L’OH-N149 Issu du regroupement de l'ECHO de St Sébastien s/Loire et de la Ste Cécile de la Haye-Fouassière, cet orchestre réunit tous les mardis soirs une cinquantaine de musiciens, de tous âges et de tous niveaux, dans une ambiance conviviale. Pour tous renseignements consultez notre site : http://www.ohn149.fr/ Nos prochains rendez-vous : Samedi 24 Mars 20h30 Au Quatrain, concert de printemps de Sol en Vigne avec la participation de L'OH-N149. Mardi 26 Juin 20h30 Concert de clôture au château de Rochefort à la Haye Fouassière. Nos partenaires " Contes et Légendes " L'OH-N149 et son directeur musical, Francis VANTOMME, sont heureux de vous présenter un concert qui explorera tout un univers de légendes accompagné par le conteur Nicolas OUARY qui déclamera des extraits d'histoires empruntées aux immortels créateurs d'imaginaire que sont les frères Grimm, Ibsen, Swift. Les œuvres figurant au programme de la première partie sont : Noah's ark Pierre et le loup Peer Gynt Bert Appermont Sergueï Prokofiev Edvard Grieg Noah's ark Débutons ce concert par une des plus anciennes légendes connues et présente dans toutes les mythologies du monde. Le besoin d’expliquer les catastrophes naturelles, face auxquelles les sociétés sont impuissantes, a donné naissance à de nombreuses histoires rapportant des déluges et la survie d'une poignée d'élus. La pièce de Bert Appermont évoque en quatre mouvements l'histoire, connue de tous, du déluge qui figure dans le livre de la Genèse le message, la parade des animaux, la tempête et s’achève par un chant d’espoir. Bert Appermont est un compositeur belge né le 27 décembre 1973 à Bilzen. Il est connu pour sa technique virtuose et sa maîtrise de l'instrumentation. Plusieurs de ses œuvres sont basées sur des légendes, et des mythes. Il compose des thèmes magnifiques ce qui donne à sa musique un élan particulier, que vous aurez l'occasion d'apprécier dans les deux autres pièces présentées en seconde partie de notre programme. Comme compositeur, il a écrit non seulement deux comédies musicales, mais aussi plusieurs pièces pour chœur, orchestre de chambre, orchestre d'harmonie et orchestre symphonique. La quasi-totalité de ses compositions ont été enregistrées par des orchestres de renom. Pierre et le loup Est un conte musical, raffiné et suggestif, pour enfants écrit et composé en 1936 par Sergueï Prokofiev à la demande de Natalia Saz, directrice artistique du théâtre central pour enfants de Moscou. Prokofiev a su utiliser le caractère spécifique de chaque instrument pour décrire le tempérament et les particularités des personnages dans le thème qui apparaît à chacune de leurs entrées dans l'histoire. Les différents protagonistes sont personnifiés par des instruments familiarisant ainsi les jeunes avec les principaux instruments de l'orchestre. Pierre : l'orchestre et sa candeur naïve l'oiseau : la flûte traversière, agile et de sonorité cristalline le canard : le hautbois bucolique, pastoral et un peu pataud le chat : la clarinette pour sa félinité et son espièglerie naturelle le loup : les cors lugubres et envoûtant le grand-père : le saxophone ténor bougon et caustique les chasseurs et leur marche triomphale par les cuivres et les percussions timbales et grosse caisse pour les coups de feu Sergueï Prokofiev (1891-1953) est né en Ukraine, il termine le conservatoire en recevant la plus haute distinction donnée à un étudiant, le prix Anton Rubinstein comme pianiste-compositeur pour le Concerto pour piano n°1 (opus 10). Auteur de nombreuses œuvres musicales il a été reconnu de son vivant comme un artiste d'avant-garde très créatif. En1918 le pays est au bord de la guerre civile et la censure bolchevique est omniprésente Prokofiev décide de partir à la rencontre de l'Europe, où Igor Stravinski triomphe à Paris. À partir de 1927, Prokofiev supporte de plus en plus mal l'exil, il décide de faire une tournée en URSS, il fait salle comble et est fêté comme un héros national. En 1936, vingt ans après la révolution bolchevique, Prokofiev retourne en URSS, le pays est en souffrance sous la politique culturelle de Staline. En juin 1941 les principaux artistes fuient Moscou, Prokofiev part pour le Caucase. Il travaille beaucoup et écrit entre autres un opéra d'après Guerre et Paix de Tolstoï, un ballet autour du thème de Cendrillon. Son plus grand succès durant cette période est la Cinquième Symphonie, pour cette œuvre qui marque la victoire sur l'Allemagne en 1945, il obtiendra un second Prix de l'ordre de Staline. Le 5 mars 1953, Serge Prokofiev meurt d'une hémorragie cérébrale, une heure environ avant Staline. Peer Gynt A l’occasion de la troisième édition de son drame poétique Peer Gynt, l’écrivain norvégien Henryk Ibsen sollicite, au début de 1874, son jeune compatriote compositeur Edvard Grieg (1843-1907), pour qu’il élabore une musique de scène destinée à s’insérer dans ce qui est désormais une pièce de théâtre. Malgré la difficulté de la tâche, car le sujet est, selon Grieg lui-même, « le plus anti-musical » qui soit, le musicien finit par annoncer à Ibsen le terme de son labeur au cours de l’été 1875. La création de l’ensemble aura lieu à Kristiania (aujourd’hui Oslo) le 24 février 1876, avec succès. Les nombreuses représentations triomphales qui suivent incitent Grieg à construire deux suites d’orchestre pour le concert. Cette musique devenue au fil des ans un des plus fameux « tubes » de la musique classique s’apprécie d’autant mieux que l’on connaît la trame de la pièce d’Ibsen. L’action, qui se déroule en Norvège, en Afrique du Nord et sur des bateaux, décrit les aventures extraordinaires de Peer Gynt, un jeune paysan bourré de défauts : il est en effet hâbleur, menteur, affabulateur, égoïste et infidèle ! Suivant ses instincts et ses passions, le « héros » délaisse sa mère Ase, enlève puis rejette une jeune fille, Ingrid, vit des aventures fantastiques au pays des Trolls, fait fortune dans des affaires louches puis perd tout… Au terme d’une vie fort agitée, il rentre en Norvège. La fidèle Solveig l’y attend, et lui apporte rédemption et apaisement. Des 26 numéros de la musique de scène originale, Grieg n’en conserve que 8, distribués de manière équilibrée dans les 2 Suites. C’est la première qui est interprétée aujourd’hui par l’OH-N149. Au matin : Cet allegretto pastorale, contrairement à ce qu’on pourrait penser, n’évoque pas un lever de soleil sur les fjords norvégiens, mais… sur le Sahara ! La tonalité wagnérienne du mouvement est nettement perceptible : échos de Lohengrin rappelant la profonde admiration de Grieg pour Wagner. La mort d’Ase : un andante doloroso constitué d’un bref motif qui évoque le décès de la mère du fils ingrat. Plainte dépouillée qui fut jouée lors des obsèques de Grieg en 1907. Danse d’Anitra : avec ce tempo di mazurka, le contraste est saisissant : la fille d’un chef bédouin danse en l’honneur de Peer Gynt afin de le séduire. Elle y parviendra pour mieux le tromper ensuite… Belle page « couleur locale » par imitation du style orientalisant. Chez le roi de la montagne : un rythme alla marcia e molto marcato progressivement accéléré donne son souffle à cette scène fantastique : Peer Gynt chemine dans la caverne du roi de la montagne, bientôt menacé par des trolls sanguinaires. Construit à base de répétitions obstinées et de crescendo par cellules de quatre mesures, ce final de la Première Suite se clôt sur un fortissimo terrifiant. Dans la seconde partie du programme vous entendrez : Gulliver's travels Schéhérazade Rapunzel The Giant's Mermaid Bert Appermont Nicolaï Rimski-Korsakov Bert Appermont Fritz Neuböck Gulliver's travels Célèbre ouvrage de Swift, publié en 1726, Les Voyages de Gulliver est un roman divisé en quatre parties, faisant ressortir les faiblesses, et la vanité de ses semblables, il place Gulliver dans des situations et des embarras où la misère humaine apparaît sous le jour le plus ridicule, et il fait jaillir de cette combinaison une foule de contrastes inattendus et de comiques effets. Les quatre parties de sa suite composée par Bert Appermont illustre les quatre voyages : Lilliput, ce voyage sur l’île de Lilliput, dont les habitants, ne mesurent que 15cm de haut, est une allusion à la cour et à la politique de l'Angleterre. Les factions des tories et des whigs sont désignées par les factions des talons hauts et des talons plats; les petits boutiens et les gros boutiens sont les papistes et les protestants Bien que plus avancés que la société anglaise de l'époque, les Lilliputiens passent pourtant leur temps à faire la guerre. Gulliver en découvre l'origine le côté par lequel devaient être cassés les œufs à la coque. Brobdingnag, chez les géants la satire est d'une application plus générale. C'est un jugement, des actions et des sentiments des hommes, porté par des êtres d'une force immense et en même temps d'un caractère froid, réfléchi et philosophique. C'est un développement des mêmes idées mais renversées dans le rôle que joue le narrateur. Laputa, île volante imaginaire, où les hommes perdent tout sens commun en abusant de la philosophie spéculative. Swift tourne en ridicule les géomètres, les astronomes, les philosophes contemplatifs, les amateurs des sciences abstraites, et les faiseurs de projets. Houyhnms, Pays peuplé par des chevaux beaux et intelligents arrivés au sommet de la raison et de la sagesse, qui sont les maîtres des Yahoo, animaux d’aspect répugnant au comportement misérable, qui se révèlent, être des humains. Swift pousse le sarcasme jusqu'à la violence, et le dédain des bienséances et pose la question de la différence entre un être humain et un animal ? Schéhérazade La suite symphonique de Nicolaï Rimski-Korsakov créée en 1888, nous immerge dans l’univers fascinant des contes arabes des Mille et une nuits. Le compositeur a, avant tout, cherché à créer un climat de romantisme baigné d’exotisme, sans s’en tenir à un programme rigoureux. A un premier thème représentant le cruel sultan, répond un second, plus sensuel, celui de Schéhérazade. Constamment repris au cours des quatre parties, par bribes d’abord pour manifester l’indécision du sultan, peu à peu le thème de Schéhérazade s’impose, puis finit par se mêler à celui du sultan comme pour marquer le mariage final. Schéhérazade installa définitivement la réputation de Rimski-Korsakov (1844-1908), qui devint le chef de file de l’école russe au sein du « Groupe des Cinq », avec Balakirev, Cui, Borodine et Moussorgski. Le sultan Schahriar a décidé, à la suite de la découverte de l’infidélité de sa première femme, de faire périr au petit matin chaque épouse ayant passé une nuit avec lui. Schéhérazade dans le but d’avoir la vie sauve et de gagner l’amour de ce dernier élabore une stratégie pour reculer l’échéance et ramener le sultan à des sentiments humains. Réveillée par sa sœur avant que le jour se lève, Schéhérazade se met à raconter un conte au sultan et s’interrompt à l’aube, au moment où l’intérêt de l’histoire est le plus vif : le stratagème durera mille et une nuits, au bout desquelles le succès sera complet... Des 2000 pages de texte serré contenant l’intégralité de ces récits, RimskiKorsakov a retenu quatre épisodes comme titres des quatre parties de sa Suite : La mer et le bateau de Sinbad : le héros effectue sept voyages extraordinaires pour satisfaire son goût de l’inconnu et s’enrichir. Le thème de Schéhérazade, au caractère délicieusement exotique, et joué à la flûte dans les versions pour harmonie, réapparaît par bribes au milieu de la déferlante orchestrale évoquant les aventures maritimes de Sinbad. Le récit du Prince Calender : trois fils de roi racontent les avatars de leur destinée, qui les ont amenés à devenir des mendiants (« calender » en persan), et borgnes. Mouvement contrasté : le thème mélancolique consacré au Prince est suivi d’un thème guerrier. La superposition des deux aboutit à un déchaînement général. Le jeune Prince et la Princesse : pour pouvoir vivre leurs amours contrariées, le prince Jasmin et la princesse Amande s’envolent et quittent le monde terrestre. Climat de douceur et de tendresse largement dominant. Une fête à Bagdad : tandis que se déroule cet épisode de liesse, le navire d’intrépides héros se brise sur des rochers magnétiques surmontés d’un guerrier d’airain. Plusieurs thèmes de l’œuvre réapparaissent. Le caractère festif est illustré au cours d’un passage à l’orchestration particulièrement rutilante et virtuose. Progressivement s’installe le retour au calme qui conduit à la fin de l’œuvre, totalement apaisée. Rapunzel Conte musical inspiré par le récit des frères Grimm, la création musicale de Bert Appermont comporte quatre mouvements. La sorcière dans le jardin Une femme et son mari désirent plus que tout avoir un enfant. Ils vivent près d'un somptueux jardin appartenant à une sorcière. La femme est prise d'une très forte envie de manger de la raiponce, et son mari s'introduit dans le jardin, pour lui en cueillir… Il est forcé d'accepter de porter plus tard l'enfant à la sorcière. Raiponce dans la tour enfermée au sommet d'une haute tour, qui n'a ni escalier ni porte, rien qu'une petite fenêtre Raiponce devient une fille d'une très grande beauté, dont les longs cheveux dorés sont réunis en deux tresses longues et soyeuses. Lorsque la sorcière veut entrer, elle dit « Raiponce, Raiponce, descends-moi tes longs cheveux ». Le prince dans la forêt un prince entend Raiponce chanter et est envoûté par le son de sa voix. Confiante en son amour et prête à quitter cet endroit, Raiponce décide de partir avec lui. Furieuse, la sorcière la punit en lui coupant les cheveux et en l'abandonnant dans le désert. Lorsque le prince escalade la tour, la sorcière sectionne la corde de cheveux. Le prince dégringole dans un buisson de ronces et y perd la vue. Il erre aveugle pendant des années, pleurant sa bien-aimée. The end Le prince finit par arriver dans le désert où vit Raiponce. Il reconnaît sa voix, s'approche, Raiponce pleure suspendue à son cou. Ses larmes coulent dans les yeux du prince qui recouvre aussitôt la vue. The Giant's Mermaid Cette pièce de Fritz Neuböck illustre la saga d'Erla le géant tombé amoureux de la sirène Blonderl qui séjourne dans le lac Traun au cœur de la région du Salzkammergut de Haute-Autriche. Musicienne dotée d’un talent exceptionnel, elle séduisit le géant par les accents magiques de sa voix. Amoureux de la belle il arrache d'immenses pierres de la montagne, crée une île et lui construit un magnifique château. Mais son amour se tarit, Erla donne le château aux hommes, et retourne à sa montagne. Fritz Neuböck, né le 10 mai 1965, a étudié la trompette, et le piano à l’école de musique de sa ville natale Ebensee (Autriche). Il apprend la direction d’orchestre au Conservatoire Bruckner à Linz. Directeur de l’école de musique régionale d'Ebensee il y enseigne la direction d’orchestre et compose, principalement, pour orchestre d’harmonie.