Synthèse diaporama présenté en animation

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EL LE EV VE E S SP PE EC CT TA AT TE EU UR R
Les pistes décrites ci-dessous ont été présentées lors du temps de formation dédiée au projet en
partenariat avec la maison de la culture de Rive de Gier. Elles constituent des aides, des points
d’appui, des possibles pour aider les jeunes spectateurs à poser leur regard sur une œuvre issue du
spectacle vivant mais elles ne prétendent pas à l’exhaustivité et laissent chaque enseignant libre de
choisir toutes formes de travail.
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RE EP PA AR RE ER R S SA A V VE EN NU UE E A AU U S SP PE EC CT TA AC CL LE E
Il est important de bien préparer les élèves en amont du spectacle. Il ne s’agit pas de tout faire
découvrir avant ne de briser la magie du moment mais bien de les aider à profiter pleinement de la
représentation. Pour cela il est souhaitable que les élèves aient quelques éléments de connaissance,
quelques points d’appui préalables.
> Annoncer la sortie au spectacle « Nous allons au théâtre ! »
Demander aux enfants ce que le mot « théâtre » leur évoque, raconter son premier souvenir de spectacle.
On peut s’aider d’un questionnaire autour du théâtre qui fera émerger les représentations qu'en ont les
élèves. A faire dépouiller et commenter par la classe. Faire l'état des lieux des représentations du théâtre
dans la classe.
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A
AF FF FI IC CH HE E : se la procurer si possible pour observer comment elle rend compte de l’évènement
tant sur les éléments factuels (titre du spectacle, date, heure, lieu, compagnie) que sur
l’aspect plus illustratif s’il existe.
 Travail sur ce type de supports (composantes, spécificités et historique > HDA...)
 Premier lexique associé
 Horizon d’ attente // 1
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de couverture
 Titre mystérieux : Dessiner ou définir un mot du titre du spectacle...
+ le programme, la plaquette du théâtre
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2- - L L
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E S SI IT TE E D DE E L LA A C CO OM MP PA AG GN NI IE E : :
il peut être consulté pour voir comment la compagnie présente ce spectacle : textes, images,
extraits vidéos, articles critiques, infos diverses.
 Recherche B2i
 Premier lexique associé
 Horizon d’ attente // 4
re
de couverture
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3- -
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LE E T TE EX XT TE E D DE E L LA A P PI IE EC CE E : :
 Lire des extraits de la pièce : le théâtre se lit !
Prendre le temps de LIRE et ENTENDRE un texte de théâtre aide à sa compréhension (ce qui

implique de le lire à voix haute).
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La lecture du texte en classe, partielle ou totale, permet aux élèves d’être moins centrés sur
« l’histoire », sur ce que ça raconte mais davantage sur comment ça le raconte. La
connaissance du texte permet d’être plus attentif aux « signes » du théâtre et moins centré
sur une compréhension de ce qui se passe.
Ce premier travail est déjà l’occasion de découvrir quelques éléments de vocabulaire issus du
lexique du théâtre (compagnie, représentation, … +/ littérature : tirades, didascalies, aparté...)
 Horizon d’attente pour comparer Avant/Après
=> Diptyque
- Avant : Prendre une feuille A3 et la plier en deux. Sur la partie supérieure, l’élève dessine ce qu’il
s’attend à voir sachant qu’il s’agit d’un spectacle de cirque, de marionnettes, de danse…
- Après : Sur la partie inférieure, l’élève dessine ce qu’il a vu : la scène, les comédiens… On ouvre la
feuille et on compare les différences.
=> Costumes
- Avant : Même méthode que pour le « dyptique ». Imaginer le costume d’un personnage au nom
expressif (ex : « La fille du volcan », « la femme serpent »)
- Après : Dessiner le costume réel vu au théâtre. Comparer les deux dessins et discuter des choix.
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EN ND DA AN NT T
Apprendre à être spectateur, c’est aussi intégrer progressivement les règles qui régissent les
comportements dans un théâtre. Toutes ces règles doivent être explicitées en classe et comprises
comme étant nécessaire au bon fonctionnement de la représentation.
 Quelques règles d’or pour être plus attentif aux « signes » du théâtre et à comment ça le
raconte...
CF- Exemple de charte du spectateur
A
A
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PR RE ES S L LE E S SP PE EC CT TA AC CL LE E
Il est indispensable de revenir sur le spectacle et de donner la parole aux élèves, c’est la mise en
mots qui permet de prendre une première distance avec la représentation et qui sera le point de
départ d’une réflexion collective riche des apports des uns et des autres.
1- L L
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«
«
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RA AP PP PE EL L D DE E R RE EC CI IT T » » :
La première chose que diront les élèves témoignera sans doute d’une volonté de raconter
quelques éléments épars du spectacle et le rôle de l’enseignant est ici d’aider les élèves à
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Le DVD Lire le théâtre à haute voix publié par le CRDP Dijon (voir bibliographie) propose une approche
concrète et ludique de lecture des textes de théâtre par des extraits d’activités menés avec différents groupes
d’élèves.

rassembler ces éléments dans un récit cohérent. Ce temps là est juste présent pour s’assurer
que chacun a une compréhension acceptable du spectacle.
 Mémoire immédiate
 Mémoire différée
2- L L
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A N NO OT TI IO ON N D DE E P PE ER RS SO ON NN NA AG GE E :
le travail qui suit se centre davantage sur le langage théâtral et investigue les éléments qui le
constituent. La notion de personnage est centrale et les activités proposées démarrent par
des propositions autour des personnages.
- Dessiner de mémoire un personnage
- Donner son sexe, son âge
- Préciser son trait de caractère principal
- Citer ses actes importants
- Essayer d’être le plus précis possible sur son ou ses costumes
- Représenter le ou les accessoires qu’il a le plus utilisés
- Noter éventuellement des extraits de textes qu’il a dits
- Légender ce dessin en essayant d’être précis
- Citer les liens particuliers et explicites qu’il peut avoir avec d’autres personnages (frère,
sœur, mari, femme, ami, voisin…)
- Regrouper les personnages sur une grande affiche, symboliser les relations entre eux si elles
existent par des flèches et caractériser ces relations par des mots (amitié, inimitié, amour,
haine, dominant, dominé…) ; justifier ces choix
 Premier lexique associé : langage spécifique
(Personne> personnage ; costumes ; accessoires ; décor ...
Occupation de l’espace scénique, dénomination topologie, lieux du théâtre...
 // Photolangage
 Historique, histoire des mots & expressions
3- G G
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AR RD DE ER R D DE ES S T TR RA AC CE ES S :
Il est important de conserver une trace de ce travail et d’avoir un outil en classe individuel
qui permette aux élèves de ranger dessins effectués, copie d’affiches, textes, etc pour
chaque spectacle ; cet ensemble constituera progressivement la mémoire de tout ce travail.
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LE EX XI IQ QU UE E T TH HE EA AT TR RA AL L
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* & & H HI IS ST TO OI IR RE ES S D DU U T TH HE EA AT TR RE E
Langage courant > langage spécifique
Observer la distinction entre :
- Personne / personnage
- Vêtements / costumes
- Objets / accessoires
...

Le Théâtre
 Lors de la visite au théâtre, des élèves (ex. une commission photos) ont pu prendre des
photos des lieux
 => les agencer en une grande fresque avec légende
 => exposé / codes d’un lieu de spectacle
 Réunir des photos de spectacles, les observer et les commenter. Montrer que le décor et
les costumes ont des qualités plastiques et des significations...
Autour de l’histoire du théâtre, de ses métiers
 Recherches sur le théâtre à travers les époques ou dans le monde :
Utiliser abondamment l’iconographie (faire commenter des images d’acteurs de tragédie en Grèce
ancienne, de kathakali, de théâtre nô, puis de commedia dell’arte et de théâtre d’aujourd’hui ;
retrouver leur origine géographique, les faire classer chronologiquement ; s’intéresser aux diverses
traditions du maquillage, du masque…)
 Découvrir les métiers du théâtre et sa réalité économique (étudier des plaquettes ou
des programmes de différents lieux de programmation, relever toutes les professions du spectacle qui
apparaissent sur ces plaquettes, repérer ces lieux de diffusion sur une carte, consulter leur site
Internet, découvrir l’organigramme d’un lieu de diffusion et de création…)
 S’intéresser à la réalité économique et politique du théâtre à travers les époques en
posant la question du prix de la place, la protection royale (ex : Molière à la cour royale), le mécénat,
le subventionnement institutionnel…
Les genres de spectacles
 « Colle le ou les icônes te permettant de caractériser la représentation* à laquelle tu as
assisté. »
Ex. de corpus d’icônes > à contractualiser et à légender avec les élèves

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HI IS ST TO OI IR RE ES S D DE ES S M MO OT TS S E ET T D DE ES S M MA AU UX X D DU U T TH HE EA AT TR RE E* ** *
Des superstitions, des traditions
COUR ou JARDIN : Au théâtre, « côté cour » désigne la partie droite de la scène lorsque le
public la regarde et « côté jardin » la partie gauche de la scène.
Cela provient d’une habitude prise à la Comédie Française, à l’époque où elle était installée
aux Tuileries. En effet, la scène donnait d’un côté sur le jardin et de l’autre sur la cour du
bâtiment.
Il ne faut jamais dire « bonne chance » pour souhaiter la réussite d’un spectacle mais
plutôt « merde » !
Cette expression remonte au temps où les spectateurs arrivaient au théâtre en calèche. Les
chevaux ne manquaient pas de faire des crottes sur le parvis du théâtre. Le volume du
crottin indiquait ainsi si le public était nombreux ou pas. Aujourd’hui encore, on dit
« merde » aux artistes pour leur porter chance. Par contre, ils ne doivent pas dire « merci »,
ça porterait malheur !
On nomme aussi ce terme « Mot de Cambronne », en référence au général Pierre
Cambronne qui l’aurait prononcé comme seule réponse au général britannique Charles
Colville qui le sommait de se rendre.
La couleur verte est réputée maudite au théâtre ! Pendant longtemps, les vêtements verts
des comédiens étaient teints avec une substance contenant de l’oxyde de cuivre ou du
cyanure, très toxiques, provoquant de graves t roubles de santé chez les comédiens. On dit
aussi que Molière portait un costume vert quand il est mort (en jouant Le Malade
Imaginaire).
En France, on ne doit pas prononcer le mot « corde » sur scène ou dans les coulisses.
L’origine de cette superstition viendrait des premiers machinistes qui étaient d’anciens
marins. Sur un bateau, de nombreuses cordes servent aux manœuvres et chacune d’elles
porte un nom différent (filin, drisse, guinde…) et l’on désigne par « corde » celle qui set à
tirer la clache avec laquelle on salue les morts.
Jour de relâche ! On doit fermer le théâtre au moins une fois par semaine afin de permettre
aux fantômes de jouer leur propre pièce et ce jour est appelé jour de relâche !
 Le vocabulaire du théâtre : s’amuser avec le vocabulaire spécifique (imaginer des jeux de
vocabulaire à partir du dictionnaire de la langue du théâtre d’Agnès Pierron), avec les expressions
« consacrées »** (écrire une scène autour de l’expression « brûler les planches ») jouer dans
l’espace les expressions comme cour et jardin, avant-scène, fond de scène, …