avril/juin 15 n°65

AVRIL/JUIN 15
N°65
LE JOURNAL
DU DÔME THÉÂTRE
ARTISTES
EN CRÉATION...
Danseurs, chorégraphes, metteurs en scène, comédiens,
musiciens, compositeurs, auteurs, costumiers, créateurs
lumières, scénographe, techniciens… Une grande
diversité de métiers est réunie pour qu’un spectacle
s’élabore au fil des jours.
Les compagnies accueillies en résidence au Dôme
Théâtre partagent leur savoir-faire avec des amateurs,
offrent des rencontres privilégiées avec le public endehors du temps de la représentation, cherchent et
expérimentent…
Au-delà des invitations habituelles à l’échange avec
les équipes artistiques, comme les tête-à-tête(s), les
bords de scène, les ouvertures de chantier, je vous
incite aujourd’hui à participer et à soutenir davantage
la création au Dôme Théâtre.
Vous avez une ou plusieurs chambres inoccupées dans
votre logement ? Hébergez une partie d’une équipe
en résidence !
Vous avez un commerce ou une entreprise implantée
sur le territoire ? Devenez un partenaire en soutenant
nos actions !
Vous avez du temps ? Engagez-vous dans des actions
bénévoles ! En faisant vivre le bar du théâtre avant
et après les représentations, en proposant idées et
savoir-faire qui résonnent avec notre activité…
Prenez part avec nous à cette belle et exaltante
aventure de tissage de liens sur le territoire, à l’écoute
de la diversité des parcours.
Plus que jamais, soyons ensemble aux côtés des
artistes pour que la pensée et le rêve l’emportent sur
la barbarie.
Fabienne Chognard
© Jean-Claude Bruet /Subjectif
© William Pestrimaux
© Christian Ganet
HISTOIRES À DEUX PIANOS
SUIVEZ LES INSTRUCTIONS
JEU 9 AVRIL 20H30
COMPAGNIE PROPOS – DENIS PLASSARD
ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE
Lidija et Sanja Bizjak, pianos
Récitants et musiciens de l’Orchestre des Pays de Savoie
Nicolas Chalvin, direction musicale
Entre musique de divertissement et grand répertoire mozartien,
l’Orchestre des Pays de Savoie a concocté un programme de fête
pour ses 30 ans, avec comme invitées de marque les pianistes
Lidija et Sanja Bizjak. Avec finesse et délicatesse, les deux sœurs,
originaires de Belgrade, se produisent en duo après avoir mené une
carrière de solistes. Accompagnées des récitants et des musiciens
de l’orchestre, elles interprètent tout d’abord une oeuvre d’Arthur
Honegger inspirée par la nature. Au plus sombre de la guerre,
le compositeur chante le bonheur de la paix, dans une page qui
intègre toute la subtilité de la musique française. Puis vient le temps
du quotidien avec la famille Mozart. Wolfgang dialogue avec sa
sœur Nannerl dans un concerto où la joie de vivre et la malice
éclatent à tout moment. Suit un extrait de L’Amour sorcier de
l’andalou Manuel de Falla, où se frôlent vieilles légendes, magie
et peines d’amour. Enfin, Saint-Saëns déroule les 14 tableaux de
sa « grande fantaisie zoologique », Le carnaval des animaux,
qui convoque parfois des souvenirs d’Offenbach, de Berlioz et de
Mendelssohn.
© DR
PROGRAMME
Arthur Honegger
Pastorale d’été (1920)
Wolfgang A. Mozart
Concerto n°10 pour deux pianos en mi bémol majeur K 365 (1779)
Manuel De Falla
L’Amour sorcier, suite d’orchestre d’après le ballet (1925)
Camille Saint-Saëns
Le carnaval des animaux (1886)
VERSION POUR 3 DANSEURS
MAR 28 AVRIL 20H ESSERTS-BLAY - CHÂTEAU DE LA AULA
MER 29 AVRIL 20H NOTRE-DAME-DE-BELLECOMBE - SALLE POLYVALENTE
JEU 30 AVRIL 20H30 VILLARD-DU-PLANAY – SALLE DES FÊTES
VERSION POUR 5 DANSEURS
AU DÔME THÉÂTRE
MARDI 12 MAI – 9H45 & 14H30
MERCREDI 13 MAI – 19H30
Les spectacles de Denis Plassard allient avec humour les mots et
les gestes. Ici, les interprètes exécutent scrupuleusement une série
de mouvements dictée par une voix off. Mais pourtant, chacun ne
réagit pas précisément de la même façon selon la situation dans
laquelle il se trouve : autour d’une table ; en train de monter un
meuble en kit ; etc. Cela ne va pas sans créer quelques positions
délicates, voire dangereuses !
Puis le jeu se développe et trois histoires se déroulent alors en
parallèle, chacune ayant sa propre logique. Le spectateur devient
passionné par le cours de chacune des anecdotes qui s’écrivent
sous ses yeux et non plus uniquement par le rapport à l’ordre
donné. Le regard se perd délicieusement entre ces trois tableaux qui
s’accélèrent pour finalement savourer les clins d’œil et les similitudes.
RENCONTRE DANSÉE PARENTS/ENFANTS
JEU 13 MAI DE 17H À 18H30
Le chorégraphe Denis Plassard propose aux parents et enfants
d’entrer dans la danse de manière ludique avec cet atelier qui
s’appuie sur le duo « 1 enfant + 1 parent ». Les débutants sont les
bienvenus.
VOUS VOULEZ VOUS INSCRIRE ? Contactez Elsa Joubert jeunepublic@
dometheatre.com / 04 79 10 44 81. Vous pouvez aussi vous inscrire en ligne sur
www.dometheatre.com (Rubrique Actions culturelles, Menu Pratiques artistiques)
Le coût est de 7 € par personne pour la Rencontre dansée (obligatoirement 1
parent / 1 enfant) auquel il faut ajouter le montant de l’adhésion et des billets pour
le spectacle.
3
© Paul Reydet pour Subjectif
ANIMÉS PAR LA CONVICTION QU’UN PROJET ARTISTIQUE
EST UN TRAVAIL COLLECTIF, LES MEMBRES DE LA
COMPAGNIE LALASONGE RENCONTRENT DEPUIS DEUX
ANS LES HABITANTS D’ALBERTVILLE ET DE SES ENVIRONS
POUR FABRIQUER LEUR NOUVEAU SPECTACLE. ILS ONT
AINSI COLLECTÉ DES TÉMOIGNAGES, ENCADRÉ DES
ATELIERS D’ÉCRITURE ET D’ARTS PLASTIQUES, PRÉSENTÉ DES
FORMES COURTES EN SALON DE COIFFURE OU MAISON DE
RETRAITE POUR ABOUTIR À LA CRÉATION DE CHEVELURE(S)
EN MAI 2015 SUR LA SCÈNE DU DÔME THÉÂTRE.
TÉMOIGNAGES DE PARTICIPANTS
VIRGINIE
Virginie a participé à deux ateliers d’écriture
Qu’est-ce qui vous a motivé à vous inscrire ?
La curiosité ! Celle de voir comment on trouve sa place quand on
n’est ni acteur ni créateur. Celle de suivre un projet au fur et à
mesure. Et par intérêt personnel, pour jouer avec les mots.
Quel est votre ressenti sur les ateliers ?
C’était très stimulant intellectuellement et très agréable de
rencontrer les autres participants. Nous avons découvert de quoi
nous étions capables, sans jugement, avec bienveillance. C’était
un moment de cohésion humaine et nous avons été contents
de nous retrouver ensuite pour la répétition publique et pour
échanger.
Qu’attendez-vous du spectacle ?
J’ai hâte de voir le résultat final. Je me demande si je me rendrai
compte de l’apport de ce qui a été fait en atelier. Je n’arrive
pas à imaginer ce qu’il va être, mais je me sens en plus grande
proximité qu’avec d’autres spectacles, avec l’impression d’en
faire partie.
© Jean-Claude Bruet pour Subjectif
LES PARTENAIRES Lycée Jean Moulin / Les 4 Vallées
(établissement pour personnes âgées) / Salons de coiffure Color
& Coup’ et Nouvelle Vague / Le Chardon bleu (foyer d’accueil) /
Lycée René Perrin / Jean-Luc Rostaing / Des particuliers / En lien
avec l’Aide au familles à domicile et la Délégation territoriale du
département de la Savoie
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QUENTIN ET LOUANNE
Vous avez participé à des ateliers d’arts plastiques. Avez-vous
apprécié de créer des maquettes ?
Quentin : Emilien et moi avons imaginé le décor d’un salon de
coiffure et nous l’avons créé à l’aide d’un logiciel 3D. Nous
avons passé beaucoup de temps à la réalisation et nous sommes
contents du résultat.
Louanne : J’ai travaillé sur la réalisation d’une maquette de salon
de coiffure en fonction de notre époque. Je trouve intéressant de
faire prendre forme à notre salon et ainsi le partager autrement
qu’en décrivant par les mots ce qu’on visualise dans notre tête.
KAMEL
© Jean-Claude Bruet pour Subjectif
Kamel a participé à plusieurs ateliers d’écriture
Quel est votre ressenti sur les ateliers ?
J’ai bien aimé, j’ai appris des choses. Nous avons fait de
« l’écriture-vidange », ce que je n’avais jamais fait ni au collège,
ni au lycée. Ce qui m’a plu, c’est le fait d’utiliser son imagination,
l’expression. C’est un exercice pas habituel et fatigant, qui
permet de « vider son sac ». Après, on va mieux. Comme on
lisait ensuite ce qu’on avait écrit, j’ai vu que chaque personne
avait des mots, des phrases différents, sa propre imagination.
Je suis venu voir la déambulation que les acteurs ont présenté
en novembre et j’ai bien aimé. Je n’ai pas l’habitude d’aller au
théâtre. J’ai trouvé qu’ils avaient beaucoup d’imagination et une
capacité à étoffer à partir du cheveu. J’ai découvert autre chose
avec la culture, autre chose que le travail et la vie quotidienne
et aussi les comédiens et leur vie d’à-côté. Je suis curieux de voir
le spectacle.
FOCUS
Les textes rédigés au Chardon Bleu pendant les ateliers d’écriture
ont fait l’objet d’une parution dans la lettre d’information de
l’UDAFAM Savoie au printemps 2014.
LES MOTS DE LA CIE
LALASONGE
Nous avons à cœur d’aller à la rencontre d’un public large et
diversifié afin de partager et expérimenter les limites du sensible.
Nous aimons travailler avec des maisons de retraites, des lycées,
des collèges, des primaires, des prisons, des instituts pour
personnes aux troubles mentaux stabilisés, des commerçants,
des professeurs… Chaque stage accompli est un cadeau
artistique et humain hors norme. (…) Cette manière d’agir nous
permet de récolter des récits, des histoires intimes ou fantasmées
qui enrichissent nos imaginaires respectifs. (…)
Se donner la liberté d’aller à la rencontre des populations et sentir
comment nos projets questionnent et résonnent chez chacun est
un moteur vital et artistique pour nous car : L’art n’est intéressant
que si il rend la vie plus intéressante que l’art (Robert Filliou).
EXPOSITION
DU 22 AVRIL AU 5 MAI
Vous avez peut-être déjà vu
ce salon de coiffure… Il a été
exposé dans le hall du Dôme
chaque fois que la Compagnie
Lalasonge était présente. Le
voici de retour pour la création
du spectacle, entouré de photos,
de maquettes et de perruques
réalisées pendant ces deux ans
d’ateliers.
CHEVELURE(S)
LUN 4 MAI REPRÉSENTATION SUPPLÉMENTAIRE 19H30
MAR 5 MAI 20H30
CRÉATION À ALBERTVILLE
Dans un salon de coiffure au cœur d’une petite
ville, les parcours de plusieurs personnages
vont s’entrechoquer. Le spectateur découvrira le
cocktail rock-and-roll du mythique salon « Chez
Patsy ». Il plongera dans l’ambiance calfeutrée
d’une période noire de l’histoire où chacun tente
de tirer son épingle du jeu. Il mènera l’enquête :
Qui est Mathilde ? Qu’est-il arrivé à Tommy ? Que
cherche ce réalisateur aux rêves étranges ?
Nourrie d’improvisations et de récoltes de
récits, cette fiction théâtrale oscille entre réel et
romanesque. De rupture en flash-back, l’histoire
invite le spectateur à démêler le vrai du faux et lui
offre la possibilité d’inventer la pièce manquante
du puzzle afin de relier toutes ces aventures
capillaires. Le cheveu devient tour à tour objet de
séduction, de vengeance, de possession, de
fantasme ou de malédiction.
« Dans ce salon y’avait plein
de chevaliers, plein de dragons
et de contes de fées
Ça commença par le bruit d’la
rumeur, ça finira dans l’oreille
du coiffeur »
© Espace Malraux scène nationale
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ENTRE LA SCÈNE DU DÔME THÉÂTRE ET LES SPECTACLES EN DÉCENTRALISATION SE JOUENT DES LIENS ET DES ÉCHANGES.
DURANT LA SAISON 2014/2015, TROIS SPECTACLES DE LA DÉCENTRALISATION ONT LEUR PENDANT SUR LE PLATEAU DU
THÉÂTRE, DONT SUIVEZ LES INSTRUCTIONS (VOIR PAGE 3) ET LE DERNIER, 8M3 SPECTACLE DE CIRQUE DE L’ATELIER LEFEUVRE &
ANDRÉ, QUI ENTRE EN RÉSONANCE AVEC LE JARDIN DES MÊMES JEAN-PAUL LEFEUVRE ET DIDIER ANDRÉ.
LE JARDIN
MARDI 2 JUIN 14H30 & 20H30
AU DÔME THÉÂTRE
Une très grande serre au milieu de la scène dont s’occupent deux
jardiniers-clowns. En guise d’agrès et d’accessoires de jonglages,
acrobaties et voltiges : tuyaux d’arrosage, pavés, cagettes,
brouettes et fleurs du jardin, magnétophone et cassettes…
inventaire poétique d’un quotidien détourné à l’unisson par les
deux compères. L’un, lourd et pataud, fait du geste économisé
son credo, de la paresse son art de vivre, tout en multipliant les
occasions d’exercer sa supériorité. L’autre, long et leste, clown
impassible au regard ahuri, travaille ses réparties au millimètre
d’exploits mesurés. Au fil du spectacle, leurs numéros faussement
cafouilleux se révèlent de véritables prouesses.
Les effets secondaires de cette rêverie poétique sont garantis
bienfaisants pour tous !
© Antoine Icard
© Axel Perez
LES LIAISONS
DANGEREUSES
BAPTISTE TROTIGNON ANATOMIA PUBLICA
EN TRIO
MER 27 MAI 20H30
SUR TERRAIN MULTISPORTS
JEU 21 MAI 20H30
MAR 19 MAI 20H
Fort de son expérience, riche de
nombreuses rencontres, le pianiste de
jazz Baptiste Trotignon propose un trio
de haut vol avec, à la contrebasse, son
fidèle partenaire Thomas Bramerie et, à la
batterie, le maître américain du groove Jeff
Ballard. La musique de son dernier album,
Hit, reflète le métissage de multiples sources
d’inspiration : ici une chanson presque
pop, parfois un climat très rock, ailleurs
une mélodie latine… mais reste toujours
reliée aux fondements des musiques afroaméricaines, portée par quelque chose de
joyeux dans sa dynamique.
« Mon amour de la mélodie, dit-il, m’a
toujours donné le désir de faire chanter
le piano et de l’utiliser comme instrument
cantabile ne m’a jamais totalement éloigné
de cette jouissance de la frappe*, dans tout
ce qu’elle a d’instinctif et de terrestre. »
GRIGNON – TERRAIN MULTISPORTS
MER 20 MAI 20H
UGINE – SALLE FESTIVE
JEU 21 MAI 20H30
LA LÉCHÈRE - GYMNASE
CIE EN RANG D’OIGNONS
Cette transposition contemporaine du
texte sulfureux du XVIIIe siècle écrit par
Choderlos de Laclos se joue avec brio des
codes et des conventions. La mise en scène
utilise le tracé et les accessoires des terrains
de sport comme objets scéniques : les filets
des cages de but deviennent lits, les lignes
au sol deviennent rue, les balles de tennis
deviennent les courriers échangés.
L’histoire ? Deux amants se livrent à un
match amoureux sans merci. Qui aura la
meilleure tactique pour gagner la partie ?
Vont-ils jouer, selon leur sexe, avec les
mêmes armes et avec les mêmes chances
de départ ?
Quand le maître de cérémonie sifflera le
début du match, il n’y aura plus qu’une
seule règle : tous les coups sont permis !
6
© Hélène Pambrun
COMPAGNIE MAN DRAKE
FOCUS
Notre partenaire de longue date, Gonthier Horticulture, qui
soutient l’activité du Dôme Théâtre en tant que sponsor, a créé
spécialement pour ce spectacle un jardin qui sera installé dans le
hall du Dôme.
8M3
MER 3 JUIN 20H30
GRÉSY-SUR-ISÈRE – ESPACE JEAN BALLAZ
JEU 4 JUIN
20H
MACÔT-LA-PLAGNE – SALLE POLYVALENTE
VEN 5 JUIN 20H
MERCURY – SALLE D’ANIMATION RURALE
Le premier songe à sa gloire perdue de jongleur. Le second,
sorte de Bourvil contorsionniste, est résolu à occuper le petit
espace s’offrant à lui. La modestie apparente de ces deux
solos confinés dans 8m3, soit le volume d’une caravane, est
inversement proportionnelle à la finesse de la mise en scène et de
l’interprétation. Le jongleur ressasse son passé en regardant en
boucle la vidéo du duo qu’il formait avec sa partenaire aujourd’hui
partie. S’il a perdu ses illusions, il n’a pas perdu la main et les
objets s’animent en une succession de moments emplis d’un spleen
à mourir de rire. L’acrobate qui lui succède se contorsionne
pour explorer les moindres recoins d’un espace si petit, réalisant
prouesses rocambolesques et métamorphoses fabuleuses. Tout
deux illuminent leur 8m3 d’invention, de générosité et d’humour,
pour le plaisir des grands et des enfants.
EN COMPAGNONNAGE
AVEC LE DÔME THÉÂTRE
Avec cette « anatomie publique », il n’est
pas question de donner à voir l’intérieur des
corps, mais de dévoiler ce qui se trame en
dessous de la surface apparente des gestes.
Comme le scalpel découvre les chairs, la
déconstruction et la décomposition de la
gestuelle du corps permettent de saisir le
sens profond de nos actes, révélant les
diverses strates. Pannes, soubresauts, courts
circuits, Tomeo Vergés invente un langage
chorégraphique à partir de mouvements
saccadés et d’interruptions de séquences.
Les répétitions, les ruptures, les gestes
impulsifs et les corps qui soudain se figent
confèrent à la pièce une ambiance étrange
et drôle. Sous l’absurde se révèlent peu à
peu l’intimité, les non-dits, la mémoire des
corps de cette histoire à trois, celle d’une
femme et de ses deux maris.
* Hit signifie frappe en français
BORD DE SCÈNE
l’équipe artistique dialoguera avec le
public à la fin de la représentation.
© Matthieu Hagene
© Matthieu Hagene
SORTIE À L’OPÉRA DE LYON
© Agence Dufresne Corrigan Scarlett © Thinkstock
ORGANISÉE EN PARTENARIAT AVEC LES AMIS DU CINÉMA
MER 10 JUIN 20H
Après un lumineux Dialogues des Carmélites, le cinéaste Christophe Honoré
met en scène Pelléas et Mélisande, le chef-d’œuvre universel de l’opéra
français.
Transport en bus départ d’Ugine à 17h (rendez-vous devant le cinéma Le
Chantecler) puis départ d’Albertville à 17h20 (rendez-vous devant l’Hôtel de
Ville)
7
L’ENVIE
DE PARTAGER
UN MOMENT
TOUS
ENSEMBLE !
SAMEDI 13 JUIN
Le samedi 13 juin après-midi, la
ville d’Albertville change de rythme
et prend le temps d’un moment au
ralenti, mis en mouvements par la
compagnie Man Drake.
Le soir, le Dôme Théâtre se transforme
et accueille le bal littéraire, une
proposition qui convie les mots et
la danse, orchestrée par l’auteur
Fabrice Melquiot.
Des ponts se créeront entre les deux :
UNE APRÈS-MIDI DE LENTEUR…
FRÉNÉTIQUE DANS LA VILLE
Cette action repose sur une idée simple que chacun peut
s’approprier : ralentir, durant une après-midi, son propre rythme
et par « contagion » le rythme d’une ville.
Avec l’envie de fédérer petits et grands, jeunes et vieux,
commerçants et artisans, actifs et retraités, personnes handicapées
ou valides, sportifs, lecteurs, amateurs, curieux, sceptiques… et de
supprimer toutes ces cases pour vivre une expérience commune.
Ainsi, en vous promenant dans la ville le 13 juin, peut-être serez-vous
confrontés au rythme lent des autres et voudrez-vous les imiter…
LES MOTS DU CHORÉGRAPHE
TOMEO VERGÉS, COMPAGNIE MAN DRAKE
RAAAAALLLLLLEEEEEENNNNTTTIIIIIIRRRRRRRRRRRR......
Pressé, comme vous, de toutes parts de mille et une sollicitations,
injonctions, désirs, besoins, nécessités… emporté, comme vous,
dans cette course contre la montre pour « gagner du temps », être
informé « en temps réel », être « présent » à Paris, Albertville, Le
Perreux, Palma de Majorque… tenter de vivre aujourd’hui et en
même temps prévoir demain… j’ai proposé au Dôme Théâtre de,
enfin, prendre le temps de réfléchir aux différentes appréhensions
du temps que nous pouvons avoir. Perdre notre temps pendant
quelques heures pour vivre et partager une expérience singulière,
celle de ralentir et sentir ainsi que peut-être la vie est ailleurs que
dans cette quête effrénée et illusoire, de renverser le temps qui
passe. Essayer de comprendre à travers une expérience, que la
différence entre « perdre son temps» , ou « prendre son temps »
dépend de chacun de nous.
VOUS VOULEZ PARTICIPER À CETTE EXPERIENCE
LUDIQUE AUTOUR DE LA LENTEUR ?
Nous vous proposons 2 ateliers de 3 heures, avec les danseurs de
la Compagnie Man Drake, dans la semaine du 8 au 13 juin, pour
préparer votre participation. Vous serez rejoints, le 13 juin, par
des groupes qui participent aussi à la fête !
Inscrivez-vous auprès de Lucine Esnault-Duverger
[email protected] / 04 79 10 44 93
(Vous pouvez aussi vous inscrire en ligne sur www.dometheatre.com - Rubrique
Actions culturelles, Menu Pratiques artistiques)
Ateliers gratuits (mais adhésion au Dôme Théâtre nécessaire, pour des raisons
d’assurance).
les danseurs de Man Drake iront au
bal, les auteurs du bal auront peutêtre envie d’un peu de lenteur… (à
moins qu’ils n’accélèrent le rythme
jusqu’à la frénésie ?)
© Eric Damiano / Le Petit Cowboy - Atelier/Performance Zig Zag
8
© Elisabeth Carecchio
EN SOIRÉE UN BAL AU DÔME
De la lenteur des corps à la frénésie, ce bal relie l’art, la fête et
le partage !
Les auteurs Emmanuelle Destremau, Rémi De Vos, Samuel Gallet,
Sandra Korol et Fabrice Melquiot liront une histoire inventée la
veille, inspirée par la ville d’Albertville et par la thématique de la
lenteur… frénétique. Histoire abracadabrante ? Histoire d’amour ?
Science-fiction ? Comédie romantique ? Conte d’horreur ou
histoire merveilleuse ? Dans tous les cas, l’histoire sera ponctuée
de « chansons à danser » : rock, pop, techno ou disco, des tubes
auxquels on ne résiste pas ! Alors, rendez-vous à 20h30 le 13 juin !
VOUS VOULEZ VOUS LANCER SUR LA PISTE DE DANSE ?
Nous vous proposons 3 ateliers de 2 heures, avec Sophie Neumann,
diplômée d’Etat de danse contemporaine, les jeudi 28 mai, jeudi 4
juin et samedi 13 juin, pour préparer votre participation.
Inscrivez-vous auprès de Lucine Esnault-Duverger
[email protected] / 04 79 10 44 93
(Vous pouvez aussi vous inscrire en ligne sur www.dometheatre.com - Rubrique
Actions culturelles, Menu Pratiques artistiques)
Ateliers gratuits (mais adhésion au Dôme Théâtre nécessaire, pour des raisons
d’assurance).
LE BAL LITTÉRAIRE
EXPLIQUÉ PAR SES CRÉATEURS
La veille du bal, cinq écrivains se donnent rendez-vous pour écouter
des chansons. Ça prend un moment, parce que ça fait voyager, les
chansons, et puis il s’agit d’accorder ses violons sur dix chansons,
pas une de plus. Dix tubes qui donneraient envie de danser à
donf’ ! Puis, les cinq écrivains inventent une histoire répartie en dix
épisodes. Personnages, situations, grandes lignes... ils prennent
note. Le jour du bal, chaque écrivain dispose de quelques heures
pour écrire deux épisodes parmi les dix. Règle du jeu : chaque
texte doit se terminer par le titre du morceau qui suit. Le soir, le
théâtre est transformé : les spectateurs sont en piste, sous la boule
à facettes, les auteurs livrent en choeur cette histoire écrite à dix
mains dans un temps record pour ce Bal Littéraire unique. © Paul Reydet / Subjectif
9
Depuis sept années, le Dôme Théâtre (en coordination
avec les représentants de la Ville d’Albertville, de
l’Education Nationale et les acteurs de l’éducation
artistique et culturelle oeuvrant sur le territoire
d’Albertville) propose aux établissements des premier
et second degrés investis dans un projet artistique, de
présenter une restitution publique (devant d’autres
établissements, parents, élus…) dans le cadre d’une
semaine des Arts à l’école, en fin d’année scolaire.
Ainsi toute l’équipe du théâtre et notamment l’équipe
technique travaille à mettre en œuvre des conditions
de représentation idéales, les élèves ayant eu accès
préalablement à la scène pour des répétitions.
JEUDI 18 JUIN 19h
CHŒUR D’ARLY SHOW
Chœur d’Arly Show revêt un caractère un peu exceptionnel dans
le cadre de cette semaine des Arts à l’Ecole. C’est en effet le
troisième projet d’envergure que portent les écoles du Val d’Arly
dans le domaine de l’éducation artistique et culturelle en milieu
scolaire.
Chœur d’Arly Show a vu le jour lors de la saison 2013-2014. Le
projet a été pensé sur deux saisons avec une restitution en juin
2015 sur le plateau du Dôme Théâtre.
Construit autour de la danse, du chant et de la musique, Thomas
Guerry et Camille Rocailleux de la Compagnie Arcosm en sont les
référents et intervenants artistiques. Relayés par leurs interprètes
Matthieu Benigno, Emmanuelle Gouiard et l’intervenante danse
Sophie Neumann, ils l’ont inventé en lien étroit avec la vie locale
et ses rythmes.
TÉMOIGNAGE DE FRÉDÉRIC CONSTANT,
ENSEIGNANT D’EPS
AU LYCÉE PROFESSIONNEL
« LE GRAND ARC » D’ALBERTVILLE
Pour quelle raison votre participation aux Arts à l’Ecole fait-elle
partie intégrante de votre projet ?
«Notre projet danse s’inscrit dans une découverte artistique
autour d’un spectacle, d’un chorégraphe…
Au cours des ateliers de pratique artistique, les élèves explorent,
expérimentent et construisent de la matière dansée ; et le choix
d’en présenter une trace sur scène est indispensable à leur
valorisation et constitue l’aboutissement du chemin parcouru.»
© Le Dôme Théâtre scène conventionnée
Une exposition des travaux des élèves se tiendra également
dans le hall.
Les projets patrimoine des « Grande Section » de l’école
maternelle de la Plaine de Conflans et de l’école élémentaire du
Val des Roses ainsi que le projet montagne de l’école élémentaire
de La Plaine d’Albertville y figureront, ainsi que d’autres projets.
MERCREDI 17 JUIN 18h30
VENDREDI 19 JUIN 18h30
À l’heure où nous publions, les participants pressentis pour ces
deux soirées de restitution sont, dans le cadre de différents
dispositifs (Pactes, HPC, Pôles d’excellence, Clubs culture…) :
- une classe de 5° du Collège Pierre Grange – Danse autour de
Suivez les instructions
- une classe de 2nde professionnelle Accueil du Lycée Ambroise
Croizat de Moûtiers – Clown autour de Carnages
- l’IME Les Papillons Blancs d’Albertville – Danse autour de
Suivez les instructions
- une classe de terminale Bac Professionnel Mode du Lycée du
Grand Arc d’Albertville
- l’école Martin Sibille - Projet opéra et projet danse
- l’école maternelle du Val des roses - Projet danse
et bien d’autres...
10
© Jean-Claude Bruet pour Subjectif
Les partenaires institutionnels
Les projets sont réalisés dans le cadre de divers dispositifs d’éducation artistique
et culturelle : HPC (Harmonisation des Pratiques Culturelles à l’école), Pôles
d’Excellence, PACTES (Parcours Artistiques et Culturels Pour Tous en Savoie),
Clubs Culture et ateliers d’éducation artistique dans les établissements scolaires.
Ils sont financés par : Le Dôme Théâtre, la Ville d’Albertville, le Sou des écoles
publiques d’Albertville, la Co.RAL, le Conseil Général de la Savoie, la Région
Rhône-Alpes, l’Inspection d’Académie / Ministère de l’Education Nationale, la
DRAC Rhône-Alpes / Ministère de la Culture et de la Communication.
ILS ONT VU LE SPECTACLE MOBY DICK EN FÉVRIER DERNIER.
INÈS (12 ANS), DANIELLE (68 ANS), SIMON (10 ANS) ET
ETIENNE (53 ANS) NOUS LIVRENT LEURS IMPRESSIONS.
INES
Pourquoi es-tu venu voir le spectacle Moby Dick ?
Ma famille est abonnée au Dôme Théâtre et nous connaissions
le livre. Quand mon père a vu la programmation en théâtre, il a
trouvé que c’était une bonne idée de venir le voir.
Tu connaissais donc l’histoire avant de venir ?
Oui, un peu, même si moi-même je n’avais pas lu le livre, mais
on me l’a raconté.
Est-ce que ça t’a aidé à comprendre le spectacle ?
Oui, car le langage est soutenu et parfois compliqué. Mais on
comprend quand même.
Est-ce que ça te plait de sortir le soir ?
Oui, j’aime bien sortir le soir, plus que la journée. Ça fait plus
soirée. Une soirée en famille, c’est bien.
Est-ce que, comme Ismaël, le héros de la pièce, tu as envie de voyager ?
Oui, j’aime bien voyager. J’aimerais aller dans des pays assez
loin, des pays qu’on ne connaît pas trop, comme la Thaïlande,
par exemple. Je suis attirée par d’autres cultures.
Si tu étais le metteur en scène, comment aurais-tu représenté
Moby Dick ?
L’idée des films dans le spectacle, c’était
bien, mais je ne suis pas sûre que tout
le monde pouvait comprendre. La
baleine en papier, c’était bien aussi. La
femme, c’était surprenant, mais c’est une
bonne idée. Car on voit l’amour que le
capitaine a pour la baleine en même
temps que la haine.
Avais-tu déjà vu d’autres spectacles (en
vacances, à l’école, au Dôme…) ?
Je viens souvent au Dôme, mais je vois
aussi des spectacles à Lyon et dans
d’autres lieux.
SIMON
Simon, qui est venu voir la pièce avec son papa, Etienne,
connaissait déjà l’histoire et nous a fait parvenir ses impressions
sur le spectacle par e-mail :
Quand je suis arrivé dans la salle, j’ai aimé les petites phrases
sur l’écran.
J’ai apprécié le conteur.
J’ai été impressionné par le costume de Queequeg et sa façon
de secouer ses pieds au-dessus de l’ananas.
J’ai reconnu le capitaine Achab, son caractère, la manière de
traiter ses matelots, son accent et sa façon de parler.
J’ai bien aimé le film en noir et blanc projeté en même temps
que la pièce.
J’ai bien aimé l’actrice qui jouait la baleine ; on la voyait sur
l’écran et sur scène ; le mélange des deux.
J’ai été impressionné par les harpons.
J’ai bien aimé l’aubergiste et sa façon de parler qui ressemble à
une réalité. J’ai apprécié les changements d’éclairage.
ETIENNE
Quelles étaient vos attentes avant de venir voir le spectacle ?
Je n’avais pas d’attente particulière avant de venir voir Moby
Dick, si ce n’est savourer le plaisir du
spectacle vivant et partager avec mon
fils, Simon, l’histoire de Moby Dick sur
scène.
Pourquoi l’avoir choisi ?
Nous avons choisi ce spectacle, pour
avoir lu ensemble, une adaptation du
roman de Melville et parce que nous en
aimons l’aventure et ses personnages.
Et aussi parce que je pensais cette pièce
accessible à un enfant de dix ans ; et
c’est le cas.
Quel est votre ressenti après l’avoir vu ?
J’ai apprécié la mise en scène, pour une
véritable pièce de théâtre , pour laquelle
les personnages sont restés proches du
J’ai reconnu le
capitaine Achab,
son caractère, la
manière de traiter
ses matelots, son
accent et sa façon
de parler.
DANIELLE
Quelles étaient vos attentes avant de venir voir le spectacle et
quel est votre ressenti après l’avoir vu ?
J’ai lu le livre il y a 50 ans ! J’étais curieuse de voir si j’allais
retrouver les émotions ressenties à la lecture. J’ai trouvé le texte
ambitieux par rapport au roman, avec plusieurs grilles de lecture.
J’imagine que les adultes pouvaient y voir la symbolisation des
espoirs, des aspirations des hommes. Mais je me demande
comment la chasse à la baleine elle-même a pu être comprise par
les enfants. Il me semble que le spectacle privilégiait plutôt les
adultes, qu’il était sans doute accessible aux adolescents, mais
avec une préparation en amont. Quant au travail des acteurs, je
l’ai trouvé intéressant, mais j’ai le sentiment qu’ils sont passés à
côté du but. J’ai trouvé que c’était un peu prétentieux.
Allez-vous voir des spectacles ailleurs ?
Non, mais je suis allée le lendemain voir Lucrèce Borgia à
Chambéry, avec le bus que vous avez mis en place.
roman. Le jeu des acteurs est également remarquable, avec
une attirance particulière pour Queequeg. Je me suis senti invité
à vivre l’aventure tout en gardant une certaine distance avec les
personnages. La relation, coeur de la pièce (?) entre le capitaine
Achab et Moby Dick, est abordée avec toute la subtilité de
l’attirance - haine de l’un envers l’autre ; puis j’ai quelque peu
décroché, comme si la mise en scène en faisait trop. Mais cela
n’est que mon ressenti. Cette petite déception sur le final, pour
une pièce et un jeu d’acteurs qui restent splendides.
Vous aussi, donnez-nous votre avis sur les spectacles !
Le livre d’or de notre site internet et nos réseaux sociaux
sont à votre disposition : www.dometheatre.com,
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11
TARIFS
+ d’infos sur www.dometheatre.com
9 AVRIL 20H30
HISTOIRES À DEUX PIANOS
Musique
27 MAI 20H30
ANATOMIA PUBLICA
Danse
28 AVRIL 20H
SUIVEZ LES INSTRUCTIONS
Château de La Aula d’Esserts-Blay
Danse
28 MAI 20H
PARCOURS DANSÉ BAL LITTÉRAIRE
Atelier
29 AVRIL 18H
TETE-A-TETE(S)
avec Gingolph Gateau
Avant-goût saison 15/16
29 AVRIL 20H
SUIVEZ LES INSTRUCTIONS
Salle Polyvalente
de Notre-Dame-de-Bellecombe
Danse
30 AVRIL 20H30
SUIVEZ LES INSTRUCTIONS
Salle des Fêtes de Villard-du-Planay
Danse
4 MAI 19H30 (SUPPLEMENTAIRE)
CHEVELURE(S)
Théâtre
5 MAI 20H30
CHEVELURE(S)
Théâtre
12 MAI 9H45 & 14H30
SUIVEZ LES INSTRUCTIONS
Danse
13 MAI 17H
RENCONTRE DANSÉE
PARENTS/ENFANTS
13 MAI 19H30
SUIVEZ LES INSTRUCTIONS
Danse
19 MAI 20H
LES LIAISONS DANGEREUSES
Terrain multisports de Grignon
Théâtre
20 MAI 20H
LES LIAISONS DANGEREUSES
Salle festive d’Ugine
Théâtre
21 MAI 20H30
LES LIAISONS DANGEREUSES
Gymnase de La Léchère
Théâtre
21 MAI 20H30
BAPTISTE TROTIGNON EN TRIO
Musique Jazz
26 MAI 20H
PARCOURS DANSÉ MAN DRAKE
Atelier
2 JUIN 14H30 & 20H30
LE JARDIN
Cirque
3 JUIN 20H30
8M3
Espace Jean Ballaz de Grésy-sur-Isère
Cirque
4 JUIN 20H
PARCOURS DANSÉ BAL LITTÉRAIRE
Atelier
4 JUIN 20H
8M3
Salle Polyvalente de Macôt-La-Plagne
Cirque
5 JUIN 20H
8M3
Salle d’Animation Rurale de Mercury
Cirque
SPECTACLES AU DÔME THÉÂTRE
Tarif plein de 10 € à 29 €
Tarif abonné de 7 € à 19 €
Tarif groupe de 9 € à 22 €
SPECTACLES SUR LES CHEMINS D’ARTISTES
Tarif plein de 5 € à 10 €
Tarif abonné de 5 € à 8 €
Tarif groupe de 5 € à 6 €
SPECTACLE À L’OPÉRA DE LYON
Tarif unique : 68 € (transport inclus)
SOUTIENS
ARLYSÈRE
AVEC LE SOUTIEN DE l’ONDA et, pour les spectacles
décentralisés, de la Maison de l’Intercommunalité
de Haute-Tarentaise (MIHT), des Communautés de
Communes : Les Versants d’Aime, Cœur de Tarentaise, Val
Vanoise Tarentaise et des Vallées d’Aigueblanche.
Les actions en direction des scolaires sont également
soutenues par la Ville d’Albertville, l’Inspection
d’Académie, le Ministère de l’Education Nationale, le Sou
des écoles publiques d’Albertville.
ET LE SOUTIEN DES ENTREPRISES
ENTRE LE 8 ET LE 13 JUIN
PARCOURS DANSÉ
UNE LENTEUR… FRENETIQUE
Ateliers
10 JUIN 20H
PELLÉAS ET MÉLISANDE
à l’Opéra de Lyon
13 JUIN, APRÈS-MIDI EN EXTÉRIEUR
UNE LENTEUR… FRÉNÉTIQUE
13 JUIN 20H30
LE BAL LITTÉRAIRE
17 JUIN 18H30
LES ARTS À L’ECOLE
18 JUIN 19H
LES ARTS À L’ECOLE
19 JUIN 18H30
LES ARTS À L’ECOLE
135 place de l’Europe, 73200 Albertville
Adresse postale CS 80181
73276 Albertville cedex
Billetterie du mardi au samedi les après-midi
Tél 04 79 10 44 80
& en ligne sur
www.dometheatre.com
N° ISSN : 1276-5198 – Dépôt légal à parution
Directrice de la publication : Fabienne Chognard
Rédaction en chef : Patricia Cathenod-Montagnac
Réalisation graphique : Jeanne Roualet
Impression : 3000 ex
Photo couverture : Elisabeth Carecchio