes 2 : cœur / Erick Labbe
Bouvard et Pécuchet / Dr
Orchestre des Champs-Élysées / Michel Garnier
La fin du monde est pour dimanche / Jean-François Robert
Timber / Nicolas Descôteaux
-
A r t i c l e 2 7 d e l a l o i d u 0 6 / 0 1 / 7 8 : l e s d o n né e s co l l e c té e s sont
d e s t i n é e s à a l i m e nte r u n fi c h i e r, l ’u n i q u e d e s t i n a t a i r e é t a n t
L A C OM È T E – S cè n e n a t i o n a l e d e C h â l o ns - e n - C h a m p a g n e .
Vo u s p o u v e z d i s p o s e r d ’u n d r o i t d ’a ccè s au x i n f o r m a t i o n s
v o u s co n cernant .
22/08/13 17:21
BULLETIN DE SOUSCRIPTION
ABONNEMENT INDIVIDUEL
2013 / 2014
AVEZ-VOUS DÉJÀ ÉTÉ ABONNÉ À LA COMÈTE ?
OUI
NON
CIVILITÉ
NOM
PRÉNOM
ADRESSE
CODE POSTAL
VILLE
TÉL.
PORT.*
COURRIEL
DATE DE NAISSANCE*
PROFESSION*
*mentions facultatives
SOUHAITEZ-VOUS RECEVOIR NOTRE NEWSLETTER ?
OUI
NON
MODES DE RÈGLEMENT
ESPÈCES
CHÈQUE BANCAIRE
CHÈQUES VACANCES
CARTE BANCAIRE :
N°
DATE D’EXPIRATION
N° CONTRÔLE
/
(3 DERNIERS CHIFFRES AU DOS DE VOTRE CB)
CHÈQUE CULTURE
LES SPECTACLES À CHOISIR
DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT :
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG
Jeu. 26 sept. - 20h30
IGNORANCE
LA FACE CACHÉE DE LA LUNE
Ven. 20 déc. - 20h30
LE BOURGEOIS GENTILHOMME
Lun. 14 oct. - 20h30
Mar. 14 jan. - 19h00
Mar. 15 oct. - 20h30
Mer. 15 jan. - 20h30
ANNA
CYRANO DE BERGERAC
Jeu. 07 nov. - 20h30
Lun. 27 jan. - 20h30
Mar. 28 jan. - 20h30
ANCIEN MALADE DES HÔPITAUX DE PARIS
Mar. 12 nov. - 20h30
Mer. 13 nov. - 20h30
ROBOT !
Jeu. 30 jan. - 20h30
Ven. 31 jan. - 20h30
DIANE REEVES
Lun. 18 nov. - 20h30
OMAR SOSA
Mar. 04 fév. - 20h30
KURT WEILL -
CABARET BRISE-JOUR ET AUTRES MANIVELLES
Mer. 20 nov. - 20h30
Jeu. 21 nov. - 20h30
THE SCOTTISH PLAY
CARMEN SOUZA
Mar. 11 fév. - 20h30
LA CHAMBRE D'ISABELLA
Mar. 26 nov. - 20h30
Jeu 13 fév. - 20h30
Mer. 27 nov. - 20h30
Ven 14 fév. - 20h30
RISING
Ven. 29 nov. - 20h30
LA MAISON DE BERNARDA ALBA
Mar 18 fév. - 20h30
Mer 19 fév. - 20h30
BORDERLINE
Lun. 02 déc. - 20h30
Mar. 03 déc. - 20h30
THÉÂTRE SANS ANIMAUX
BACH
Ven. 21 fév. - 20h30
LES MARCHANDS
Mer. 11 déc. - 20h30
Mar. 11 mars - 20h30
Jeu. 12 déc. - 20h30
Mer. 12 mars - 20h30
LES SOLISTES DE ZAGREB
Ven. 13 déc. - 20h30
JOSHUA REDMAN QUARTET
Ven. 14 mars - 20h30
SPECTACLES À CHOISIR
HORS ABONNEMENT :
SEULS
Mar. 18 mars - 20h30
LA PASSION SELON SAINT-MATHIEU
Sam. 28 sept. - 20h30 Basilique de l'Épine
Mar. 19 mars - 20h30
7 CLOWNS, 7 JOURS, 7 FAMILLES
SUSHEELA RAMAN
Sam. 19 oct. - 20h30
Ven. 21 mars - 20h30
À L'OMBRE D'UNE HISTOIRE
CHŒUR DE LA RADIO LETTONE
Lun. 24 mars - 20h30
Mer. 06 nov. - 14h30 - 17h00
Bibliothèque G. Pompidou
Collégiale Notre-Dame en Vaux
CAMINANDO Y AVLANDO
WARM SUM UP
Mar. 25 mars - 20h30
Mer. 13 nov. - 15h00
Mer. 13 nov. - 20h30
Mer. 26 mars - 20h30
25 ème PROMOTION DU CNAC
KUDU
Mar. 1er avr. - 20h30
Ven. 13 déc. - 20h30 cirque historique
Sam. 14 déc. - 20h30 cirque historique
Dim. 15 déc. - 20h30 cirque historique
CITÉ DE LA DISTORSION
Mar. 17 déc. - 20h30 cirque historique
Ven. 04 avr. - 20h30
Mer. 18 déc. - 20h30 cirque historique
Ven. 20 déc. - 20h30 cirque historique
LE CROCODILE TROMPEUR
Mer. 09 avr. - 20h30
Jeu. 10 avr. - 20h30
JEUX DE CARTES 2 : CŒUR cirque historique
Mer. 16 avr. - 20h30
LA GALÈRE
Mer. 08 jan. - 15h00
OPÉRA VINYLE
Mer. 26 mars - 15h00 L'entresort de Furies
Jeu. 17 avr. - 20h30
BOUVARD ET PÉCUCHET
ORCHESTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES
Mer. 07 mai - 20h30
LA FIN DU MONDE EST POUR DIMANCHE
Mar. 13 mai - 20h30
Mer. 14 mai - 20h30
TIMBER
Jeu. 22 mai - 20h30
Ven. 23 mai - 20h30
Lun. 05 mai - 20h30
MERCI DE COCHER L E T Y P E D ’A B O N N E M E N T Q U E VO U S S O U H A I T E Z S O U S C R I R E :
ABONNEMENT 5 À 9 SPECTACLES
13€ LA PLACE ET 13€ LE SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE
65€ (5 SPECTACLES)
104€ (8 SPECTACLES)
78€ (6 SPECTACLES)
117€ (9 SPECTACLES)
91€
(7 SPECTACLES)
ABONNEMENT 10 SPECTACLES ET +
12€ LA PLACE ET 12€ LE SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE
120€ (10 SPECTACLES) +
€ SOIT
PLACES À 12€
ABONNEMENT JEUNE 4 SPECTACLES (-DE 26 ANS)
8€/PLACE ET 6€ LE SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE :
32€ (4 SPECTACLES)
ABONNEMENT SCOLAIRE JEUNE 4 SPECTACLES
8€/PLACE ET 6€ LE SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE :
32€ (4 SPECTACLES)
NOM DE VOTRE ETABLISSEMENT :
PASS’PARTOUT
9€ LA PLACE
297 € (33 SPECTACLES)
RÉCAPITULATIF
COÛT DE L’ABONNEMENT
€
SPECTACLES HORS ABONNEMENT
SPECTACLES À VOIR EN FAMILLE
(adulte : 10€ - enfant – 12 ans : 6€)
A L’OMBRE D’UNE HISTOIRE : mer. 06 nov. 14h30
CAMINANDO Y AVLANDO : mer. 13 nov. – 15h00
LA GALÈRE : mer. 08 janv. – 15h00
- 17h
€
- 20h30
€
€
OPÉRA VINYLE : mer. 26 mars – 15h00
€
LA PASSION SELON SAINT-MATHIEU
€
Tarif unique : 20€ - Gratuit pour les scolaires et les étudiants
7 CLOWNS, 7 JOURS, 7 FAMILLES
€
Tarif unique : 5€
LE SPECTACLE DE FIN D’ÉTUDES DU CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE
€
Plein tarif : 15€ - Tarif réduit : 11€ - Tarif spécial : 7€
BOUVARD ET PÉCUCHET
€
Tarif unique : 8€
COÛT DES PLACES SUPPLÉMENTAIRES
POUR LA OU LES PERSONNES ACCOMPAGNANTES (TITRE, DATE ET HORAIRE DU SPECTACLE)
RETRAIT DES PLACES À L’ACCUEIL
ENVOI DES PLACES PAR LA POSTE 1€
COÛT TOTAL
€
A r t i c l e 2 7 d e l a l o i d u 0 6 / 0 1 / 7 8 : l e s d o n né e s co l l e c té e s sont
d e s t i n é e s à a l i m e nte r u n fi c h i e r, l ’u n i q u e d e s t i n a t a i r e é t a n t
L A C O M È T E – S cè n e n a t i o n a l e d e C h â l o n s-e n - C h a m p a g n e .
Vo u s p o u v e z d i s p o s e r d ’un droit d ’accè s au x i n f o r m a t i o n s
v o u s co ncer n a nt .