Courants artistiques

Maniérisme
Définition du mouvement "Maniérisme"
Le maniérisme (de l'italien maniera qui signifie style) est un mouvement artistique apparu dans les milieux florentins
vers 1520, que l’on qualifie également de « Renaissance tardive » et qui fait la transition avec le mouvement
baroque. Il s’étend jusqu’à la fin du XVIème siècle.
Le large développement de ce mouvement est en partie dû au contexte historique qui voit le sac de Rome en 1527,
ce qui a pour conséquence de réduire drastiquement le mécénat, forçant nombre d’artistes à s’exiler vers d’autres
foyers culturels, tels l’Espagne ou la France.
Symbole d’une rupture avec les concepts de la renaissance, le maniérisme cherche avant tout à se
distancer de la réalité pure en attachant une importance marquée aux sentiments de l’artiste lui-même, ce
qui nous donne généralement des œuvres raffinées, voire sophistiquées. Les principales caractéristiques
de ce style sont la recherche du mouvement, l’exacerbation du moi, une symbolique complexe, le contraste
des tons acides et crus.
L’une des figures de proue du maniérisme est probablement Pontormo, mais l’on peut également citer El Greco, le
Tintoret,…
El Greco
L’Annonciation (1573) Vue de Tolède ( 1597-1599)

Classicisme )
Définition du mouvement "Classicisme"
La peinture choisit les sujets nobles et de préférence inspirés de l'antiquité ou de la mythologie gréco-latine: la composition et le
dessin doivent primer sur la couleur, le concept sur la séduction des sens. C'est en quelque sorte un retour aux sources après la
période baroque.
Les représentants les plus éminents de la peinture de l'époque classique (1650 - 1750) sont Nicolas Poussin, Philippe de
Champaigne, Claude Gelée (dit Le Lorrain), Charles Le Brun. Il faut souligner que, si le classicisme est défini en général comme
un art dépendant de la volonté absolutiste, les premiers maîtres reconnus du classicisme dans la sphère picturale sont atypiques
: Nicolas Poussin et Claude Gelée, dit le Lorrain, ont fait carrière à Rome, quant à Philippe de Champaigne, s'il fut sous Louis XIII
et la Régence un peintre proche du pouvoir, son rapprochement du jansénisme persécuté par Louis XIV l'éloigne, à la fin de sa
vie, et du souverain et de l'Académie.
Poussin Nicolas
Paysage Calme ( 1650)

Le Caravage
Michelangelo Merisi, dit Le Caravage, est un peintre italien né en 1571 et mort en 1610.
Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du XVIIe siècle par son caractère naturaliste, son
réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et l'invention de la technique du clair-obscur qui influença
nombre de grands peintres après lui.
Par ailleurs il mena une vie dissolue, riche en scandales provoqués par son caractère violent et bagarreur —
allant jusqu'à tuer lors d'une querelle —, sa fréquentation habituelle des bas-fonds et des tavernes, ainsi que
par sa sexualité scandaleuse pour l'époque, ce qui lui attira de nombreux ennuis avec la justice, l'église et le
pouvoir.
Il a trouvé, dans son art, une sorte de « rédemption à toutes ses turpitudes », mais il fallut attendre le début
du XXe siècle pour que son génie soit pleinement reconnu, indépendamment de sa réputation sulfureuse.
Mort de la Vierge, ( 1606)
Le tableau du Caravage qui causera le plus grand scandale aux yeux de l’église sera la Mort de la Vierge,
pour la représentation très réaliste du corps de la Vierge Marie avec un ventre gonflé — accompagné de
rumeurs sulfureuses selon lesquelles le modèle aurait été le cadavre d’une prostituée enceinte retrouvée
noyée dans le Tibre.
Ainsi, la considération de l’Église catholique envers Le Caravage et ses tableaux oscillera d’un bout à l’autre
de sa carrière entre l’accueil enthousiaste et le rejet absolu. Le peintre y trouvera ses plus grands protecteurs
— comme le cardinal del Monte — ainsi que ses plus grands ennemis.

Mais la condamnation ne viendra pas seulement de l'église : les choix du Caravage, associés à sa mauvaise
réputation, lui vaudront de nombreuses critiques parfois très véhémentes à travers les âges. Nicolas Poussin -
bien qu'il s'en soit largement inspiré - dira de lui qu'« il était venu pour détruire la peinture ». D'autres le
qualifieront de peintre de la laideur, comme dans l'article que lui consacre une encyclopédie prestigieuse à la
fin du XIXe siècle.
Johannes Vermeer
Vermeer a peint en grande majorité des "scènes d'intérieur", et même les deux paysages connus de lui sont
comme vus à travers une fenêtre.
Son œuvre est constituée en majorité de "scènes de genre" et de quelques portraits (à l'exception de deux
vues de villes dont Vue de Delft ). Ses peintures couvrent l'ensemble de la société de l'époque, il fera une
fois le portrait d'une simple laitière au travail, alors que dans une autre œuvre il nous montre le luxe et la
splendeur des confortables maisons des riches marchands et notables. Des connotations religieuses et
scientifiques sont présentes dans certaines de ses œuvres (avec notamment "des tableaux dans le tableau").
La laitière ( 1660) La dentellière ( 1664)
Frères Le Nain
Antoine, Louis et Mathieu Le Nain étaient des peintres français du début du XVIIe siècle. Ils sont nés tous
les trois à Laon : Mathieu en 1607, Antoine et Louis, respectivement en 1588 et 1593 selon certains
historiens, juste avant et juste après 1600 selon d'autres. En 1630 ils vivaient tous les trois à Paris.
Du fait de la similitude remarquable entre leur style de peinture et la difficulté de différencier les œuvres de
chaque frère (ils signaient tous leurs toiles avec leur seul nom de famille et certaines devaient être des

œuvres communes), ils sont généralement désignés comme les frères Le Nain. Louis est habituellement
crédité de leurs peintures les plus célèbres, une série de scènes décrivant la vie paysanne. Les frères ont aussi
réalisé des miniatures (pour la plupart attribuées à Antoine) et des portraits (attribués à Mathieu). Mathieu
est devenu le peintre officiel de Paris en 1633 et fait chevalier.
1642
Georges de La Tour
Georges de La Tour est un peintre français né le 19 mars 1593 à Vic-sur-Seille en Moselle et mort le 30
janvier 1652 à Lunéville en Meurthe-et-Moselle. Peintre lorrain au confluent des cultures nordique, italienne
et française, contemporain de Jacques Callot et des frères Le Nain, La Tour est un pénétrant observateur de
la réalité quotidienne. Avec son goût prononcé pour le naturalisme et le soin attentif qu'il porte au jeu de
l'ombre et de la lumière, il est en France l'un des plus originaux continuateurs du courant amorcé par le
Caravage.
Saint Joseph charpentier, 1642, Louvre Le nouveau né 1645