La chanson dans les cinémas d`Europe et d`Amérique

La chanson dans les cinémas d’Europe et d’Amérique Latine (1960-2010)
Variantes génériques, hybridations esthétiques et enjeux transnationaux
Colloque international
Belgique - 28, 29 et 30 avril 2016
Université Libre de Bruxelles / Université Catholique de Louvain /
Université de Buenos Aires / Cinémathèque Royale de Belgique
Comité organisateur: Sophie Dufays (UCL), Dominique Nasta (ULB), Pablo Piedras (UBA),
Hubert Bolduc-Cloutier (ULB/UdM), Geneviève Fabry (UCL), Quentin Gille (ULB), Freddy
Malonda (Cinémathèque Royale de Belgique), Lucía Rodríguez Riva (UBA)
Comité scientifique : Sophie Dufays (Université Catholique de Louvain), Dominique Nasta
(Université Libre de Bruxelles), Pablo Piedras (Universidad de Buenos Aires), Séverine Abhervé
(Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Julie Amiot-Guillouet (Université de Paris-Sorbonne),
Martin Barnier (Université de Lyon 2), Serge Cardinal (Université de Montréal), Rita De
Maeseneer (Universiteit Antwerpen), Marina Díaz López (Instituto Cervantes), Valérie Dufour
(Université Libre de Bruxelles), Laurent Guido (Université de Lille 3), David Gullentops (Vrije
Universiteit Brussel), Robin Lefere (Université Libre de Bruxelles), Nadia Lie (Katholieke
Universiteit Leuven), Ana Laura Lusnich (Universidad de Buenos Aires), Christophe Pirenne
(Université Catholique de Louvain / Université de Liège), Phil Powrie (University of Surrey)
Argumentaire :
Depuis les années 1990, les études théoriques et analytiques consacrées au(x) rôle(s) de la
chanson dans le cinéma se sont multipliées. Les publications, émanant souvent de l’académie
anglo-saxonne, ont porté d’abord sur le cinéma classique hollywoodien, avant de traiter aussi des
cinémas indépendants et d’autres origines, notamment européenne. Dans le cinéma latinoaméricain, la chanson populaire constitue toujours un objet d’étude assez peu fréquenté, malgré
son immense portée. Jusqu’à présent, en ce qui concerne les cinémas d’Europe et d’Amérique
Latine, la majorité des travaux qui se sont intéressés à la place de la musique populaire ont visé la
période classique ; ils se sont ainsi concentrés d’une part sur certains cinémas nationaux
canoniques européens tels que le cinéma français des années 30 ou les premiers films allemands
chantants et dansants, et, d’autre part, sur « l’âge d’or » des cinémas mexicain et argentin (avec
les comédies rancheras et les mélodrames cabareteros au Mexique, ainsi que les films fondés sur
des tangos en Argentine). Quand elles examinent le cinéma post-classique, les études sur la
chanson se limitent généralement à certains genres filmiques (comme le biopic musical) ou
musicaux (comme le rock), ou aux œuvres de certains réalisateurs exemplaires (comme
Almodóvar). Or l’aspect musical et chanté, qu’il soit intra, méta ou extradiégétique, a acquis un
force nouvelle et singulière dans les formes récentes des cinémas européens et latino-américains,
aussi bien dans leurs produits industriels que dans les « films d’auteur ».
Ce colloque se propose d’aborder le fonctionnement sémantique et pragmatique des chansons
dans les cinémas européens et latino-américains à partir des années 1960, c’est-à-dire depuis
l’époque des « nouvelles vagues », qui est aussi celle d’une synergie commerciale accrue entre
cinéma et musique populaire (avec, notamment, le phénomène des idoles télévisées érigées en
stars de cinéma). Les chansons en question peuvent être originales ou préexistantes, mises en
spectacle ou utilisées comme contrepoint et accompagnement. On distinguera par exemple, en
reprenant les catégories proposées par Louis-Jean Calvet et Jean-Claude Klein, la chanson-action,
la chanson-exposition qui introduit un personnage, la chanson-synthèse (catalyseur du film), la
chanson-pause qui suspend l’action, la chanson-leitmotiv ou encore la chanson de générique. Il
s’agit donc d’examiner les rôles des chansons par rapport à la diégèse, à la structure narrative et
au rythme des films, mais aussi leurs effets en termes de réception, ce qui implique notamment de
prendre en compte les valeurs et références extradiégétiques qu’elles véhiculent dans les films en
tant qu’intertextes culturels connotés, ainsi que les moyens médiatiques qui ont accompagné leur
diffusion (revues de spectacle, telenovelas, publicités télévisuelles, etc.). Une telle analyse invite à
combiner plusieurs approches (esthétiques, sémio-narratologiques, pragmatiques, musicologiques,
culturelles, historiques), à traiter les problématiques du genre (Gender) et du transnationalisme et
à réexaminer certains binômes ou trinômes traditionnels de la théorie de l’art et du cinéma
(culture d’élite versus culture populaire et culture de masse ; cinéma d’auteur versus cinéma
commercial ; cinéma classique versus cinéma moderne et postmoderne). D’autre part, si le cinéma
classique n’est pas l’objet du colloque, il est indispensable de le prendre en compte et de le
réévaluer, dans la mesure où la modernité cinématographique se fonde sur une relation dialogique
avec le classicisme.
Seront privilégiés les axes de réflexion suivants :
Chansons et genres cinématographiques : comment évoluent les liens traditionnels entre certains
genres de chansons et certains genres cinématographiques ? Qu’implique la présence de certains
types de chansons dans la réception d’un film, en termes de catégorisation générique et, plus
largement, de perception spectatorielle ? Comment se sont construites – et comment se
construisent aujourd’hui – les relations entre les industries cinématographique et discographique,
dans le cadre d’une culture du spectacle et du divertissement de masse ? Quelles dynamiques
observe-t-on entre le cinéma d’auteur, le cinéma de genre et les utilisations multiples de la
chanson populaire ?
Usages classiques, modernes et/ou postmodernes des chansons : quels usages des chansons
préexistantes (de tradition nationale ou inter/transnationale) proposent les films latino-américains
et européens depuis les années 1960 ? Quel rapport au cinéma classique impliquent ces différentes
utilisations? Parmi les pratiques « postmodernes », où et comment interviennent la citation, le
pastiche et le recyclage ? Par ailleurs, quels nouveaux genres de chansons sont apparus dans – ou
ont été créés pour – les films des mêmes continents depuis les années 1960, et avec quels effets?
Discursivité et chanson : quel(s) type(s) de personnages chantent dans les cinémas latinoaméricains et européens ? A quels moments des films interviennent leurs chansons ? Avec quels
effets, pour quels motifs narratifs, esthétiques, affectifs, commerciaux… ? Comment les chansons
participent-elles à la construction du récit ? Dans quelle mesure constituent-elles des formes de
récits chantés, parallèles aux intrigues ?
Les communications peuvent être proposées en français, espagnol ou anglais ; celles qui
portent sur le cinéma hispanique devront être en espagnol.
Délai pour l’envoi de propositions : 30 septembre 2015
Les propositions devront être envoyées à l’adresse mail : [email protected]
Contenu de la proposition : titre, abstract (300 mots max., incluant le corpus considéré et une
justification en relation avec les axes du colloque) et brève bio-bibliographie (200 mots max.,
appartenance institutionnelle et coordonnées comprises).
Frais d’inscription: 30 euros