Détroit ville invitée d`honneur de la Biennale Internationale Design
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Détroit, ville de design, membre du réseau des villes créatives UNESCO depuis décembre 2015, sera l’invitée d’honneur de la Biennale Internationale Design Saint-Etienne 2017 ; une opportunité singulière de découvrir cette ville qui se réinvente à travers ses communautés créatives, une ville inspirante, puisant son énergie dans son histoire et ses savoir-faire industriels légendaires tout en développant une dynamique artistique foisonnante. Détroit offre un formidable « terrain de jeu » public-privé-citoyen pour imaginer la ville de demain. Fondée en 1701 par le Français Antoine de Lamothe-Cadillac, la ville de Détroit connaît dès le XIXème siècle une forte industrialisation, axée sur le secteur automobile qui lui donnera son surnom : « the Motor City » ou « Motown ». Hébergeant les sièges sociaux d’entreprises tels que Ford, Chrysler et General Motors, la ville devient le symbole de la croissance industrielle, avant d’être touchée par la crise qui débute dès les années 1960 jusqu’à la faillite en 2013. Afin de se reconstruire, Détroit choisit l’option de l’entrepreneuriat, de la créativité et de la communauté. Elle devient le prisme d’exploration d’une nouvelle manière collaborative et durable de vivre et de penser ensemble. Aujourd’hui, la ville accueille la plus haute concentration de designers industriels et commerciaux aux États-Unis. Détroit est connue pour l’effervescence de son milieu musical, où de grands artistes punk, techno ou soul se sont fait connaître. Les industries créatives sont un secteur économique croissant. De cette manière, Détroit se réinvente face à la crise et rejoint le réseau des villes créatives de l’Unesco en décembre 2015. La Biennale, pour sa 10e édition invite Détroit afin de partager l’expérience d’une ville résiliente, qui renaît au cœur des mutations du travail. communiqué de presse 10-20116 Détroit ville invitée d’honneur de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2017 1 Le réseau des villes créatives UNESCO Le réseau des Villes Créatives a été lancé par l’Unesco en octobre 2004. Il est conçu pour promouvoir le développement culturel, social et économique des villes dans les pays développés et ceux en voie de développement. Ce réseau encourage la mise en valeur des pôles de création et le partage de savoir-faire, d’expériences et de compétences que détiennent particulièrement les collectivités territoriales. Les villes choisissent de s’associer en fonction de leur préférence pour tel ou tel domaine des industries de la création auxquels elles s’engagent à consacrer leur énergie et leur talent. Elles présentent des intérêts communs avec l’Unesco comme la diversité culturelle. Le Réseau des villes créatives de l’UNESCO est actuellement formé de 116 membres dans 54 pays couvrant sept domaines créatifs : littérature, cinéma, musique, arts populaires, design, arts numériques et gastronomie. Lorsque la ville est nommée au sein du réseau, elle peut partager ses expériences et créer de nouvelles opportunités pour elle-même ou pour d’autres villes sur cette plateforme mondiale. Le design n’a de sens que s’il permet aux êtres humains de vivre mieux. Le design est un outil extraordinaire d’inclusion sociale. Nos villes occidentales sont en phase de requalification (recyclage, réhabilitation, nouveaux usages, services, environnement, mobilité…) dans un contexte de mutation socioculturelle sans précédent qui implique une cohabitation toute nouvelle de points de vue et de valeurs. Saint-Étienne fait du « vivre ensemble » le dénominateur commun de toutes ses actions. Elle utilise le design comme révélateur et catalyseur des potentiels créatifs de tous. Saint-Étienne est Ville UNESCO de design depuis 2010, renforçant une stratégie de réseaux développée par la notoriété de l’École supérieure d’art et design (ESADSE), le succès de la Biennale Internationale design Saint-Etienne, et le pôle d’excellence représenté par la Cité du design depuis 2005. 2 Les propositions de Détroit pour la 10e Biennale Olivier Peyricot, Directeur scientifique de la Biennale Internationale Design Saint-Etienne et Directeur du pôle recherche de la Cité du design, a convié des designers et créatifs de Détroit à concevoir plusieurs propositions, qui prendront notamment la forme d’expositions et d’évènements. Out of site Carte blanche Commissariat général : Akoaki - Anya Sirota et Jean-Louis Farges Il n’est plus possible d’associer Détroit à une image de ville sinistrée, d’éternelle oubliée de l’époque post-industrielle. La ville est, au contraire, devenue la marque d’une attitude créative, de nouvelles opportunités urbaines, et de types de productions artistiques inédits. Cette image de la renaissance de Détroit a contribué à propulser la ville sur la scène internationale, avec des artistes et des entrepreneurs de plus en plus conscients de sa marque de fabrique unique et authentique. Mais d’autre part, cette résurgence menace d’effacer d’importantes traces de l’héritage culturel afro-diasporique unique de Détroit, de ses contre-histoires et de ses récits de la classe ouvrière. Dans ce contexte de transformation urbaine, le studio Akoaki, basé à Détroit, explore les nouveaux moyens dont dispose le design pour catalyser un changement positif et équitable. En mettant en place des actions populaires sociales et collectives dans des scénarios urbains complexes et économiquement instables, le studio travaille à modifier les perceptions et à dessiner de nouvelles méthodes qui donnent vie aux lieux cachés et aux histoires que l’on a tues. Grâce à des processus radicalement collaboratifs, des recherches spécifiques aux lieux et une concentration sur l’activité culturelle localement enracinée, Akoaki révèle la manière dont les habitants de Détroit réinventent leurs façons de travailler et de vivre. L’activité récente du studio, réalisée en collaboration avec des musiciens, artistes, agriculteurs urbains et acteurs culturels se transporte à Saint-Étienne, où ce processus public ne s’arrête pas. 3 Footwork Lieu : platine – Site Cité du design Commissaires : Public Design Trust – DC3 Inspirée par l’histoire commune de la fabrication et de l’artisanat à Saint-Étienne et à Détroit, l’exposition Public Design Trust (PDT) explore l’avenir des modèles de travail en réseau à travers la métaphore de la danse et de sa relation avec les systèmes de planification, et les mouvements interconnectés qui renforcent les organisations et les communautés. Enracinée dans le riche patrimoine de la ville de Détroit en matière d’innovation sociale, culturelle et politique, cette exposition explore les avenirs tels qu’ils sont imaginés, tandis que la définition même du travail est en pleine transformation à Détroit. PDT illustre le rôle central que le design et le design thinking jouent de manière holistique et inclusive dans l’évolution d’une ville et d’une société postindustrielle. Le passage d’un ensemble linéaire à un ensemble basé sur les réseaux renforce les relations entre la culture et l’économie, en reliant des secteurs généralement séparés. L’exposition examine également l’idéalisation teintée de rejet des modèles historiques (par exemple, la ligne d’assemblage) par les structures d’entreprises contemporaines et les réseaux (in)formels des travailleurs. Tandis que ces paradigmes évoluent, des tensions surviennent et remettent en question la définition de la productivité, ainsi que la raison d’être de l’innovation : nécessité ou passion ? Les habitants de Detroit développent des espaces communs et des ressources coopératives qui alimentent un écosystème en pleine croissance. Grâce à de nouveaux prototypes d’innovation et de collaborations en matière de design, l’exposition met l’accent sur la transparence du processus et les ressources “open source” qui peuvent être reproduites, adaptées et mises à l’échelle afin d’améliorer l’accessibilité et la mobilité sociale. ShiftSpace (Detroit’s Café + Bureau) Lieu : cour des bâtiments H – Site Cité du design Producteur : Creative Many Michigan en partenariat avec Detroit Creative Corridor Center Designer scénographe : LAAVU (Kaija Wuollet + Noah Resnick) Commissaire : Cézanne Charles, Creative Many Michigan ShiftSpace sera le café, le salon et l’espace de travail partagé pour les participants et les visiteurs de la Biennale. Il proposera des plats, des boissons, un aménagement et une invitation au dialogue dans le style de Détroit. Situé dans la cour centrale de la Manufacture, Shiftspace proposé par Creative Many Michigan, accueillera une série de rencontres et discussions, ateliers, et évènements dans le cadre de la programmation officielle, sous le thème : Universal Basic. Cette série explorera intentionnellement la manière dont les mondes interconnectés du design, des technologies, de la politique et de l’économie sont en mesure d’apporter des résultats profitables à tous. Universal Basic se base sur une profonde curiosité à propos de ce que l’on pourrait nommer l’avenir non exceptionnel, en invitant les visiteurs à adopter des visions et des expressions spéculatives sur le monde du travail de demain. 4 Biographie Anya Sirota et Jean-Louis Farges, Akoaki Akoaki est un studio d’architecture et de design à Detroit, fondé par Anya Sirota et Jean-Louis Farges. Depuis 2008, Akoaki s’est bâti une réputation solide grâce à des projets innovants dont la résonance pose un questionnement critique de la réalité sociale, spatiale, et matérielle des lieux. En comblant le fossé souvent évoqué entre pratique sociale et esthétique, le travail du studio comprend des interventions urbaines, des scénographies perceptives et des performances pop comme autant de réponses à des scénarios urbains complexes et polémiques. Public Design Trust Public Design Trust est un collectif de penseurs, créateurs, futurologues et de personnes issues du secteur public, dédié à Détroit. Leur engagement consiste à explorer l’avenir des modèles de travail basés sur le réseau. Les membres de l’équipe sont Taylor Renee Aldridge, Ashlee Arder, Serene Arena, Sarah Cox, Najahyia Chinchilla, Carlie Quezada, Libby Cole et Nina Bianchi. Creative Many Michigan Creative Many est une organisation à l’échelle de l’État, dont la mission est de contribuer au développement de personnes créatives, de lieux créatifs et d’économie créative afin de rendre l’État du Michigan compétitif. L’organisation contribue à encadrer, investir et valoriser les secteurs créatifs du Michigan par le biais de la recherche, de programmes, de financements, de communication, de politiques publiques et de soutien. Son siège social est à Détroit, avec des bureaux à Lansing et à Grand Rapids. Cezanne Charles Cezanne J. Charles, directrice de Creative Industries, est responsable des programmes de Creative Many dans les secteurs créatifs de l’État du Minnesota ainsi qu’à l’échelle régionale, qui contribuent à soutenir les pratiques des artistes, créateurs, designers et décideurs 5 du Minnesota. Parmi les programmes qu’elle dirige, on peut citer The Kresge Artist Fellows Professional Practice, Resonant Detroit, fonds de soutien aux artistes hybrides travaillant pour une plus grande justice sociale, ainsi que les programmes Professional Development Summits et Make + Do. Cezanne Charles est également co-responsable du design et de la mise en œuvre de projets de recherche menés par Creative Many dans les secteurs créatifs, de la rédaction de rapports et de la mise en place d’efforts visant à définir les stratégies de politique publique, les soutiens des secteurs, et les priorités d’investissement. les secteurs créatifs du Michigan par le biais de la recherche, de programmes, de financements, de communication, de politiques publiques et de soutien. Son siège social est à Détroit, avec des bureaux à Lansing et à Grand Rapids. LAAVU Laavu est un centre de conception architecturale basé à Detroit, fondé en 2011, dédié à la construction de la ville. Laavu fournit des services complets de pré-développement, architecture, architecture intérieure et design d’objet. Kaija Wuollet est le partenaire fondateur de Laavu et a commencé sa pratique en mettant l’accent sur l’artisanat, et la conviction que la conception réfléchie peut améliorer la vie quotidienne. Noah Resnick a rejoint Laavu en 2015. En tant que partenaire de Laavu, il opère sur les concepts interdépendants de l’architecte comme collaborateur urbain et de l’architecte comme bâtisseur communautaire. 6 8 mars 2017 Inauguration officielle 9 mars au 9 avril 2017 Ouverture à tous les publics Du 20 au 26 mars 2017 Semaine professionnelle Un espace presse en ligne http://presse.citedudesign. com/biennale-internationale-design-saint-etienne/ Working promesse, les mutations du travail 10e Biennale Internationale Design Saint-Étienne Du 9 mars au 9 avril 2017 Direction scientifique : Olivier Peyricot biennale-design.com hashtag : #biennaledesign17 Contacts presse Contact presse locale et régionale [email protected] T. +33 (0) 4 77 39 82 75 M. +33 (0) 6 29 39 69 08 Contacts presse nationale Agence 14 septembre Grand Sud T. +33 (0) 4 78 69 30 95 Isabelle Crémoux-Mirgalet isabellecremoux@ 14septembre.fr M. +33 (0) 6 11 64 73 68 Julien Mansanet julienmansanet@ 14septembre.fr M. + 33 (0) 6 17 98 43 27 Influenceurs Elodie Vericel elodievericel@ 14septembre.fr M. + 33 (0) 6 11 35 43 94 communiqué de presse 10-20116 informations Contact presse internationale Livia Grandi [email protected] M. +39 338 298 08 48 7 Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture Ville de design Membre du Réseau UNESCO des villes créatives depuis 2010
