L`école du spectateur

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L’ECOLE DU SPECTATEUR
L’ECOLE DU SPECTATEURL’ECOLE DU SPECTATEUR
L’ECOLE DU SPECTATEUR
Page 1 sommaire
 Pages 2-3 le projet
 Page 4 le parcours de spectateur
 Pages 5 -6 la sensibilisation à la représentation théâtrale
Les fiches pédagogiques
 Page 7 avant le spectacle
 Page 8 le temps du spectacle
 Page 9 après le spectacle
 Page 10 ce que l’enfant spectateur doit connaître
 Page 11 la scénographie
 Page 12 l’écrit du spectateur
 Page 13 l’oral du spectateur
Outils et réalisations
 Page 1 4 la constellation critique
 Page 15 petit lexique pour une école de spectateur
 Pages 16-17 description chorale d’un spectacle
 Page 18 l’acrostiche
 Page 19 le vocabulaire de théâtre
 Page 20 la fiche de l’élève spectateur
L’évaluation
 Page 21 tableau d’évaluation de l’élève spectateur
 Pages 22-23 grille d’évaluation de l’élève spectateur
Les ressources
 Page 24 sites et documents
 Pages 25 à 31 lexique abrégé des termes techniques de la scène

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LE PROJET
LE PROJETLE PROJET
LE PROJET
BUT Donner accès au spectacle vivant dans le cadre scolaire
FINALITE
 Viser une perspective de démocratisation culturelle et une recherche d’équité et d’égalité
d’accès à l’art et à la culture dans toutes ses dimensions. C’est un objectif différent de la
consommation culturelle qui elle ne laisse pas de place au choix.
ENJEUX
 Faire prendre conscience à l’élève qu’il n’est pas simplement destinataire ou consommateur
d’un acte de communication mais acteur de la représentation, participant à une expérience
humaine au présent où tous ses sens et son imagination sont sollicités.
 Réinvestir le spectacle dans les apprentissages scolaires par des productions de travaux
d’élèves.
 Mobiliser différentes ressources sous différentes formes de partenariat. Mettre en place des
actions de médiations.
LIENS AVEC LES COMPETENCES DU SOCLE COMMUN
Compétence 1 : maîtrise de la langue française
 Lire à haute voix, de façon expressive.
 Rédiger des textes.
 Prendre part à un dialogue, un débat.
 Prendre en compte les propos d’autrui, faire valoir son point de vue.
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Compétence 5 : culture humaniste
 Pratiquer diverses formes d’expression, à visée artistique.
 Former le jugement, le goût et la sensibilité.
 Ouvrir l’esprit à la diversité des situations humaines.
 Connaître des références essentielles de l’histoire des arts.
 Situer les œuvres dans le contexte historique et culturel.
 Fréquenter les œuvres littéraires qui contribuent à la connaissance des idées et à la découverte
de soi.
Compétence 6 : compétences sociales et civiques
 Connaître et respecter les règles de la vie collective.
 Comprendre l’importance du respect mutuel et accepter toutes les différences.
Compétence 7 : autonomie et initiative
 S’impliquer dans un projet individuel ou collectif.
 Etre autonome dans son travail.
 Manifester curiosité, créativité, motivation, à travers des activités conduites ou reconnues par
l’établissement.

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OBJECTIFS DU PROJET
 Culturel : rencontre avec des œuvres.
 Artistique : rencontre avec des artistes en démarche de création.
 Pédagogique : acquisition de références et compétences autour du spectacle vivant.
OBJECTIFS POUR L’ENSEIGANT
• Concevoir un projet pédagogique au centre duquel se trouve le spectacle vivant comme objet
d’étude
• Développer chez l’élève l’aptitude à voir et regarder, à entendre et écouter, observer, décrire et
comprendre un spectacle
• Susciter la curiosité de l’élève, son désir d’apprendre, stimuler sa créativité, en lien avec une
pratique sensible
• Permettre à l’élève d’exprimer ses émotions et préférences face à une proposition artistique
• Permettre aux élèves de distinguer les grandes catégories de la création artistique et leur donner
les moyens de situer les œuvres étudiées dans l’espace et dans le temps
OBJECTIFS POUR L’ELEVE
• Découvrir le monde de la création artistique en assistant à des spectacles d’univers et de formes
artistiques variés pour aiguiser son jugement et son goût
• Se familiariser avec les ressources culturelles de son environnement
• Mettre un spectacle en résonnance avec son expérience personnelle et des références communes
• Devenir un spectateur actif et respectueux
• Partager son expérience de spectateur
• Développer des compétences autour du lire-dire-écrire
• Développer des compétences en histoire des arts
EVALUATION
 Implication de l’élève dans le projet.
 Qualité des productions écrites et orales.
 Attitude de spectateur.
 Relation aux autres.
 Connaissances spécifiques dans les domaines visités.

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LE PARCOURS DE SPECTATEUR
Les circulaires ministérielles
Circulaire n° 2008-059 du 29-4-2008 éducation artistique et culturelle
« …la généralisation de l’éducation artistique et culturelle suppose que chaque école, chaque collège et chaque lycée soient engagés
dans un partenariat avec les institutions culturelles qui l’environnent (…) D’ici 2009, en concertation avec les collectivités locales, les
DRAC intégreront la mission d’éducation artistique et culturelle dans les cahiers des charges de l’ensemble des structures culturelles
subventionnées par l’état… »
Une reconnaissance dans l’établissement
Pour faire reconnaître sa légitimité par l’ensemble de la communauté éducative, le parcours de
spectateur doit être inscrit dans le projet d’établissement ou projet d’école, et validé par le conseil
d’administration.
Cette légitimation est indispensable pour lever, ou du moins atténuer certaines difficultés souvent
rencontrées : réticence des parents pour les sorties en soirée, gestion complexe des autorisations
de sortie et du financement des transports, de la billetterie, etc.…
Elle peut être dynamisée par diverses dispositions telles que :
• inscription du parcours d’école de spectateur à l’ordre du jour des réunions du conseil
pédagogique ;
• présentation du parcours inscrite à l’ordre du jour de la réunion de prérentrée ;
• présentation de la programmation du partenaire culturel lors de la prérentrée ;
• mention du parcours dans le livret ou la brochure de rentrée diffusée aux familles.
Une reconnaissance sur un territoire
Il est indispensable que l’équipe s’appuie, dans ce travail, sur des partenaires culturels.
Prioritairement sur les établissements culturels de proximité, partenaires naturels de
l’établissement, dont le cahier des charges prévoit explicitement des relations privilégiées avec les
établissements scolaires de leur territoire.
D’un point de vue éducatif, l’élève aura plus de chances de poursuivre, en marge ou à l’issue de sa
scolarité, une pratique culturelle autonome, si c’est dans un lieu qui lui est familier et dont il connaît
le chemin.
Le partenariat
Il est utile d’établir une convention de jumelage avec un établissement culturel et créer des
habitudes de travail avec les équipes de la structure culturelle pour favoriser :
• le dialogue sur les objectifs éducatifs et culturels à destination des élèves ;
• la concertation sur le choix d’un spectacle ;
• les rencontres avec les artistes (répétitions, bords de scènes) ;
• la visite du lieu (spécificités techniques, métiers) ;
• l’acquisition de ressources autour des spectacles (dossier de création, affiche) ;
• les conditions de réservation de places.
Le choix des spectacles
Le parcours sera le plus riche et varié possible afin que l’élève se constitue un ensemble de
références. Il pourra ainsi contribuer à une réflexion sur l’enseignement de l’histoire des arts.
Il s’agira de donner aux élèves un aperçu de la richesse de la création contemporaine (théâtre,
cirque, danse …, ou théâtre de marionnettes, d’objets, d’ombres, musical, ou classique, moderne,
contemporain).

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LA SENSIBILISATION A LA REPRESENTATION THEATRALE
Si le plaisir partagé entre élèves et enseignants est sans conteste très important, aller au spectacle dans le
cadre scolaire ne peut se limiter à une activité récréative.
Les arts sont exigeants et demandent des efforts à la fois à l’artiste et au spectateur.
Il est fondamental qu’un travail soit proposé en amont et en aval de toute sortie.
AVANT LE SPECTACLE
Ce premier temps de l’école du spectateur est déterminant dans l’art de susciter des envies et de créer des
attentes.
L’approche sensible précède le jugement intellectuel. La sensibilité en éveil, l’émotion suscitée créent un
terrain favorable à l’appropriation de l’œuvre. Il faut garder à l’esprit que trop de savoir en amont paralyse
l’émotion, mais que pas assez de savoir peut faire passer totalement à côté du spectacle.
Il s’agira pour l’enseignant de :
Travailler sur les représentations mentales des élèves
 faire découvrir le monde du théâtre à travers ses codes, ses lieux, ses spécificités, son histoire.
 distiller quelques informations sur le spectacle pour donner envie de le voir sans raconter le
spectacle avant, encore moins son idée du spectacle. Il n’y a pas un détenteur de la vérité de
l’œuvre. Chacun fait son chemin avec la représentation et c’est ensuite collectivement que l’on
pourra prendre plaisir à en extraire les sens multiples.
 faire prendre conscience de ce qu’est le travail dramaturgique et de mise en scène, travailler sur
des extraits du texte ou le thème du spectacle, laisser aux élèves la construction d’un horizon
d’attente qui se confrontera aux choix de l’équipe artistique.
Travailler sur les attitudes et les comportements
• faire prendre conscience de ce qu’est le spectacle vivant en donnant connaissance aux élèves des
codes et conventions qui régissent la représentation. Préparer l’élève à son rôle de spectateur en
abordant les notions de respect, d’écoute, d’observation qui favoriseront la qualité de la
représentation et celle de la réception de l’œuvre.
En théâtre, certains textes étant de compréhension plus difficile (complexité des situations, ancienneté de
la langue) il sera utile d’informer les élèves sur les grandes péripéties, les personnages ou le langage
utilisé pour que l’effort de compréhension ne nuise pas à la réception du spectacle.