land art et biodiversité

LAND ART ET BIODIVERSITÉ
Steven onghena, artiste, intervenant artistique, et Yann Boutelleau, technicien
scientifique et d'animation de la Réserve Naturelle de Mantet, se sont rencontrés au
village de Mantet où Steven organise des stages de land-art et Yann des animations
pédagogiques sur la biodiversité.
Malgré les différences de leurs champs de travail, ils ont constaté qu'ils y retrouvent
beaucoup de parallèles.
Entre autres: la sensibilisation à la nature et à la biodiversité, la découverte des trésors
de la nature sauvage, le plaisir de travailler avec les enfants...les garants de notre
futur.
C'est sur ces bases, qu’ils se sont associés pour créer ce projet.
Avec le soutien de Réserves Naturelles de France, de la Fédération des Réserves
Naturelles Catalanes et du Centre d'Initiation à l'Écologie Montagnarde " Les Isards "
de Py, ils ont réalisé des séjours pour les élèves de plusieurs écoles départementales.
Steven utilise trois modules différentes pour animer deux jours d'intervention.
1: LECTURE DE PAYSAGE ET DESSIN AVEC DES ÉLÉMENTS NATURELLES.
2: LA MAIN PRÉHISTORIQUE
3: CREATION LAND ART
1: LECTURE DE PAYSAGE ET DESSIN AVEC DES ÉLÉMENTS NATURELLES.
En groupe de trois ou quatre enfants, chaque groupe est demandée de dessiner
(peindre) une impression du paysage avec des éléments trouvées dans les alentours
directes. Ils découvrent les pigments naturelles, les différentes couleurs de
l'environnement, des techniques graphiques et les richesses du terrain.
2: LA MAIN PRÉHISTORIQUE
À Py, dans la Réserve Naturelle, il y a une veine de marbre blanc. Les parois sont gris
foncé, mais en dessous, la pierre est blanche. On a demandé aux enfants de broyer le
marbre pour obtenir une poignée de poudre. On mouille une partie de la falaise où l'on
pose sa main, puis, on souffle la poudre dessus...voilà l'empreinte prehistorique
aparait!
3 : CREATION LAND ART
Sur une journée,
en premier volet, la matinée : sensibilisation sensorielle, repérer les matérieaux,
information sur la biodiversité, la particularité et la fragilité des matérieaux, creation
d'un œuvre préparatif autour du cercle (œil, planète, point) en groupe de trois, quatre
enfants.
Deuxiemme volet, creation d'un œuvre individuelle,
-conception d'idée, choix de l'emplacement, discution sur les contraintes techniques,
réalisation.
Le LAND-ART est une discipline artistique née dans les années soixantes, d'un art
monumental et architectural où les artistes vont se servir de la Terre comme d'un
support pour leurs oeuvres.
Aujourd'hui le land-art evolue ( principalement sous les influences d'”Andy
Goldworthy”) à une
échelle plus petite, sous forme d'interventions sculpturales “in situ”.
Le land-art que je pratique est soumis à quelques principes :
-On travaille, de préférence, dans des endroits naturels, sans l'empreinte de l'homme.
-On travaille uniquement avec des matériaux naturels, que l'on trouve dans
l'environnement direct du lieu de création.
-On collecte avec beaucoup de respect pour la Nature, la biodiversité et les harmonies
déjà
présentes.
-notre oeuvre est éphémère et restera sur place comme un cadeau pour
l'environnement.
Bien sûr, on peut prendre une photo de l'oeuvre avant qu'elle ne s'intègre à son
environement.
LES STAGES avec les enfants et les adolescents.
Les buts:
-Intervenir dans la vie naturelle d'une façon lucrative et créative, tout en réalisant la
fragilité de la Nature et en la réspectant.
-Etablir une relation individuelle avec un lieu naturel.
-Partager son humble création avec les chefs d'oeuvres de la Nature et la mettre en
relation avec
eux.
-Pouvoir abandonner sa création à la fin d'une session, la consacrer aux éléments et
prendre paix
avec l'éphémerité de toute création, et le façon que la Nature prend et donne en
même temps, car dans la nature il n'existe pas de fin ni de début, tout est en évolution.
Faire une réalisation land-art permet aux participants, même très jeunes, de regarder
autrement la Nature : d'une façon individuelle, participante et esthétique.
Oeuvrer dans une nature pure va ensemble avec une approche “humble et digne”,
parfois
instinctive.
D'une certaine façon, on est obligé de s'harmoniser avec l'environnement pour
oeuvrer.
On ouvre un dialogue très particulier avec les éléments présents afin de mieux les
comprendre.
On utilise: des terres (argile, sable, boue), des pierres, des bouts de bois, des branches
et des tiges, des fibres, des feuilles et des pétales, des pigments (chlorophylle, pollen,
terres), des épines, des colles (resine,sève).
On va: extraire des pigments, broyer des pierres, coller des feuilles, tresser, dessiner,
colorer,
feutrer, assembler,...
On fait: des compositions, des formes, des sphères, des alignements, des dégradés,
des montages, des serpentins, des empreintes, des pochoirs,...
C'est un jeu.
Et on a bien joué quand à la fin on regrette un peu de l'avoir fait ; D'avoir déplacé des
pierres qui étaient déjà harmonieusement plaçées, d'avoir cueilli des feuilles dont la
plante aurait pu
avoir besoin, d'avoir pris le pollen d'une fleur qui aurait peut être mieux aimée le
donner aux
abeilles, d'être intervenu dans une harmonie faite par les éléments, les plus grands
artistes de
l'univers...
...Il faut être humain pour faire ça...
http://landartbiodiversite.blogspot.fr/