Télécharger le projet pédagogique théâtral de l`Art Semeur

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Ce projet s’adresse à tous ceux qui souhaitent donner un
enseignement plus riche et plus ludique à nos enfants. Le
théâtre est un outil d’apprentissage exceptionnel pour les
enfants pourtant encore très peu proposé. Cet art nécessite
peu de moyens : le musicien a besoin de son instrument, le
comédien a besoin de son corps. Il permet d’acquérir au
rythme de chacun une grande confiance en soi, un
épanouissement individuel, une maîtrise de ses émotions et
enfin le respect .
Ma passion pour le théâtre et mon plaisir d’être avec les
enfants m’ont dès 1996 amené à lier l’un à l’autre d’abord
en centre aéré puis en école primaire. Cette dernière
expérience m’a confirmé l’intérêt que les enfants portent au
théâtre et le plaisir que je trouve à exercer cette
activité. Faire du théâtre à l’école, c’est vraiment
transformer auprès de l’enfant l’image qu’il a de l’école,
et lui ouvrir les portes de son imagination. C’est aider
l’enfant à grandir car il ne faut jamais oublier la
difficulté de grandir ; c’est soutenir sa croissance tout en
l’encourageant vers son autonomie ; c’est l’accompagner
dans sa construction tant physique que psychologique.
Je souhaiterai par ce projet proposer l’art que j’exerce
depuis 26 ans aux enfants. Ce projet vise toutes les
structures accueillant un jeune public de 4 à 12 ans et
principalement les écoles, les centres aérés et les
hôpitaux. Il me semble en effet essentiel de soutenir
l’enfant dans la maladie et la pratique du théâtre a
probablement de grandes vertus thérapeutiques, puisque le
psychisme retient souvent un malade dans sa maladie.
Les séances pourront se dérouler idéalement le matin, en
petits groupes de 7 à 15 enfants. L’atelier pourra durer
selon l’âge des enfants de 30 minutes à 1 heure et avoir
lieu 1 à 2 fois par semaine. Quoiqu’il en soit, ceci sera
discuté avec le professionnel s’occupant des enfants.
Lors de la 1ère séance, je me présente et j’aborde la notion
de théâtre. « Qu’est-ce que le théâtre ? ». Certains enfants
du groupe ont parfois une réponse plus ou moins précise.
« Le théâtre, c’est comme un pestacle », rétorquent les plus
jeunes. Avec ces derniers, le cirque ou les marionnettes
leur permettent une première approche de l’art dramatique.
Avec les enfants plus grands, je définis le théâtre par le
biais du cinéma et des vedettes du moment. Enfin, j’explique
le déroulement de chaque atelier de théâtre, les règles à
respecter et les objectifs de cette activité, j’insiste
alors sur le but premier qui est le plaisir de jouer
ensemble.
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Le plan que j’ai choisi n’est pas du tout formel. On peut
utiliser des exercices de la 2ème partie dans le cadre
d’ateliers sans spectacle à l’issue ; on peut aussi, en
accord avec l’enseignant ou l’animateur faire l’atelier « à
la carte » en optant pour le travail de telle ou telle
notion.
SOMMAIRE
1ère PARTIE : DU JEU AU THEATRE : L’OPTION
ATELIERS SIMPLES
Relaxation et échauffement ……………………………………………… page 4
Espace scénique et présentation ………………………………… page 5
Respiration ………………………………………………………………… page 5
Diction et voix ……………………………………………………………… page 6
Confiance et respect……………………………………………………… page 7
Imitation …………………………………………………………………… page 8
Immobilité et déplacement ………………………………………………… page 8
Emotion ……………………………………………………………………… page 8
Imagination et persuasion………………………………………………… page 9
Improvisation………………………………………………………………… page 9
Masques…………………………………………………………………… page 10
2ème PARTIE : DU THEATRE A LA SCENE : L’OPTION
SPECTACLE A L’ISSUE
Création de textes…………………………………………………………… page 11
Textes supports……………………………………………………………… page 12
Choix et distribution……………………………………………………… page 14
Mise en scène………………………………………………………………… page 15
Préparation…………………………………………………………………… page 15
Spectacle ……………………………………………………………………... page 16
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DU JEU AU THEATRE : L’OPTION ATELIERS
SIMPLES
L’option ateliers simples est une approche du théâtre
relativement approfondie mais qui exclut l’objectif d’un
spectacle. Les ateliers se déclinent sous forme de jeux
énumérés et développés les uns après les autres. Selon les
souhaits des professionnels concernés, on pourra aborder
avec les enfants soit tous les jeux soit certains plus
précisément.
1)Relaxation et échauffement
 La relaxation sera un rituel à chaque début de
séance. Même si elle ne dure que 5 minutes, elle est
essentielle et nécessite des tapis de sol. Les enfants
s’allongent sur le dos, jambes allongées, bras le long du
corps, yeux fermés. Le but n’est pas de « dormir » comme
certains protestent parfois mais à chaque séance de leur
expliquer que c’est un instant de détente, de bien-être, de
repos, de vide intérieur ; c’est un moment de silence où
l’on essaie au maximum de relâcher ses muscles et d’évacuer
toutes les tensions intérieures afin d’aborder la séance de
théâtre le plus disponible possible. L’expérience m’a permis
de vérifier l’efficacité de cette méthode : les enfants
sont au théâtre et non ailleurs, ils sont beaucoup plus
attentifs.
Après ces 5 à 10 minutes , on abordera tous les exercices
sous forme de jeux.
Les jeux d’échauffement du corps se déroulent en tout
début de séance et doivent se pratiquer en douceur.
 Certains permettent de dégourdir les muscles,
ils prolongent la relaxation et rendent le corps plus
« malléable ».
Ex : * gesticuler souplement les doigts, puis les poignets,
puis les avant-bras, puis les bras.
* tourner la tête très doucement de façon à faire
comme un cercle complet (avant, droite, arrière, gauche )
dans un sens, puis dans l’autre.
 L’équilibre permet d’acquérir une plus grande
souplesse et de découvrir les aptitudes du corps à être
« déformé ».
Ex : sur un pied, se recroqueviller sur soi même puis
s’ouvrir lentement comme une fleur jusqu’à acquérir une
grande ampleur.
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 D’autres ont pour but de stimuler des parties
précises du corps et de n’utiliser que le muscle nécessaire
au geste demandé. Cela permet de ne pas gaspiller
inutilement son énergie et de cibler l’énergie dans le geste
précis que l’on effectue.
Ex : la marionnette coupée : deux par deux, un des enfants
(assis ) est la marionnette, l’autre (debout ) est le
marionnettiste, tire les ficelles imaginaires du nez, de la
tête, des bras, des doigts, puis les coupe et recommence.
2)Espace scénique et présentation
La présentation de chacun des membres du groupe est
indispensable dès la 1ère ou 2ème séance pour les enfants mais
aussi pour moi.
Ex : On s’assoit en ronde, le 1er enfant doit répéter 3 fois
« citron » de façon audible, articulée et rapide ; avant que
le 3ème « citron » ne soit émis, l’enfant suivant doit dire
son prénom, et ainsi de suite.
La plupart des jeux de présentation mettent en œuvre la
délimitation de l’espace scénique. Avant tout autre travail
de théâtre, ces jeux sont la base de l’apprentissage
théâtral. Ils aident à repérer les coulisses, la scène, le
public. La scène peut être délimitée par des chaises ou du
scotch de couleur au sol. Je signale alors et montre aux
enfants qu’en coulisse, je suis moi, le pied sur scène, je
suis un(e) autre. En imposant une entrée, un parcours et une
sortie à respecter lors de jeux, les enfants seront plus
précis par la suite lors d’indications de mise en scène.
Ex : l’enfant vient se présenter (nom, âge) sur scène avec
un déplacement précis à respecter.
J’utilise souvent un exercice qui permet aussi de montrer à
l’enfant que la scène est un lieu de don. On offre par
plaisir un cadeau aux spectateurs.
Ex : l’enfant entre sur scène, emprunte le chemin précis
indiqué et nous chante une chanson de son choix ou nous dit
une poésie, puis il suit le chemin précis de retour.
Ce type de jeu est parfois difficile pour certains.
3)Respiration
Il est important d’apprendre à respirer correctement afin
 de ne pas « se casser la voix »
 d’optimiser son souffle sans effort
 d’avoir une présence sur scène meilleure et plus efficace.
Je mets en œuvre la technique de la respiration ventrale ou
abdominale qui, comme son nom l’indique, fait participer
l’abdomen par contraction et décontraction. Cette
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