Pierre Olingue, Photographe

Animation pédagogique à partir d’une série de photographies de
Pierre Olingue, Les métiers de la culture au féminin,
avec des éléments de décors et des costumes de l'Opéra de Rouen Haute Normandie.
Pleins feux sur les métiers de l'ombre.
Galerie de LA PASSERELLE, ESPE Mt St Aignan
Pierre Olingue, Photographe
Né en 1948 Vit et travaille à Rouen Formation artistique aux Beaux-Arts de Caen, Paris et Rouen.
Enseigne les Arts Plastiques pendant plus de dix ans. Photographie depuis 1974 les compagnies régionales, nationales de
théâtre, de danse et de musique (Jazz). Ouvre, en 1981, un atelier indépendant de créations graphiques et photographiques. En
1991, est co-fondateur et Directeur Artistique d'une manifestation internationale de Photo-reportage "Les Rencontres
Photographiques de Normandie". Crée à Rouen le Centre Photographique de Normandie en 1994. Chargé d’enseignement en
photographie pour la formation des travailleurs sociaux (IDS Canteleu). Intervient en milieu scolaire dans le cadre d'ateliers de
pratique artistique pour l’Académie de Rouen : “Voyages en ville” classes à P.A.C. et “Sténopé”.
Photographe officiel pour le Festival du Cinéma Nordique de Rouen (depuis 1999) et du Festival Chants d'Elles Haute-Normandie
(depuis 2009).
Expose régulièrement en région, à Paris, en France et à l’étranger.
Pierre Olingue présente l’exposition photographique “Les métiers du spectacle au féminin” à La Passerelle. Le photographe met
en avant une trentaine de portraits de femmes en se plongeant “dans l’intimité quotidienne de ces travailleuses de l’ombre”.
Pour visiter l’exposition “Les métiers du spectacle au féminin” à La Passerelle avec vos élèves, prendre contact avec Jean François
BROCHEC : [e-mail]
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Pierre Olingue
"Christine V., patineuse costume,
Opéra de Rouen - Haute Normandie"
Pierre Olingue" Isabelle H., couturière,
Opéra de Rouen,Haute Normandie

Les métiers du spectacle vivant
Il faut environ six mois à un an de travail pour dix à vingt personnes, afin de créer un spectacle. Le spectacle vivant
c’est avant tout des hommes et des femmes qui travaillent au service du spectacle. Pour qu’un spectacle existe, puis
qu’il soit joué dans un théâtre et que des spectateurs le voient, beaucoup de professions interviennent...
En voici quelques exemples:
L’auteur
Il écrit des pièces de théâtre pour qu’un metteur en scène porte son texte sur un
plateau. Parfois, il y a plusieurs auteurs qui écrivent ensemble.
Le compositeur
musique, son, bruitage, le compositeur est un musicien qui en accord avec le metteur
en scène ou le chorégraphe, créé la musique et/ou le bruitage du spectacle. La musique
d’un spectacle a une place aussi importante dans une création, que le texte, la lumière
ou le décor. La musique peut accompagner les comédiens « en live » dans un spectacle,
c'est-à-dire en étant présent sur le plateau, mais le plus souvent la musique est
enregistrée sur une bande - son.
Le metteur en scène
Il est le chef d’orchestre d’un spectacle. Il choisit une pièce de théâtre ou parfois il écrit
lui-même un texte et choisit une équipe de création: du scénographe au régisseur, de la
costumière au compositeur, sans oublier les acteurs et une équipe administrative pour
gérer les salaires, faire les budgets et vendre le spectacle. Lorsque son équipe est
constituée, il met tout en œuvre pour que son spectacle existe.
Le chorégraphe
Il fait le même métier que le metteur en scène mais pour la danse.
Le comédien, ou l’acteur
C’est celui que l’on voit le plus dans la création d’un spectacle, car il est sur le plateau
face au public en interprétant un ou plusieurs personnages. Il donne à entendre et à
voir quelque chose de lui, en ayant recours à sa voix, à son corps, à certaines
techniques théâtrales, à son talent...
Le scénographe
Il imagine l’espace de jeu d’un spectacle (la scénographie),il invente le décor, les
accessoires pour mettre en valeur l’histoire que le metteur en scène ou le chorégraphe
nous raconte.
Le menuisier, le
chaudronnier, le soudeur,
le peintre...
Les décors sont fabriqués dans des ateliers de construction où de multiples
professionnels peuvent intervenir en fonction du dessin crée par le scénographe.
Le costumier(e)
C’est la personne qui dessine et invente les costumes (vêtements que portent les
artistes dans un spectacle) et qui veille à leur fabrication dans un atelier de couture
Le couturier(e)
C’est la personne qui réalise les costumes et qui les répare lorsqu’ils sont abîmés dans
un spectacle. On peut également l’appeler «l’habilleuse» car elle aide les artistes à
ajuster leurs costumes pendant la représentation.
Certains spectacles nécessitent également des maquilleuses, des perruquiers...
Le concepteur lumière ou
éclairagiste
Il invente et écrit la lumière du spectacle avec des projecteurs et des gélatines (le plan
de feu).Il fabrique des ambiances lumineuses permettant d’imager les émotions que le
metteur en scène veut faire ressentir au public (ambiance chaude, froide, du matin, du
soir...) sans lumière, le spectacle n’existe pas.
Le machiniste
C’est la personne qui s’occupe des machines et des changements de décors pendant les
représentations.
Le régisseur lumière
Il réalise les lumières écrites sur le plan de feu de l’éclairagiste. Il charge les perches au
plateau, accroche les projecteurs, les règles, applique les gélatines (filtres colorés), puis
appuie les perches dans les cintres (installation du décor). Pendant le spectacle, il lance
les effets lumière enregistrés dans le jeu d’orgue depuis la régie.
Le régisseur son
Il réalise la balance avant un concert et lance et vérifie toutes les entrées et sorties de
son depuis sa console numérique qui est soit en salle soit en régie.
Le directeur technique
Il décide des implantations techniques des spectacles, il est responsable de la sécurité
du bâtiment et de l’équipement de la salle, il constitue les équipes techniques qui
travaillent sur chaque spectacle.
L’agent d’entretien
Son travail consiste à entretenir les locaux en anticipant les activités qui s’y déroulent.
L’agent technique
Il répare et entretien les locaux.
Les Intermittents du
spectacle
Ce sont des personnels que les théâtres recrutent ponctuellement pour renforcer leurs
équipes de permanents souvent pour monter les spectacles ou en début de saison pour
la campagne d’abonnement.
Pour qu’un spectacle ait lieu il faut aussi des équipes administratives. Christine Richard CPAV 76 - Page 2

Des métiers du spectacle et des costumes de l'Opéra de Rouen Haute Normandie
LEXIQUE DES MOTS-CLES DU SPECTACLE
Backline : ensemble des instruments de musique.
Backstage : coulisses.
Booking : « monter le booking » signifie pour un producteur organiser la tournée d’un artiste.
Cintre : partie du théâtre située au dessus de la scène qui comprend les passerelles et le plancher permettant
d’accrocher les appareils d’éclairage.
Catering : restauration sur le lieu du spectacle (le plus souvent sous forme de buffet).
Conduite : partition son ou lumière. Ensemble des indications relatives au déroulement technique d’un spectacle.
Console : pupitre de mélange et de traitement du son ou de la lumière.
Côté cour/côté jardin : aux XVII ème siècle, étant sur le plateau et regardant la salle, la loge d’avant-scène du roi
était du côté droit et celle de la reine du côté gauche. Le côté droit était donc appelé « le côté du Roi » et le côté
gauche « le côté de la Reine ». La Révolution supprima tout ce qui pouvait rappeler la royauté. C’est ainsi que le côté
droit devint le « côté jardin », à cause du Jardin des Tuileries, et le côté gauche devint le « côté cour », à cause de la
Cour du Carroussel.
Curfew : extinction des feux, fin du concert.
Façade : enceintes placées dans la salle.
Fiche technique : demande technique de l’artiste en matériel et en dispositions techniques.
Flightcase : caisse de rangement.
Gaffer : ruban adhésif très résistant utilisé en son et lumière sur le plateau.
Gélatine ou gélat : feuille de matière plastique colorée qui, placée devant le projecteur, colore la lumière.
Getting : ouverture de la salle aux techniciens pour le montage/démontage.
Gobo : pochoir lumière.
Jauge : capacité d’une salle en nombre de spectateurs.
Micro HF : micro sans fil.
Patch list : liste des micros et accessoires demandés dans une fiche technique.
Pendrillon : rideau étroit et haut suspendu au cintre, utilisé pour cacher les coulisses.
Perche : tube métallique équipé dans les cintres pour accrocher les décors, rideaux, projecteurs.
Plan de feu : fiche technique lumière.
Plateau : scène.
Praticable : élément de décor. Plate-forme en bois pouvant recevoir le poids des interprètes et leurs instruments…
Road : manutentionnaire.
Runner : coursier à la disposition des artistes et des techniciens.
Showcase : mini concert dans le cadre de la promotion d’un album.
Tourneur ou producteur : société de production de concerts en charge de la tournée de l’artiste.
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Pistes pédagogiques :
Répertorier les métiers du spectacle vivant.
Etablir un lexique autour du thème du spectacle.
Choisir un métier, le mimer et le faire deviner aux autres.
Lors de l’exposition plusieurs métiers sont décrits, quel est celui que l’on a préféré, pourquoi.
Réaliser des portraits, par le dessin la photographie, dans lesquels on laisse apparaitre un aspect
très personnel (enfant + jouet + doudou + objet lié à une passion + animal préféré….). Exemple :
portrait de Frida Khalo avec un petit singe…
Réaliser des portraits en action (jeu, course, habillage…).
Cf. http://arts-visuels76.ac-rouen.fr/restreint/oeuvres/2012_04/2012_04.pdf dans le document
enseignant de Basquiat dans « rencontre avec une œuvre » : Piste pédagogique N°3 sur le portrait.
Tirer au sort un métier du spectacle et un mot dans une boîte (liste d’animaux, d’objets usuels…).
Les associer dans un dessin.
Exemple : Régisseur lumières et chien. On pourrait imaginer un chien sur une scène avec un
éclairage particulier.
Exemple : Costumière et ours. On pourrait imaginer un costume en fourrure pour une scène au pôle
nord…
Après un spectacle, Demander aux élèves de créer avec leur corps individuellement ou en groupe
une image fixe d’un souvenir du spectacle, avec ou sans paroles (l’image d’un personnage ou un
moment du spectacle qui les a marqué).
Par groupe, les élèves inventent un tableau vivant fixe ou en mouvement, muet ou avec des
paroles, illustrant le début, le milieu, la fin du spectacle.
Réaliser une nouvelle affiche du spectacle par le biais de collage, du dessin ou de photomontages.
Proposer également un nouveau titre au spectacle.
Réaliser un « Portrait chinois » : si ce spectacle était une couleur, une musique, un objet, une
odeur, un personnage célèbre, un goût, une matière ? Quel adjectif qualifierait le mieux le
spectacle ?
Lister au tableau tous les mots que les élèves associent au spectacle et les classer par famille ou
catégorie (scénographie, mise en scène, dramaturgie, personnage).
Imaginer des costumes et accessoires, en bas relief avec des ajouts de tissus, de matières sur des
corps dessinés, les coller sur des partitions de musique.
Créer un costume en volume à partir d’un personnage d’opéra, de théâtre, d’un roman ou d’un
album. (Cf. le travail d’ Isabelle de Borchgrave connue pour ses créations de papier et en trompe l’œil, ses
costumes historiques et ses robes de Haute Couture).
Mettre en volume le personnage d’un tableau en créant costumes et accessoires.
S’imaginer en princesse, roi ou pirate et réaliser son autoportrait en photomontage. L’insérer dans
un décor.
Le théâtre des arts à Rouen, découvrir son patrimoine local. Le visiter, faire des photos, assister) la
répétition d’un opéra…
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Biblographie :
Arts visuels et habits, habillages, Claudine GUILHOT, SCEREN. CRDP Poitou-Charentes 2009.
Arts visuels et danse, CRDP DE POITOU-CHARENTES – POITIERS, 2010.
Arts visuels et Fils et bouts d'tissus, CRDP DE POITOU-CHARENTES – POITIERS, 2008.
Arts visuels et portraits, CRDP DE POITOU-CHARENTES – POITIERS, 2005.
Le fil de l'art, mode et textile, revue DADA, Mango n° 118. 2006.
La mode, Céline DELAVAUX, Autrement junior, série Arts n°13, SCEREN. CNDP 2008.
La mode, revue 303, n°116, 2011.
Le design, revue DADA, n°133, Mango
Christian Lacroix, de fil en aiguille, édition du regard, CNDP, 2002.
La parure, vêtements et accessoires, L'atelier des images, mai 2000, n ° 20.
Rêves de papier, L'art d'Isabelle de Borchgrave, Edition de La Martinière
Fabuleuses Dentelles, Janine Montupet & Ghislaine Schoeller, Ed. Robert Laffont
Sitographie : www.pierreolingue.com
Isabelle de Borchgrave : http://www.isabelledeborchgrave.com/fr_creations.
Musée de la Mode et du Textile- Union centrale des arts décoratifs, palais du Louvre www.ucad.fr
Exposition de Joana Vasconcelos au Château de Versailles http://www.vasconcelos-versailles.com
Quelques œuvres d’art pour un projet autour des Arts visuels et des arts du spectacle vivant
La danse
Œuvres abstraites
Œuvres figuratives
Œuvres figuratives en volume
Kandinsky. Trente.1937
Edgar Degas. Répétition
d’un ballet sur scène.
19ème
Camille Claudel. La valse.
1893
Miro. Nocturne. 1940
Matisse. Nu bleu. 1952
Edgar Degas,
La Petite Danseuse de quatorze
ans, 1879-1881
Miro. Oiseau. (1893.1983)
Matisse. Jazz 1947
Alexander Calder.
Joséphine Baker IV. 1928
Picasso. La danse. 1925
Le costume
Œuvres sous forme de structures
Œuvres figuratives
Œuvres figuratives en volume
Isabelle Faccini, Une robe pour
Roublev, 2004
Van Eyck, Les époux Arnolfini,
1434
Michel Aubry, Le Manteau
d'Albrecht Dürer, 2005, Sculpture
murale, laine, fourrure, coton,
doublure en application de satin
et perruque.
E V Day, Bombshell, 1999, robe
en crêpe blanc, fils, tendeurs
Sandro Botticelli, Simonetta
Vespucci, 1476
Marbre Rodin, Balzac, 1897,
Plâtre
Carole Simard-Laflamme, Les
Robes du Temps, 2005,12 rangés
de 6000 robes-semailles
incrustées de feuilles d’or
Jean Clouet, François Ier, roi de
France, 1530, huile sur panneau
de chêne
Sui Jianguo, La chape de
l'héritage, 1997
Guerra de la Paz -Installation de
vêtements,
Hyacinthe Rigaud, Portrait de
Louis XIV en costume de sacre,
1701
Kimiko Yoshido, La Madone
Sixtine de Raphaël, Autoportrait,
2010
Boltanski, Installation de
vêtements, Nef du Grand Palais,
Paris
Jean-August-Dominique Ingres,
Napoléon Ier sur le trône
impérial, 1806
Niki de Saint Phalle , La Mariée, 1963
Lucy Orta, Habitent, 1992
Gustav Klimt, Le Baiser, 1907 -
1908
Annette Messager, Nuits
blanches, 1943,
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