Bonjour, on est un Tsunami Cie Renards
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Bonjour, on est un Tsunami Cie Renards Séance scolaire mar 22/03 14:00 Contact Service communication et relations publiques 04 92 64 27 34 [email protected] Ce dossier vous est proposé en complément de l’outil « Accompagner le jeune spectateur au théâtre ». 2 Sommaire p3 Avant le spectacle Informations pratiques Spectacle Sources du projet / Equipe artistique Note d’intention du metteur en scène p4–9 p5–6 p7 p8 p9 Pendant le spectacle p 10 Après le spectacle p 11 – 12 p 12 Se remémorer et analyser la représentation 3 Avant le spectacle… Susciter l’attente Eveiller la curiosité Ne pas vouloir tout expliquer 4 Informations pratiques Repérer et analyser les informations pratiques relatives au spectacle Informations qui peuvent être exploitées : - titre du spectacle - nom de la compagnie - nom des personnes qui ont imaginé l’histoire sur scène - les différents métiers qui ont permis la création de ce spectacle - genre du spectacle - public ciblé Possibilité de formuler des hypothèses sur le spectacle avec les élèves en se basant sur l’interprétation du titre et du visuel du spectacle. Il ne s’agit pas de comprendre le spectacle mais de susciter l’intérêt et la curiosité des jeunes spectateurs. 5 Informations pratiques Distribution + Soutiens artistiques et financiers 6 Spectacle L’émancipation Autobiographie romancée relatant les voyages que l’interprète et l’auteur ont vécu avec deux amis à 18 ans Moment fort dans la vie de chacun, moment très ambivalent Road trip initiatique racontant le passage à l’âge adulte, l’appréhension des responsabilités et la saveur inouïe des premières libertés Performance d’acteur : un comédien interprète tous les personnages Dispositif scénique Archimède, la 2CV : porte en elle toute l’âme du voyage Volonté de l’auteur et du comédien de partager cette expérience très vite, avant d’être atteint par l’oubli et la nostalgie, tout en romançant l’histoire pour la rendre plus éloquente Perte de l’enfance symbolisée par plusieurs éléments : rapport singulier du narrateur avec son cochon-tirelire ; biche croisée au début du voyage comme signe de liberté ; biche tuée par accident et rappelant les jeunes amis à la fatalité et la responsabilité ; figure paternelle du personnage « Panard », rassurant, nourricier et bon vivant Espace vaste pour le comédien y fasse naître une foule de paysages et de souvenirs Travail de lumière pour soutenir l’envol de l’imaginaire du public Travail entre l’auteur et l’interprète Spectacle intergénérationnel Différentes lectures en fonction de l’âge et l’expérience Spectacle qui traite de la charnière enfant/adulte et en devient un point de rencontre entre adultes qui retrouvent une certaine nostalgie et plus jeunes qui se projettent et appréhendent leurs aventures à venir… Spectacle particulier car traite d’un voyage que l’auteur et le comédien ont tous deux vécus : facilite pour le comédien la compréhension des situations décrites dans le texte Un comédien pour tous les personnages : il faut trouver la voix, la posture, les mots et toutes les astuces possibles pour rendre les personnages reconnaissables très rapidement et les dialogues à plusieurs voix (parfois 6 personnages à la fois !) compréhensibles 7 Sources du projet Sur scène Ecrit par Arthur Oudar en 2012 Epaulé par les conseils de l’auteur dramatique Jean-Marie Piemme et du conteur Rachid Bouali Regard teinté d’autobiographie et d’imaginaire sur le passage qui marque la fin de l’enfance Avec le comédien Baptiste Toulemonde, une des figures qui a inspiré les personnages de son récit, Arthur développe une écriture déjà empreinte des tentatives du plateau Volonté de convoquer deux plaisirs : celui du récit et celui de la performance d’un acteur polymorphe Archimède, la 2CV, symbole de cette épopée adolescente, seul élément physique qui contient toute l’histoire d’émancipation des quatre jeunes gars Le reste, c’est l’imaginaire, le souvenir, qui s’envole au gré de la lumière évocatrice et poétique composée par Amélie Géhin Solitude crue de ce jeune homme maintenant seul avec cette vieille voiture, machine magique et obsolète Renards Née de la collaboration des compagnies Effet Mer (Sète) et Undessix (Bruxelles) Première création : Les pitoyables aventures de Tom Pouce. Destinée au jeune public, prix de l’inventivité aux Rencontres de Huy 2012 Baptiste Toulemonde Arthur Oudar Comédien Hypokhâgne et Khâgne à Nîmes Institut Supérieur des Arts du Spectacle de Bruxelles Cofonde les compagnies Effet Mer et Renards Crée Les pitoyables aventures de Tom Pouce avec Arthur Oudar Joue dans de nombreux spectacles, notamment Le bruit des os qui craquent (accueilli au Théâtre Durance en décembre 2015) de la Compagnie Tourneboulé Comédien, auteur et metteur en scène Institut Supérieur des Arts du Spectacle de Bruxelles Cofonde les compagnies Effet Mer et Renards Crée Les pitoyables aventures de Tom Pouce avec Baptiste Toulemonde Ecrit et met en scène La gueule dans le vent, Bonjour, on est un tsunami, Boris et les sœurs Sushis et La guerrière sans blessure Créatrice lumière Institut Supérieur des Arts du Spectacle de Bruxelles Mène une recherche sur la construction de l’image au théâtre de manière plus générale Travaille avec de nombreux metteurs en scène Amélie Géhin 8 Note d’intention, par Arthur Oudar À 18 ans, avec trois copains, partir en voyage pour la première fois, comme des grands. Voilà la source de mon projet d’écriture. Transmettre au jeune public cette étape de la jeunesse, pleine de liberté, de découvertes et d’énergie mais aussi de désillusions, de responsabilités... Alors inspiré par ma propre expérience (4 voyages en 2CV entre 18 et 22 ans) ainsi que de celle de mes camarades (dont j’ai pu récupérer les carnets de voyage), j’ai développé une sorte de « road trip » initiatique dans le but de rendre compte au mieux de la ferveur et de la complexité qui a pu nous traverser dans ces moments. Fort touché et inspiré par le travail du conteur Rachid Bouali, j’ai, dès l’écriture, développé un récit empreint de la forme théâtrale à laquelle je le destinais : un seul en scène. Un récit à la première personne mais habité de tous les personnages que son souvenir convoque, à la recherche donc aussi, d’une performance d’acteur. Un acteur-jongleur de personnages qui deviendrait capable d’interpréter des dialogues à 6 voix. Et cela, condition primordiale, avec cette aisance déconcertante du clown jongleur qui sait mieux que tous réussir ses ratages… Une certaine virtuosité donc. J’ai eu la chance d’avoir auprès de moi Baptiste Toulemonde un comédien acharné qui, apport primordial supplémentaire, était un de mes compagnons de voyage, donc avec une connaissance parfaite de mon sujet mais également une vision différente et extrêmement enrichissante. C’est de concert avec Baptiste que nous avons développé une théâtralité à cheval entre le discours direct au public, l’évocation du souvenir et l’incarnation surprenante de celuici. Le tout associé à un puissant travail sur l’imaginaire. C’est avec le regard complice de notre camarade Amélie Géhin, que nous avons dessiné notre espace. Sur scène, une 2CV : Archimède. Seul élément physique du voyage et partenaire de jeu incroyable pour notre conteur. Le reste, les souvenirs comme les délires transgressent l’espace grâce à la lumière évocatrice et poétique d’Amélie. Son apport vient renforcer l’apparition impromptue de l’imaginaire. Au bout du compte, c’est un jeune homme qui au contact de cette carcasse de voiture à l’expressivité étonnante se laisse submerger par le souvenir d’une étape de sa vie pleine de vivacité et de rire, bousculée par les découvertes et la mort. Un voyage plus grand que le trajet sur la carte, dont il revient changé, grandit, bouleversé mais indemne et encore plein de vie. 9 Pendant le spectacle… Les élèves vivent un moment unique, ils sont là pour profiter avant tout La sortie au théâtre n’est ni « récréative » ni « scolaire » 10 Après le spectacle… Déclencher la parole du jeune spectateur Développer son esprit critique Favoriser son imagination « qu’est-ce que je vois ? » « qu’est-ce que je sais ? » « qu’est-ce que j’interprète ? » 11 Se remémorer et analyser la représentation L’espace scénique Les costumes Les personnages L’adaptation Le décor Les objets scéniques La gestuelle des comédiens Les lumières L'univers sonore La vidéo Les médias titre de la représentation titre de l’œuvre initiale est-ce une œuvre initiale, une traduction, une adaptation, une réécriture ? nom de l’auteur nom du metteur en scène nom de la compagnie où a-t-on vu la représentation ? quand ? l’atmosphère le public description de la salle 12 Contact Service communication et relations publiques 04 92 64 27 34 [email protected] Théâtre Durance Les Lauzières 04160 Château-Arnoux / Saint-Auban 13
