Télécharger le cahier de saison 2016/2017

la saison en un coup d’œil
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amiens
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réouverture
abonnements
18h : présentation
de la saison jeune
public
15h : présentation
de la saison jeune
public
journées
européennes
du patrimoine
les bâtisseurs
d’empire
17h : répétition
publique
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les
constellations
réduit-saison 3
hip 127 la
constellation
des cigognes
la véritable
histoire de
guillaume tell
15h : visite
du théâtre
réduit-saison 3
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les bâtisseurs
d’empire
les bâtisseurs
d’empire
chopin-sand,
un hiver
à majorque
15h : visite
du théâtre
la femme
rompue
crocus
et fracas
(au Centre
culturel
JacquesTati)
l’affaire
calas
réduit
saison 3
l’étourdi
14h30
répétition
publique
la lune
en plein jour
la lune
en plein jour
la lune en
plein jour
les
bacchantes
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3 la compagnie
4 des spectres
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8 journal de
9 ma nouvelle
10 oreille
11 festival haute
12 fréquence : les
13 musiques à ouïr
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15 fontaine
16 (1ère partie :
17 mam)
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19 crocus et fracas
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les lèvres
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ma mère dit chut,
un doigt sur
les lèvres
l’éventail
de lady
windermere
atelier de jeu
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13 JacquesTati)
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fills monkey
nina, c’est
autre chose
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les
fourberies
de scapin
amours de loin &
charly chanteur
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répétition
publique
nina, c'est
autre chose
nina, c’est
autre chose
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les constellations
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région
spectacles à amiens
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spectacles jeune public
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spectacles proposés
en plus de l’abonnement
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p 52 Calendrier actualisé sur :
www.comdepic.com
les bâtisseurs d’empire du 6 au 12 octobre
la compagnie des spectres du 3 au 5 novembre
journal de ma nouvelle oreille du 8 au 10 novembre
déshabillez mots 2 du 23 au 26 novembre
l’éventail de lady windermere du 7 au 10 décembre
fills monkey du 10 au 12 janvier
les fourberies de scapin du 17 au 20 janvier
nina, c’est autre chose du 24 au 27 janvier
les constellations du 1er au 3 février
hip 127 la constellation des cigognes du 7 au 8 février
la femme rompue du 1er au 4 mars
l’affaire calas du 8 au 11 mars
la lune en plein jour du 22 au 24 mars
on achève bien les anges du 24 mars au 9 avril
les autres du 4 au 8 avril
l’envol des cigognes du 26 au 28 avril
hôtel des deux mondes du 17 au 20 mai
spectacles proposés en plus de l’abonnement
saison jeune public
abbeville
p 44-45 spectacles proposés par la comédie à abbeville
p 46
spectacles en région
éditos
p 53 p 54
crocus et fracas
amours de loin & charly chanteur
réduit saison 3
autres créations et reprises en tournée en région
festival de caves / jardins en scène
action culturelle
productions en tournée
informations pratiques
comédie mode d’emploi
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élargir l’horizon,
dépasser toutes les frontières
Chaque nouvelle saison de la Comédie de
Picardie est le fruit d’une subtile harmonie où
tout est habilement dosé pour varier les genres,
mêler les créations audacieuses aux classiques
revisités, et séduire ainsi tous les publics.
La promesse d’émotions et de découvertes
nouvelles est là, comme en témoignent la richesse et l’éclectisme de cette programmation.
La promesse de rencontres aussi, car la Comédie de Picardie est un théâtre voyageur, dont
les représentations hors-les-murs sur tout le
territoire de notre région permettent à un large
public d’en profiter.
À Abbeville, Saint-Quentin, Ham, Tergnier,
Soissons, Albert, Laon, Hirson..., mais aussi à Saint-Omer et dans plusieurs villes du
Nord, c’est la Comédie de Picardie qui vient
aux spectateurs, avec un maître-mot : le partage. Preuve que cela fonctionne, le nombre
d’abonnés, notamment des scolaires, progresse
d’année en année.
La Comédie de Picardie a su rayonner en région, diffuser ses créations et ainsi nouer des
liens nouveaux avec les publics, ce qui lui vaut
aujourd’hui ses succès, y compris au-delà des
frontières régionales.
Les actions d’éducation artistique auprès des
lycéens contribuent à développer leur culture
personnelle, leur créativité, à aiguiser leur sens
critique et plus généralement à les ouvrir au
théâtre, car ils sont les spectateurs de demain.
Très belle saison à toutes et à tous,
xavier bertrand
Président de la Région
Hauts-de-France
4
Depuis sa création en 1989, la Comédie de
Picardie explore de nouveaux rivages et ouvre
des espaces parfois inexplorés. Aujourd’hui, la
Région Hauts-de-France offre à la scène régionale un nouvel horizon, en même temps que
de passionnantes perspectives afin de toucher
les publics des départements du Nord et du
Pas-de-Calais mais également d’autres régions
et, même, à l’étranger.
Véritable maison de production théâtrale, la
Comédie soutient le travail des compagnies
régionales avec la création du Beauvaisien
Vincent Ecrepont, Les bâtisseurs d’empire, de
Boris Vian. Elle ouvrira également sa saison
jeune public avec le spectacle La véritable histoire de Guillaume Tell de la metteure en scène
lilloise Nora Granovsky.
De la même manière, trois représentations
des Constellations renforceront les coopérations picardes avec l’Opéra de Lille. Toujours
sous le signe de l’ouverture, la Comédie ouvre
son théâtre à des spectacles réunissant acteurs amateurs et professionnels. Ainsi Les
Bacchantes mettront sous les projecteurs les
étudiants de l’Université Picardie Jules Verne.
Ces partenariats se développent également
avec la Faïencerie - Théâtre de Creil, la Maison
de la Culture d’Amiens, le Cirque Jules Verne,
la Maison du Théâtre d’Amiens, les Centres
culturels Jacques Tati et Léo Lagrange.
Centre de diffusion, la Comédie n’en oublie
pas pourtant ses missions de création. Son
directeur Nicolas Auvray et sa politique volontariste sont d’ailleurs récompensés par la
programmation à l’Opéra Bastille de L’opéra
de quatre notes. Dans le Théâtre Rive Gauche,
dirigé par Éric-Emmanuel Schmitt, la Comédie coproduit Hôtel des deux mondes. Elle est
également présente dans la capitale avec Dialogues d’exilés créé par la Compagnie régionale
du Berger et au Festival d’Avignon avec Les
fureurs d’Ostrowsky et L’attentat.
Cette ambition assumée l’amène même à franchir l’Atlantique en coproduisant au Québec
Nina, c’est autre chose, de Michel Vinaver, dont
la première est programmée, en 2017, à Songeons, au cœur de la Picardie.
Plus que jamais, la Comédie concilie donc une
relation de proximité renforcée avec ses 4 297
abonnés mais tout autant avec un public régional, national et international. Avec à la clef une
reconnaissance qui, comme sa raison d’être,
dépasse toutes les frontières, les styles et les
genres.
françois decoster
jean-jacques thomas
Vice-président délégué à la
Culture
Président de la Comédie
de Picardie
Maire d’Hirson
5
incent Ecrepont s’empare de cette
tragédie burlesque et féroce pour en
révéler tout l’éclat comique et la puissance
de questionnement : une machine à rire
autant qu’à interroger le monde.
Vincent Ecrepont croise avec cette œuvre faussement légère les sphères familiales et sociales.
Portrait au vitriol aussi domestique que politique, cette pièce de Boris Vian, écrite en 1957 en
pleine Guerre d’Algérie, met en scène une forme
de tragédie burlesque, éclairant le destin d’une
famille bourgeoise apparemment normale, mais
rongée par la peur et le surgissement d’un refoulé
violent. Ce refoulé a un nom : le Schmürz, pivot
même de la pièce, créature silencieuse torturée et
assignée à un grotesque anonymat.
Le père courageux, la mère dévouée,
Zénobie la fille sentimentale, Cruche
la bonne, et le Schmürz, miroir d’une
société capable d’une
effarante inhumanité : tous vivent
sous le même toit, et déménagent
dans un espace de plus en plus restreint, chaque fois que le « Bruit »
qui monte les effraie. Pour le metteur
en scène, le Schmürz est « un blessé
de guerre autant qu’une figure de l’opprimé ou
du migrant », et ce théâtre de l’absurde s’active
comme une machine à rire autant qu’à penser
le monde, en posant question, en déconcertant.
Entre rires et réflexions, cocasserie et noirceur,
et sans jamais se départir du goût des mots et
du jeu propre à l’auteur, la pièce pose avec acuité
la question de la transmission et des repères.
Comme toujours chez Vincent Ecrepont, c’est
l’humain qui donne sens au théâtre : « Vian
nous dit : “ Ouvrons les yeux ! Éprouvons, pensons puis agissons ! ” »
*************************************************
au théâtre municipal d’abbeville
jeudi 24 novembre à 20h30
6
boris vian (1920-1959)
Écrivain français, il explore les domaines les plus
divers, de la musique Jazz à la mécanique automobile
en passant par la littérature de science-fiction. Trompettiste, il compose des chansons célèbres comme
Le déserteur (1954), de la poésie avec notamment
Je voudrais pas crever (1951) et des romans tels que
L’écume des jours (1947). Il a écrit plusieurs pièces de
théâtre. Le Goûter des Généraux, L’équarrissage pour
tous… Les bâtisseurs d’empire (1959).
boris vian
mise en scène : vincent ecrepont
collaboration artistique : laurent stachnick
collaboration chorégraphique : fabrice ramalingom
dramaturge : véronique sternberg
avec : gérard chaillou, marie-christine orry,
laurent stachnick, josée schuller,
kyra krasniansky, damien dos santos
scénographie : caroline ginet
création costumes :
isabelle deffin
lumière et vidéo :
photo (répétitions) : Ludo Leleu
V
julien dubuc
création sonore : grégoire durrande
régie générale : elodie gérard
Coproductions et soutiens : compagnie à vrai dire,
Comédie de Picardie, Le Palace à Montataire, Les Déchargeurs / Le Pôle diffusion, DRAC Nord-Pas-de-Calais-Picardie, Région Hauts-de-France, Conseil départemental de
l’Oise, ville de Beauvais, Jeune théâtre national, Adami
durée envisagée : 1h30
tarif b
octobre
jeudi 6 à 20h30
mardi 11 à 20h30
vendredi 7 à 20h30
mercredi 12 à 19h30
samedi 8 à 19h30
Répétition publique jeudi 29 septembre à 17h
tournée en région
St-Quentin, Beauvais, Laon, Montataire, Savignies
Calendrier actualisé sur www.comdepic.com
Kyra Krasniansky et Josée Schuller
7
Z
abou Breitman adapte, met en
scène et interprète le beau roman de
Lydie Salvayre. Une plongée saisissante
dans l’univers d’une famille traumatisée, explorant finement la question de la
transmission.
photo : Chantal Depagne Palazon
Dans un petit appartement, se confrontent en
un huis clos captivant une fille, sa mère, et un
huissier qui établit un consciencieux inventaire avant saisie. L’irruption du fonctionnaire
ravive chez la mère de douloureux souvenirs
de l’Occupation, dans un petit village français
en 1943. Son frère y fut arrêté, torturé et exécuté par la milice française. De Pétain héros de
Verdun au « Maréchal Putain » assassin zélé,
que de trahisons et d’humiliations ! Face à ces
traumatismes qui surgissent, face à sa mère
dont la raison s’effiloche, - qui voit en
l’huissier le collaborateur Darnand -,
la fille s’efforce d’apaiser les tensions,
retrouvant même un instinct de révolte
contre le malheur et l’injustice.
Dans une scénographie signée Jean-Marc Stehlé, elle adapte, met en scène et interprète les
trois personnages avec une infinie délicatesse
mais aussi une justesse acérée, qui jamais ne
se laisse emporter par l’émotion facile ou le
moindre surjeu. Elle nous invite à une véritable
plongée au cœur d’un univers intime décimé
par l’Histoire, au cœur de relations familiales
subtiles et nouées, et le récit théâtral questionne
avec acuité la transmission entre générations et
l’impact d’un héritage accablant.
Audacieuse, alerte, parfois très drôle, la pièce
combat l’ignorance et le silence.
*************************************************
lydie salvayre
Née en 1948, Lydie Salvayre est la fille d’exilés espagnols qui ont fui le Franquisme. Elle a publié plusieurs romans, La déclaration (1990), La médaille
(1993), La Compagnie des spectres (1997). En 2014,
elle obtient le Goncourt pour Pas pleurer. Ses œuvres
sont souvent adaptées au théâtre, la Comédie a présenté Quelques conseils utiles aux élèves huissiers.
d’après le roman de lydie salvayre
mise en scène et adaptation : zabou breitman
assistantes à la mise en scène :
marjolaine aizpiri et diane derosier
décor : jean-marc stehlé
assisté de : arielle chanty
création lumière : andré diot
son : laury chanty
régie générale : simon stehlé
avec : zabou breitman
Création 2010 au Monfort Théâtre
Publié par les Éditions du Seuil et par les Éditions Points
Production déléguée : Théâtre Vidy-Lausanne
Diffusion : Les 2 Bureaux / Prima Donna
durée : 1h30
tarif a
novembre
Zabou Breitman
8
jeudi 3 à 20h30
vendredi 4 à 20h30
samedi 5 à 19h30
9
D
ans la mise en scène épurée de
Zabou Breitman, c’est sa propre histoire qu’Isabelle Fruchart interprète : le
parcours profondément touchant d’une
renaissance et d’un retour à l’audition.
photo : BM Palazon
C’est l’histoire extraordinaire d’une redécouverte de la perception et des bruits du monde.
Ce récit autobiographique, que la comédienne
Isabelle Fruchart a écrit et qu’elle interprète
avec drôlerie et intensité, se déploie sur scène
comme une véritable épopée intime, comme un
parcours initiatique palpitant.
adaptation et mise en scène : zabou breitman
de et avec : isabelle fruchart
décor : simon stehlé
conception sonore : laury chanty
lumières : andré diot
costumes : amina rezig
aide à la chorégraphie : sarah zoghlami
assistante de production : diane derosier
14 ans, elle est frappée de surdité, et le diagnostic n’est établi
que douze ans plus tard : « 70%
d’audition en moins à chaque oreille ». Grâce à
l’avènement des outils numériques, elle peut
enfin être appareillée à près de 40 ans. « Ce que
j’entendais était tellement extraordinaire que j’ai
immédiatement tenu un journal. », confie-t-elle.
Pendant neuf mois elle rend compte à travers
l’écriture de cette renaissance et de ce monde
nouveau qui s’ouvre.
Production déléguée : Théâtre Vidy-Lausanne
Coproducteurs : Théâtre National de Nice, Théâtre de
Chatillon, Théâtre Liberté Toulon
Remerciements à Alexandra et Dominique Duvivier magiciens
Journal de ma nouvelle oreille a reçu le Prix Agir au quotidien 2014 décerné par l’association Agir Pour l’Audition
Un théâtre touchant et juste, qui fait naître
l’empathie et interroge la perception du monde,
toujours approximative et toujours personnelle !
10
Isabelle Fruchart apprend dès l’enfance la musique,
la danse et le théâtre. Comédienne, elle joue dans
Cymbeline de Shakespeare mis en scène par Hélène
Cinque au Théâtre du Soleil et récemment dans Le
cirque Nono de Serge Noyelle. En 2011, elle publie
sa première pièce de théâtre Le commandement de la
Louve.
Pendant 23 ans, confrontée au déni et à divers
errements thérapeutiques, Isabelle Fruchart a
vécu avec un handicap invisible qu’elle a tenté
de surmonter par d’immenses efforts. Des
efforts redoutables pour une comédienne à
l’aube de son parcours ! À l’âge de
Dans un cocon de verdure, Zabou Breitman
met en scène ce retour à l’audition avec une
fine intelligence dramatique. Le jeu sonore ingénieux donne vie de l’intérieur à l’expérience
de la comédienne, en évitant tout effet facile et
toute émotion superflue.
Isabelle Fruchart
isabelle fruchart
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durée : 1h20
tarif b
novembre
mardi 8 à 20h30
mercredi 9 à 19h30
jeudi 10 à 20h30
11
L
léonore chaix
Récompensées par le Grand Prix SCAM de
la meilleure œuvre radiophonique en 2009, les
chroniques vives et percutantes de Déshabillez
Mots, concoctées par les comédiennes Léonore
Chaix et Flor Lurienne, naquirent d’abord au
micro de France Inter. Trois minutes de mise
à nu des mots pour en révéler la substantifique
moelle et d’insoupçonnées vérités.
flor lurienne
Auteure et comédienne, Léonore Chaix part aux
États-Unis pour suivre les cours de la Shakespeare &
Compagny. Elle joue dans Cymbeline, puis dans Henry V à l’American Repertory Theater. De retour en
France, elle découvre l’improvisation et la Commedia
dell’arte avec Carlo Boso.
Comédienne et auteure, elle a suivi les cours d’art
dramatique René Simon et a participé aux ateliers de
Muriel Mayette et Xavier Durringer. Au cinéma elle a
récemment tourné dans L’autre Vie de Richard Kemp
avec Jean-Hugues Anglade.
Après un premier opus remarqué,
cette seconde mise en scène brillante
et toujours aussi malicieuse met en
lumière et débusque le ou les sens
réinventés
d’une foule
de mots.
Tous se pressent pour se confier et se faire entendre : adultère, rumeur, sympathie, exigence,
sérendipité, politesse, inconstance, lâcher prise,
quiproquos, oxymore, intuition… Et les signes
de ponctuation s’invitent : le point-virgule,
« enfant de deux monstres sacrés de la ponctuation », déprime et peste ; la barre de fraction
par contre exulte car elle est devenue « le slash,
roi du clavier » !
Raccourcis piquants, télescopages savoureux,
jeux sur le son et le sens : dans la mise en scène
fluide et incisive de Marina Tomé, les mots sont
convoqués en chair et en os et nous régalent de
leur voix pleine de fantaisie, évoquant deux de
nos Raymond - Devos ou Queneau.
Des « strip-textes » épatants et sur mesure !
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écrit et interprété par :
léonore chaix et flor lurienne
mise en scène : marina tomé
création son : bertrand pelloquin
lumière et scénographie : nicolas simonin
production Acte 2
en accord avec Staccato
durée : 1h30
tarif a
novembre
mercredi 23 à 19h30
jeudi 24 à 20h30
vendredi 25 à 20h30
12
photo : Philippe Delacroix
éonore Chaix et Flor Lurienne
mettent à nu les mots de la langue
française, qui se font entendre comme
des personnages délicieusement drôles.
Un déshabillage métaphorique plein de
fantaisie !
samedi 26 à 19h30
Léonore Chaix et Flor Lurienne
13
ntre légèreté mondaine et douleur
secrète, Jean-Luc Revol déploie toute
l’ambivalence de la brillante comédie
d’Oscar Wilde.
Comédie de mœurs envoûtante et ironique,
L’éventail de Lady Windermere (1892) s’aventure au-delà des faux-semblants qui corsètent
la société victorienne pour laisser émerger, en
catimini et par des voies détournées, des vérités enfouies et des sentiments sincères. Entre
duperies et rebondissements, l’intrigue palpitante dénonce la fausseté de relations sociales
mondaines guidées par la réputation et de
trompeuses apparences.
L’élément déclencheur est l’irruption dans la vie de Lady
et Lord Windermere d’une
femme d’une grande beauté, Mrs
Erlynne. À tort, Lady Windermere soupçonne son mari
d’entretenir une liaison
avec cette femme qui jadis
tomba en
disgrâce à
cause d’un
scandale.
Jean-Luc Revol, dont la direction d’acteur se
distingue par sa finesse et sa cohérence, s’efforce
dans chacune de ses créations « de brouiller
les pistes et de surprendre le public ». Il a ainsi
proposé l’an dernier une captivante mise en
scène du Roi Lear, avec Michel Aumont. La
pièce d’Oscar Wilde avec son jeu incessant de
faux-semblants est une matière idéale pour lui.
« C’est pour moi sa pièce la plus touchante. Bien
sûr, sa peinture de la société de l’époque et son humour ravageur font toujours autant mouche, mais
il a ici une vraie tendresse pour ses personnages. »,
souligne-t-il.
Avec de remarquables comédiens - dont Alessandra Martines dans le rôle de Mrs Erlynne -,
il déploie toute l’ambivalence et la duplicité des
comportements. Pour le meilleur et pour le
pire. À vous de juger !
oscar wilde (1854-1900)
Journaliste, dramaturge, écrivain, Oscar Wilde
choque, autant qu’il est adulé par la société londonienne, par ses frasques et son dandysme extravagant.
Il se fait le chantre de l’esthétisme, dans ses poèmes,
ses romans Le portrait de Dorian Gray (1890) ainsi
que dans ses pièces de théâtre : L’éventail de Lady
Windermere (1892), Une femme sans importance
(1894), L’importance d’être constant (1895).
d’oscar wilde
adaptation : alexandre anzo et pierre arcan
mise en scène : jean-luc revol
assisté de : sébastien fevre
avec : alessandra martines,
olivier breitman,
julie cavanna, arnaud denissel,
eric gueho, vincent talon et
anny vogel.
photo : Ludovic Baron
E
costumes : pascale bordet
assistée de : solenne laffitte
décor : audrey vuong
lumières : philippe lacombe.
Artémis diffusion - Pascal Héritier
durée envisagée : 1h45
tarif a
décembre
mercredi 7 à 19h30
jeudi 8 à 20h30
vendredi 9 à 20h30
samedi 10 à 19h30
Alessandra Martines
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14
15
U
n duo hilarant, percutant, et multi-talents, où se mêlent musique,
théâtre, jongleries, clowneries et humour.
photo : Sébastien Gosset, Vivement la photo
Si cet Incredible Drum Show des Fills Monkey
allie si merveilleusement puissance sonore et visuelle, c’est parce que Yann Coste et Sébastien
Rambaud, duo de batteurs enthousiasmant,
font preuve autant de virtuosité que d’imagination, et parce qu’un humour et une jubilation
de tous les instants guident leur jeu. Excellents
musiciens, ils inventent une partition drolatique et débridée, sur fond de rivalité enfiévrée.
Leurs batteries pailletées en deviennent instrument, terrain d’expérimentation, et objet
éminemment spectaculaire.
Au départ, le même désir de
bousculer les codes et les routines, la même fantaisie les ont
unis et, grâce au regard
avisé du metteur en
scène Gil Galliot, le
spectacle, né en 2011,
a connu un succès grandissant,
jusqu’à être accueilli aux quatre
coins du monde : Montréal, Avignon, Edimbourg, Saint-Pétersbourg, Pékin…
Évitant les envolées purement démonstratives,
le duo crée une réjouissante partition et des
prouesses foutraques, parfois même troque baguettes contre raquettes et balles capricieuses.
les fills monkey
Yann Coste et Sébastien Rambaud se rencontrent
en 2005. En véritable batteurs professionnels ils partagent l’envie d’apporter de la fantaisie aux simples
démonstrations de batteries. L’origine du nom du
groupe est composée de « Fill » qui est en langage
technique l’interruption d’une rythmique pour créer
une transition entre diverses ambiance musicales et
de « Monkey » qui signifie singe en anglais.
mise en scène : gil galliot
avec : yann coste et sebastien rambaud
Production : FLÈCHE PRODUCTIONS
et LITTLE BROS.
Une excellente maîtrise technique, un humour
burlesque, une inventivité déjantée, et un langage d’onomatopées rythmiques que chacun
comprend : l’alliage garantit un effet euphorisant et percutant pour tout public, de 6 à 106
ans. Une performance millimétrée, menée tambour battant !
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DU THÉÂTRE AU CINÉMA :
projection du film Whiplash
de Damien Chazelle au Ciné St-Leu
Yann Coste et Sébastien Rambaud
16
(dates et horaires en cours de confirmation)
durée : 1h15
tarif a
janvier
mardi 10 à 20h30
mercredi 11 à 19h30
jeudi 12 à 20h30
17
Aussi pertinent avec les auteurs classiques que
contemporains, Marc Paquien propose une
mise en scène réjouissante de l’avant-dernière
pièce de Molière qui, tout en assumant pleinement et finement la farce, révèle toute la vérité
et la densité humaines de la comédie, et toute sa
poésie. Il installe l’action sous le ciel napolitain,
au bord d’une jetée à l’écart de la ville. Là vit,
dans une cahute bricolée et biscornue, le valet
Scapin. Ce lieu isolé devient bientôt le centre de
l’intrigue et d’un théâtre qui jubile de prendre à
témoin spectateurs et aussi personnages.
Dans le rôle-titre, Denis Lavant, qui a
l’âge de Molière lorsqu’il interpréta cet
« habile ouvrier de ressorts et d’intrigues » en 1671, compose un Scapin
enjoué tout en nuances et en assurance communicative. Après quelques cuisants
démêlés avec la justice, il a renoncé à ses fourberies, et, s’il accepte de s’impliquer une dernière
fois, c’est pour venir en aide à la jeunesse et à
l’amour, contre la tyrannie de pères. Par son
habileté, Scapin, vagabond déclassé, venge
aussi les gens de peu. Et la mise en scène fait
écho aux admirables comédies italiennes des
années 1950 à 1970 où surgit un rire salutaire,
et où s’invitent quelques traits de la commedia
dell’arte, si chère à Molière.
À travers un jeu théâtral parfaitement équilibré et à travers cet ancrage italien de la mise
en scène, à la fois lumineux et touchant - par
exemple les joyeuses chansons populaires des
Pouilles -, on redécouvre le texte, sans qu’il soit
actualisé, à cet endroit intemporel de la joie et
de l’émerveillement.
Un bonheur !
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18
molière (1622-1673)
La carrière de Molière a été brève mais exceptionnellement féconde. Il a dominé la comédie du 17e siècle.
Les fourberies de Scapin écrites en 1671, deux ans
avant sa mort, très inspirées de la comédie italienne,
furent un échec et ne connurent qu’un succès posthume. Vinrent ensuite Les femmes savantes (1672)
et Le malade imaginaire (1673).
de molière
mise en scène : marc paquien
décor : gérard didier
lumières : dominique bruguiere
costumes : claire risterucci
maquillage et coiffure : nathy polak
son : xavier jacquot
chant : anne fischer
assistante à la mise en scène :
julie pouillon
avec : benjamin jungers,
bertrand poncet, denis lavant,
lode thiery, manon raffaelli,
anne fischer, jean-paul muel, daniel martin,
maxime taffanel, elsa guedj
photo : Pascal Gely
Avec Denis Lavant, éblouissant dans le
rôle de Scapin, Marc Paquien célèbre à
merveille la partition de Molière autant
que l’art du théâtre.
Production : Les Petites Heures
Coproduction : Les Célestins - Théâtre de Lyon / Théâtre
de Namur / Théâtre des Sablons - Neuilly-sur-Seine
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre
National-Paris, de l’École Nationale Supérieure d’Art
Dramatique-Montpellier, de l’École de la Comédie de
Saint-Étienne (Dièse Rhône Alpes) et du Centre des Arts
Scéniques-Mons
Remerciements : Martine Spangaro, Guillaume Gras,
Opéra national de Paris et Théâtre Gérard Philipe de
Saint-Denis
durée : 2h
tarif a
janvier
mardi 17 à 20h30
mercredi 18 à 19h30
jeudi 19 à 20h30
vendredi 20 à 20h30
Denis Lavant
19
D
Pierre Bonnard, Nu dans le bain, 1937 - © Adagp, Paris 2016 - Cliché : Leemage / Banque d’images de l’Adagp
ans une très belle résonance avec la
partition de Michel Vinaver, Florent
Siaud propose un voyage au cœur de
l’intime qui s’aventure sous l’écorce du
réalisme.
« Chez nous c’est pas la place qui manque… »
Deux frères, la quarantaine, - Charles, coiffeur, et Sébastien, qui travaille à l’usine -, se
sont assoupis dans un quotidien bien réglé et
dans le souvenir de leur maman qui a quitté
ce monde. Toute jeune, Nina, la petite amie de
Charles, s’installe et bouscule le cours de leur
vie et l’équilibre de leur relation. À partir d’une
telle situation, Michel Vinaver, l’un de nos plus
grands dramaturges contemporains, orchestre
la partition textuelle comme un jeu de
frictions à la fois subtil et percutant qui
entrechoque des éléments disparates.
« Il parvient à provoquer ce qu’il appelle
des petites décharges électriques suscitant de
l’étonnement, de l’ironie, de l’humour, de la
connaissance », souligne le metteur en scène
Florent Siaud, qui s’attache à restituer « la
dynamique euphorisante et parfois humoristique
de cette écriture » et qui réussit à surprendre
le spectateur à travers un sens du détail et du
décalage formidablement affûté.
Au-delà de l’apparence du réel, texte et mise en
scène se rejoignent pour s’aventurer dans des
territoires étranges où surgissent des pulsions
enfouies et des strates inconnues de l’e xistence humaine. À travers un jeu théâtral tout
en nuances, Florent Siaud compose un voyage
au cœur de l’intime, dans une tendre proximité
avec le public.
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tournée en région
Communauté de communes du Doullenais, Communauté de communes de la Picardie Verte...
Calendrier actualisé sur www.comdepic.com
20
michel vinaver
Michel Vinaver est né en 1927 à Paris. Il suit des
études littéraires aux États-Unis et à la Sorbonne.
Tout en dirigeant l’entreprise Gillette France, il se
consacre à l’écriture théâtrale. Considéré comme
l’un des plus grands auteurs du théâtre français
contemporain, il fait son entrée au répertoire de la
Comédie-Française en 2009 avec L’ordinaire. On lui
doit également Les Coréeens (1956), Par-dessus bord
(1972) et Bettancourt Boulevard (2014).
de : michel vinaver
mise en scène : florent siaud
scénographie : philippe miesch
costumes : jean-daniel vuillermoz
éclairages : cédric delorme-bouchard
vidéo : david b. ricard
duo d’instrumentistes de tango :
doble filo
avec : renaud lacelle-bourdon (québec),
éric bernier (québec),
(distribution en cours)
Production : Comédie de Picardie. En coproduction avec la
compagnie Les songes turbulents
durée envisagée : 1h15
tarif b
janvier
mardi 24 à 20h30
jeudi 26 à 20h30
mercredi 25 à 19h30
vendredi 27 à 20h30
Répétition publique le 23 janvier à 14h30
à l’espace culturel saint-andré d’abbeville
mardi 31 janvier à 20h30
21
e spectaculaire opéra sonorisé crée un
voyage intersidéral, à la recherche des
étoiles perdues
Lorsqu’on regarde un ciel étoilé, on regarde le
passé. Certaines étoiles mortes brillent encore,
dit-on, à cause de leur distance infiniment lointaine et de la vitesse limitée de la lumière. L’idée
d’un voyage sensible à la recherche de lumières
disparues nourrit la trame de cet opéra original inspiré de L’Odyssée d’Homère et de 2001:
L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick. Face
à un ciel noir et un monde fondamentalement
instable, une équipe d’astronautes imagine une
drôle de reconquête, et l’histoire phénoménale
et absurde de cette joyeuse troupe d’artistes - car
les artistes aussi peuvent fournir quelques clefs
de compréhension de l’univers - est rapportée
par un journal de bord mi-scientifique
mi-fantaisiste.
Écrit au
plateau
avec et
pour les chanteurs et les comédiens
par la compositrice britannique Josephine Stephenson (qui est aussi interprète),
et le dramaturge et metteur en scène français
Antoine Thiollier, cet opéra sonorisé brouille les
repères et les limites entre écriture et interprétation, entre voix, instruments et électronique,
entre opéra classique et expérimental, musique
« savante » et musique pop.
Formidable espace de projection, le plateau
donne à voir les ondulations de la lumière et du
son, et divers phénomènes d’éclipses, occultations, isolations... Au-delà du langage, la lumière
est ici une épatante matière expérimentale.
Bon voyage !
joséphine stephenson
Après avoir obtenu sa licence de musicologie à
Cambridge, elle crée son premier opéra One false
perspective en 2014. Un an plus tard, son projet Ghost
opéra est en résidence à l’Académie du Festival d’Aixen-Provence. Sa prochaine œuvre va être créée par la
Maîtrise de Radio France.
antoine thiollier
Il fait partie de la compagnié L’Éventuel Hérisson bleu
dont il est l’un des fondateurs. Élève du cours Florent,
il obtient par la suite le prix Jean-Jacques Lerrant lors
des journées de Lyon des Auteurs de Théâtre grâce à
sa première pièce, Onze Séances.
musique, direction musicale : joséphine stephenson
livret, mise en scène : antoine thiollier
dramaturgie : emmanuel quinchez
décors, régie : romain crivellari
lumières : luc michel
costumes : alix descieux-read
chanteurs et comédiens (en cours) :
marion bordessoulles, marianne croux,
marie soubestre, hugo mallon
clarinette : bertrand laud
guitare électrique : joséphine stephenson
piano et célesta : romain louveau
violon : fiona monbet
?????
C
Coproduction : Miroirs Étendus, L’Éventuel Hérisson
bleu, Opéra de Lille. Soutiens : Arcadi Île-de-France, Maison du Théâtre d’Amiens, Péniche-Opéra (Pop), Mains
d’œuvres Saint-Ouen et Feniks Festival Walpurgis
durée envisagée : 1h30
tarif b
*************************************************
Représentations
à la Comédie de Picardie
tournée en région
13 décembre 2016 au Bateau Feu, Dunkerque.
Dates pour la saison 2017-2018 : en cours de
détermination.
22
février
mercredi 1er à 19h30
jeudi 2 à 20h30
vendredi 3 à 20h30
Répétition publique le 31 janvier à 14h30
23
nissant leurs talents, Jérôme Thomas, Martin Palisse et Roland
Auzet créent un ballet jonglé d’une infinie poésie.
Immense artiste, pionnier du Nouveau Cirque,
Jérôme Thomas a ouvert de nouvelles pistes à
son art et élargi l’imaginaire du jonglage, devenu poésie de l’espace, et poésie du corps dans
l’espace. Inventant d’inédits effets de surprise,
suspendant le temps pour mieux goûter sa
densité, dessinant une géographie subtile chorégraphiée par le corps, l’esprit, et la manipulation
d’objets : cannes, balles, cerceaux et plumes.
Toujours au-delà des conventions et des attendus, le geste est tenu par une maîtrise
exigeante et une fine écriture. Et c’est
justement cette maestria rigoureuse, cet
enracinement dans une pratique, qui lui
permettent de se lancer dans d’audacieuses
créations transdisciplinaires.
Ce ballet jonglé contemporain, avec partition musicale originale, unit les talents
complémentaires de complices aguerris. Créateur indiscipliné et écrivain de plateau, Roland
Auzet a imaginé pour cet opus une composition pour orchestre et chanteuse soprano. Tous
deux ont déjà collaboré pour faire naître Deux
hommes jonglaient dans leur tête, ballet-concert
virtuose. Pour Martin Palisse, disciple de Jérôme Thomas qui a collaboré à la création de
Over the cloud, ce spectacle s’inscrit dans une
démarche de filiation patiemment mûrie.
Sept jongleurs - trois femmes et quatre
hommes - mettent en forme un extraordinaire
ballet reliant corps, objets et musique, dans une
apparente simplicité, une épure minimaliste et
une époustouflante précision.
Entre somptueux mouvements d’ensemble et
troublants solos.
24
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jérôme thomas
Jongleur formé au cirque avec Annie Fratellini, il s’intéresse très tôt au jazz et collabore avec de nombreux
musiciens. Auteur de plus d’une dizaine de spectacles
depuis 1988 dont Cirque Lilli, Forest et Rain / Bow
accueillis à Amiens, il s’attache à transmettre sa pratique connue sous le nom de « jonglage cubique ». Il
a reçu en 2003 le prix de la SACD pour les Arts du
Cirque.
mise en scène et chorégraphie :
jérôme thomas et martin palisse
création musicale : roland auzet
musique électronique : daniele segre-amar
musique enregistrée par l’orchestre de
l’opéra de limoges
direction musicale : daniel kawka
jonglage : audrey decaillon, viola ferraris,
florence huet, stefan kinsman, ria rehfuss,
alexis rouvre, daniel sanchez
chant : angèle chemin
lumière : bernard revel
scénographie : bernard revel et martin palisse
costumes : emmanuelle grobet
Production déléguée ARMO - Cie Jérôme Thomas
Coproduction : Opéra de Limoges, Le Sirque Pôle National des Arts du Cirque de Nexon en Limousin, Agora Pôle
National des Arts du Cirque de Boulazac - Aquitaine,
CIRCA Pôle National des Arts du Cirque - Auch - Gers
- Midi-Pyrénées, ARCHAOS Pôle national des Arts
du Cirque Méditerranée, Cirque Théâtre d’Elbeuf, Pôle
National des Arts du Cirque - Haute-Normandie, Cirque
Jules Verne Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue
à Amiens, Le Manège, scène nationale de Maubeuge
photo : Philippe Laurençon
U
durée envisagée : 1h10
tarif b
février
mardi 7 à 20h30
mercredi 8 à 19h30
représentations
en co-invitation au
cirque jules verne
25
D
ans la mise en scène affûtée d’Hélène
Fillières, Josiane Balasko délivre ce
cri de rage qui laisse éclater les vertigineuses douleurs d’une femme meurtrie.
Recueil de trois nouvelles, dernier ouvrage de
fiction de Simone de Beauvoir, La femme rompue (1967), donne voix à trois femmes - épouses
et mères - qui font face à une profonde remise
en question de leur vie. Écrites à la première
personne, ces prises de parole tonnent comme
une alerte et un appel à la liberté. Elles mettent
à jour l’enfermement, les déchirements et les désillusions qui brisent les femmes, piégées par des
attendus, des normes et des désirs immenses.
simone de beauvoir
(1908-1986)
Écrivain et professeur de philosophie, elle quitte l’enseignement en 1943 quand paraît son premier roman
L’invitée. Puis viendront Les mandarins (1954), Mémoires d’une jeune fille rangée (1958), La femme rompue (1967). Grande figure du féminisme, elle publie
Le deuxième sexe en 1949 et participe aux mouvements de libération des femmes dans les années 70.
Elle a partagé sa vie avec celle du philosophe JeanPaul Sartre.
d’après Monologue extrait de La femme rompue
de simone de beauvoir photo : Charles Mignon
Monologue, la seconde nouvelle, est un
cri de rage d’une femme seule, divorcée,
privée de la garde de son fils et dont la
fille s’est suicidée. Un cri désespéré
et accusateur,
contre l’humanité et contre
elle-même, lancé
un soir de réveillon du Nouvel An.
« Cette femme, c’est moi. C’est toutes les
femmes », confie l’actrice, scénariste et metteure en scène Hélène Fillières. Si la metteure
en scène est tant bouleversée par ce texte, c’est
parce qu’il laisse jaillir librement des violences
toujours tues, parce qu’il laisse surgir des
contradictions et des douleurs enfouies au-delà
des apparences et des exigences du vécu.
Elle a confié cette sublime partition théâtrale à
une actrice de grand talent et de forte trempe,
qui ne se réfugie jamais dans l’affectation.
Josiane Balasko est celle qui va arracher les
masques, dans une lucidité absolue et sans
concession.
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mise en scène : hélène fillières
avec : josiane balasko lumières : nn
costumes : laurence struz
décor : jérémy streliski
son : mako
Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction l’Avant Seine - Théâtre de Colombes ;
Châteauvallon-Scène Nationale ; Théâtre Princesse
Grace/Monaco
La femme rompue est édité aux Éditions Gallimard
durée envisagée : 1h10
tarif a
mars
mercredi 1er à 19h30
jeudi 2 à 20h30
vendredi 3 à 20h30
samedi 4 à 19h30
Josiane Balasko
26
27
Extraordinaire et édifiante affaire qui interroge
« l’hydre du fanatisme » et les fondements de la
justice, à travers les concepts fluctuants de vérité et de preuve - preuves résultant notamment
à Toulouse en 1761 d’appels à témoin rédigés à
charge et placardés dans les églises…
Sur fond de conflit religieux et de luttes d’influence, un drame est survenu un soir d’octobre
chez les Calas, famille protestante : le corps
sans vie du fils aîné est retrouvé au rez-dechaussée par son jeune frère et un invité
de la famille. Le père, Jean Calas, sera accusé du crime - la rumeur laisse entendre
qu’il aurait voulu empêcher son fils de se
convertir au catholicisme -, roué et exécuté. Fort de son
talent hors pair
de communicant,
brandissant à la
face du monde son Traité sur la Tolérance, Voltaire lance alors une formidable
bataille juridique, qui embrasa l’Europe
et aboutit à la réhabilitation du supplicié.
Par une épure allusive qui évite la trivialité
du réalisme, la mise en scène entrechoque les
époques et crée de délicats effets de distanciation, aménageant un fécond équilibre entre
incarnation, narration et analyse.
Plongés dans une sorte de huis clos cinématographique, accompagnés par l’éclat fougueux de
Jérôme Bosch et Jean-Sébastien Bach, les six
comédiens déploient des tableaux saisissants,
suscitant de multiples questionnements, où se
mêlent plaisir esthétique, émotion et réflexion.
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tournée en région
Communauté de communes du Val-de-Nièvre,
Soissons…
Calendrier actualisé sur www.comdepic.com
28
voltaire (1694-1778)
Écrivain, philosophe et auteur dramatique, Voltaire
est une figure emblématique des Lumières. L’affaire
Jean Calas, dont il contribua à la réhabilitation, fut
un exemple de l’intolérance et de la persécution catholique à l’égard des protestants. Son essai, L’affaire
Calas fut publié dans le Traité sur la Tolérance en
1763. Il s’impliqua aussi à la défense de l’Abbevillois
Chevalier de La Barre.
frédéric révérend
Metteur en scène, conteur et comédien, Fréderic Révérend est aussi auteur, traducteur, inventeur de jeux
de société, généalogiste, antiquaire, théologicien... Il
a traduit Le chemin de Damas d’August Strindberg
et collaboré comme dramaturge à l’adaptation
d’œuvres de Montaigne et Flaubert.
texte de frédéric révérend
mise en scène : olivier broda
avec : warren bauwens, michel ouimet,
sylvain fontimpe, xavier guerlin,
louise jolly, valérie thoumire
scénographie : noëlle ginefri
costumes : claire schwartz
musiques : vadim vernay
lumières : gilles gaudet
Lithographie de C. de Last d’après Pierre Nolasque Bergeret - Voltaire promettant son appui à la famille Calas - Bibliothèque nationale de France
Avec subtilité et précision, Olivier Broda
interroge aujourd’hui l’affaire Calas, qui
indigna Voltaire et embrasa l’Europe.
Coproductions : Ville de Ferney-Voltaire, Festival Tandem de Nevers
Avec le soutien de la Compagnie Issue de Secours et de la
Ville et de l’Agglomération de Nevers. Remerciements à
Alexis Tripier.
durée envisagée : 1h20
tarif b
mars
mercredi 8 à 19h30 samedi 11 à 19h30
jeudi 9 à 14h15 et à 20h30
vendredi 10 à 14h15 et à 20h30
29
A
vec une audace et un engagement
infinis, Marina Tomé explore et
surmonte par la force des mots ses blessures identitaires. Une merveilleuse
reconstruction.
Une réunification de territoires. Territoires
intimes et géographiques. En allant chercher
au plus profond de soi ce que l’on veut dire, en
creusant un tumultueux cheminement face aux
épreuves de la vie, pour enfin se réconcilier avec
soi et donc avec le monde. À travers ce très beau
texte, créé à la Comédie de Picardie, Marina
Tomé célèbre la construction de l’écriture autant
que celle de son être, et rassemble des morceaux
épars pour enfin se ressembler.
photo : Laurence Dugas Fermon
Comédienne - sur scène et à l’écran -, auteure
et metteure en scène, elle a déjà abordé
la question de l’identité à travers Aria
di Roma, son précédent seule en scène,
30
Comédienne, auteure et metteure en scène française
d’origine argentine, Marina Tomé sort de l’ENSATT
(École Nationale Supérieure des Arts et Techniques
du théâtre) en 1982. Au cinéma elle travaille avec
Etienne Chatilliez, Cedric Klapisch, Coline Serreau...
Au théâtre elle travaille avec François Morel et Hervé
Dubourjal. Elle a écrit et mis en scène Aria di Roma
autour de la comédienne Anna Magnani.
de et avec : marina tomé
mise en scène : anouche setbon
décor et costumes : oria puppo
son : michel winogradoff
lumières : jean-luc chanonat
qui explorait sa troublante relation avec
la grande comédienne Anna Magnani. Initiée à partir d’un atelier d’écriture à Paris en
espagnol, La Lune en plein jour, qu’elle dépeint
comme « l’histoire qu’elle a créée à partir de son
histoire » examine avec l’audace de la sincérité les
fêlures et les fissures au creux de son identité.
Face à deux événements marquants, l’exil d’Argentine et l’accident où elle frôle la mort, le défi
de la langue et celui de la réconciliation avec soi
se confondent, pour enfin « donner du sens, combler le vide, recréer le lien, les points d’appui, et
transmettre l’élan de la vie ».
Marina Tomé
marina tomé
Coproduction :
Comédie de Picardie,
Anourina Compagnie
Une bouleversante célébration de la résilience
humaine et des chemins qui y mènent, où elle
se raconte dans une distance pudique, sans surplomb, avec un humour aigu.
durée envisagée : 1h15
tarif b
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mars
tournée en région
Hirson…
Calendrier actualisé sur www.comdepic.com
mercredi 22 à 19h30
vendredi 24 à 20h30
jeudi 23 à 20h30
Répétition publique le 18 mars à 14h30
31
n spectacle féerique avec 35 chevaux qui tient tous nos sens en
éveil !
Près de 30 ans que Zingaro parcourt le monde
avec des spectacles qui enchantent des milliers
de spectateurs. Sous un magnifique chapiteau,
35 chevaux et leurs cavaliers (sans oublier âne,
mule, oies et dindons !) se livrent à un ballet
grandiose où l’homme et le cheval ne font plus
qu’un. Tout près, le public sent le souffle de
ces majestueux animaux lancés au galop. Des
prouesses acrobatiques coupent la respiration,
l’adrénaline palpable des écuyers, les corps
chauds des chevaux, la fanfare qui rythme les
scènes, les solos de Bartabas apaisant la furie...
Puis, la neige, le vent, les nuages. Une totale
féerie ! En sortant de l’arène, le public a encore
l’impression de flotter dans un rêve !
Dans ce treizième opus de Zingaro,
anges et démons se croisent. Ces anges virtuoses nous font rire, les clowns aux allures
de bouchers nous effrayent malicieusement,
les chevaux de Zingaro nous éblouissent par
leur grâce. Pour cette nouvelle création, c’est sur
des musiques de Tom Waits, J.S. Bach, Olivier
Messiaen ou Kurt Weill... que Bartabas redescend dans une arène incandescente, à la fois
terre des enfers et clarté des cieux.
Ici la poésie et l’humour sont les meilleures
armes contre la brutalité du monde, une quête
spirituelle faite d’images à couper le souffle et
de sensations.
théâtre équestre zingaro
conception et mise en scène : bartabas
musique : tom waits, jean-sébastien bach, jerry
bock, marcel dupré, thierry escaich, jean-louis
florentz, dave franklin, jean guillou, alain
jehan, ewan maccoll, olivier messiaen, serge prokofiev, mary schindler, jean schwarz, kurt weill
cavaliers : bartabas, nathalie dongmo,
michaël gilbert, noureddine khalid,
mathias lyon, gaëlle pollantru,
etienne regnier, alice seghier,
arthur sidoroff, messaoud zeggane
musiciens : françois marillier (direction musicale), janyves coic, cyrille lacombe,
yuka okazaki, william panza, paulus
chevaux : angelo, antonete, arruza, barok,
belmonte, bombita, cagancho, calacas,
le caravage, chamaco, chicuelo, conchita, citron,
conquete, dominguin, el cordobès, el gallo,
el soro, el viti, famine, guerre, horizonte,
joselito, le greco, majestic, manolete,
manzaneres, misere, nimeno, paquiri,
posada, soutine, tarzan, tintoret,
zurbaran, la mule et l’âne
assistante à la mise en scène : anne perron
costumes : laurence bruley
perruques & maquillages : cécile kretschmar
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photo : Hugo Marty
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Production : Théâtre Équestre Zingaro
Coproduction : Les Nuits de Fourvière à Lyon, La Coursive
Scène Nationale de La Rochelle, Circa - Pôle National des Arts
du Cirque à Auch, Le Quartz - Scène Nationale de Brest
durée : 2h
*************************************************
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spectacle proposé par la
maison de la culture d’amiens,
sous chapiteau, au parc de la hotoie
tarifs abonnés comédie de picardie :
36 € (adulte) / 26 € (jeune)
Calendrier actualisé sur www.comdepic.com
MAISON DE LA CULTURE D’AMIENS
Centre européen de création et de production
32
mars/avril
vendredi 24 à 20h30
samedi 25 à 19h00
dimanche 26 à 16h00
mardi 28 à 19h30
mercredi 29 à 20h30
vendredi 31 à 20h30
samedi 1er à 19h00
dimanche 2 à 16h00
mardi 4 à 19h30
mercredi 5 à 20h30
vendredi 7 à 20h30
samedi 8 à 19h00
dimanche 9 à 16h00
33
ntrelaçant avec habileté le rire et
l’effroi, Jean-Louis Benoit met en
scène cinq courtes pièces féroces de JeanClaude Grumberg. Un théâtre d’alerte,
vif et percutant !
« L’auteur tragique le plus drôle de sa génération »
souligne l’écrivain Claude Roy. Car Jean-Claude
Grumberg a cette audace et cette lucidité de
savoir débusquer au fil d’un quotidien sans histoire une viscérale monstruosité. À la manière
des Monstres de la grande époque du cinéma
italien, en libérant un rire terrible ! La peur et
la faiblesse laissent ainsi s’épanouir la bêtise
xénophobe et raciste et toutes sortes de tares
et répugnances.
Les hommes peuvent ainsi se faire affreux,
bêtes et méchants : mais attention, le
metteur en scène Jean-Louis Benoit ne
les regarde pas de haut,
il les regarde en face. Et
remarque qu’aujourd’hui
la dénonciation de l’autre a
largement pris ses aises. « Les dialogues,
acérés, toujours cocasses et vrais, sont le
fait d’un auteur dramatique en colère,
un auteur comme nous en avons peu, de ceux qui
parlent sans détours, avec franchise, » confie-t-il
en constatant que les croquis féroces de l’auteur
demeurent étonnamment actuels.
Jean-Claude Grumberg est né à Paris en 1939. Son
enfance est marquée par le traumatisme de la guerre
et de la déportation. Très vite le théâtre et plus particulièrement l’écriture deviennent une thérapie, et c’est
par le rire qu’il affronte les situations douloureuses.
Le succès est immédiat. Il compose une trentaine
de pièces dont Rixe (1967), Dreyfus (1974), L’atelier
(1979), Votre maman (2012). Au cinéma il a écrit Le
dernier métro.
de jean-claude grumberg
mise en scène : jean-louis benoit
assistant à la mise en scène : laurent delvert
scénographie : alain chambon
costumes : marie sartoux
perruques : cécile kretschmar
avec : philippe duquesne,
nicole max, pierre cuq,
stéphane robles et
anthony cochin
Avec des comédiens chevronnés, à travers cette
mise en scène de cinq pièces courtes de JeanClaude Grumberg - Michu, Rixe, Les vacances,
Les rouquins et La vocation -, il laisse émerger
les dysfonctionnements à la fois hilarants et
effarants d’une famille. Dans une veine similaire, grâce à une direction d’acteurs au cordeau,
Jean-Louis Benoit maniait déjà à merveille humour noir et rire jaune dans sa mise en scène
de Courteline ou Labiche. Il possède ce talent
tranchant et alerte qui sert un théâtre exigeant
et populaire et aiguise les consciences.
Production : La compagnie de Jean-Louis Benoit
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
Remerciements pour le portrait de M. Duquesne :
Elephant Story - elephant-groupe.com
Entre l’horreur et le rire !
mardi 4 à 20h30
mercredi 5 à 19h30
jeudi 6 à 20h30
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34
jean-claude grumberg
photo : Elephant Story - elephant-groupe.com
E
durée envisagée : 1h45
tarif a
avril
vendredi 7 à 20h30
samedi 8 à 19h30
Philippe Duquesne
35
L
’auteur, comédien et metteur en
scène Simon Abkarian clôt la trilogie
des « tragédies de quartier » sous le ciel
méditerranéen. Un théâtre palpitant et
profond !
photo : Antoine Agoudjian
Simon Abkarian est un très grand poète de la
scène. Un de ceux qui se confrontent par l’art à
la tragédie, pour la moquer à travers un humour
éclatant et un verbe haut et hardi. Et un de ceux
dont l’histoire personnelle et l’intelligence sensible font qu’à jamais il demeurera du côté des
femmes, « trop souvent écartées de la construction
du monde ».
Le premier volet de la trilogie, Pénélope ô
Pénélope, retraçait l’obstination patiente
de l’amoureuse et l’épopée du héros Elias,
qui tel Ulysse revient de guerre après une
longue absence. Une saga captivante de
haute
volée.
Second
opus, Le
dernier jour du jeûne, éclaire un monde
piégé par les traditions et des femmes
aliénées par le joug ancestral de tâches qui
les privent de tout envol. Heureusement,
elles causent ! Un parler vrai, cru, imagé et lyrique pour rêver l’émancipation.
L’envol des cigognes se niche entre les deux précédentes pièces, fait face au feu de la guerre,
raconte le « paradis perdu qui s’abîme ». À
treize ans, Simon Abkarian, Arménien meurtri, connut dans son village au Liban la guerre
civile, et ce volet final évoque le plus vil et le
plus noble qui adviennent en temps de ténèbres.
C’est un monde où tout continue et où les bras
immenses des mères protègent les enfants. La
même équipe de formidables comédiens interprète la saga familiale - Simon Abkarian, Ariane
Ascaride, David Ayala, Océane Mozas, Clara
Noël, Chloé Réjon…
Un théâtre à ne pas manquer : extrême et nuancé, lyrique et trivial, vertical et tragique.
Ariane Ascaride et Simon Abkarian
36
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simon abkarian Simon Abkarian est né en 1962. Il passe son enfance
au Liban, puis part à Los Angeles où il intègre une
compagnie théâtrale arménienne. De retour à Paris en
1985, il entre au Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine. En 2001, il joue dans Une bête sur la lune de
Richard Kalinoski, qui évoque les conséquences du
génocide arménien et obtient le Molière du meilleur
comédien. Au cinéma il a joué dans les films de Cédric
Klapisch, Robert Kechichian et dans Casino Royale.
de simon abkarian
avec : simon abkarian, ariane ascaride,
david ayala, marie fabre, cyril lecomte,
océane mozas, clara noël, chloé réjon,
igor skreblin
(distribution en cours)
mise en scène : simon abkarian
collaborateur artistique :
pierre ziadé
lumière : jean-michel bauer
son : antoine de giuli
décor : noëlle ginefri-corbel
régie plateau : laurent clauwaert
régie générale : pierre-yves froehlich
régie : maral abkarian
Production : Cie Tera
Production déléguée : Le K Samka
Coproductions : Le Théâtre du Gymnase de Marseille,
le Théâtre National de Toulouse, le CDN de Limoges Théâtre de l’Union.
durée envisagée : 2h
tarif a
avril
mercredi 26 à 19h30
jeudi 27 à 20h30
vendredi 28 à 20h30
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Énigmatique et mystérieux hôtel, à la croisée
de deux mondes : celui des vivants et celui
des morts. Dans le coma, accompagnés par
le mystérieux docteur S., six personnages ont
tout loisir d’interroger leur vie, à travers son
lot d’échecs, réussites, convictions, angoisses
ou espoirs. Grand succès d’Éric-Emmanuel
Schmitt, l’œuvre touche profondément lecteurs
ou spectateurs par sa façon concrète et sensible
de donner sens à l’attente et de faire résonner
la question de la mort. « L’abandon au
mystère, tel est l’objet de cette pièce »,
confie l’auteur avec simplicité,
qui évoque aussi « l’allégresse » de
ceux qui ont frôlé la mort et lui ont
échappé…
Anne Bourgeois apprécie l’univers de l’auteur,
qui révèle « une subtile rencontre entre la philosophie et la comédie », et la langue, forte, belle,
qui « touche au métaphysique et s’adresse à tous ».
Après avoir mis en scène avec justesse Variations énigmatiques et M. Ibrahim et les fleurs du
Coran, Anne Bourgeois retrouve avec bonheur
cette écriture. Avec une équipe de talentueux
comédiens, dont Davy Sardou, Jean-Paul Farré
et Jean-Jacques Moreau, elle ménage un suspense aigu et troublant oscillant entre deux
pôles : le familier et l’inconnu. Les effets scéniques et le jeu tracent ainsi le chemin d’une
féconde cohabitation entre comédie et abstraction. Ici et maintenant plus que dans l’au-delà !
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au théâtre municipal d’abbeville
mardi 23 mai à 20h30
éric-emmanuel schmitt
Né en 1960, il est devenu en deux décennies un des
auteurs francophones les plus lus et les plus représentés dans le monde. Plébiscitées tant par le public que
par la critique, certaines de ses pièces ont été récompensées par plusieurs Molières : Le visiteur (1993),
Variations énigmatiques (1996), Le libertin (1997),
Petits crimes conjugaux (2003). Auteur de plusieurs
romans dont La nuit de feu en 2015, il est maintenant
membre de l’Académie Goncourt..
de éric-emmanuel schmitt
mise en scène : anne bourgeois
assistée de : sonia sariel
scénographie : stéfanie jarre
lumière : jacques rouveyrollis
costumes : nathalie chevalier
musique et sons : jacques cassard
avec : davy sardou,
noémie elbaz, jean-paul farré,
jean-jacques moreau, michèle garcia,
odile cohen (distribution en cours)
photo : Martin Lagardère
Anne Bourgeois revient à l’écriture
d’Éric-Emmanuel Schmitt et orchestre
cette échappée introspective entre le
monde des vivants et celui des morts.
Entre comédie joyeuse et abstraction
métaphysique.
Coproduction :
Théâtre Rive Gauche, Comédie de Picardie,
Jean-Claude Lande et Jean Martinez.
durée envisagée : 1h30
tarif a
mai
mercredi 17 à 19h30
jeudi 18 à 20h30
vendredi 19 à 20h30
samedi 20 à 19h30
Davy Sardou
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39
spectacles proposés en plus de l’abonnement
mardi 18 octobre à 14h15 et 20h30
tarif b
d’après george sand
musique : frédéric chopin
mise en scène de raphaël mondon
avec : vannick le poulain (lecture),
bertrand coynault (piano).
C’est un dialogue littéraire et musical qui transparaît à travers ce concert-lecture. Le pianiste
Bertrand Coynault et la comédienne Vannick
Le Poulain restituent la relation intime de Frédéric Chopin et de George Sand. Ce spectacle
retrace l’hiver 1838-1839 où les deux amants
ont séjourné à Valldemossa, au cours duquel le
compositeur a écrit ses plus célèbres préludes.
À partir des écrits autobiographiques de la
romancière, le spectateur découvre les difficiles
conditions de vie qu’ont subies à Majorque les
deux artistes alors considérés comme des pestiférés. La rencontre de l’historique et de l’intime
nous plonge au cœur du XIXe siècle.
ton, flûte traversière
claude delrieu : accordéon, chant
alexandre authelain : saxophone, clarinette
l’univers décalé et métissé des Musiques à ouïr
avec leur concert Ô Brigitte, qui réinterprète les
textes oniriques et cyniques de la Reine Brigitte
Fontaine. Avec ses airs de foire et de festnoz, la
riche orchestration presqu’orientale du groupe
envoute immédiatement. Une soirée haute en
couleur avec, sous réserve, la présence de la poétesse, chanteuse et musicienne Brigitte Fontaine.
festival haute fréquence
(première partie : mam)
jeudi 17 novembre à 20h (horaire exceptionnel)
tarif 10€ (adulte) / 5€ (jeune)
brigitte fontaine (sous réserve) : chant
loïc lantoine, orianne lacaille : chant
denis charolles : percutterie, guitare, chant
aurélie saraf : harpe, chant
julien eil : clarinette basse, saxophone bary-
mercredi 30 novembre à 19h30
jeudi 1er décembre à 14h15 et 20h30
vendredi 2 décembre à 20h30
tarif 10€ (adulte) / 5€ (jeune)
de yakoub abdellatif
lecture : caroline boulo et yakoub abdellatif
sitar : mohammadali merati
mardi 28 mars à 20h
mercredi 29 mars à 19h30
jeudi 30 mars à 14h15
tarif 10€ (adulte) / 5€ (jeune)
d’euripide
mise en scène : fred egginton
par le cabaret grabuge et les étudiants de
l’université de picardie jules verne
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La musique pop-swing de MAM (Musique
Acoustiques Machines), teintée de blues, rap et
folklo-jazz est avant tout festive et rythmique.
Cette première partie introduira parfaitement
Cette lecture-spectacle est le récit autobiographique de Yakoub Abdellatif. L’auteur fuit
l’Algérie durant l’hiver 1962 avec sa famille
suite aux accords d’Évian. Il est exilé avec tous
les siens dans un château à Poix-de-Picardie.
Les membres de la communauté, environ 250
harkis, sont tous entassés, des dépendances aux
écuries. Le récit aborde à travers le regard d’un
enfant la cohabitation de deux communautés.
Mehdi, jeune garçon de dix ans, partage son
amour entre sa mère algérienne et la dame de la
Croix-Rouge. Plein de sensibilité et d’humour,
Yakoub Abdellatif nous confie son histoire,
accompagné d’une comédienne et d’un sitariste
iranien.
Une tragédie grecque présentée par le Cabaret Grabuge, avec des aspects de théâtre très
rock’n’roll. Les Bacchantes d’Euripide donnent
à entendre la colère de Dionysos, dieu de la
fête, du théâtre et du vin, contre les habitants
de Thèbes qui ne reconnaissent pas sa divinité.
Interprété par une quinzaine d’étudiantes, le
chœur féminin des Bacchantes est mis à l’honneur. Ces femmes rendent un culte à ce dieu en
se vouant à des orgies dionysiaques.
Les Bacchantes est un spectacle jeune et électrique, interprété par des comédiens confirmés
et des étudiants de l’Université de Picardie Jules
Verne.
41
spectacles jeune public /// spectacles jeune public /// spectacles jeune public /// spectacles jeune public /// spectacles jeune
Comédie
de Picardie
La Lune
des Pirates
Amiens
Cirque Jules Verne
Maison de la Culture
*** à la comédie ***
la véritable histoire
de guillaume tell
N
ora Granovsky s’inspire librement du
mythe fondateur de Guillaume Tell.
***** au centre culturel jacques tati *****
crocus et fracas
l’ogrelet
U
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Ce texte ludique, plein de fantaisie, joue sur les
contrastes et les ressemblances entre un grand
frère et une petite sœur, unis dans l’attente incertaine d’un événement trouble et d’un avenir
à inventer.
Franck, surnommé Fracas, aime le bruit, crier,
sauter, danser. Crocus, elle, aime le silence et
l’immobilité. Leurs parents sont absents, ils
sont seuls le temps d’une nuit où tombent en
silence les flocons de neige.
Pour apprivoiser la nuit et l’attente, ils parlent
et partent jusqu’aux confins du monde, font face
à d’étranges chimères, rencontrant un tonique
yéti ou des pingouins sur la banquise.
Au cœur d’un cocon onirique où se glissent la
peur et de drôles de surprises, l’univers mélancolique et turbulent des clowns inspire leur jeu
et leurs pirouettes. La surprise la plus grande
viendra au petit matin…
Un très joli spectacle !
« Dans l’héritage, on n’est pas obligé de tout
prendre ! » remarque Christophe Laparra.
Celui de l’ogrelet, mi-ogre mi-humain, n’est pas
simple, entre un père défaillant et monstrueux
et une mère protectrice et omniprésente.
Christophe Laparra orchestre ici avec humour
et pertinence le combat contre « l’ogreté », soit
« le désir maladif et irrépressible de dévorer de la
chair crue d’enfants ». C’est la rentrée, et ce petit
de six ans, qui vit dans une maison perdue au
milieu d’une forêt sauvage et hostile, est heureux de découvrir l’école. Il a déjà les jambes
d’un homme et son hérédité lui imprime de
drôles d’envies… La mise en scène déploie un
univers visuel et sonore puissamment évocateur, et débusque les enjeux d’un difficile et
tumultueux apprentissage. Au-delà de sa force
poétique, la pièce nourrit de fécondes réflexions
sur le sens de la liberté et les relations filiales.
Une pièce nourrissante à dévorer toute crue !
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de : catherine anne
avec : thierry belnet et stéphanie rongeot
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durée envisagée :45mn / à partir de 6 ans
tarif jeune public mars ( au Centre culturel Jacques Tati)
mercredi 1er à 18h30, jeudi 2 à 10h et 14h15,
vendredi 3 à 10h et 14h15
Spectacle présenté également au Centre culturel
Léo Lagrange le 8 novembre
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de suzanne lebeau
mise en scène : christophe laparra
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durée envisagée : 1h10 / à partir de 8 ans
tarif jeune public mai( au Centre culturel Jacques Tati)
mercredi 10 à 18h30, jeudi 11 à 10h et 14h15,
vendredi 12 à 10h et 14h15
Les mercredis de représentation, profitez d’une sortie en famille pour découvrir l’univers du théâtre !
Selon les spectacles , nous vous accueillons dès
17h00 au Centre Culturel Jacques Tati ou à la
Comédie pour une visite du théâtre, un goûter, un
spectacle et une rencontre avec les comédiens.
n grand frère et une petite sœur, une
nuit d’attente où tombe la neige.
n très beau texte de Suzanne Lebeau, et une mise en scène évocatrice
célébrant l’émancipation.
Ciné Saint Leu
Maison
du Théâtre
Centre Culturel
Jacques Tati
Le Safran
douar - maison de la culture - le 17 octobre
super hamlet - safran - du 15 au 16 novembre
le tour du monde des danses urbaines en dix
villes - safran - les 29 et 30 novembre
le ballon rouge - maison du théâtre
les 30 novembre et 1er décembre
tournepouce - safran - les 13 et 14 décembre
le garçon à la valise - safran
les 16 et 17 janvier
kant - safran - les 7 et 8 février
la véritable histoire de guillaume tell
comédie de picardie - du 8 au 10 février
fatty se déchaîne - ciné st-leu - les 1er et 2 mars
crocus et fracas - présenté par la comédie de
picardie au centre culturel jacques tati
du 1er au 3 mars
facecachée - cirque jules verne
du 8 au 10 mars
victor bang - maison du théâtre - du 8 au 11 mars
edgar paillettes - centre culturel jacques
tati - du 29 au 30 mars
ciné concert inuit pour petites chouettes ciné st-leu - les 5 et 6 avril
la petite marchande d’histoires vraies centre culturel jacques tati - les 26 et 27 avril
les frères bricolo - safran - les 2 et 3 mai
l’ogrelet - présenté par la comédie de picardie
au centre culturel jacques tati - du 10 au 12 mai
radio minus sound system - lune des pirates les 31 mai et 18 juin
Un document complet sur l’ensemble de ces spectacles
et les modalités pratiques est à votre disposition dans
chacun des lieux d’accueil de la Saison Jeune Public.
renseignements /abonnements :
www.jeunepublic-amiens.fr
42
Nora Granovsky interroge le mythe fondateur
de la Suisse, et signe texte et mise en scène en
dévoilant avec humour et inventivité diverses
versions d’une légende fameuse, façonnée et
réinventée par l’homme au gré des contextes,
depuis peut-être l’Antiquité grecque jusqu’en…
Scandinavie.
L’épisode célébrissime de la pomme et de la
flèche fait suite à un acte relativement méconnu. Le bailli des Habsbourg ayant exigé des
villageois qu’ils saluent son chapeau planté en
haut d’une hampe, Guillaume Tell passa sans se
découvrir. Mais est-ce vraiment un refus ? Ou
est-ce un oubli ?
À partir de ces incertitudes, Nora Granovsky explore le souffle de la révolte, la
résistance à l’oppresseur, l’articulation entre action individuelle et collective. En musique, trois
comédiens font résonner le mythe aujourd’hui
et mettent en œuvre un théâtre organique à travers une puissante dynamique chorale et une
sincérité joyeuse.
*************************************************
texte et mise en scène : nora granovsky
*************************************************
durée envisagée : 50 min / à partir de 7 ans
tarif jeune public février
mercredi 8 à 18h30, jeudi 9 à 10h et 14h15,
vendredi 10 à 10h et 14h15
mercredi, c’est comédie !
43
ectacles à abbeville /// spectacles à abbeville /// spectacles à abbeville /// spectacles à abbeville /// spectacles à abbeville /// spectacles à abbeville /// spectacles à a
SPECTACLES DE LA COMÉDIE PROPOSÉS À ABBEVILLE
les bâtisseurs
d’empire
boris vian
mise en scène : vincent ecrepont
avec : gérard chaillou, marie-christine orry,
laurent stachnick, josée schuller,
kyra krasniansky, damien dos santos
jeudi 24 novembre à 20h30
théâtre municipal
(voir pages 6-7)
tartuffe
de molière
mise en scène : eric massé
avec : angélique clairand, pierre françois
garel, iannis haillet, laurent meininger,
mireille mossé, sarah pasquier, edith proust
(distribution en cours)
jeudi 9 mars à 20h30
théâtre municipal
ballades spleenétiques et poèmes-poubelle
de et avec : charly marty
mercredi 25 janvier à 20h30
espace culturel saint-andré (voir page 47)
de : michel vinaver
mise en scène : florent siaud
avec : renaud lacelle-bourdon (québec),
david boutin (québec) (distribution en cours)
mardi 31 janvier à 20h30
espace culturel saint-andré
(voir pages 20-21)
44
d’après le roman de yasmina khadra
mise en scène : franck berthier
avec : bruno putzulu, jean-marie galey, arben
bajraktaraj, magali genoud, danielle lopès et
jean de coninck
jeudi 23 mars à 20h30 (sous réserve)
théâtre municipal
hôtel des deux
mondes
de éric-emmanuel schmitt
mise en scène : anne bourgeois
avec : davy sardou, noémie elbaz,
jean-paul farré, jean-jacques moreau,
michèle garcia, odile cohen,
(distribution en cours)
mardi 23 mai à 20h30
théâtre municipal
(voir pages 38-39)
les fureurs
d’ostrowsky
charly chanteur,
nina, c’est autre chose
l’attentat
de gilles ostrowsky et jean-michel rabeux
d’après (très très lointainement) la terrible
histoire des atrides
mise en scène : jean-michel rabeux
avec : gilles ostrowsky
Eric Massé questionne, à travers l’œuvre de
Molière, les valeurs laïques et religieuses au
sein de notre société moderne et multiculturelle où fondamentalistes religieux, sectes et
gourous rassemblent de plus en plus de personnes isolées et égarées. En manipulant les
Écritures et en proposant un monde utopique,
ces fanatiques prennent la place du Tartuffe
contemporain. Eric Massé parvient à rendre
sensible cette œuvre tragi-comique. Les sept
comédiens évoluent dans un décor épuré avec
un dispositif scénique suspendu, comme en
lévitation.
Un délire extravagant et grotesque à partir de
la tragédie des Atrides, interprété par l’hilarant
Gilles Ostrowsky. L’art de mêler le rire et le pire...
jeudi 30 mars à 20h30
espace culturel saint-andré
tous les spectacles proposés
à abbeville peuvent être
intégrés à l’abonnement
à la comédie de picardie.
45
en région /// spectacles en région /// spectacles en région /// spectacles en région /// spectacles en région /// spectacles en région /// spectacles en région /// spectacles en
Un grand frère et une petite sœur, une
nuit d’attente où tombe la neige. Un duo
tendre et espiègle de Catherine Anne,
qui embarque dans sa fantaisie le jeu et la
langue.
Tout en nuances et en fine sensibilité, sans
jamais cependant esquiver la dureté du réel.
Telle est l’écriture aiguisée de Catherine Anne,
prompte à dénoncer au fil de son œuvre multiple toute forme d’oppression et de violence.
Régulièrement, elle s’adresse aussi aux plus
jeunes en éveillant leur imaginaire. Ce texte ludique, plein de fantaisie, joue sur les contrastes
et les ressemblances entre un grand frère et une
petite sœur, unis dans l’attente incertaine
d’un événement trouble et d’un avenir
à inventer.
Franck,
surnommé
Fracas, aime le
bruit, crier, sauter, danser. Crocus,
elle, aime le silence et l’immobilité.
Leurs parents sont absents, ils sont seuls
le temps d’une nuit où tombent en silence les
flocons de neige. « J’écoute et j’entends rien »,
dit-il. « Quand on entend rien on entend tout »,
répond-elle. Pour apprivoiser la nuit et l’attente, ils parlent et partent jusqu’aux confins du
monde, font face à d’étranges chimères, rencontrant un tonique yéti ou des pingouins sur la
banquise.
Les mots fusent et rebondissent, jouant autant
qu’eux, et la langue même fait écho à leur relation espiègle. Entre « chut » et « zut » : presque
une même sonorité et un évident contraste !
Au cœur d’un cocon onirique où se glissent la
peur et de drôles de surprises, l’univers mélancolique et turbulent des clowns inspire leur jeu
et leurs pirouettes. La surprise la plus grande
viendra au petit matin… Et c’est sûr, cette surprise-là ne rejoindra pas le monde éphémère
des rêves. Un très joli spectacle !
*************************************************
46
catherine anne
Issue du Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique, elle se fait connaître en 1987 avec sa
mise en scène d’Une Année sans été. Étiquetée « espoir du théâtre français » par la critique, elle alterne
ses expériences de metteur en scène-écrivain et d’actrice. Traduite dans différentes langues, son écriture
offre de belles partitions aux acteurs.
Comédies Tragiques (2011), Crocus et Fracas (2010),
Une petite sirène (2006)...
de : catherine anne
avec : thierry belnet et stéphanie rongeot
lumière - univers visuel : mélusine thiry
régie générale : michel violleau
**************************************
Production : à brûle-pourpoint
Coproduction : Comédie de Picardie
*************************************************
à partir de 6 ans
durée envisagée : 45mn
tournée en région
Amiens, Abbeville, Hirson, Communauté de
communes du Doullenais, Communauté de
communes du Plateau Picard, Communauté de
communes de la Picardie Verte…
Calendrier actualisé sur www.comdepic.com
Deux spectacles musicaux et drolatiques proposés par la compagnie les indiens, qui
avait officié la saison passée au sein du désormais habituel Festival de caves.
amours de loin
L’une est chanteuse à tresses, l’autre à plumes...
L’une vient plutôt du nord, l’autre plutôt du
sud…
L’A m o u r d e
loin, ce sont
au départ
des chansons
écrites par un
troubadour
occitan du XIIe
siècle, Jaufré Rudel,
qui fut amoureux
d’une dame de l’orient
qu’il n’avait jamais vue.
Son histoire inspira bon nombre de poètes à
travers les temps, car ces amours mêlées d’impossibilités procurent douleurs et exaltations.
Amours de loin, c’est chercher à « trouver »
(troba en occitan signifie trouver, composer un
air...), devenir des « trouveurs » et se perdre
peut-être...
Avec un sens aigu de la dérision, les deux
complices se moquent de l’amour, des troubadours, des trouvères, du nord, du sud, de la
mer, des langues, de l’Occitanie, de l’Alsace, des
tresses et des plumes...
charly chanteur
Charly Chanteur est un chanteur gourou de la
secte du « Spleen ».
Les ballades spleenétiques sont comme des
chansons dé pressives mais
en plus drôles.
Les poèmespoubelle sont
des poèmes
récupérés dans
une poubelle et mis
en musique. Charly
Chanteur c’est un vraifaux chanteur qui fait un
vrai-faux concert.
Un spectacle complètement déjanté qui n’est
ni vraiment un concert ni vraiment du théâtre,
joué partout, avec ou sans technique, dans une
salle, un bar, une péniche, chez l’habitant ou
dans une cave !
*************************************************
de et avec : charly marty
costumes : sigolène pétey
production : compagnie les indiens
durée : 1h15
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de : charly marty
avec : léopoldine hh et charly chanteur
costumes : sigolène pétey
production : compagnie les indiens
durée : 1h15
tournée en région
Abbeville, Hirson, Communauté de communes
du Doullenais, Communauté de communes
du Plateau Picard…
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47
en région /// spectacles en région /// spectacles en région /// spectacles en région /// spectacles en région /// spectacles en région /// spectacles en région /// spectacles en
elizabeth mazev
Elle écrit et interprète son premier texte Mon père qui
fonctionnait par périodes culinaires, mis en scène par
Olivier Py avec lequel elle poursuit une longue collaboration. Parallèlement, elle joue sous la direction
François de Rancillac, Jean-Luc Lagarce, François
Berreur et David Lescot. Elle publie ses textes aux
éditions Les Solitaires Intempestifs.
thibault rossigneux
Après les saisons 1 et 2, présentées les
saisons passées en tournée décentralisée, les personnages de Réduit reviennent
pour une troisième saison, avec de nouveaux épisodes !
Paris, Montmartre, une cour arborée bordée
par un joli petit immeuble de quatre étages.
Un réduit poubelle où les habitants
du lieu jettent et se rencontrent. Au
rez-de-chaussée droite vit depuis une
quinzaine d’années Elisabeth. Lorsque
Thibault s’installe dans cette charmante
et sympathique
copropriété, le
courant passe
si bien qu’ils
deviennent complices d’une aventure
artistique originale.
Tous deux ont écrit et interprètent les épisodes
de cette saga singulière, faisant vivre tout un
monde pittoresque et touchant au cœur de ce
vieux quartier parisien, un microcosme joyeusement pluriethnique.
Il se forme au métier de comédien à l’école Tania Balachova. Au théâtre, il joue dans Bal Trap de Xavier
Durringer et sous la direction de Pauline Bureau,
Adrien De Van... En 2009, il fonde la Compagnie Les
sens des mots, avec laquelle il met en scène binôme
au Festival d’Avignon. En 2014, il crée Corps Étrangers de Stéphanie Marchais et Parking Song de Sonia
Chimabretto.
autres créations et reprises
en tournée en région
nina, c’est autre chose
la lune en plein jour
Coproduction : Comédie de Picardie Les songes turbulents
Coproduction : Comédie de Picardie - Anourina Compagnie.
de : michel vinaver
mise en scène : florent siaud
(voir pages 20-21)
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les fureurs d’ostrowsky
texte : gilles ostrowsky et jean-michel rabeux
avec : gilles ostrowsky
(voir pages 30-31)
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la mate
texte, conception et interprétation :
flore lefebvre des noëttes
Coproduction : En Votre Cie - Comédie de Picardie
Coproduction : Comédie de Picardie - La Compagnie - En
Votre Compagnie
textes : elizabeth mazev
& thibault rossigneux
Un délire extravagant et grotesque à partir de
la tragédie des Atrides, interprété par l’hilarant
Gilles Ostrowsky. L’art de mêler le rire et le pire...
épisode 7 : gagner au change
mis en scène par elizabeth mazev
épisode 8 : de charybde en scylla
mis en scène par elizabeth mazev
épisode 9 : il vaut mieux s’adresser au bon
dieu... (titre provisoire)
mis en scène par elizabeth mazev
de et avec marina tomé
mise en scène : anouche setbon
en tournée : Communauté de Communes du
Plateau Picard … (dates en cours de confirmation)
*************************************************
Admirable comédienne, Flore Lefebvre des
Noëttes recrée et sublime son histoire familiale
par son écriture truculente
en tournée : Communauté de Communes du
Plateau Picard … (dates en cours de confirmation)
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votre maman
l’étourdi
molière - mise en scène : catherine delattres
jean-claude grumberg
mise en scène : vincent ecrepont
avec : gérard chaillou, chantal garrigues et
laurent d’olce
Coproduction : Cie Catherine Delattres, Comédie de
Picardie, Théâtre du Château d’Eu, Nuits de la Mayenne.
Coproduction : compagnie à vrai dire, Théâtre du Beauvaisis, Maison des Arts et des Loisirs de Laon.
*************************************************
Dans la troisième saison de Réduit, Elizabeth et
Thibault tenteront par toute sortes de moyens,
pas toujours honnêtes, de se débarrasser des
nouveaux arrivants et de garder une main de fer
sur leur vieillissante copropriété.
*************************************************
48
Production : Les sens des mots
Coproduction : Faïencerie-Théâtre de Creil,
Comédie de Picardie
durée : 1h
tournée en région
Hirson, Communauté de communes du
Doullenais, Communauté de communes du
Plateau Picard, Communauté de communes du
Sud-Ouest Amiénois...
Calendrier actualisé sur www.comdepic.com
Avec un éclatant talent, Catherine Delattres et
son équipe font vivre la première comédie de
Molière, où le fourbum imperator Mascarille
déploie ses glorieux artifices.
en tournée : à Saint-Omer le 1er mars 2017…
(dates en cours de confirmation)
*************************************************
Un spectacle traitant avec beaucoup de sensibilité et d’humour des questions du vieillissement et de la perte de la mémoire.
en tournée : Hirson, Communauté de communes
du Doullenais, Communauté de communes du
Plateau Picard … (dates en cours de confirmation)
*************************************************
49
action culturelle
La Comédie de Picardie est le premier théâtre
du nord de la France à s’associer au Festival de
caves, né à Besançon en 2005 et qui ne cesse de
s’étendre en France et en Europe.
Un réseau s’est constitué autour d’un principe
unificateur : jouer dans une cave. Des formes
artistiques particulières ont émergé de cet
endroit aux proportions réduites, aux possibilités techniques et d’éclairage limitées. Et où la
proximité avec le public est quasi totale.
Une liste de spectacles variés, pour vingt à quarante spectateurs, sera dévoilée au printemps
2017, juste avant l’ouverture du festival.
Une manifestation qui contribue encore et toujours à mettre le théâtre à la portée de tous.
plus d’informations sur :
www.festivaldecaves.fr
la comédie de picardie partenaire du festival jardins en scène
de mai à octobre - plus d’informations sur : www.jardinsenscene.fr
éducation artistique
et partenariats
Les publics jeunes Chaque saison, la Comédie de Picardie accueille et accompagne les publics jeunes dans
leur découverte du théâtre. Des visites, des présentations de spectacles et des rencontres avec les équipes
artistiques peuvent être organisées afin de préparer
la venue des élèves.
Service éducatif En partenariat avec le
Rectorat de l’Académie d’A miens, une
permanence est assurée les jeudis de 13h
à 18h par Elisabeth Carpentier, professeur
de français. Le service éducatif est à l’écoute des
enseignants pour la construction d’un parcours, et
constitue également des dossiers pédagogiques.
Nos partenariats Des partenariats sont établis
avec le soutien de la Région Hauts-de-France et de
la DRAC, pour l’organisation d’ateliers de pratique
théâtrale et l’animation d’options facultatives :
Lycée St Riquier à Amiens, Lycée Madeleine Michelis à Amiens, Lycée Delambre à Amiens, Lycée
de l’Authie à Doullens, Collège William HenriClassen à Ailly-sur-Noye.
Ahmed Madani, auteur invité En partenariat avec
la Région Hauts-de-France, la DRAC et le Rectorat
de l’Académie d’Amiens, plusieurs lycées travaillent
au plus près de la création théâtrale.
Conservatoire à rayonnement régional La Comédie poursuit son partenariat avec le Conservatoire
d’Amiens Métropole en proposant des stages avec
des metteurs en scène de la saison. Les élèves présenteront leurs travaux sur le plateau de la Comédie
le 12 déc à 19h, le 27 fév à 19h et le 22 mai à 19h.
Université Picardie Jules Verne La Comédie renouvelle son partenariat avec l’Université en participant
à l’atelier de théâtre animé par Fred Egginton et en
proposant des animations, des rencontres et même
des spectacles toute l’année sur le campus.
Associations d’étudiants Soirées, rencontres privilégiées avec les artistes et tarifs spéciaux! Rejoignez
le groupe des étudiants relais pour vous engager aux
côtés de la Comédie et bénéficier d’invitations aux
premières de création.
50
Comités d’entreprises / groupes d’amis Pour faciliter l’accès des membres de votre entreprise aux
spectacles, la Comédie vous accompagne et vous
propose des tarifs privilégiés.
Relais associatifs La Comédie maintient son engagement auprès des relais associatifs et propose des
parcours afin de sensibiliser et familiariser les publics.
tous en coulisses !
Lectures au bar du théâtre En lien avec notre comité
de lecture, nous vous proposons tout au long de l’année des lectures au bar du théâtre.
Répétitions ouvertes au public Nous vous ouvrons
les portes du théâtre pour découvrir les coulisses de
plusieurs créations (voir pages 6, 21, 22, 31).
Soirée Michel Vinaver Le 25 janvier à l’issue du
spectacle Nina, c’est autre chose, le metteur en scène
Florent Siaud nous parlera de l’œuvre de Michel Vinaver, grand auteur de théâtre contemporain.
Ateliers de jeu théâtral Venez-vous essayer au jeu
théâtral grâce à nos quatre ateliers de pratique artistique ! Nombre de participants limité, réservation
auprès de Lisa Willmann. À 18h30 les 28 novembre,
14 décembre, 24 avril et 29 mai. Participation aux
frais : 5€ adulte - 3€ jeune
Visites ludiques en famille pendant les vacances
Une occasion de découvrir l’histoire de la Comédie
de Picardie d’une manière ludique. Réservation et
inscription auprès de Lisa Willmann. À 15h les mercredis 26 octobre, 15 février et 12 avril.
*************************************************
La Comédie de Picardie sur Facebook :
www.facebook.com/comediedepicardie
Et sur Twitter : twitter.com/LaComDePic
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contacts relations publiques :
- à Amiens : Lisa Willmann
[email protected]
- spectacles en décentralisation : Julie Marteau
[email protected]
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des différents spectacles de la saison dans
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Parking «Jacobins», 2 rue des Jacobins
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Fermeture à 21h30 avec possibilité de récupérer
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votre véhicule au-delà (muni de votre ticket).
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Fermeture à 20h30 avec possibilité de récupérer
votre véhicule au-delà (muni de votre ticket).
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in « Perret Gaumont », 3 Boulevard Belfort
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au L soir : 1,50 € de 19h00 à 1h00
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places ne sont plus numérotées. R
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accès : À proximité de la gare SNCF, le théâtre
se situe dans le centreR de la ville.
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de la représentation.
Attention nouvel horaire le samedi à 19h30
mardi, jeudi, vendredi : 20h30
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Attention horaire spécifique pour le Festival
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Haute Fréquence le 17 nov : 20h00.
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peuvent êtres prises en charge dès leur arrivée au
théâtre. Merci de prévenir l’accueil. Un ascenseur
permet d’accéder au hall de l’accueil.PieDans
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Les jours de spectacle, lardbilletterie est ouverte
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jusqu’au début de la représentation.
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point librairie : En partenariat avec la
librairie Martelle, nous vous proposons après les
représentations un choix de textes en relation
avec les spectacles.
Durant la campagne d’abonnement, ouverture les
lundis des mois de juin, juillet (jusqu’au 9 juillet)
et septembre de 13h à 19h.
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horaires d’ouverture de la billetterie :
du mardi au vendredi : de 13h à 19h
samedi : de 13h à 18h
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comédie café : Pour un verre, une restauration
légère et des rencontres avec les artistes ! Bar
ouvert une heure avant la représentation ainsi
qu’à l’issue du spectacle.
*********************************************************
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spectacles jeune public : 10h et 14h15,
le mercredi 18h30
Les spectacles Crocus et Fracas et L’Ogrelet sont
exceptionnellement
Avenue de la Paixprésentés au Centre
AvenueCulturel
de la Paix
Jacques Tati, rue du 8 mai 1945 - Amiens.
renseignements, réservations :
03 22 22 20 20 // [email protected]
administration : 03 22 22 20 28
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Comédie de Picardie
62 rue des Jacobins - 80000 AMIENS
www.comdepic.com
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l’attentat - d’après yasmina khadra
mise en scène : franck berthier
le 30 novembre 2016 - Pont-Audemer (27)
le 9 décembre 2016 - Lillebonne (76)
le 9 février 2017 - Forbach (57)
le 11 mars 2017 - Chènevières (54)
le 31 mars 2017 - Rambouillet (78)
************************************************
l’opéra de quatre notes - tom johnson
mise en scène : gilles et corinne benizio
du 8 au 10 décembre 2016 - Amphithéâtre de l’Opéra
Bastille - Paris (75)
du 26 au 28 janvier 2017 - Théâtre de la Renaissance
- Oullins (69)
************************************************
les bâtisseurs d’empire
de boris vian - mise en scène
: vincent ecrepont
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Av 2016 - Comédie de Picardie 6, 7, 8, 11 et 12 octobre
Amiens (80)
le 14 octobre 2016 - Théâtre Jean Vilar Saint-Quentin (02)
les 3 et 4 novembre 2016 - Théâtre du Beauvaisis Beauvais (60)
le 24 novembre 2016 - Théâtre municipal - Abbeville (80)
le 8 novembre 2016 - Maison des Arts et des Loisirs Laon (02)
le 2 décembre 2016 - Le Palace - Montataire (60)
les 15 et 16 décembre 2016 - Théâtre des Halles Avignon (84)
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votre maman - jean-claude grumberg
mise en scène : vincent ecrepont artiste
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le 27 avril 2017 - Doullens (80) nt de M
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Communauté de Commune Plateau Picard (60) ************************************************
l’étourdi - molière
mise en scène : catherine delattres
27, 28 février et 1er mars 2017 - Théâtre de SaintOmer (62)
la mate
texte et interprétation :
flore lefebvre des noëttes
du 17 au 25 Août 2016 - tournée CCAS
(8 représentations)
les 1, 2 et 3 décembre 2016 - Le Prisme
Élancourt (78)
le 14 janvier 2017 - La Castine - Reichshoffen (67)
le 21 avril 2017 - Théâtre de Chelles - Chelles (77)
le 27 avril 2017 - Séné (56)
les 9, 10, 11, 12 mai 2017 - Théâtre de Lisieux
Lisieux (14)
du 30 mai au 2 juin : CDN de Nancy - Nancy (54)
************************************************
la véritable
histoire de guillaume tell
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texte et dmise
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dans la Région Hauts-de-France :
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mise en scène : anouche setbon
le 7 avril - Hirson (80)
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mise en scène : florent siaux ert le C
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le 12 janvier - Songeons (80) ue Ro
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le 13 janvier - Grandvilliers (80)
le 19 janvier - Communauté de communes
du Doullennais (80)
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petits crimes conjugaux
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mise en scène : marianne
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le 24 avril 2017 - Théâtre de la Tête d’Or - Lyon (69)
le 25 mai 2017 - Théâtre Jean Cocteau
Franconville (95)
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le silence de molière - de giovanni macchia
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mise en scène marc paquien
du 16 sept au 16 oct 2016 - Théâtre de la Tempête Hippodrome
Paris
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janvier 2017 - ABC - Dijon (21)
le 10 janvier 2017 - Béziers (34)
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le 13 janvier 2017 - Ajaccio (20)
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le 20 janvier 2017 - Théâtre Monsigny
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Boulogne-sur-Mer (62)
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hôtel des deux mondes - éric-emmanuel schmitt
mise en scène : anne bourgeois
à partir du 19 janvier 2017 - Théâtre Rive Gauche t
Paris (75)
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le 23 mai 2017-Abbeville
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AU FESTIVAL OFF D’AVIGNON 2016 :
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les fureurs d’ostrowsky
texte de jean-michel rabeux et gilles ostrowsky
mise en scène : jean-michel rabeux du 7 au 30
juillet à 16h10 (relâche les 11, 18 et 25) - le gilgamesh
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le cancre - daniel pennac
conception et jeu : bernard crombey
du 7 au 30 juillet - théâtre essaion
************************************************
l’attentat - d’après yasmina khadra
mise en scène : franck berthier
du 6 au 28 juillet - théâtre des halles
(relâche les 11, 18 et 25)
informations pratiques
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productions en tournée
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la comédie, mode d’emploi
abonnement
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quand s’abonner ?
du lundi 20 juin au samedi 9 juillet et à partir du
jeudi 1er septembre 2016.
Sur notre site www.comdepic.com dès le 17 juin.
comment s’abonner ?
à la Comédie de Picardie, par courrier
ou sur notre site www.comdepic.com
Choisissez 4 spectacles au minimum
quels sont les avantages de l’abonnement ?
La garantie d’avoir vos places dès le début
de la saison.
Le tarif le plus bas :
Tarif abonné adulte :
1 spectacle A = 21 € / 1 spectacle B = 12.50 €
Tarif abonné jeune :
1 spectacle A = 11.50 € / 1 spectacle B = 9 €
Possibilité de paiement échelonné.
De nombreux privilèges (invitations à tarif réduit
pour les proches, tarif réduit sur les autres
spectacles de la saison, informations
à domicile ou par courriel…).
La possibilité de prendre des spectacles
au tarif réduit jeune pour vos enfants
vous accompagnant.
l’intégrale
Les 16 spectacles de la saison pour 180 € !
tous les spectacles A et B
pass étudiant
Pour l’achat d’une carte à 15 € bénéficiez de tous
les spectacles à 5 € pour vous et un accompagnateur de votre choix, ainsi que de nombreux avantages... Avec le concours de l’UPJV, les 100 premiers pass sont offerts !
bons plans jeunes
En partenariat avec le Conseil régional, des spectacles au tarif de 3 €, repérés par le logo :
location tout public
*************************************************
Ouverture de la location pour tous les spectacles
dès le lundi 19 septembre 2016.
Tarif A :
Plein tarif
Réduit / groupe
adultejeune
27 € 19 €
24 €
13.50 €
Tarif B : Plein tarif
Réduit / groupe
adulte
18 € 15 €
jeune
12.50 €
11 €
Les places réservées par téléphone doivent être
réglées au plus tard 48 heures après la réservation.
Tarif jeune : jeune de moins de 18 ans, étudiant de
moins de 26 ans, demandeur d’emploi.
Tarif réduit adulte : abonné adulte choisissant un
spectacle supplémentaire ou utilisant un coupon à
tarif réduit, senior de plus de 65 ans, groupe de
plus de 10 personnes.
Tarif réduit jeune : abonné jeune choisissant un
spectacle supplémentaire ou utilisant un coupon à
tarif réduit, groupe de plus de 10 personnes.
bon plan week-end
Les vendredis et samedis, en vente uniquement le
jour-même, dans la limite des places disponibles :
10 € pour les adultes / 5 € pour les jeunes.
jeune public
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Ouverture de la location pour tous les spectacles
jeune public : 11 octobre 2016
Tarif adultejeune
7.50 € 6.50 €
plein tarif abonné / groupe 6.50 € 4.50 €
Abonnements à la Saison Jeune Public : Ciné StLeu, 9 rue de la Plumette, du 8 septembre au 5 octobre 2016. Présentation de la Saison Jeune Public
mardi 6 septembre à 18h et mercredi 7 septembre
2016 à 15h00 à la Comédie de Picardie.
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directeur
nicolas auvray
scène conventionnée pour le développement de
la création théâtrale en région
directeur adjoint
pascal fauve
la comédie de picardie est une initiative du
conseil régional financée par la région avec le
concours de l’état
administrateur
philippe veret
secrétaire de direction
florence ternois
comptable
delphine nicolaÿ
responsable des relations avec le public,
écritures contemporaines, éducation artistique
lisa willmann
pôle référent pour le théâtre en picardie
président : jean-jacques thomas
2e vice-présidente : patricia vandenberghe
trésorier : paul personne
secrétaire : christian leroy
accueil, relation avec les compagnies
karine métayer
accueil
sarah mopty
responsable des actions en région
julie marteau
directeur technique
vincent szlamowicz
régisseur général en région
jean-paul nowak
régisseur plateau
maurice crochu
régisseur lumière
laurent théo
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Rédaction des textes de présentation
des spectacles : Agnès Santi
(sauf pp. 32, 40, 41, 44, 45, 47, 49 )
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Création graphique : www.tri-angles.com
Impression : Yvert , Amiens
licences de spectacles : 1/1004247 - 2/1004245 - 3/1004246
régisseur son
sébastien dupont
entretien
malika debab
10-31-1668
62 rue des Jacobins - Amiens
03 22 22 20 20 // [email protected]
www.comdepic.com
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