Eau et gaz à tous les étages

EAU & GAZ
A TOUS LES ETAGES
Un spectacle inspiré de "Carnet de bord 1992-1998 - journal d'une assistante de vie aux
domiciles de personnes en état de dépendance" de Sandrine Barciet

C'est une personne chez elle,
occupee a vivre, a tatons. elle ne
veut pas d'aide, mais la voila
avec quelqu'un chez elle.
oh la la, oh la, la
le personnage
personne agee
p e r d s o n a g e
NOTRE INTENTION EST DE QUESTIONNER LA
VIE DANS SON ENSEMBLE ET JUSQU'AU BOUT,
CONSIDÉRANT QUE TOUS LES ÂGES D'UNE
MÊME PERSONNE LA DÉTERMINENT.
QUEL REGARD PORTONS-NOUS SUR L'AUTRE
ET PARTICULIÈREMENT UN VIEUX, QU'EST-CE
QUE ÇA RÉVÈLE, POUVONS-NOUS ENVISAGER
CET ÂGE COMME UNE PERSPECTIVE
D'AVENIR, COMMENT APPRÉHENDER LE
PARCOURS DE L'ÊTRE HUMAIN ?
j'ai massacré mon texte.
La vie me semble tout sauf linéaire,
elle explose en bouquet, composé de
souvenirs, rêves, projections,
étonnements, doutes. J'ai repris mon
carnet de bord d'assistante de vie,
descriptif et chronologique, et j'ai tout
déconstruit, décomposé.
J'ai exploré, extrapolé, ajouté,
inventé, recomposé. J'ai associé le
comique et le drame, l'abstrait et le
concret, le flou et le précis, le doux et
le grinçant : tout joue. Dans les
interstices, les failles, la pensée peut
cheminer. Le spectacle se fabrique
entre le personnage et le public,
ensemble.SB
Extrait de presse in MAG//MAA - 5 février 2017 - bruno paternot
Eau et Gaz à tous les étages est un pélican théâtral : aux plumes douces et soyeuses mais tout est contenu dans le fond de la gorge,
éructe par instants.
La comédienne, autrice, metteuse en scène Sandrine Barciet interprète ainsi deux rôles : celui de cette reine des dimanches comme celui
de l’assistante de vie (quel métier au nom étrange !) qui vient la visiter pour lui faire la conversation, la laver, la sortir ou lui faire ses courses.
A de nombreux moment, la comédienne vise juste, à l’endroit exact du trouble : qui est sur la scène ? La jeune ou la vieille ? La comédienne
qui fait une impro théâtrale ou la dame qui devient folle ? Qui nous parle ? Sandrine Barciet qui explique son spectacle, la folle qui se parle
toute seule, un personnage qui nous implique dans la narration ? Les trois à la fois bien souvent. A nous, regardeur, de faire le spectacle.
Les personnages se fusionnent en un corps, celui de l’humanité tout entière qui s’agite et se pavane quelques instants encore, avant le
grand saut final (que l’on nous épargnera heureusement, le spectacle évite l’écueil terrible du larmoyant).
Si on évite de pleurnicher, en revanche on ne mâche pas ses mots. La scène se passe dans une grande tasse d’humanité noire et trop
sucrée, brûlante et amère mais dont on prend goût, terriblement. « Vous êtes vivante, ne démissionnez pas ! » C’est le rôle de l’assistante
de vie mais c’est aussi le rôle de l’actrice de nous le rappeler. Elle nous le dit en haranguant les spectateurs très régulièrement, et en
demandant aux dames du premier rang de participer (c’est très dangereux le premier rang des théâtres !). Ce soir là, la dame de la botte fut
émouvante en diable, tant par sa gentillesse que par son malaise.
Au sol, un tableau à damier constitue tout autant le carrelage désuet de la vieille dame qu’un jeu de l’oie théâtral. La mise en plateau de
Sandrine Barciet se révèle très rigoureuse, on perçoit le travail sans pour autant le voir : pas scolaire pour deux sous. Si le spectacle se veut
discret, intime, rigoureux, il n’en est pas petit, bien au contraire car elle cherche à nous rendre humain, seulement humain. Et c’est déjà pas
mal. (article complet : http://www.magmaa.fr/2017/02/05)
© youmimy picture
Le spectacle - Présentation

L'Espace scénographié
Tout se passe dans l'appartement
du personnagee, lieu d'une vie /
des vies, symbole du corps
habitat-habité, représenté au sol
par un plateau (64 cases
maximum), à la fois carreaux de
ciment et jeu de marelle.
En fond de scène, une cloison de
châssis joue la transparence,
comme un entre-deux secret :
cuisine/arrière-cuisine, chambre/
anti-chambre, débarras, lieu de
l’intime, lieu refuge…
Le lieu de représentation fait partie
de l'appartement.
Chaque spectateur est donc un
témoin-visiteur, qui peut observer,
comprendre, sympathiser, aider,
s'abstenir, et qui prend peu à peu
la place de l'assistante qui vient
aider le personnagee.
Plus qu'un second personnage, l'assistante est une ponctuation : c'est une voix, une présence formelle, un rouage du spectacle qui permet
d'avancer et de donner des clefs aux spectateurs, pour qu'il puisse naviguer et se projeter au fur et à mesure.
La relation personnagee / public est directe, il est nécessaire que le plateau soit au même niveau que le premier rang de
spectateurs.
Conditions d'accueil
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© philippe buisson

Pratique très tôt la danse - classique et contemporaine,
et l’écriture.
Poursuit à Montpellier des études d’arts plastiques et
de cinéma, se forme aux ateliers de théâtre
universitaire dirigés par Jacques Bioulès autour d’un
travail sur l’imaginaire, ainsi que dans des cours
d’improvisation et technique vocales. La rencontre du
chorégraphe Mark Tompkins et de la danse contact
joue un rôle déterminant dans son parcours. - Intègre
plusieurs groupes artistiques dans les milieux
underground à Paris, y explore la danse, la
scénographie, le théâtre, le cabaret, l’écriture
scénique, avec La Tribu, collectif de plasticiens, L’Âne
Qui Vole et Les Anges Mi-Chus, compagnies de
théâtre, Trafic Rasco, groupe cabaret, et Mark
Tom pki ns, Od ile Du boc, Fab rice Dug ied, Gé rar d
Gourdot, dans des perfomances dansées.
Son travail l’amène à fonder GROGNON Frères, avec
le soutien et la réflexion d’une soixantaine de
personnes, tant artistes que non-artistes. Dans ce
cadre, elle écrit ou met en scène des spectacles
validés par cette assemblée, et qui voient le jour autant
dans des lieux institutionnels que clandestins, selon
les conjonctures et les configurations : Cabaretsulo,
Eh bien dansons maintenant, Nous irons à
Montarnaud, Vieillesse, vieillesse !, La Mouette
comédie d'Anton Tchekhov...
Egalement comédienne, au gré des rencontres et des
partages : Sarraute et Benoît Lambert dans Pour un
Oui ou pour un Non, Euripide et Aurélien Recoing
dans Women of Troy, Brecht et René Jauneau dans
Maître Puntila et son valet Matti, Shakespeare et Théo
Kailer dans Le Songe d’une nuit d’été, Anne Carrard et
le clown dans Le Vol du Pingouin, Jacques Bioulès et
son univers, Dragos Galgotiu et les Roumains,
Humani Théâtre et Fabrice Melquiot dans Albatros,
Marion Coutarel et Caryl Churchill dans To p G ir l s et
Stéphane Michaka dans Ciseaux.
Patrick Arnault - creation son
Ingénieur du son. Formation IMCA/Arles, FEMIS/Paris ; diplômé monteur
audiovisuel INA. Réalise créations et montages son pour dsedocumentaires,
films d'animation et de fiction (Productions Arte. Arrimage, 108, Akina...).
Régisseur son et monteur audiovisuel pour les Productions du Futuroscope à
Poitiers puis à l’UNESCO depuis 2007, et pour les productions En courts de
route, NoPanic Film, Vavavoum, Eurydice, SGS... Régisseur son pour les
spectacles et concerts aux festivals Radio France, Montpellier Danse, pour les
compagnies Miroir et Métaphore de Daniel Mesguish, et Montalvo-Hervieu. -
Compose les créations son de GROGNON Frères depuis 1998.
Valerie Julien - scenographie
Scénographe et plasticienne. Diplômée des Beaux-Arts (DNSEP Montpellier
1989), entretient un travail de recherche donnant lieu à des expositions en art
contemporain, in situ dans des lieux hors normes (A.C.A.L./A Consommer
Avant Le...), et des expositions patrimoniales notamment pour les Archives
Municipales de Montpellier, le Réseau des Médiathèques de Montpellier
Métropole, le site archéologique Lattara - Musée Henri Prade, Lattes...
Participe aux expositions collectives avec ses créations, peintures et
installations : 1989 Affaires Maritimes, 1990 Etat des Lieux, Montpellier, 1993
Le Bouc Emissaire, 1997 L’Homme Moderne, 1999 La Terre ne Repose sur
Rien, 2001 Nature Morte, la Villa Olga, 2002 Tu peux toujours y croire, 2003
Olga dans tous ses états, 2007 35 years is a long time, to wait for a bus, 2007
Du féminin dans la peinture, Aubais - 2008 Mémoire… Histoire, 2010 De la
poésie dans la peinture...
Crée la scénographie de Eh bien dansons maintenant en 2012
Clement Potie - creation lumiere
Régisseur lumière permanent de l'équipe technique de la Bulle Bleue, inscrit
dans un parcours de professionalisation, travaille à l'accueil technique de tous
les spectacles depuis la création de l'ESAT en 2012.
Dans le cadre du partenariat avec La Bulle Bleue, GROGNON Frères lui a
proposé la création lumière et la régie du spectacle.
Eau et gaz à tous les étages est sa première réalisation.
Repères sur la genèse du spectacle
2011 : la lecture du Carnet de bord, journal
d'assistante de vie à Capestang puis aux ATP d'Ales
révèlent de nouvelles pistes de travail
2012 : une résidence de recherche à la Baignoire
clôturée par deux performances pose les bases
d'un nouveau spectacle, s'inspirant du Carnet
comme documentaire pour bâtir une relation
fiction entre spectateur et personnage.
2014 : cinq résidences à La Vista et au Théâtre du
Hangar de mai à décembre, permettent d'ébaucher
écriture, scénographie et mise en scène.
2015 : le partenariat avec La Bulle Bleue et le
soutien de Rhizome-G.A. donnent lieu à la Vista en
mai à une sortie publique déterminante.
2016 : création le 25 novembre sous chapiteau en
Corbières (CCLCM) suivie d'une série à Montpellier
Théâtre Jean Vilar hors les murs dans cinq
maisons pour tous en décembre et janvier
productions grognon au repertoire
Eh bien dansons maintenant - comédie cubiste
Création 2012 / adaptation espace public 2015
Une histoire du théâtre depuis les Grecs basé sur 3 siècles d'archives
Cabaretsulo - cabaret intime underground
Création 1998 - 18ème année
Un vagabondage nocturne dans les échos assourdis d'un port maritime
Nous irons à Montarnaud - théâtre de bateleur
Création 2008 à partir de textes et poèmes de Max Rouquette
Deux vagabonds sur la route, ils musent, se bagarrent, s'acoquinent...
Le Miroir - théâtre de bateleur
Création 2005 à triporteur, à partir de 12 Petits poèmes en prose de
Baudelaire, sans additif ni colorant artificiel ni modification génétique
Avec le soutien financier de la Drac Occitanie - l'aide à la création de la Région Occitanie-Pyrénées-Méditerranée - en partenariat avec La Bulle
Bleue et la Communauté de communes Région Lézignanaise Corbières et Minervois (résidences et coproductions) - avec le soutien de
Montpellier Méditerranée Métropole, La Baignoire, l'Espace Bernard Glandier-Cie Didier Théron, la Filature du Mazel, La Vista et Rhizome
groupement d'artistes. GROGNON Frères reçoit l'aide au fonctionnement de la Ville de Montpellier
GROGNON Frères - 42 rue Adam de Craponne 34000 Montpellier - www.grognonfreres.fr - 07 83 42 64 64 - grognon.frer[email protected]
licences d'entrepreneur de spectacles 2-1039898 & 3-1039899 - siret 420 478 661 000 44 code APE 9001Z
Sandrine Barciet - ecriture, mise en scene, jeu