saison - Théâtre du Bic
publicité
SAISON 2016 2017 theatredubic.com Le cas Devant les lignes brisées de nos mains Je te disais toujours le merveilleux possible Devant le fatal, Roland Giguère Cette année encore, c’est à tout un tour d’horizon de la scène théâtrale et dansée que nous vous convions. Nous rencontrerons des artistes fabuleux venus de France, de Belgique, d’Irlande, de Toronto, de Montréal et Québec, du Congo, du Saguenay, de chez nous aussi. Beaucoup de nouveaux visages ainsi que des amis que l’on se plaît à retrouver tenteront, à leur manière personnelle et originale, de nommer le monde qui nous entoure, dans ses difficultés, ses aberrations, ses cruautés, mais aussi ses richesses, ses beautés et, surtout, ses possibilités. Joé Ferguson Théâtre Pièce estivale Graphisme : Emilie Pw, d’après un dessin d’Isabelle Hubert Alors que certains nous offriront « la poésie comme arme de reconstruction massive », d’autres nous entraîneront dans la part d’ombre de l’être humain, pour nous aider peut-être à mieux apprécier la beauté. Cette année, nous apprivoiserons nos différences, qu’elles soient physiques, culturelles ou même géographiques. Nous apprendrons à regarder l’autre d’un œil nouveau, à aimer nos singularités et à nous accepter tels que nous sommes, humains. Nous fantasmerons un monde meilleur. Nous parlerons de résistance, de résilience, de survivance, d’acceptation et de libération. Cher public, il ne manque que vous pour faire de ces belles rencontres des moments inoubliables. Bonne saison! Yvan Couillard Coordonnatrice à la programmation Accueil Le temps des récoltes Marielle : J’aurais une faveur à te demander : raconte tout. Parle! Moi j’ai pas le courage. Raconte mon histoire. Le cas Joé Ferguson, Isabelle Hubert. Ami public, Rien de plus jouissif, ces dernières années, à la direction de ce petit théâtre de mon cœur, que de voir surgir une nouvelle génération d’artistes créateurs au verbe acéré, à la plume agile. Et, surtout, s’ils s’en servent avec engagement et passion pour dire, marquer et occuper le territoire. Gens d’en bas de L’Étang-du-Nord à New Richmond, de Padoue aux Trois-Pistoles, ils disent la ruralité moderne avec une authenticité franche, un humour décapant, et nous racontent des histoires captivantes. Ils sont devenus le centre de notre orientation artistique première. Si cette nouvelle saison est entièrement dédiée à la création, c’est bien sûr parce nous y avons consacré temps et volonté, soit par un travail d’accompagnement de fond, par le mentorat et par la complicité active avec des auteurs que nous affectionnons. Mais c’est aussi parce que ces auteurs ont choisi de raconter avec talent des histoires d’ici à saveur universelle. Vous serez les premières oreilles à les entendre et les premiers cœurs à les partager. Leur écriture témoigne de la fidélité à leur appartenance originelle. Le cas Joé Ferguson, un inédit, don d’Isabelle Hubert, vous fera passer l’été dans un village où le trop et le non-dit mine l’esprit de la communauté. Au même moment, Cédric Landry se posera en solo Sur la piste à Avila avec de nouveaux personnages sortis de l’eau salée de ses îles réelles et imaginaires. Et, en décembre, le commando poético-dramatico-comique du Cabaret des contes ruraux récidivera! Cédric, Geneviève, Mathieu, Sébastien, Stéphanie et votre humble serviteur réchaufferont l’esprit des lieux. Il y aura sur votre scène préférée des êtres humains qui, malgré les aléas de la vie et de l’époque, se tiennent debout. Il y aura de la lumière au bout du tunnel. Prenez place, venez entendre leurs histoires. Vous vous y reconnaîtrez. Ce sont les vôtres! Directeur artistique et général 3 5 juillet au 20 août - 20 h Camille, étudiante en criminologie, s’intéresse à l’impact des crimes graves en milieu rural. Quand Joé, 19 ans, commet l’impensable, la jeune femme vient s’installer dans le motel du village pour tenter de comprendre la réaction de la population. Mais elle se bute à un mur de silences, de blessures et de secrets. À mi-chemin entre le polar et la comédie dramatique, Le cas Joé Ferguson est un casse-tête à reconstruire, une histoire captivante qui nous dresse le portrait de la pression insupportable autant que du réconfort extraordinaire d’une communauté tissée serrée. Originaire de la Gaspésie, Isabelle Hubert est directrice artistique de la Compagnie dramatique du Québec. Au Théâtre du Bic, on a pu voir ses pièces À tu et à toi, La robe de Gulnara et Laurier-Station, 1000 répliques pour dire je t’aime. TEXTE Isabelle Hubert MISE EN SCÈNE Jean-Sébastien Ouellette INTERPRÉTATION Joëlle Bond, Sylvie Drapeau, Anne-Marie Olivier et Steven-Lee Potvin ASSISTANAT ET DIRECTION DE PRODUCTION Anne Plamondon DÉCOR Dominic Thibault LUMIÈRE ET DIRECTION TECHNIQUE André Rioux COMPOSITIONS ET ARRANGEMENTS Andrée Bilodeau et Patrick Ouellet COSTUMES Dominique Giguère PRODUCTION Théâtre les gens d’en bas, La Compagnie dramatique du Québec et Théâtre du Trident Pourquoi Pour l’histoire tissée serrée d’une petite que communauté qui l’est tout autant. Parce elle d’Isab u cadea de forme en on créati cette Hubert vous ira droit au cœur. Contes Mike Burns VY de Michèle Nguyen 4 5 24 septembre - 19 h 3 2 octobre - 15 h 0 Canadien d’origine irlandaise, né dans une famille de conteurs, Mike Burns puise depuis plus de 50 ans à l’imaginaire de son peuple et à cette corne d’abondance qu’est le conte irlandais. Dans une langue poétique mêlant le français, l’anglais et le gaélique, les yeux fermés, la voix grave et vibrante, il joue avec les mots et avec notre imaginaire comme peu savent le faire. Sa parole, riche de plusieurs centaines de contes, emprunte à différents répertoires : mythes immémoriaux issus de la plus pure tradition orale celtique, récits à saveur historique, truculentes histoires de village… Ne sachant pas avant de monter sur scène quels contes il fera surgir de sa mémoire, il nous compose sur mesure, et selon l’inspiration du moment, une de ces soirées inoubliables dont il a le secret. Un hommage à la parole, à l’imaginaire, à la langue, à la résistance et au partage. En 2013, Le rendez-vous des Grandes Gueules de Trois-Pistoles décernait à Mike Burns l’Oscar du conte. « Mike Burns est un roc : le monde pourrait partir en poussière pendant qu’il raconte il n’en serait que peu affecté (…) [Il] fait partie de la race des conteurs au long souffle, ancré dans la terre qu’il porte en lui. » - La Parole : L’actualité du conte (France) « He is funny, magical, mysterious. » - The Times (Londres) Pourquoi Vy : un tout petit mot qui désigne en vietnamien ce qui est minuscule. Et c’est très tôt que Vy apprend à se faire toute petite dans l’ombre d’une grand-mère mi-ogre, mi-dragon. En silence, elle découvre son amour de l’écriture, des mots. Ceux qui vont l’aider à recoudre ses ailes pour enfin s’envoler. Tout en délicatesse et avec humour, la conteuse déroule le fil de sa jeunesse blessée. Distillant l’émotion par petites touches subtiles, elle nous atteint en plein cœur. Née en Algérie d’un père vietnamien et d’une mère belge, Michèle Nguyen a grandi en Belgique. Très vite, elle trouve sa place dans le monde des conteurs. Elle développe, de spectacle en spectacle, une gestuelle, une écriture et un univers très personnels basés sur l’intime. « On est captivé par le chant de cette histoire qui est celle d’une blessure originelle, contée tout en finesse, en tendresse et en pardon. On sort le cœur serré, avec la conviction pourtant que le théâtre, l’écriture, toute forme d’Art, est aussi le chemin pour se remettre debout. » – Festival Momix Photo : Anik Rubinfajer TEXTE ET INTERPRÉTATION Michèle Nguyen MISE EN SCÈNE Alberto Garcia Sanchez ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE Morane Asloun et Alain Moreau CONCEPTION ET RÉALISATION DE LA MARIONNETTE Alain Moreau (Tof Théâtre) LUMIÈRE Morane Asloun et Nathalie Borlée CONCEPTION ET RÉALISATION DU PUPITRE Didier Henry CRÉATION SONORE Jeanne Debarsy PRODUCTION Collectif Travaux Publics Vy a été récompensé en 2011 d’un Molière (France) et du Prix de la Critique (Belgique). Pour tout public dès 9 ans. Parce que parfois, on n’a besoin de rien d’autre que de se retrouver ensemble et de se faire raconter une histoire. Pour souligner la 20e édition du Rendez-vous des Grandes Gueules de Trois-Pistoles, entrons dans les ligues majeures du conte! Théâtre Théâtre Tribus Photo : Philippe Domengie Photo : PL2 Studio France Regards 7 29 septembre - 19 h 30 Sourd de naissance, Billy tente de trouver sa place au sein d’une famille d’intellectuels verbomoteurs et quelque peu névrosés, qui hissent le débat au rang de sport national et qui s’aiment autant qu’ils se déchirent. De peur que son handicap l’isole, ses parents ont choisi de l’élever comme si sa surdité n’existait pas, refusant même de lui enseigner le langage des signes. Sa rencontre avec Sylvia, une malentendante en voie de devenir sourde, bouleversera son existence et éveillera en Billy un désir de s’exprimer et, surtout, d’être entendu. Cet épanouissement soudain déstabilisera cette famille aux mécanismes de communication dysfonctionnels, chez qui les mots servent de ponts comme de barrières et où les sourds ne sont pas nécessairement ceux qu’on pense. Nina Raine livre ici un texte riche et touchant sur l’incommunicabilité, les subtilités du langage et le vrai sens du mot « famille ». « La pièce Tribus (…) représente l’une des plus belles surprises de la saison théâtrale jusqu’ici. Un très beau texte sur les sourds, au sens propre comme au figuré. » - La Presse « (…) Le texte incisif et teinté d’humour de Nina Raine et le jeu des comédiens convergent pour créer une montée dramatique exceptionnelle. » - Ici Radio-Canada TEXTE Nina Raine MISE EN SCÈNE Frédéric Blanchette TRADUCTION ET ASSISTANAT Jean-Simon Traversy INTERPRÉTATION Caroline Bouchard, Catherine Chabot, Benoit DrouinGermain, David Laurin, Jacques L’Heureux et Monique Spaziani DÉCOR, COSTUMES ET ACCESSOIRES Elen Ewing LUMIÈRE André Rioux MUSIQUE Frédéric Blanchette MAQUILLAGE ET COIFFURE David Michaël DIRECTION ARTISTIQUE David Laurin PRODUCTION Lab87 Pourquoi ante Pour une incursion juste, sensible, émouv la et parsemée d’humour dans un univers que majorité d’entre nous connaît somme toute très peu, celui de la surdité. 21 octobre - 19 h 30 Situé dans le monde de l’enfance et de l’adolescence, ce spectacle mêle texte, images animées, lumière et chant. Au cœur de cette histoire, un enfant, né différent. Au fil des tableaux, nous suivons son monologue intime, de sa naissance à son éveil dans la vie adulte. Au cœur d’une scène peuplée de lampes personnages, l’Enfant nous livre ses émotions, ses sensations intérieures. Il grandit, se confronte, se carapace. Cet être, miroir de nous-mêmes, décide alors de renverser avec jubilation les codes pour mettre en lumière la richesse de nos singularités... Il rêve à une société utopique... une nouvelle République où le horsnorme serait la norme... Et pourquoi pas ? Ce spectacle est un acte de résilience et de résistance, une ode à être soi. C’est une partition brute, sensible, qui questionne notre altérité et rappelle à chacun notre capacité à être libre face aux regards qui nous ont construits. « Un petit bijou de pièce écrit et joué par Séverine Fontaine, Regards, manifeste drôle et émouvant sur la différence (…) » - JimlePariser.fr « Ce solo de Séverine Fontaine où elle se dévoile et se libère est touchant, émouvant, convaincant. » - Vaucluse Matin TEXTE, CONCEPTION ET INTERPRÉTATION Séverine Fontaine OBJETS ET ESPACE Justine Macadoux et Arnaud Louski-Pane, en complicité avec Raphaël Odin et Gaspard Pinta LUMIÈRE Bruno Sorbier ENVIRONNEMENT SONORE Sophie Berger IMAGES ANIMÉES Christian Lemercier et Luc Parat DIRECTION D’ACTRICE Emmanuelle Michelet COSTUME Elsa Bourdin TRAVAIL DU CORPS Gilles Nicolas CONSEIL DRAMATURGIQUE Dorothée Zumstein PRODUCTION Compagnie IKB Pourquoi Parce que Séverine Fontaine a le don de nous toucher dès qu’elle entre en scène. Et parce ce spectacle est aussi beau dans sa forme que dans ce qu’il nous dit. Théâtre Jouez, Monsieur Molière! ût0 20 h ao h 3 - 19 t au re 15 lletob oc 2 29jui Spectacle original, audacieux et teinté d’humour, Would se présente comme une petite méditation sur la manie que nous avons tous de nous projeter dans l’avenir, de spéculer sur le meilleur, de redouter le pire et de nous accommoder tant bien que mal du maintenant. Fusionnant judicieusement danse et parole, porté par deux interprètes tout en force, cette œuvre est une réflexion sur les échecs, les chutes et les actes manqués qui, inévitablement, ponctuent les parcours imparfaits de nos vies. Mélanie Demers remportait pour ce spectacle le Prix du CALQ pour la meilleure œuvre chorégraphique en 2015. Marc Boivin recevait en 2014 le prix Dora Mavor Moore d’interprétation masculine pour sa performance. « Et dans ce nouvel écrin, la force de frappe de l’artiste ne faiblit pas, loin de là, elle qui est entourée de deux interprètes de haut calibre (…). » - La Presse « On ne peut que saluer la cohérence du langage chorégraphique de Mélanie Demers, l’excellence des deux interprètes (…) et l’adresse avec laquelle a été intégré le texte bilingue, qui nous fait passer du rire franc au questionnement sans que l’un ou l’autre des registres semble forcé. » - Revue JEU MISE EN SCÈNE, TEXTES ET CHORÉGRAPHIE Mélanie Demers, avec la collaboration des interprètes INTERPRÉTATION Marc Boivin et Kate Holden LUMIÈRE Alexandre Pilon-Guay MUSIQUE Joshua Van Tassel DIRECTION TECHNIQUE ET RÉGIE Alexandre Péloquin PRODUCTION MAYDAY et firstthingsfirst Pourquoi Pour les interprètes, tout simplement magnifiques, qui sont tout aussi impressionnants en paroles qu’en mouvements. Parce que dès qu’on met le pied dans cette œuvre, on n’a pas envie d’en ressortir. Photo : Laurence Labat Would Photo : Jeremy Mimnagh Danse 9 4 novembre - 19 h 30 Juste avant une représentation, Molière, auteur emblématique du théâtre au sommet de sa gloire, est surpris dans sa loge par le jeune Louis, introduit en cachette pour réaliser son rêve : rencontrer son idole. Masqué, il ne dévoile pas son identité. De toute évidence, il est de sang noble. L’auteur nous convie à un dialogue enlevé entre un homme d’âge mûr et un jeune adolescent. Une merveilleuse rencontre intergénérationnelle où l’histoire nous ramène au fondement de la condition humaine et à l’amour de la liberté. Une forme réjouissante où se mêlent à la beauté des dialogues, la farce et le jeu masqué. Des scènes toutes intimistes et empreintes de la plus grande vérité côtoient les séquences loufoques qui s’inspirent de la commedia dell’arte. Ce spectacle est présenté en première montréalaise dans le cadre du Festival Les Coups de Théâtre - édition 2016. Jean-Rock Gaudreault a été finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général 2015 dans la catégorie Théâtre pour cette œuvre. « Un texte magnifique. » - Le Devoir TEXTE Jean-Rock Gaudreault MISE EN SCÈNE Jacinthe Potvin ASSISTANAT Dominique Cuerrier INTERPRÉTATION Normand Canac-Marquis et Alexandre Dubois SCÉNOGRAPHIE Francis Farley-Lemieux LUMIÈRE André Rioux COSTUMES ET ACCESSOIRES Ginette Grenier MUSIQUE Catherine Gadouas MASQUES Atelier Pirate MAQUILLAGES ET COIFFURES Suzanne Trépanier PRODUCTION Mathieu, François et les autres… Pourquoi Pour le plaisir de cette rencontre intergénérationnelle, portée par un e formidable duo d’acteurs.e Parce que mêm s’il nous entraîne au XVII siècle, Jean-Rock Gaudreault sait faire résonner dans son propos des considérations bien actuelles. Théâtre Tendre Cabaret des contes ruraux Photo : Emile Pw Photo : Stéphane Najman Danse 11 19 h 30 1er et 2 décembre - h et 3 décembre - 15 12 novembre - 15 h Spectacle familial attachant à plus d’un titre, Tendre est porté par deux personnages farfelus qui se retrouvent bien malgré eux unis par un lien élastique. Se jouant de cette nouvelle contrainte qui vient tout à coup bouleverser leur univers, ils vivent, à travers cette intimité forcée quelque peu absurde, une étonnante dépendance. Captifs, ils n’ont d’autre choix que de composer avec cet élément perturbant qui leur impose des situations aussi touchantes que drôles. Espiègles et malicieux, tout de bleu vêtus, ils convient les enfants réels ou intérieurs de 4 ans et plus à une réjouissante expérience à la croisée de la danse, du théâtre et l’art clownesque. « C’est avec une grande poésie que Clareton évoque l’étendue de l’imagination enfantine, bonifiée par la musique d’Éric Forget, qui allie le classique, le traditionnel et le populaire. Les danseurs Brice Noeser et Katia Petrowick emploient une gestuelle désarticulée et une expressivité exagérée qui les rapprochent des poupées. Ainsi, leur solide bagage chorégraphique transparaît autant que leur sensibilité artistique. » - MonTheatre.qc.ca CHORÉGRAPHIE Estelle Clareton, en collaboration avec les interprètes INTERPRÉTATION Katia Petrowick et Brice Noeser SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES ET ACCESSOIRES Annie Gélinas LUMIÈRE Éric Champoux MUSIQUE Éric Forget RÉPÉTITRICE Annie Gagnon PRODUCTION Créations Estelle Clareton Pourquoi Parce qu’on ne pouvait se résoudre, après notre rendez-vous manqué de la saison dernière, à ce que vous ne voyiez pas ce spectacle. Il y a de ces moments, ludiques, rigolos, irrésistibles, qu’on a envie de partager. C’est le retour de ce cabaret théâtral réunissant des auteurs qui ont été joués sur la scène du Théâtre du Bic ou qui le seront dans les prochaines années. Six contes qui nous mènent de la Gaspésie au Nunavik, de Trois-Pistoles aux Îles-de-la-Madeleine, de Montréal à Rimouski en passant par les États-Unis. En paroles et en musique, embarquez avec nous pour un road trip, parfois drôle, parfois bouleversant, toujours réjouissant. Le tout enrobé de musique et du plaisir de raconter. Une formidable occasion de découvrir des auteurs d’ici, de nouvelles voix, et de voir sur scène des artistes régionaux. Une véritable célébration de la création! TEXTES Mathieu Barrette, Gilbert Dupuis, Cédric Landry, Annick Lefebvre, Stéphanie Pelletier et Sébastien Thériault CRÉATION ET INTERPRÉTATION Eudore Belzile, Mathieu Barrette, Cédric Landry, Stéphanie Pelletier et Sébastien Thériault LUMIÈRE ET SCÉNOGRAPHIE Geneviève Pelletier VIDÉO Emilie Parent-Watt PRODUCTION Théâtre les gens d’en bas Pourquoi Pour la recréation collective. Parce que de e Padoue aux Trois-Pistoles on a flairé comm une demande générale! Partenaire spectacle Théâtre Bibish de Kinshasa Photo : David Ospina Data Photo : Marilène Bastien Danse 13 20 janvier - 19 h 30 Étoile montante de la scène montréalaise, Manuel Roque sonde l’inconscient collectif dans Data. Vibrant jusqu’à la pointe des cheveux, il livre une performance aussi époustouflante qu’émouvante au son du Requiem de Fauré. Seul sur une île déserte dominée par un rocher métallique, un homme s’aventure dans une exploration profonde des territoires du corps. La moindre articulation, la plus petite parcelle de peau s’animent d’une vie propre. Et à mesure qu’il progresse, sa chair devient matière malléable. Il remonte aux origines du monde et raconte l’histoire de l’humanité. CHORÉGRAPHIE ET INTERPRÉTATION Manuel Roque RÉPÉTITRICES ET CONSEILLÈRES ARTISTIQUES Ginelle Chagnon, Indiana Escach et Lucie Vigneault SCÉNOGRAPHIE Marilène Bastien LUMIÈRE François Marceau MUSIQUE Fauré (Requiem) DIRECTION DE PRODUCTION Judith Allen PRODUCTION Cie Manuel Roque Dans ce spectacle à la physicalité exacerbée, Manuel Roque nous donne à voir toute sa virtuosité. Un solo sublime, sensible et poétique par un danseur d’exception. « Manuel Roque livre une danse intense, captivante, à la limite de la contorsion, qui fait naître des images d’une grande poésie. (…) Avec Data, Manuel Roque donne une brillante démonstration de sa virtuosité de chorégraphe et d’interprète. » - Revue JEU « Il faut voir la musique et la voix agir sur le corps du danseur comme les mains d’un sculpteur sur un bloc de glaise. (…) À ce solo fascinant, on souhaite une longue existence. » - Le Devoir Pourquoi Parce que Manuel Roque est un danseur exceptionnel et charismatique. Parce qu’on r ne peut pas, et qu’on ne veut pas, le quitte du regard. 28 janvier - 19 h 30 Une journaliste quitte son pays natal en quête d’un futur meilleur. En plein Airbus, le vertige la surprend. A-t-elle bien fait ? Elle plonge alors dans ses souvenirs et se remémore ce qu’elle quitte. Au fur et à mesure que se déroule cette soirée festive où se côtoient les odeurs, les vapeurs et la cacophonie du Congo, la nouvelle immigrante nous guide à travers les rues de Kinshasa. Peu à peu, on y rencontre la faune de cette mégapole, ses jeunes en pleine guerre vestimentaire, ses enfants des rues et ses enfants soldats, ses chauffeurs de Kombi… À mi-chemin entre une bouffe entre amis et une discussion géopolitique, cette visite guidée des souvenirs de l’héroïne sera entrecoupée d’échanges décontractés entre l’auteure, Bibish, et le metteur en scène, Philippe Ducros. Avec acuité et humour, ils évoqueront les réalités de la République démocratique du Congo, ses enjeux et ses liens avec le Canada. Objet théâtral étonnant et original, Bibish de Kinshasa est l’adaptation du roman Samantha à Kinshasa de Marie-Louise Bibish Mumbu. « Manioc, banane plantain, poisson salé… Salivez, salivez. Bibish de Kinshasa, pièce de Marie-Louise Bibish Mumbu, mise en scène par Philippe Ducros, vous y fera goûter. Pour vrai. (…) S’il est une autre chose réjouissante dans la présentation de Bibish de Kinshasa, c’est la mise en lumière du talent congolais en nos murs et sur scène... » - La Presse TEXTE Marie-Louise Bibish Mumbu MISE EN SCÈNE ET ADAPTATION THÉÂTRALE Philippe Ducros INTERPRÉTATION Gisèle Kayembe, accompagnée de Marie-Louise Bibish Mumbu, Philippe Ducros et Papy Maurice Mbwiti ASSISTANAT ET RÉGIE Manon Claveau SCÉNOGRAPHIE Julie Vallée-Léger LUMIÈRE Thomas Godefroid DIRECTION TECHNIQUE ET DE PRODUCTION Caroline Turcot PRODUCTION HÔTEL-MOTEL Pourquoi Parce que, souvent, c’est lorsqu’on sort des sentiers battus qu’on fait les plus belles e découvertes. Philippe Ducros et son équip offrir nous pour re théât du codes les t brisen o. cette merveilleuse rencontre avec le Cong Théâtre Attentat Strict minimum Photo : Patrick Simard Photo : Nicola-Frank Vachon Théâtre 15 25 février - 19 h 30 Attentat est un assemblage d’une trentaine de poèmes québécois contemporains, mis en scène, en bouche, en paysages, et portés par les voix de jeunes interprètes dont le combat est de rallumer le collectif et de redonner aux mots leur vrai sens, leur puissance et leur beauté. Happening poétique rassembleur, singulier objet de bûches de bois et de sacs d’épicerie, de fausse neige et de vrais baisers, Attentat est une production furieuse et jubilatoire où la parole est hissée haut, comme un matériau dangereux, bouillant, dévorant. Une fête féroce autour de qui nous sommes, de ce qui nous manque, de ce que nous contenons de possibles et d’urgences. L’univers de chacun des poèmes est fougueusement incarné et mis en scène avec inventivité et finesse. Cri de révolte, hymne à la vie, ce spectacle galvanise et émeut profondément. « Revigorant, rafraîchissant et émouvant comme peu de spectacles y parviennent, c’est un hommage à notre jeune poésie, c’est un cri d’espoir d’une génération qui cherche et revendique sa place. C’est un hymne à la beauté, à la révolte et à l’amour. » - montheatre.qc.ca Avec des textes de : Hubert Aquin, Marjolaine Beauchamp, Maxime Catellier, Evelyne de la Chenelière, Véronique Côté, Jean-Paul Daoust, Carole David, Jean-Marc Desgent, Louise Desjardins, Stéphane Despatie, Geneviève Desrosiers, Catherine Dorion, Alexandre Dostie, Simon Dumas, Alexandre Faustino, Steve Gagnon, Roland Giguère, Gérald Godin, François Guerrette, Benoît Jutras, Natasha Kanapé Fontaine, Sylvie Laliberté, Catherine Lalonde, René Lapierre, Jean-Sébastien Larouche, Nicolas Lauzon, Daniel LeblancPoirier, Geneviève Letarte, Mariève Maréchal, Gaston Miron, Jocelyn Pelletier, Jean-Philippe Tremblay IDÉE ORIGINALE ET MISE EN SCÈNE Gabrielle Côté et Véronique Côté INTERPRÉTATION Alexandre Bergeron, Mykalle Bielinski, Catherine-Amélie Côté, Gabrielle Côté, Véronique Côté, Steve Gagnon et Alexandrine Warren SCÉNOGRAPHIE Maude Audet, Gabrielle Côté et Véronique Côté COSTUMES ET ACCESSOIRES Maude Audet LUMIÈRE Martin Sirois MUSIQUE Mykalle Bielinski DIRECTION DE PRODUCTION Caroline Martin DIRECTION TECHNIQUE Éric Le Brec’h PRODUCTION Théâtre [mo] Pourquoi e Parce qu’on sort de ce spectacle avec l’envi n besoi tous a On e. mond le e de reconstruir de poésie et Attentat nous en emplit la tête et le cœur. 18 mars - 19 h 30 L’imaginaire, l’ingéniosité et la sensibilité se rencontrent dans cette création alliant théâtre et marionnettes. Expérience intime et originale, Strict minimum est une œuvre tout terrain qui parcourt depuis trois ans des routes qui l’ont menée aux quatre coins de la planète. Dans ce solo sans paroles, le corps du manipulateur devient le terrain de jeu d’un être sympathique et attachant, mi-animal, mi-humain. Les étapes cruciales, les passages importants de son cheminement prennent d’assaut le corps du marionnettiste : premiers pas, premier amour, premier enfant… Et cette petite créature nous entraîne avec elle dans son histoire, qui n’est finalement pas très différente de la nôtre. CRÉATION, INTERPRÉTATION, MANIPULATION, CONCEPTIONS DIVERSES Vicky Côté MISE EN SCÈNE Vicky Côté et Mélanie Charest CONSEILLÈRE AUX MOUVEMENTS Valérie Villeneuve PRODUCTION Théâtre à bout portant Pour tout public, dès 7 ans. Un spectacle touchant, lumineux… une ode à la vie ! Pièce récipiendaire du Creative award au Nanchong China international puppetry festival. « Très peu de marionnettistes peuvent interpréter un tel spectacle, si près du théâtre gestuel, en gardant un tel naturel. (…) Elle nous tient en haleine, nous surprend, joue avec les rythmes, jusqu’à se retrouver elle-même dans d’absurdes et hilarantes positions alors qu’un petit être tente d’avoir le contrôle sur son propre corps. Et alors que la situation semble tirer à sa fin, elle nous entraîne dans un petit monde, aux drames à grandeur humaine. » - Puppetring, Puppet, shadow and marionnette magazine Pourquoi Pour se laisser surprendre par une rencontre intime, à la fois minimaliste et grandiose. la Une lumière, un gant… c’est tout ce dont pour n besoi a Côté Vicky e tueus très talen nous happer complètement. Théâtre Théâtre Photo : Cindy Nadeau Sur la piste à Avila Photo : Sébastien Raboin Je saurai à l’allure de tes glaces le temps qu’il fera demain 17 24 et 25 mars - 19 h 30 Mêlant le théâtre, le conte, la musique et les multimédias, Sur la piste à Avila est un récit philosophique et humoristique sur les origines de l’auteur, parce qu’« on peut sortir un gars des îles, mais pas les îles du gars. » Faisant une promesse à son père malade, Cédric à Martin à Fred entreprend de retrouver le nom de chacun de ses ancêtres, jusqu’au tout premier, pour que leur souvenir nous revienne avec le reflux des eaux et la caresse du vent. Dans un périple imaginaire et rocambolesque, il poursuit sa recherche sur plusieurs années, tout en faisant des va-etvient à l’hôpital, où son père attend la fin de sa quête pour pouvoir enfin partir. Les spectateurs seront transportés de la piste à Avila au Dixie Lee, de l’auberge du village à la mer, en passant par l’Île aux Bouteilles et le continent. Un voyage fantastique sans quitter votre siège! L’auteur, comédien et conteur Cédric Landry, improvisateur exceptionnel, crée à l’été 2016, dans ses Îles natales, ce premier spectacle solo. TEXTE ET INTERPRÉTATION Cédric Landry MISE EN ESPACE Eudore Belzile CONCEPTION VISUELLE Thomy Laporte PRODUCTION Théâtre les gens d’en bas Pourquoi Pour les histoires fantasmagoriques de Cédric à Martin. Parce que nous avons enfin découvert le passage spatiotemporel permettant de l’amener dans ses îles et, surtout, de le ramener parmi nous. 7 et 8 avril - 19 h 30 Ils sont nombreux les irréductibles qui continuent d’habiter cette terre pour ce qu’elle offre de beauté sauvage et brute. Ils s’accrochent aux chemins de gravelle, aux rangs, aux bords de mer. On a voulu fermer leurs villages à la fin des années soixante et on en a remis en 2015 en suggérant de les relocaliser. À l’exode, ils opposent leur résistance, leur appartenance, leurs espoirs. Ils travaillent la terre, l’habitent, la dynamisent. Ils sont entrepreneurs, créateurs ou poètes. Ils vivent au rythme des saisons, mais ils ne sont ni surannés, ni désuets, ils se renouvellent pour rester, ils s’adaptent pour bâtir. Pourquoi restent-ils ? Pourquoi résistent-ils ? Pourquoi résistons-nous ? Qu’avons-nous à raconter sur la terre que nous occupons et qu’est-ce que cette terre transmet à travers nous, malgré nous ? Et si, à force de vivre dans la sauvagerie, nous accumulions en nous cette part de poésie indomptable nécessaire pour rester libres ? Si nous pouvions extraire de chacun de nous un peu de cette poésie afin d’en transmettre le souffle salé et vivifiant à nos contemporains ? Voici le défi que s’est lancé l’Exil en concevant ce spectacle ! Extraire ce que la poésie de notre territoire a laissé de traces dans l’être de ses habitants et la porter avec toutes les précautions du monde jusqu’à la scène où elle prendra vie. Ici, les gens ont les yeux pleins de large et de vaste et ce spectacle mettra tout en œuvre afin de créer l’espace propice pour entendre le territoire qui chuchote en chacun d’eux, en chacun de nous. TEXTES ET INTERPRÉTATION Isabelle Blouin-Gagné, Sara Dignard et Stéphanie Pelletier MISE EN SCÈNE Denis LeBlond CONCEPTION ET INTERPRÉTATION MUSICALE Olivier D’Amours SCÉNOGRAPHIE Sophie Desjardins-Gagnon PRODUCTION L’Exil Pourquoi Pour les trois merveilleuses auteures et interprètes, qui nous donnent à entendre le les mots de ceux qui ont choisi d’habiter s enver , rester De l’exil. r refuse de ire, territo et contre tout. Théâtre et Danse Théâtre Québeec Franc Photo : Suzane O’Neill Photo : Jean-Charles Verchères Lettre pour Éléna Pour réussir un poulet 19 Spectacle scolaire 11 et 12 avril À la frontière du théâtre et de la danse, Lettre pour Éléna est une pièce en forme de jeu de piste, où doucement se trace le chemin du deuil et s’écrivent les mots pour dire au revoir. Quelque part en campagne, un matin d’été, Frank, Lucie et Aïcha jouent, comme à tous les jours depuis que l’école est terminée. Un nid d’écureuil, un étang, un tronc d’arbre qui se transforme en moto de course, un rocher, des fraises, du foin, un fossé, une route... Au bord de cette route, elles découvrent une montagne d’objets et de lettres déposés là, pour elles. Elles fouillent. Il y a des messages de tout le monde, sauf d’Éléna, leur meilleure amie, la quatrième de la bande, qui reste muette pour une raison qu’elles ne s’expliquent pas. Il y a forcément une lettre d’elle, il faut la trouver! Au fil de leurs recherches, Frank, Lucie et Aïcha nous livrent les mots de tout un village qui dit au revoir : ceux d’un petit frère qui n’est pas encore né et qui déborde de questions, d’un grand-papa déjà au ciel, qui les attend, les mots secrets qu’on aime lire et relire encore, les mots qui protestent, les mots fluo qui explosent d’amour... Une performance dansée et jouée, vive comme l’été, à la fois sensible et poétique, mais aussi franchement explosive et incarnée. Une célébration de la vie et de l’amitié pour parler, à petits pas, de survivance et de résilience. TEXTE Érika Tremblay-Roy CHORÉGRAPHIE Christophe Garcia MISE EN SCÈNE Christophe Garcia et Érika Tremblay-Roy INTERPRÉTATION Marion Baudinaud, Alex-Ann Boucher et Julie Compans SCÉNOGRAPHIE Richard Morin LUMIÈRE Andréanne Deschênes MUSIQUE Ariane Bisson McLernon, d’après F. Shubert COSTUMES Pascal Guéné PRODUCTION Le Petit Théâtre de Sherbrooke et La Parenthèse (France) Pourquoi a Pour les mots si justes et touchants d’Érik Tremblay-Roy, qui réussit à parler aux enfants du deuil et de la mort, mais d’une re manière lumineuse. Pour le mariage théât et danse, d’une grande finesse et d’une grande beauté. 21 avril - 19 h 30 Carl et Steven survivent tant bien que mal en ramassant du fer pour Mario Vaillancourt. Grossier, menaçant, l’individu semble avoir sur le feu des activités plutôt louches… En tentant d’améliorer leur sort, les deux amis s’enfoncent dans une spirale qui leur fait bouffer de plus en plus de misère. Avec leur franc-parler, les personnages de Fabien Cloutier luttent tant bien que mal pour se sortir du trou. Sa grande conscience sociale, il la partage de façon crue, comme la vie l’est parfois. Pour réussir un poulet illustre avec un humour cinglant le mal de vivre d’une frange de la société qui, à force de trimer dur pour une minable pitance, finit, au pied du mur, par sacrifier l’une de ses plus grandes richesses : ses valeurs. Fabien Cloutier a reçu le Prix littéraire du Gouverneur général 2015 pour cette pièce. « (…) cette partition rythmée et cette jouissive langue vernaculaire sont magnifiquement portées par une distribution sans failles. » - Voir « La distribution est, sans exception, impeccable, donnant corps avec exactitude (…) à cette exploration fine et lucide d’une humanité aux ressources limitées, (…) qui n’a d’autres choix que de se débattre pour exister. » - Le Devoir TEXTE ET MISE EN SCÈNE Fabien Cloutier ASSISTANAT Emmanuelle Nappert INTERPRÉTATION Denis Bernard, Gabrielle Côté, Guillaume Cyr, Marie Michaud et Hubert Proulx DÉCOR, COSTUMES ET ACCESSOIRES Maude Audet LUMIÈRE André Rioux MUSIQUE Misteur Valaire PRODUCTION La Manufacture Pourquoi Parce qu’on aime la plume acérée de Fabien Cloutier. Parce que des fois, on sort du théâtre avec une boule dans le ventre. Et parce que cette recette contient de bien bons ingrédients, notamment une trame sonore signée Misteur Valaire et des comédiens de haut niveau. Théâtre et Danse De la danse hors les murs pour les Journées de la culture! Le samedi 1er octobre, la compagnie de danse Mandoline Hybride surprendra les gens de Rimouski avec ses Installations Mouvantes, des apparitions impromptues qui investissent bistros, terrasses et espaces publics variés. Prenant part à la mouvance environnante, les interprètes font graduellement basculer la réalité dans un univers poétique, transformant le geste quotidien en écho au décor qui les entoure. Les tasses deviennent lunettes, les livres se font oiseaux, tandis que les cuillères sonnent d’improbables comptes à rebours. Véritable fresque en mouvement, l’œuvre est une fissure dans le carcan du quotidien. Photo : Marielle Obukow Victoria 29 avril - 15 h Combinaison magique de théâtre, de danse, de projections vidéo et de musique, Victoria aborde avec humour et compassion la riche et si actuelle thématique du vieillissement. Éblouissant des publics de partout à travers le monde, ce spectacle est de retour au Théâtre du Bic 15 ans après son premier passage. Victoria est aux prises avec les trahisons et les fantaisies d’une mémoire défaillante. Habitée par son passé, distraite presque uniquement par les visites de son infirmier, elle nous rappelle la manière de trouver ses victoires personnelles à travers les moments pleins de richesses offerts par la vie. Elle les savoure à chaque instant et s’échappe de son corps pour nous entraîner dans ses souvenirs et ses rêves. Une chorégraphie éclatante, une réflexion à la fois drôle, profonde et bouleversante. Un spectacle à voir et à revoir. « Avec sa Victoria, Dulcinée Langfelder réussit le pari de parler de la décrépitude de l’esprit humain et de la finitude de tout être avec tendresse et humour. » - Le Devoir « Victoria est un spectacle rempli d’humour débordant d’une grande beauté poétique, qui porte sur la célébration de la vie (…) » - Le Droit TEXTES Charles Fariala CHORÉGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE Dulcinée Langfelder INTERPRÉTATION Anne Sabourin et Éric Gingras SCÉNOGRAPHIE ET ÉCLAIRAGES Ana Cappelluto COMPOSITIONS ÉLECTROACOUSTIQUES Christian Calon RÉALISATION DES VIDÉOS Yves Labelle CONSULTANT EN VIDÉO Jimmy Lakatos COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE Maryse Pigeon PRODUCTION Dulcinée Langfelder et Cie Pourquoi Victoria tient sa longévité à sa capacité de toucher notre âme. Belle, drôle, émouvante et tendre, cette œuvre phare doit être découverte par une nouvelle génération. Venez rencontrer Victoria, vous craquerez pour elle. Le Théâtre les gens d’en bas se promène cette saison Tout l’été aux Îles-de-la-Madeleine : Sur la piste à Avila de Cédric Landry Nous sommes très fiers de voir Cédric Landry, un auteur que nous accompagnons depuis dix ans, créer son premier spectacle solo dans ses îles natales. Il sera tout l’été à l’affiche du Vieux Treuil, diffuseur régional en arts de la scène aux Îles-de-la-Madeleine. 1er octobre 20 h : Ode au Saint-Laurent à la Salle Desjardins-Telus Coproduction du Théâtre les gens d’en bas et du Quatuor Saint-Germain, Ode au Saint-Laurent, un grand poème de Gatien Lapointe sur une musique d’André Prévost, est joué à la Salle DesjardinsTelus à l’occasion de la Journée internationale de la musique. 8 octobre 20 h : Cabaret des contes ruraux à Trois-Pistoles Cabaret des contes ruraux, création collective réjouissante qui fait un retour sur notre scène en décembre, est de la programmation du 20e Rendez-vous des Grandes Gueules, le samedi 8 octobre à 20 h, à l’auditorium de l’école secondaire de Trois-Pistoles. mai Pièce communautaire : 16 au 19 gens d’en bas. Depuis nos débuts, d’assise du Théâtre les L’engagement communautaire est une pierre sible démocratiser l’art théâtral et de le rendre acces de on missi e comm é nous nous sommes donn passion en leur oppé dével ont nnes perso 500 de plus , à tous, jeunes et moins jeunes. Depuis 1991 du Théâtre les gens d’en bas. participant à une production communautaire 21 Forfaits Carte Liberté Spectateurs de la relève 3 spectacles 3 BILLETS POUR LES SPECTACLES DE VOTRE CHOIX* 78$ 48$ Venez seul ou accompagné, pas besoin de sélectionner vos spectacles à l’avance, réservez quand vous le voulez. (régulier) (30 ans et moins) *Honoré selon la disponibilité des sièges. S’applique pour les spectacles présentés de septembre 2016 à mai 2017. Follement danse 2 pour 1 Tarif spécial pour un parent et son ado! Fréquentez le Théâtre du Bic avec votre ado et obtenez l’équivalent d’un 2 pour 1 sur le prix régulier! Notez que la plupart des spectacles sont au tarif de 10$ seulement pour les jeunes de 12 à 17 ans. Le Théâtre les gens d’en bas est soutenu par : 3 spectacles Il est membre de : Mordus de danse? Offrez-vous la saison complète! LES 3 SPECTACLES DE DANSE GRAND PUBLIC DE LA SAISON 60$ (régulier) ans 45$ (30 et moins) Merci à nos partenaires : Cet abonnement vous donne droit à un billet pour Would, Data et Victoria. Amoureux du théâtre 4 spectacles 23 Plan de salle LA PIÈCE ESTIVALE DES GENS D’EN BAS ET 3 AUTRES SPECTACLES AU CHOIX PARMI LES SUIVANTS : T ribus Regards Jouez, Monsieur Molière! Cabaret des contes ruraux Bibish de Kinshasa Attentat Sur la piste à Avila Pour réussir un poulet Victoria Tout Gens d’en bas 100$ 62$ (régulier) (30 ans et moins) 4 spectacles LES 4 PRODUCTIONS DU THÉÂTRE LES GENS D’EN BAS Le cas Joé Ferguson (pièce estivale) Cabaret des contes ruraux Sur la piste à Avila Le spectacle communautaire 90$ 55$ (régulier) (30 ans et moins) * Les abonnements Amoureux du théâtre et Tout Gens d’en bas doivent être achetés en même temps que votre billet pour Le cas Joé Ferguson et ne peuvent être jumelés à une autre promotion. Ce plan est à titre indicatif seulement. La configuration de la salle pourrait varier. 5 juillet au 20 août 20 h LE CAS JOÉ FERGUSON Admission : 35$ 65 ans et plus : 28$ / 30 ans et moins : 22$ 24 septembre 19 h 30 MIKE BURNS Admission : 20$ sommaire 29 septembre 19 h 30 TRIBUS Admission : 32$ / 30 ans et moins : 20$ 2 octobre 15 h VY Admission : 20$ 28 janvier 19 h 30 BIBISH DE KINSHASA Admission : 30$ / 30 ans et moins : 20$ 25 février 19 h 30 ATTENTAT Admission : 30$ / 30 ans et moins : 20$ 18 mars 19 h 30 STRICT MINIMUM Admission : 15$ 24-25 mars 19 h 30 SUR LA PISTE À AVILA Admission : 28$ / 30 ans et moins : 20$ 21 octobre 19 h 30 REGARDS Admission : 30$ / 30 ans et moins : 20$ 7-8 avril 19 h 30 JE SAURAI À L’ALLURE DE TES GLACES LE TEMPS QU’IL FERA DEMAIN Admission : 25$ / 30 ans et moins : 18$ 29 octobre 19 h 30 WOULD Admission : 30$ / 30 ans et moins : 20$ 11-12 avril LETTRE POUR ÉLÉNA Spectacle scolaire 4 novembre 19 h 30 JOUEZ, MONSIEUR MOLIÈRE! Admission : 25$ / 30 ans et moins : 18$ 21 avril 19 h 30 POUR RÉUSSIR UN POULET Admission : 30$ / 30 ans et moins : 20$ 12 novembre 15 h TENDRE Admission : 15$ / 12 ans et moins : 5$ 29 avril 15 h VICTORIA Admission : 32$ / 30 ans et moins : 20$ 1-2 décembre 19 h 30 • 3 décembre 15 h CABARET DES CONTES RURAUX Admission : 30$ / 30 ans et moins : 20$ PIÈCE COMMUNAUTAIRE 16 au 19 mai Admission : 20$ / 30 ans et moins : 15$ 20 janvier 19 h 30 DATA Admission : 30$ / 30 ans et moins : 20$ Nouveauté : Billetterie en ligne! À compter de cet été, vous pourrez acheter vos billets directement sur notre site Internet grâce à notre toute nouvelle billetterie en ligne. Modes de paiement : argent comptant, VISA, MasterCard et Paiement direct. Théâtre du Bic, 50 route du Golf-du-Bic, Rimouski (stationnement gratuit) Réservations 418 736-4141 theatredubic.com [email protected] Suivez-nous! facebook.com / Theatredubic Graphisme : Tandem communication Nous offrons forfaits, prix de groupes et autres tarifs spéciaux. Les prix incluent les taxes. Des frais de service pourraient s’ajouter. Les spectacles débutent à l’heure annoncée, merci de vous présenter à l’avance. Des changements ou des ajouts à la programmation sont toujours possibles. Surveillez nos publicités!
