L`OH-N149 Issu du regroupement de l`ECHO de St Sébastien s

L’OH-N149
Issu du regroupement de l'ECHO de St Sébastien s/Loire
et de la Ste Cécile de la Haye-Fouassière, cet orchestre
réunit tous les mardis soirs une cinquantaine de
musiciens, de tous âges et de tous niveaux, dans une
ambiance conviviale.
Pour tous renseignements
consultez notre site : http://www.ohn149.fr/
Nos prochains rendez-vous :
Samedi 24 Mars 20h30
Au Quatrain, concert de printemps de Sol en Vigne avec la participation de
L'OH-N149.
Mardi 26 Juin 20h30
Concert de clôture au château de Rochefort à la Haye Fouassière.
Nos partenaires

" Contes et Légendes "
L'OH-N149 et son directeur musical, Francis VANTOMME, sont heureux de
vous présenter un concert qui explorera tout un univers de légendes
accompagné par le conteur Nicolas OUARY qui déclamera des extraits
d'histoires empruntées aux immortels créateurs d'imaginaire que sont les
frères Grimm, Ibsen, Swift.
Les œuvres figurant au programme de la première partie sont :
Noah's ark Bert Appermont
Pierre et le loup Sergueï Prokofiev
Peer Gynt Edvard Grieg
Noah's ark
Débutons ce concert par une des plus anciennes légendes connues et présente
dans toutes les mythologies du monde. Le besoin d’expliquer les catastrophes
naturelles, face auxquelles les sociétés sont impuissantes, a donné naissance à
de nombreuses histoires rapportant des déluges et la survie d'une poignée
d'élus. La pièce de Bert Appermont évoque en quatre mouvements l'histoire,
connue de tous, du déluge qui figure dans le livre de la Genèse le message, la
parade des animaux, la tempête
et s’achève par un chant d’espoir .
Bert Appermont est un compositeur belge né le 27 décembre 1973 à Bilzen. Il
est connu pour sa technique virtuose et sa maîtrise de l'instrumentation.
Plusieurs de ses œuvres sont basées sur des légendes, et des mythes. Il
compose des thèmes magnifiques ce qui donne à sa musique un élan
particulier, que vous aurez l'occasion d'apprécier dans les deux autres pièces
présentées en seconde partie de notre programme. Comme compositeur, il a
écrit non seulement deux comédies musicales, mais aussi plusieurs pièces pour
chœur, orchestre de chambre, orchestre d'harmonie et orchestre
symphonique. La quasi-totalité de ses compositions ont été enregistrées par
des orchestres de renom.
Pierre et le loup
Est un conte musical, raffiné et suggestif, pour enfants écrit et composé en
1936 par Sergueï Prokofiev à la demande de Natalia Saz, directrice artistique
du théâtre central pour enfants de Moscou. Prokofiev a su utiliser le caractère
spécifique de chaque instrument pour décrire le tempérament et les
particularités des personnages dans le thème qui apparaît à chacune de leurs
entrées dans l'histoire. Les différents protagonistes sont personnifiés par des
instruments familiarisant ainsi les jeunes avec les principaux instruments de
l'orchestre.
Pierre : l'orchestre et sa candeur naïve
l'oiseau : la flûte traversière, agile et de sonorité cristalline
le canard : le hautbois bucolique, pastoral et un peu pataud
le chat : la clarinette pour sa félinité et son espièglerie naturelle
le loup : les cors lugubres et envoûtant
le grand-père : le saxophone ténor bougon et caustique
les chasseurs et leur marche triomphale par les cuivres et les
percussions timbales et grosse caisse pour les coups de feu
Sergueï Prokofiev (1891-1953) est né en Ukraine, il termine le conservatoire
en recevant la plus haute distinction donnée à un étudiant, le prix Anton
Rubinstein comme pianiste-compositeur pour le Concerto pour piano n°1
(opus 10)
. Auteur de nombreuses œuvres musicales il a été reconnu de son
vivant comme un artiste d'avant-garde très créatif. En1918 le pays est au bord
de la guerre civile et la censure bolchevique est omniprésente Prokofiev
décide de partir à la rencontre de l'Europe, où Igor Stravinski triomphe à Paris.
À partir de 1927, Prokofiev supporte de plus en plus mal l'exil, il décide de
faire une tournée en URSS, il fait salle comble et est fêté comme un héros
national. En 1936, vingt ans après la révolution bolchevique, Prokofiev
retourne en URSS, le pays est en souffrance sous la politique culturelle de
Staline. En juin 1941 les principaux artistes fuient Moscou, Prokofiev part pour
le Caucase. Il travaille beaucoup et écrit entre autres un opéra d'après Guerre
et Paix de Tolstoï, un ballet autour du thème de Cendrillon. Son plus grand
succès durant cette période est la Cinquième Symphonie, pour cette œuvre
qui marque la victoire sur l'Allemagne en 1945, il obtiendra un second Prix de
l'ordre de Staline. Le 5 mars 1953, Serge Prokofiev meurt d'une hémorragie
cérébrale, une heure environ avant Staline.
Peer Gynt
A l’occasion de la troisième édition de son drame poétique Peer Gynt,
l’écrivain norvégien Henryk Ibsen sollicite, au début de 1874, son jeune
compatriote compositeur Edvard Grieg (1843-1907), pour qu’il élabore une
musique de scène destinée à s’insérer dans ce qui est désormais une pièce de
théâtre. Malgré la difficulté de la tâche, car le sujet est, selon Grieg lui-même,
« le plus anti-musical » qui soit, le musicien finit par annoncer à Ibsen le terme
de son labeur au cours de l’été 1875. La création de l’ensemble aura lieu à
Kristiania (aujourd’hui Oslo) le 24 février 1876, avec succès. Les nombreuses
représentations triomphales qui suivent incitent Grieg à construire deux suites

d’orchestre pour le concert. Cette musique devenue au fil des ans un des plus
fameux « tubes » de la musique classique s’apprécie d’autant mieux que l’on
connaît la trame de la pièce d’Ibsen.
L’action, qui se déroule en Norvège, en Afrique du Nord et sur des bateaux,
décrit les aventures extraordinaires de Peer Gynt, un jeune paysan bourré de
défauts : il est en effet hâbleur, menteur, affabulateur, égoïste et infidèle !
Suivant ses instincts et ses passions, le « héros » délaisse sa mère Ase, enlève
puis rejette une jeune fille, Ingrid, vit des aventures fantastiques au pays des
Trolls, fait fortune dans des affaires louches puis perd tout… Au terme d’une
vie fort agitée, il rentre en Norvège. La fidèle Solveig l’y attend, et lui apporte
rédemption et apaisement.
Des 26 numéros de la musique de scène originale, Grieg n’en conserve que 8,
distribués de manière équilibrée dans les 2 Suites. C’est la première qui est
interprétée aujourd’hui par l’OH-N149.
Au matin : Cet allegretto pastorale , contrairement à ce qu’on pourrait
penser, n’évoque pas un lever de soleil sur les fjords norvégiens, mais… sur le
Sahara ! La tonalité wagnérienne du mouvement est nettement perceptible :
échos de Lohengrin rappelant la profonde admiration de Grieg pour Wagner.
La mort d’Ase : un andante doloroso constitué d’un bref motif qui évoque le
décès de la mère du fils ingrat. Plainte dépouillée qui fut jouée lors des
obsèques de Grieg en 1907.
Danse d’Anitra : avec ce tempo di mazurka , le contraste est saisissant : la
fille d’un chef bédouin danse en l’honneur de Peer Gynt afin de le séduire. Elle
y parviendra pour mieux le tromper ensuite… Belle page « couleur locale »
par imitation du style orientalisant.
Chez le roi de la montagne : un rythme alla marcia e molto marcato
progressivement accéléré donne son souffle à cette scène fantastique : Peer
Gynt chemine dans la caverne du roi de la montagne, bientôt menacé par des
trolls sanguinaires. Construit à base de répétitions obstinées et de crescendo
par cellules de quatre mesures, ce final de la Première Suite se clôt sur un
fortissimo terrifiant.
Dans la seconde partie du programme vous entendrez :
Gulliver's travels Bert Appermont
Schéhérazade Nicolaï Rimski-Korsakov
Rapunzel Bert Appermont
The Giant's Mermaid Fritz Neuböck
Gulliver's travels
Célèbre ouvrage de Swift, publié en 1726, Les Voyages de Gulliver est un
roman divisé en quatre parties, faisant ressortir les faiblesses, et la vanité de
ses semblables, il place Gulliver dans des situations et des embarras où la
misère humaine apparaît sous le jour le plus ridicule, et il fait jaillir de cette
combinaison une foule de contrastes inattendus et de comiques effets. Les
quatre parties de sa suite composée par Bert Appermont illustre les quatre
voyages :
Lilliput , ce voyage sur l’île de Lilliput, dont les habitants, ne mesurent que
15cm de haut, est une allusion à la cour et à la politique de l'Angleterre. Les
factions des tories et des whigs sont désignées par les factions des talons hauts
et des talons plats; les petits boutiens et les gros boutiens sont les papistes et
les protestants Bien que plus avancés que la société anglaise de l'époque, les
Lilliputiens passent pourtant leur temps à faire la guerre. Gulliver en découvre
l'origine le côté par lequel devaient être cassés les œufs à la coque.
Brobdingnag , chez les géants la satire est d'une application plus générale.
C'est un jugement, des actions et des sentiments des hommes, porté par des
êtres d'une force immense et en même temps d'un caractère froid, réfléchi et
philosophique. C'est un développement des mêmes idées mais renversées dans
le rôle que joue le narrateur.
Laputa , île volante imaginaire, où les hommes perdent tout sens commun en
abusant de la philosophie spéculative. Swift tourne en ridicule les géomètres,
les astronomes, les philosophes contemplatifs, les amateurs des sciences
abstraites, et les faiseurs de projets.
Houyhnms, Pays peuplé par des chevaux beaux et intelligents arrivés au
sommet de la raison et de la sagesse, qui sont les maîtres des Yahoo, animaux
d’aspect répugnant au comportement misérable, qui se révèlent, être des
humains. Swift pousse le sarcasme jusqu'à la violence, et le dédain des
bienséances et pose la question de la différence entre un être humain et un
animal ?
Schéhérazade
La suite symphonique de Nicolaï Rimski-Korsakov créée en 1888, nous
immerge dans l’univers fascinant des contes arabes des Mille et une nuits . Le
compositeur a, avant tout, cherché à créer un climat de romantisme baigné
d’exotisme, sans s’en tenir à un programme rigoureux. A un premier thème
représentant le cruel sultan, répond un second, plus sensuel, celui de
Schéhérazade. Constamment repris au cours des quatre parties, par bribes

d’abord pour manifester l’indécision du sultan, peu à peu le thème de
Schéhérazade s’impose, puis finit par se mêler à celui du sultan comme pour
marquer le mariage final. Schéhérazade installa définitivement la réputation de
Rimski-Korsakov (1844-1908), qui devint le chef de file de l’école russe au sein
du « Groupe des Cinq », avec Balakirev, Cui, Borodine et Moussorgski.
Le sultan Schahriar a décidé, à la suite de la découverte de l’infidélité de sa
première femme, de faire périr au petit matin chaque épouse ayant passé une
nuit avec lui. Schéhérazade dans le but d’avoir la vie sauve et de gagner l’amour
de ce dernier élabore une stratégie pour reculer l’échéance et ramener le
sultan à des sentiments humains. Réveillée par sa sœur avant que le jour se
lève, Schéhérazade se met à raconter un conte au sultan et s’interrompt à
l’aube, au moment où l’intérêt de l’histoire est le plus vif : le stratagème durera
mille et une nuits, au bout desquelles le succès sera complet...
Des 2000 pages de texte serré contenant l’intégralité de ces récits, Rimski-
Korsakov a retenu quatre épisodes comme titres des quatre parties de sa
Suite :
La mer et le bateau de Sinbad : le héros effectue sept voyages
extraordinaires pour satisfaire son goût de l’inconnu et s’enrichir. Le thème de
Schéhérazade, au caractère délicieusement exotique, et joué à la flûte dans les
versions pour harmonie, réapparaît par bribes au milieu de la déferlante
orchestrale évoquant les aventures maritimes de Sinbad.
Le récit du Prince Calender : trois fils de roi racontent les avatars de leur
destinée, qui les ont amenés à devenir des mendiants (« calender » en persan),
et borgnes. Mouvement contrasté : le thème mélancolique consacré au Prince
est suivi d’un thème guerrier. La superposition des deux aboutit à un
déchaînement général.
Le jeune Prince et la Princesse : pour pouvoir vivre leurs amours
contrariées, le prince Jasmin et la princesse Amande s’envolent et quittent le
monde terrestre. Climat de douceur et de tendresse largement dominant.
Une fête à Bagdad : tandis que se déroule cet épisode de liesse, le navire
d’intrépides héros se brise sur des rochers magnétiques surmontés d’un
guerrier d’airain. Plusieurs thèmes de l’œuvre réapparaissent. Le caractère
festif est illustré au cours d’un passage à l’orchestration particulièrement
rutilante et virtuose. Progressivement s’installe le retour au calme qui conduit
à la fin de l’œuvre, totalement apaisée.
Rapunzel
Conte musical inspiré par le récit des frères Grimm, la création musicale de
Bert Appermont comporte quatre mouvements.
La sorcière dans le jardin Une femme et son mari désirent plus que tout
avoir un enfant. Ils vivent près d'un somptueux jardin appartenant à une
sorcière. La femme est prise d'une très forte envie de manger de la raiponce,
et son mari s'introduit dans le jardin, pour lui en cueillir… Il est forcé
d'accepter de porter plus tard l'enfant à la sorcière.
Raiponce dans la tour enfermée au sommet d'une haute tour, qui n'a ni
escalier ni porte, rien qu'une petite fenêtre Raiponce devient une fille d'une
très grande beauté, dont les longs cheveux dorés sont réunis en deux tresses
longues et soyeuses. Lorsque la sorcière veut entrer, elle dit « Raiponce,
Raiponce, descends-moi tes longs cheveux ».
Le prince dans la forêt un prince entend Raiponce chanter et est envoûté
par le son de sa voix. Confiante en son amour et prête à quitter cet endroit,
Raiponce décide de partir avec lui. Furieuse, la sorcière la punit en lui coupant
les cheveux et en l'abandonnant dans le désert. Lorsque le prince escalade la
tour, la sorcière sectionne la corde de cheveux. Le prince dégringole dans un
buisson de ronces et y perd la vue. Il erre aveugle pendant des années,
pleurant sa bien-aimée.
The end Le prince finit par arriver dans le désert où vit Raiponce. Il
reconnaît sa voix, s'approche, Raiponce pleure suspendue à son cou. Ses
larmes coulent dans les yeux du prince qui recouvre aussitôt la vue.
The Giant's Mermaid
Cette pièce de Fritz Neuböck illustre la saga d'Erla le géant tombé amoureux
de la sirène Blonderl qui séjourne dans le lac Traun au cœur de la région du
Salzkammergut de Haute-Autriche. Musicienne dotée d’un talent exceptionnel,
elle séduisit le géant par les accents magiques de sa voix. Amoureux de la belle
il arrache d'immenses pierres de la montagne, crée une île et lui construit un
magnifique château. Mais son amour se tarit, Erla donne le château aux
hommes, et retourne à sa montagne.
Fritz Neuböck, né le 10 mai 1965, a étudié la trompette, et le piano à l’école
de musique de sa ville natale Ebensee (Autriche). Il apprend la direction
d’orchestre au Conservatoire Bruckner à Linz. Directeur de l’école de
musique régionale d'Ebensee il y enseigne la direction d’orchestre et compose,
principalement, pour orchestre d’harmonie.