Synthèse animation CHAMBORD, Arts Visuels 1. Contexte général

Synthèse animation CHAMBORD, Arts Visuels
1. Contexte général et historique de Chambord,
étapes de construction...
Le château: plan et distribution:
Les dangers s'étant éloignés, la mise en défense est soit reculée, soit rapprochée.
Chambord reste marqué par l'esprit médiéval avec un corps de logis carré, aux
tours saillantes dont les appartements sont distribués par un escalier à vis
centrale à 4 montées enlacées.
Léonard de Vinci:
« un édifice doit toujours être libre de tous côtés pour être apprécié. »
Construire un édifice, c'est un moyen d'accéder à la Divinité, aux secrets de la
nature, François 1er a délibérément voulu montrer sa puissance par ces
dimensions extraodinaires qu'il a imposées pour Chambord.
Le donjon, cantonné de 4 tours avec leur coursière en encorbellement et leur
chemin de ronde rappelle les forteresses médiévales. Il prend place au coeur d'un
plan médiéval typique, avec une enceinte, des tours d'angle et des douves en eau.
Ses toitures sont hérissées de tourelles et de cheminées, avec des lucarnes
vertigineuses. Chambord, c'est 426 pièces, 77 escaliers, 282 cheminées et 800
chapiteaux sculptés.Distribution actuelle du château: voir annexe 1.
Construction:
1800 ouvriers auraient travaillé à sa construction, qui durera plus de 30 ans.
La matière première est le tuffeau extrait des carrières à proximité (rives du
Cher).
Ce calcaire tendre et gorgé d'eau durcit et blanchit au fil du temps.
Tous les matériaux utilisés ( pierre, bois, ardoise, plomb) étaient acheminés par la
Loire via les futreaux et gabarres.
Etapes de construction et situation actuelle du château : voir annexe 2.
La vie quotidienne à l'époque de François 1er:
François 1er ne passa que quelques semaines dans ce château, le laissant vide de
meubles et d'habitants après chaque passage.
La vocation du château n'était pas d'être une résidence permanente; toutefois
l'agencement des pièces de l'édifice était adapté à la volonté de François 1er
d'éblouir et d'impressionner, lors de fêtes innombrables.
Aux 3 premiers niveaux d'habitation, la salle au plan cruciforme permet de
circuler autour du grand escalier à double révolutions. Cette salle divise le plan du
donjon en 4 secteurs, abritant chacun 2 logis. Le donjon abrite ainsi 24
appartements .
Les invités importants de la cour se voyaient attribuer un logis dans le donjon; le
roi, lui avait son logis excentré, dans l'aile afin de se démarquer de ceux de ses
sujets.

2. Contexte de la Renaissance:
Le rayonnement des cours:
La cour de François 1er (115-147) est l'une des plus fastueuse de la Renaissance.
Elle a des racines médiévales et bourguignonnes.
C'est une cour nomade, qui se déplace, essentiellement pour chasser dans les
régions giboyeuses.
Elle est constituée de quelques milliers de serviteurs, d'officiers, de nobles et de
marchands. François 1er utilise la cour pour façonner l'image royale: elle est le
lieu du mécénat royal, avec les décorations italiennes de Fontainebleau, la
présence d'humanistes et de poètes.
Enfin, la cour est un instrument de gouvernement: c'est le lieu d'expression de la
faveur royale.
Si la cour est le lieu par excellence de l'affirmation du pouvoir et du prestige du
prince, c'est aussi celui de l'expression du talent des artistes.
L'humanisme, la littérature:
L'humanisme est une notion complexe qui désigne à la fois l'étude de la pensée
antique et l'affirmation de l'éminente dignité de l'homme, qui est placé au centre
de l'univers.
Selon Erasme,
« les hommes ne naissent pas hommes, ils le deviennent ».
L'être humain et les valeurs humaimes sont placées au centre de la pensée;
l'humanisme prône la quête et la vulgarisation du savoir: ils défendent donc
l'éducation pour former des hommes ouverts à toutes les disciplines.
La Renaissance voit l'humanisme jeter les bases d'une culture européenne qui est
restée indiscutée jusqu'au XXè s.
La Renaissance est marquée par un contexte qui influence la création littéraire:
le retour à l'Antiquité (auteurs grecs et romains)
la naissance de l'imprimerie,
l'éclosion de la culture de cour,
les réformes religieuses,
les affirmations nationales.
La révolution technique et scientifique
. La révolution copernicienne:
Grâce à l'observatoire qu'il a fait bâtir en 1513, Copernic découvre que la Terre
tourne autour du soleil et que les étoiles sont beaucoup plus éloignées de la Terre
qu'on le soupçonne. C'est un changement radical de la conception qu'a l'homme de
sa place dans l'Univers et des explications chrétiennes du monde.
Cela place les astronomes dans un position délicate, coincés entre l'autorité de la
religion et celle des anciens.

. Observation et expérimentation:
L'esprit nouveau d'expérimentation et d'investigation engendrent un dépassement
du savoir hérité de l'Antiquité. C'est le cas des études botaniques de William
Turner, zoologiques avec Pierre Belon, anatomiques avec Léonard de Vinci et
Ambroise paré.
. Les techniques:
Léonard de Vinci imagine des machines extraordinaires; de grands progrès sont
réalisés dans les sciences et les techniques.
Cf site: http://www.vinci-closluce.com/
La peinture : le statut de l'artiste
La nouveauté de la Renaissance réside dans l'amélioration du statut du peintre
qui, d'artisan, devient artiste. On voit apparaître la notion de génie individuel, on
exalte le pouvoir de création de l'artiste qui le rapproche de Dieu: Michel Ange est
surnommé le « divin ».
Sans contact avec les masses, le milieu des artistes forme une aristocratie d'initiés,
l'artiste acquiert alors une place sans précédent.
L'art de la Renaissance bénéficie des progrès techniques et scientifiques issus du
Moyen Age occidental et musulman: la géométrie et l'optique permettent de
transcrire la perspective. L'anatomie permet un meilleur rendu du corps humain:
les corps dont désormais peints en 3 dimensions, les visages sont expressifs et les
silhouettes sont intégrées dans un espace cohérent.
(faire compareraux élèves les portraits des icônes du moyen age et ceux de la
Renaissance:)
La peinture de la Renaissance développe quelques thèmes privilégiés:
annonciations, rois mages, crucifixions, vie des Saints...
Raphaël: le mariage de la vierge, 1504
Albrecht Dürer: l'adoration des mages, 1504
et introduit aussi des sujets païens de plus en plus nombreux: Botticelli peint des
sujets mythologiques (Naissance de Vénus) Albert Altdorfer pratique la peinture
d'histoire ( Bataille d'Alexandre à Issos). C'est également l'apparition des
paysages (Vierge au chancelier Rolin, deVan Eyck).
3. L'architecture: ex de Chambord
Pas de signature d'architecte mais il faut savoir que François 1er était un
passionné fou d'architecture et d'art:François 1er a ramené des guerres d'Italie
Léonard de Vinci qui était installé à Ambroise dès 1516. architecte du roi, il s'est
éteint peu avant le début du chantier de Chambord. Cependant on retrouve dans
ce projet foule d'idées et de dessins du maître: intérêt de Léonard pour les flux
(idée des latrines); escalier à double révolution,mais on peut rien prouver.
Le penseur de Chambord est François Moulin de Rochefort, le maître d'école de
François 1er, nommé aumônier du château.
Au Moyen Age:
l'architecte est un polyvalent, un créateur possédant le savoir technique,

artisanal et manuel pour pouvoir diriger concrètement et mener à leur terme
les projets qu'il avait imaginé.
A Quattrocentro (1400): se développe un mouvement appelé Renaissance:
l'architecte y est davantage considéré comme un intellectuel ou un artiste
cultivé qui conçoit les constructions.
Les traités d'architecture:
Avec les nouvelles conceptions de la Renaissance, l'architecture n'est plus
seulement un ensemble de connaissances pratiques: elle devient une science
auxquelles sont liées des disciplines multiples: dessin, perspective, géométrie,
maths, etchniques et ordres antiques.
On redécouvre Vitruve qui se révèle être une référence : voir annexe 3
L'homme est la plus belle création de Dieu, il est à son image. Le corps humains a
les proportions idéales, il s'inscrit dans le rond et le carré qui sont deux formes
parfaites. Le monde est une construction mathématique construite autour de ces
proportions.
L'idée du monde est mathématique donc Chambord est un édifice mathématique
Dans tout corps humain, on retrouve ces proportions car toute oeuvre humaine
est édifice en soi.
Ex1: proportions des moulures de corniches qui rapellent le profil d'un visage +
torse/ le reflet de François 1er sur les pierres d'attente de la façade.
Ex2: l'école de Saint Victor qui se base sur les informations de la Bible
(construction de l'Arche de Noé, d'Alliance, Jérusalem) pour faire des modèles
architecturaux utilisés à St Denis au XIIès).
Déjà des prémices au Moyen Age: Francesco di Georgio: voir annexe 4.
Mais attention: pas de symétrie parfaite car ce serait égaler l'âme de Dieu ce qui
est blasphème!
Chambord est un parfait exemple d'architecture organique, on parle de corps
architectural.
. une architecture organique
le tronc: le donjon
les membres: les ailes
les cheminées: le système respiratoire
les décors sculptés: la peau
la lanterne: l'âme du monument, c'est là où l'on va y trouver le sens profond
Chambord est un château Renaissance dans le sens où l'homme est au centre.
D'autres architectes, contemporains ont basé leurs projets sur cette organisation
corporelle:
Ricardo PORRO / Vincent de la Noue: site du FRAC Centre.
http://www.frac-centre.fr/public/collecti/ftcl01fr.htm

4. les décors sculptés / la symbolique
La salamandre:
Elle symbolise généralement le pouvoir sur le feu donc sur les hommes et sur le
monde.
François prend la salamandre pour emblème avec la devise:
« je m'en nourris et je l'éteins »
La couronne fermée
François 1er a choisi de fermer sa couronne, pour contrecarrer Charles Quint qui
ait été élu Empereur (son adversaire) et pour montrer q'il était souverain d'un
royaume qui ne relevait que de Dieu.
Le sommet de la tour lanterne est coiffé d'une couronne surmontée d'une fleur de
lys: on a adapté la couronne impériale au royaume de France, le lys, symbole de
la monarchie française.
La voûte à caissons:
Décorée en référence à l'Antiquité et aux voûtes de la Basilique St Pierre de Rome.
les décors dévoilent le monogramme F de François 1ER et son emblème, la
salamandre. Ils sont accompagnés d'une cordelette nouée, emblème de sa mère,
Louise de Savoie;
Certains monogrammes de l'escalier à hauteur des terrasses sont tracés à l'envers
de manière à ce que Dieu, du haut du ciel, voie la puissance du Roi.
les anamorphismes: dans l'escalier interne de la lanterne.
à l'extérieur:
A Chambord, les sculpteurs ont fait preuve d'une grande liberté en adaptant les
traditions italiennes au goût français. Les motifs végétaux, finement sculptés,
forment des rinceaux qui s'entrelacent dans les chapiteaux.
Un ouvrage a été édité sur les décors sculptés de Chambord et une étude très
particulière de la symbolique de ces décors est en cours.