Détroit ville invitée d`honneur de la Biennale Internationale Design

Détroit ville invitée d’honneur de
la Biennale Internationale Design
Saint-Étienne 2017
Détroit, ville de design, membre du réseau des villes créatives
UNESCO depuis décembre 2015, sera l’invitée d’honneur de la Biennale
Internationale Design Saint-Etienne 2017 ; une opportunité singulière
de découvrir cette ville qui se réinvente à travers ses communautés
créatives, une ville inspirante, puisant son énergie dans son histoire
et ses savoir-faire industriels légendaires tout en développant une
dynamique artistique foisonnante. Détroit ore un formidable « terrain
de jeu » public-privé-citoyen pour imaginer la ville de demain.
Fondée en 1701 par le Français Antoine de Lamothe-Cadillac, la ville de
Détroit connaît dès le XIXème siècle une forte industrialisation, axée
sur le secteur automobile qui lui donnera son surnom : « the Motor
City » ou « Motown ». Hébergeant les sièges sociaux d’entreprises tels
que Ford, Chrysler et General Motors, la ville devient le symbole de la
croissance industrielle, avant d’être touchée par la crise qui débute dès
les années 1960 jusqu’à la faillite en 2013.
Afin de se reconstruire, Détroit choisit l’option de l’entrepreneuriat, de
la créativité et de la communauté. Elle devient le prisme d’exploration
d’une nouvelle manière collaborative et durable de vivre et de penser
ensemble. Aujourd’hui, la ville accueille la plus haute concentration
de designers industriels et commerciaux aux États-Unis. Détroit est
connue pour l’eervescence de son milieu musical, où de grands
artistes punk, techno ou soul se sont fait connaître. Les industries
créatives sont un secteur économique croissant. De cette manière,
Détroit se réinvente face à la crise et rejoint le réseau des villes
créatives de l’Unesco en décembre 2015.
La Biennale, pour sa 10e édition invite Détroit afin de partager
l’expérience d’une ville résiliente, qui renaît au cœur des mutations
du travail.
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communiqué de presse 10-20116

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Le réseau des villes créatives
UNESCO
Le réseau des Villes Créatives a été lancé par l’Unesco en octobre
2004. Il est conçu pour promouvoir le développement culturel, social
et économique des villes dans les pays développés et ceux en voie de
développement. Ce réseau encourage la mise en valeur des pôles de
création et le partage de savoir-faire, d’expériences et de compétences
que détiennent particulièrement les collectivités territoriales. Les villes
choisissent de s’associer en fonction de leur préférence pour tel ou
tel domaine des industries de la création auxquels elles s’engagent
à consacrer leur énergie et leur talent. Elles présentent des intérêts
communs avec l’Unesco comme la diversité culturelle.
Le Réseau des villes créatives de l’UNESCO est actuellement formé
de 116 membres dans 54 pays couvrant sept domaines créatifs :
littérature, cinéma, musique, arts populaires, design, arts numériques et
gastronomie.
Lorsque la ville est nommée au sein du réseau, elle peut partager ses
expériences et créer de nouvelles opportunités pour elle-même ou
pour d’autres villes sur cette plateforme mondiale.
Le design n’a de sens que s’il permet aux êtres humains de vivre mieux.
Le design est un outil extraordinaire d’inclusion sociale. Nos villes
occidentales sont en phase de requalification (recyclage, réhabilitation,
nouveaux usages, services, environnement, mobilité…) dans un
contexte de mutation socioculturelle sans précédent qui implique une
cohabitation toute nouvelle de points de vue et de valeurs.
Saint-Étienne fait du « vivre ensemble » le dénominateur commun de
toutes ses actions. Elle utilise le design comme révélateur et catalyseur
des potentiels créatifs de tous. Saint-Étienne est Ville UNESCO de
design depuis 2010, renforçant une stratégie de réseaux développée
par la notoriété de l’École supérieure d’art et design (ESADSE), le
succès de la Biennale Internationale design Saint-Etienne, et le pôle
d’excellence représenté par la Cité du design depuis 2005.

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Les propositions de Détroit
pour la 10e Biennale
Olivier Peyricot, Directeur scientifique de la Biennale Internationale Design
Saint-Etienne et Directeur du pôle recherche de la Cité du design, a convié
des designers et créatifs de Détroit à concevoir plusieurs propositions, qui
prendront notamment la forme d’expositions et d’évènements.
Out of site
Carte blanche
Commissariat général : Akoaki - Anya Sirota et Jean-Louis Farges
Il n’est plus possible d’associer Détroit à une image de ville sinistrée,
d’éternelle oubliée de l’époque post-industrielle. La ville est, au
contraire, devenue la marque d’une attitude créative, de nouvelles
opportunités urbaines, et de types de productions artistiques inédits.
Cette image de la renaissance de Détroit a contribué à propulser la
ville sur la scène internationale, avec des artistes et des entrepreneurs
de plus en plus conscients de sa marque de fabrique unique et
authentique. Mais d’autre part, cette résurgence menace d’eacer
d’importantes traces de l’héritage culturel afro-diasporique unique de
Détroit, de ses contre-histoires et de ses récits de la classe ouvrière.
Dans ce contexte de transformation urbaine, le studio Akoaki, basé
à Détroit, explore les nouveaux moyens dont dispose le design pour
catalyser un changement positif et équitable. En mettant en place des
actions populaires sociales et collectives dans des scénarios urbains
complexes et économiquement instables, le studio travaille à modifier
les perceptions et à dessiner de nouvelles méthodes qui donnent vie
aux lieux cachés et aux histoires que l’on a tues. Grâce à des processus
radicalement collaboratifs, des recherches spécifiques aux lieux et une
concentration sur l’activité culturelle localement enracinée, Akoaki
révèle la manière dont les habitants de Détroit réinventent leurs
façons de travailler et de vivre. L’activité récente du studio, réalisée
en collaboration avec des musiciens, artistes, agriculteurs urbains et
acteurs culturels se transporte à Saint-Étienne, où ce processus public
ne s’arrête pas.

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Footwork
Lieu : platine – Site Cité du design
Commissaires : Public Design Trust – DC3
Inspirée par l’histoire commune de la fabrication et de l’artisanat à
Saint-Étienne et à Détroit, l’exposition Public Design Trust (PDT)
explore l’avenir des modèles de travail en réseau à travers la métaphore
de la danse et de sa relation avec les systèmes de planification, et les
mouvements interconnectés qui renforcent les organisations et les
communautés. Enracinée dans le riche patrimoine de la ville de Détroit
en matière d’innovation sociale, culturelle et politique, cette exposition
explore les avenirs tels qu’ils sont imaginés, tandis que la définition
même du travail est en pleine transformation à Détroit. PDT illustre
le rôle central que le design et le design thinking jouent de manière
holistique et inclusive dans l’évolution d’une ville et d’une société post-
industrielle. Le passage d’un ensemble linéaire à un ensemble basé
sur les réseaux renforce les relations entre la culture et l’économie,
en reliant des secteurs généralement séparés. L’exposition examine
également l’idéalisation teintée de rejet des modèles historiques
(par exemple, la ligne d’assemblage) par les structures d’entreprises
contemporaines et les réseaux (in)formels des travailleurs. Tandis
que ces paradigmes évoluent, des tensions surviennent et remettent
en question la définition de la productivité, ainsi que la raison d’être
de l’innovation : nécessité ou passion ? Les habitants de Detroit
développent des espaces communs et des ressources coopératives qui
alimentent un écosystème en pleine croissance. Grâce à de nouveaux
prototypes d’innovation et de collaborations en matière de design,
l’exposition met l’accent sur la transparence du processus et les
ressources “open source” qui peuvent être reproduites, adaptées et
mises à l’échelle afin d’améliorer l’accessibilité et la mobilité sociale.
ShiftSpace (Detroit’s Café + Bureau)
Lieu : cour des bâtiments H – Site Cité du design
Producteur : Creative Many Michigan en partenariat avec Detroit Creative
Corridor Center
Designer scénographe : LAAVU (Kaija Wuollet + Noah Resnick)
Commissaire : Cézanne Charles, Creative Many Michigan
ShiftSpace sera le café, le salon et l’espace de travail partagé pour
les participants et les visiteurs de la Biennale. Il proposera des plats,
des boissons, un aménagement et une invitation au dialogue dans
le style de Détroit. Situé dans la cour centrale de la Manufacture,
Shiftspace proposé par Creative Many Michigan, accueillera une
série de rencontres et discussions, ateliers, et évènements dans le
cadre de la programmation ocielle, sous le thème : Universal Basic.
Cette série explorera intentionnellement la manière dont les mondes
interconnectés du design, des technologies, de la politique et de
l’économie sont en mesure d’apporter des résultats profitables à tous.
Universal Basic se base sur une profonde curiosité à propos de ce que
l’on pourrait nommer l’avenir non exceptionnel, en invitant les visiteurs
à adopter des visions et des expressions spéculatives sur le monde du
travail de demain.

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Biographie
Anya Sirota et Jean-Louis Farges, Akoaki
Akoaki est un studio d’architecture et de design à Detroit, fondé par
Anya Sirota et Jean-Louis Farges. Depuis 2008, Akoaki s’est bâti une
réputation solide grâce à des projets innovants dont la résonance pose
un questionnement critique de la réalité sociale, spatiale, et matérielle
des lieux. En comblant le fossé souvent évoqué entre pratique sociale
et esthétique, le travail du studio comprend des interventions urbaines,
des scénographies perceptives et des performances pop comme
autant de réponses à des scénarios urbains complexes et polémiques.
Public Design Trust
Public Design Trust est un collectif de penseurs, créateurs, futurologues
et de personnes issues du secteur public, dédié à Détroit. Leur
engagement consiste à explorer l’avenir des modèles de travail basés
sur le réseau. Les membres de l’équipe sont Taylor Renee Aldridge,
Ashlee Arder, Serene Arena, Sarah Cox, Najahyia Chinchilla, Carlie
Quezada, Libby Cole et Nina Bianchi.
Creative Many Michigan
Creative Many est une organisation à l’échelle de l’État, dont la mission
est de contribuer au développement de personnes créatives, de
lieux créatifs et d’économie créative afin de rendre l’État du Michigan
compétitif. L’organisation contribue à encadrer, investir et valoriser
les secteurs créatifs du Michigan par le biais de la recherche, de
programmes, de financements, de communication, de politiques
publiques et de soutien. Son siège social est à Détroit, avec des
bureaux à Lansing et à Grand Rapids.
Cezanne Charles
Cezanne J. Charles, directrice de Creative Industries, est responsable
des programmes de Creative Many dans les secteurs créatifs de
l’État du Minnesota ainsi qu’à l’échelle régionale, qui contribuent à
soutenir les pratiques des artistes, créateurs, designers et décideurs