Comment moi je - Le Grand Bleu

FICHE SPECTACLE
Comment moi je ?
Théâtre d’objets, marionnettes- DÈS 6 ANS- Durée 1h
Mise en scène et écriture
Marie Levavasseur
Musique et Jeu
Rémy Chatton
Scénographie
Dorothée Ruge
Philosophe
Jean-Charles Pettier
AVEC
Justine Cambon, Gaëlle Moquay
et Rémy Chatton
LUMIÈRES
Hervé Gary
Marionnettes et objets
Julien Aillet
Grand Bleu, spectacle vivant pour les nouvelles générations
36 avenue Marx Dormoy – 59000 LILLE
03.20.09.88.44 / www.legrandbleu.com / [e-mail]

Le Spectacle
Un soir d’hiver, une petite fille toute emmêlée voit le jour. Elle n’a pas de parents et surtout, pas de prénom.
Au fil de ses rencontres avec des personnages attachants, elle commence à se poser des questions : Qui suis-
je ? C’est quoi grandir ? Qui sont ces gens qui m’entourent ? Pourquoi est-ce que j’ai peur ?
Dans un décor raffiné, composé de dentelles et d’un arbre plein de surprises, la compagnie Tourneboulé tire
des fils d’histoires, emmenée par les mélodies délicates d’un contrebassiste. A l’aide de marionnettes en tissu,
de jeux d’ombres poétiques et de quelques références à des contes de fée, elle nous invite à réfléchir et donc à
grandir.

Note d’intention
« Mon papa ne s’appelle pas Jean-Pierre mais il s’appelle Jean-Louis. Il porte des pulls un peu trop grands et vit
aussi un peu perché dans ses pensées. Il aurait pu être philosophe, comme Jean-Pierre dans le spectacle. C’est
lui qui me disait toujours « Choisir, c’est renoncer ma fille ! », « Si tu ne sais pas quoi faire, crée ton jeu ! »
C’est sans doute pour ça qu’aujourd’hui je fais du théâtre et j’aime inventer des histoires.
En écrivant Comment moi je, j’avais envie d’écrire un spectacle pour tous à partir de 5 ans. Un spectacle à
partager en famille et qui traverse les âges. Je trouve que les adultes projettent trop souvent leurs angoisses
sur les enfants. Ils ne font pas assez confiance à leur ressenti. Ils ont peur « qu’ils ne comprennent pas ! ». Je
suis au contraire de plus en plus convaincue que l’enfant est un être sensible, avec ses propres émotions, sa
volonté, capable de réfléchir, avec le désir d’être agent de sa propre vie.
Et à l’inverse, j’aime m’adresser à la part d’enfance qui j’espère est restée en chacun de nous !
C’est pour ça que j’avais envie de soulever des questions fortes qui s’adressent à chacun de nous, quelque soit
notre âge. C’est ce qui m’a emmené sur le chemin de la philosophie. Car il n’y a pas d’âge pour se poser des
questions et nous avons beaucoup à apprendre de cet« émerveillement philosophique » dont sont capables
naturellement les plus petits !
« Un spectacle pour apprendre à poser des questions ! », voilà, j’avais trouvé mon point de départ. Je me suis
ensuite demandé comment réussir à emmener ces plus jeunes spectateurs sur le chemin de la philosophie ? Ce
mot fait toujours un peu peur… car il nous ramène à l’année du bac et à la pensée dans sa forme la plus pure!
La question essentielle que je voulais soulever était celle de l’identité, comprendre « Qui je suis ? », comment
je me construis car c’est avec le langage que commence la prise deconscience du Je.
Pour que ce voyage initiatique ne pose pas que des concepts ou des interrogations dans le vide, je me suis donc
appuyée sur des situations concrètes et un personnage auquel les enfants allaient pouvoir s’identifier. J’ai
choisi d’imaginer un conte.
Le conte s’adresse à chacun de nous dans un langage symbolique et magique qui laisse libre à sa propre
interprétation. Il porte aussi une dimension philosophique et psychanalytique très forte. C’est un matériau
fantastique pour continuer la recherche autour d’un théâtre ludique et décalé qui mélange objets,
marionnettes et jeu d’acteurs, univers théâtral qui fait aussi la singularité de notre compagnie. Nous sommes
tous en effet habités par des images de forêt, de château, d’ogres, de géants, ou de princes et princesses … ce
qui ouvre un imaginaire très riche !
Je n’ai pas choisi un conte précis mais plutôt de faire référence sous forme de clin d'œil à certains contes
connus, comme Blanche-neige, le Petit chaperon rouge, le Petit Poucet… Le conte m’a permis de développer
une dramaturgie simple qui donne plus de liberté au théâtre d’images, une écriture visuelle et symbolique où la
force des images poétiques fait sens.
Marie Levavasseur – Novembre 2012

La compagnie Tourneboulé
Compagnon de route du Grand Bleu
Cette saison, vous découvrirez les créations récentes de nos compagnons de route, ces artistes avec qui nous
tracerons ces trois prochaines saisons le chemin de l’écriture, de la création par l’enfance et l’adolescence.
La compagnie a été créée en 2001 à Lille par deux comédiennes : Marie Levavasseur et Gaëlle Moquay avec
l’envie de développer leur propre langage au service d'un théâtre jeune public de qualité. Elles co-dirigent les
projets artistiques de la compagnie, dans lesquels elles sont également comédiennes.
La compagnie Tourneboulé affirme plusieurs choix artistiques :
- proposer un théâtre exigeant accessible au jeune public : des spectacles qui interpellent l'imaginaire
de l'enfant. Des créations comportant plusieurs niveaux de lecture.
- Défendre un théâtre d'images : la rencontre de différents langages : objets, marionnettes, théâtre
chorégraphié et jeu d'acteur.
- Privilégier les textes d'auteurs contemporains :donner à entendre des écritures en résonance avec
notre époque. Des textes qui proposent un regard décalé et poétique sur le monde.
La compagnie a créé six spectacles
En Chair et en sucre de Marc Delaruelle en février 2002 au Grand Bleu (Lille).
Les petits Mélancoliques de Fabrice Melquiot en décembre 2004 à Culture Commune, Scène nationale du
Bassin Minier du Pas-de-Calais.
La Peau toute seule de Philippe Au fort en janvier 2008 au Temple/ programmation Culture
Commune, Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais.
Ooorigines de Marie Levavasseur et Gaëlle Moquay en décembre 2009 au Temple/programmation Culture
Commune, Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais.
Le monde point à la ligne de Philippe Dorin en février 2010 au Centre Henri Matisse de Noyelles Godault.
Comment moi je de Marie Levavasseur en novembre 2012 au 360 à Béthune / programmation
Culture Commune, Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais.
Marie Levavasseur, mise en scène et écriture
Formée à l’École Jacques Lecoq, Marie participe ensuite à plusieurs stages avec Serge Bagdassarian, Didier
Kowarsky, le Roy Hart Théâtre, Claire Danscoine, Christian Carrignon, Michel Laubu… Elle suit également un
atelier d’écriture pendant une année avec Michel Azama. Après plusieurs expériences comme comédienne, elle
fonde la Compagnie Tourneboulé en 2001 avec Gaëlle Moquay. Depuis elle crée plusieurs spectacles qu’elle co-
écrit avec Gaëlle Moquay.
Jean Charles Pettier
Ex instituteur et professeur certifié de philosophie à l’IUFM de Créteil, Jean-Charles, Docteur en Sciences de
l’éducation et en Philosophie, a collaboré à la création du spectacle. Ses deux thèses innovantes ont permis de
montrer comment une pratique philosophique était possible avec des adolescents en grande difficulté scolaire,
et pourquoi elle devait être au centre des apprentissages scolaires pour tous les élèves dès les classes de
maternelle. Il a écrit de nombreux ouvrages de pédagogie sur ces questions. Il a collaboré au film Ce n’est qu’un
début, et fait des accompagnements pédagogiques pour les revues Pomme d’Api, Astrapi, Philéas et Autobule
(Belgique).
Gaëlle Moquay, jeu
Gaëlle Moquay démarre sa formation à Nantes avec Monique Créteur, puis au Conservatoire National de
Région de Lille. Elle participe également à de nombreux stages : masques avec Serge Poncelet, texte avec
Philippe Minyana et Eric Vignet, Théâtre d’objets avec Christian Carrignon et Agnès Limbos... Outre les
spectacles de la Cie, elle a joué avec plusieurs compagnies (Movimiento, Tous azimuts, Sangs cailloux, Art Point
M...)

Gaëlle Fraysse
Gaëlle Fraysse se forme au conservatoire Nationale de région de Lille, puis auprès de C. Schiaretti, M. Azama, JP
Siméon, JM Rabeux… Aujourd’hui, elle travaille régulièrement avec le théâtre de la Licorne avec qui elle tourne
Spartacus et Les Encombrants font leur cirque. Elle travaille également avec la cie Zapoï, Mano Labo, la Cie
Avec vue sur la mer, les Carryatides, Atmosphère théâtre...
Rémy Chatton, musique et jeu
Musicien et compositeur polymorphe, Rémy Chatton a, depuis vingt ans, multiplié les expériences. Jouant
contrebasse, violoncelle, guitare ou violon, il a acquis maîtrise et liberté sur scène et en studio au sein de
formations aussi variées que : Le Bal des Martine, Monsieur Nô, Atlani, Ocelot, La Môme, Alison Young...
Depuis 2004, auprès du compositeur et chanteur Monsieur Nô, il collabore à la réalisation de plusieurs albums
(enregistrements, arrangements et mixages) ainsi qu’à celle de disques de la collection « les Enfantastiques ».
Depuis 1991, il développe également un travail de composition et de design sonore pour le théâtre et la danse.
Il accompagne notamment le travail de créateurs tels que Anne Conti, Lisa América, Sonia Codhant, Pierre
Foviau, Teresa Wennberg.
Dorothée Ruge, scénographie
Après des études de scénographe et d’architecte d’intérieure à Hanovre, elle poursuit une formation de photo
et de création audiovisuelle en France. Elle a eu l’occasion de réaliser plusieurs films : animations, Super 8,
courts métrages, documentaires. En 2003, elle rencontre la Cie Les Anges au plafond et participe à la création
de Les nuits polaires (scénographie, constructions, régie, jeu), d’Une Antigone de papier (découpage scénique,
scénographie, régie, jeu) et d’Au fil d’Œdipe (scénographie, construction). Elle travaille également comme
scénographe pour la compagnie Londonienne Shams Compagny.
Julien Aillet, Marionnettes et objets
Julien est marionnettiste, concepteur et interprète. Membre du collectif Métalu A Chahuter. Il créé Mogrr…, La
Cabine, Les yeux de la tête avec sa compagnie, trois spectacles de marionnettes et théâtre d’objets. Dans ses
spectacles, il joue, construit, écrit… Il travaille également comme interprète/ manipulateur avec Anne Conti,
Cendres la Rouge, la Cie de l’auriculaire. En 2009, il créé l’univers plastique et la marionnette d’Ooorigines.
Après un pas à pas avec le Théâtre de l’oiseau mouche-le Garage à Roubaix, il est assistant à la mise en scène
pour la nouvelle création de Cédric Orain Sortir du corps d’après Valère Novarina.
Morgane Dufour, Costumes et accessoires
C’est à travers la matière textile que Morgane s’exprime. Après un Diplôme de Technicien Supérieur en Design
Textile, Matériaux et Surface à l’ESAAT de Roubaix puis un Diplôme des Métiers d’Art de
Costumière/Réalisatrice à Nogent sur Marne, elle décide que la réalisation du costume de scène sera son
moyen d’expression. C’est après un stage de création de marionnettes et de décor au près de la compagnie Les
Anges au Plafond qu’elle découvre l’univers de la marionnette et décide de partager son travail entre le
costume et la marionnette. Sa dernière création de costumes pour les 11 marionnettes du nouveau spectacle
jeune public de la Compagnie Courant d’art Frais, confirme son désir de poursuivre son parcours.
Hervé Gary, Lumières
De formation éclectique, Hervé Gary s’est essayé avec passion à de nombreux métiers du spectacle vivant et du
cinéma. Il signe sa première création lumière en 1981 pour Marcel Bozonnet. Depuis il se consacre à l’éclairage
et a collaboré notamment avec : À l’opéra : Marc Adam, Pierre Barrat, Didier Brunel, Marcel Bozonnet, Michel
Jaffrenou, Patrick Guinan, Jean-Marie Sénia, JacquesConnort. Au théâtre : Jean-Marie Besset, Françoise Petit,
Claude Santelli, Jean Rochefort, Patrick Guinan, Philippe Adrien, Jean-Michel Ribes, Etienne Pommeret, Jean
François Rémi, Serge Sandor, André Dussollier. Au cirque : Johanne le Guillerm - Le cirque Ici, Cirque Cahin-
Caha, NIKOLAUS, Buren cirque, Le cirque des nouveaux nez, Le Centre National des Arts du Cirque.
→ Photos et informations complémentaires sur le site de la compagnie: www.tourneboule.com