avec Minotaure Balades le

Dossier de presse
Dürrenmatt
Klee
von Moos
Varlin
Masson
Long
Picasso
Goya
Centre Dürrenmatt Neuchâtel
6. 12. 2013 – 9. 3. 2014
Me — Di 11 — 17 h Mi — So 11 — 17 h
Centre Dürrenmatt Neuchâtel
Ch. du Pertuis-du-Sault 74
2000 Neuchâtel
T : 032 720 20 60
www.cdn.ch
Design: Studio Marie Lusa
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M i n otaure
« Balades avec le Minotaure » - ouverture d’une grande
exposition au Centre Dürrenmatt Neuchâtel
Exposition du 6 décembre 2013 au 9 mars 2014.
Conférence de presse : Mercredi 4 décembre à 11h00
Vernissage : Jeudi 5 décembre 2013 à 18h00
« Balades avec le Minotaure », de Dürrenmatt à Goya en passant par Picasso et Klee : la nouvelle exposition du
Centre Dürrenmatt Neuchâtel, qui rouvre ses portes après plusieurs mois de travaux, explore le motif du labyrinthe et du Minotaure. A découvrir du 6 décembre 2013 au 9 mars 2014.
Des artistes du 18e siècle à nos jours, notamment Goya, Piranèse, Max von Moos, Pablo Picasso, Paul Klee, André
Masson, Varlin, Daniel Spoerri, Wilfrid Moser et Richard Long, sont présents avec plus de 150 œuvres issues de collections privées, de fondations et de musées suisses.
Le point de départ de l’exposition est une œuvre de Friedrich Dürrenmatt intitulée « Minotaure », poème en prose où
texte et illustrations se font écho. Tout en s’inspirant de la légende grecque, Dürrenmatt inverse la perspective originelle en relatant les événements du point de vue du Minotaure. L’auteur façonne un Minotaure humanisé, capable de
s’émouvoir en dépit de son apparence monstrueuse mi-taureau, mi-homme.
« Balades avec le Minotaure » mêle arts plastiques, philosophie et littérature. Cette exposition d’envergure a été développée avec la complicité de deux talentueux commissaires : Juri Steiner, curateur indépendant, et Stefan Zweifel,
philosophe et journaliste. L’exposition propose une balade dans un dédale artistique où s’entrechoquent des allusions
picturales au labyrinthe et au Minotaure, laissant la liberté à chacun de construire son univers en fonction de son
propre « musée imaginaire ». Une scénographie originale inspirée de l’architecture de l’amphithéâtre rompt avec une
présentation classique des œuvres. Elle permet de créer des mises en rapport visuels et intellectuels qui visent à aiguiser
curiosité et plaisir.
Source d’inspiration depuis l’Antiquité, métaphore de la condition humaine, le labyrinthe et son occupant le Minotaure suscitent l’intérêt et nourrissent l’imagination de nombreux artistes. Friedrich Dürrenmatt écrit au sujet du labyrinthe: « Le monde auquel je suis livré, je le représente comme un labyrinthe et j’essaie, dans le même mouvement, de
me distancer de lui […], je le confronte avec un contre-monde, tel que je le pense ». Repenser le monde, donner du
sens à sa condition d’humain, tenter de sortir du labyrinthe avec des artistes qui ont le talent de rendre visible le subtil :
telle est la balade que propose le Centre Dürrenmatt jusqu’au 9 mars 2014.
Deuxième d’un cycle de trois expositions, « Balades avec le Minotaure » fait suite à « Ici vous allez trouver ce que nous
cherchons » de Augustin Rebetez, Noé Cauderay et Giona Bierens de Haan au printemps 2013, qui a montré que ce
motif reste une source d’inspiration pour de jeunes artistes. La série se clôturera au printemps 2014 avec le « Labyrinthe
poétique d’Armand Schulthess », en collaboration avec la Collection de l’Art brut.
Un catalogue et un programme de manifestations accompagnent l’exposition.
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Texte sur l’exposition
« Le Minotaure dansait dans son labyrinthe, dansait à travers le monde de ses reflets ; il dansait comme un
enfant monstrueux, il dansait comme un dieu monstrueux parmi cet univers fait de ses images, à travers
le cosmos du Minotaure. »
Friedrich Dürrenmatt, manuscrit de la ballade « Minotaure » (1984/85)
Espace « Tunnel »
En 1984, Dürrenmatt transpose dans sa ballade « Minotaure » la fascination qu’il éprouve depuis toujours
pour la figure du Minotaure et le motif du labyrinthe. Il dédie ce texte, accompagné d’une série de lavis à
l’encre de Chine, à son épouse Charlotte Kerr Dürrenmatt. Ces œuvres sont ici exposées avec le manuscrit
original.
En neuf lavis, il raconte l’histoire du Minotaure, fruit des amours de Pasiphaé et du taureau blanc envoyé
par Poséidon. Cette liaison donne naissance au Minotaure, un être hybride, mi-homme, mi-taureau.
L’architecte Dédale construit pour lui le labyrinthe, une prison certes ouverte, mais dont l’animal ne peut
trouver l’issue.
Dans le texte de Dürrenmatt, les parois du labyrinthe sont recouvertes de miroirs. Le Minotaure découvre
soudain une autre créature. Lorsqu’il se déplace, la créature se déplace aussi, lorsqu’il danse, elle danse :
c’est son reflet. Et comme le reflet se reflète dans un autre miroir, le Minotaure part à la chasse à travers
son labyrinthe, en compagnie d’un troupeau d’amis qui tous le suivent.
C’est alors que surgit une autre créature : une jeune fille. Contrairement à lui, elle reste immobile. Le
Minotaure est heureux, rempli de joie. Il veut danser avec elle, comme on danserait son désir, comme on
danserait sa joie. Mais sa nature animale a raison de lui, il la viole. Inconscient de son extrême violence,
il la tue. Le voilà désemparé, face à ce corps sans vie. Un autre minotaure fait son apparition. Lui aussi
bouge, mais autrement, du moins il ne danse pas. Armé d’une épée, cet autre minotaure le tue. La créature
retire alors son masque de taureau – l’homme a vaincu la bête. Le cadavre du Minotaure gît, à nouveau
seul dans le labyrinthe, jusqu’à l’arrivée des vautours.
Grande salle
C’est dans le cadre d’un accrochage dit « pétersbourgeois » qu’un univers visuel se déploie autour du mythe
du Minotaure et du motif du labyrinthe. Des artistes que Dürrenmatt admirait, à l’instar de André Masson, et d’autres dont il était l’ami, comme Varlin, sont présents, tout comme de nombreux artistes dont
les livres sont présents dans ses archives, comme Goya ou les surréalistes – et bien sûr, Pablo Picasso.
Chez Pablo Picasso, le taureau invite à boire un verre. Pourtant, ce rendez-vous galant est susceptible de
se transformer en viol à tout moment (Picasso, Minotaure attaquant une amazone, 1933).
« Dès son éveil dans le labyrinthe il avait pressenti qu’il y avait quelque chose de mystérieux entre lui et les
minotaures, quelque chose comme un cloisonnement. »
André Masson a comparé l’art à une corrida. Dans son œuvre, l’auteur et peintre joue toujours avec la
frontière de la mort (Masson, Tauromachie, 1937). Comme dans l’arène de Goya, il regarde dans les yeux
le monstre né de son imagination et le traque avec le pinceau, la plume ou la banderille (Goya, La tauromaquia, 1816).
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« Il dansait autour de l’autre minotaure qui tendit le fil rouge et sortit son poignard de l’étui de peau. »
Une angoisse infinie envahit le Minotaure isolé dans le labyrinthe (von Moos, Die Angst, 1963). Son reflet l’étourdit, déformé par l’angoisse en personnages monstrueux et en corps déchiquetés. Les femmes se
rigidifient, telles des statues phalliques. Au fur et à mesure, l’étreinte se transforme en une forme d’étouffement (Picasso, L’étreinte II, 1963), le taureau devient tout entier animal (Spoerri, Taureau, env. 1964).
« Le minotaure attaqua, s’élança de toute sa masse dans un tendre amoncellement de corps blancs, [...] le
piétina, écrasa, encorna. »
Le Minotaure se perd dans ses propres entrailles, comme chez Bernhard Luginbühl (L’homme qui marche,
1974), ainsi que dans l’abîme de ses désirs refoulés, confinés dans la prison de son inconscient (Piranesi,
Carceri d’invenzione, 1760–1775). Puis il commence à danser, rempli de joie, il danse le désir et la vie
partagée. Toutefois, si sa danse devait se faire trop ensorcelée (Wigman, Hexentanz, 1929), l’enfant risquerait de perdre sa tête (Varlin, Das enthauptete Kind, vers 1972).
« Le Minotaure dansait dans son labyrinthe, dansait à travers le monde de ses reflets ; il dansait comme un
enfant monstrueux, il dansait comme un dieu monstrueux parmi cet univers fait de ses images. »
Avec son « URCHS aus dem heroischen Zeitalter » [URCHS des temps héroïques] (1939), Paul Klee parodie les Minotaures de Picasso (Picasso, Minotaure aveugle guidé par une fillette, 1934). Chez Klee, les corps
hachurés se transforment en un labyrinthe. Au-dessus du labyrinthe, ils aperçoivent un jeune homme qui
les humilie et se moque d’eux en urinant sur le Minotaure (Dürrenmatt, Der entwürdigte Minotaurus,
1962). Ou encore les cieux du « Werdenden Gestirne » [Astre en devenir] de Max von Moos (1959).
« Le soleil fit irruption parmi les parois de verre et marqua en traits de feu son image dans son cerveau,
celle d’une immense roue tournant sur son axe. »
Dürrenmatt évoque souvent le village de son enfance, Konolfingen, mais aussi la ville de Berne, qu’il
compare volontiers à un labyrinthe. Un labyrinthe dont il observait les lignes de force et leurs reflets dans
le ciel, la nuit, avec son télescope depuis sa maison, ici, au Centre Dürrenmatt Neuchâtel.
« La lune était encore derrière le labyrinthe, mais elle brillait à travers les parois, (...) et le reflet la faisait si
nombreuse que le minotaure croyait plonger les yeux dans un univers de pierre. »
Il n’y a pas que la ville, l’écriture peut elle aussi devenir labyrinthe, tel un serpent qui se mord la queue et
se cannibalise (Oppenheim, Rundes Buch mit fünf Schlangengedichten, 1979). Mais l’homme-animal
veut lui aussi donner libre cours à son imagination – comme Armand Schulthess dans sa forêt tessinoise,
où il a accroché l’ensemble de son savoir et de ses désirs sur de petites plaques en métal suspendues aux
arbres. Un jardin-labyrinthe poétique fait d’art brut.
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« Il essaya de fuir, mais où qu’il se tournât, il était constamment face à lui-même, emmuré en lui-même. »
La ville de Locarno peut devenir un labyrinthe tridimensionnel sous forme de maquette (Moser, Modell
Skulptur Locarno, 1969). Dans les villes, l’angoisse guette dans les entrailles du sous-sol : à la station de métro
Pigalle, par exemple (Varlin, Metrostation Place Pigalle in Paris, 1957). L’animalité se retrouve emprisonnée
dans le « Jardin des Plantes » de Moser (1946), tandis que le monde se divise entre le bien et le mal (Erni, Diesseits von Gut und Böse, 1944). Et les masques, quant à eux, attendent dans le « Im Hades » de Dürrenmatt
(1987).
« Il dansa la fin du labyrinthe, l’engloutissement retentissant de ses parois et de ses miroirs. »
De même, si l’on prend le portrait de Varlin, l’ami peintre de Dürrenmatt, son alter ego, on constate que
dans les replis des draps du lit de mort, ce n’est plus l’ami qui gît, mais un cadavre. L’anatomie des côtes
et des doigts osseux illustrent le masque railleur de la mort en rouge (Schärer, Madonna,1975).
« Il dansa son approche, elle dansa sa dérobade, il dansa sa pénétration, elle dansa son enlacement. Ils dansaient
et leurs images dansaient, et il ne sut pas qu’il prit la jeune fille, il ne pouvait pas savoir non plus qu’il la tua. »
L’informe et le chaos pointent derrière la façade de la normalité : entre le raidissement de l’ossature et la
raideur des structures de la raison, l’instinct a coutume de faire des ravages. Même chez la colombe, symbole de la paix (von Moos, Eingeweide der Taube, 1941). Peu à peu, les orteils deviennent des monstres
(Boiffard dans : Documents I, 1929).
« Il souleva le bras gauche de la jeune fille, il retomba, le droit, il retomba, partout des bras tombaient. »
Pour Dürrenmatt, la mort de sa chienne a anticipé de manière inquiétante la mort de sa première femme
Lotti (Varlin, Die tote Hündin Zita, 1973). Boursouflé comme un noyé, le corps du comédien de Dürrenmatt, Ernst Schröder, flotte sur le lit dans l’immensité de l’universel et du néant (Varlin, Der Schauspieler Ernst Schroeder auf dem Bett, vers 1972). Et le « Weltmetzger » (1965) de Dürrenmatt abat tout ce
que cuisine l’hôtelier en tablier blanc (Dürrenmatt, Porträt eines Hoteliers: Hans Liechti, 1976).
« Il la lécha de son énorme langue, le visage, les seins, la jeune fille restait immobile, toutes les jeunes filles
restèrent immobiles. »
Le boucher pèse la vie comme il pèse la mort (Masson, Le boucher, 1929). C’est dans son antre que
s’ouvre la porte de la chambre froide de Varlin, où l’on aperçoit un porc qui saigne (Varlin, Das geschlachtete Schwein, 1972).
« L’homme-taureau dans sa rage arrachait des membres à l’amas humain, buvait du sang, brisait des os. »
Ce que nos imaginations et nos angoisses ont d’informe dérive dans les profondeurs marines (film anonyme, Les Vers marins, 1912), ou explose dans le ciel comme la puissance du soleil dans la bombe atomique (von Moos, Emanation, 1964). Désespérés, les hommes et les animaux s’agrippent tant bien que
mal à la vie – et violent l’Autre (Dürrenmatt, Minotaurus, eine Frau vergewaltigend, 1975 et 1976, et
Picasso Taureau caressant une Dormeuse, 1933). Au final, la vie implose autant qu’elle explose dans le cri
de Varlin (Varlin, Der Mann mit dem Hund, 1971–1972).
« Et son mugissement était un cri monstrueux, un irréel cri cosmique. »
Et dans le film « Portrait d’une Planète » (1984) de Charlotte Kerr, Dürrenmatt rêve, dans le centre d’insémination et d’élevage, d’un univers rempli de clones de Dürrenmatt. Dans son imagination, ses spermatozoïdes dansent, comme les reflets du Minotaure sur les parois du Centre Dürrenmatt, sur les pages de
ses écrits et celles de ses dessins.
« La haine l’envahit, que l’animal a pour l’homme qui domestique, bafoue, chasse, abat, mange l’animal,
la haine fondamentale qui couve en chaque animal. »
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Commissaires d’exposition invités
Juri Steiner
Juri Steiner (1969) est historien de l’art. Depuis les années 90, il travaille en tant que critique d’art indépendant pour différents journaux (NZZ, Weltwoche, Parkett entre autres) et comme curateur indépendant au Kunsthaus de Zurich. Il a publié plusieurs catalogues d’expositions et des publications spécialisées
sur l’art moderne classique et sur l’art contemporain. Il a conçu l’Arteplage mobile du Jura à l’occasion
de l’Expo.02 et a collaboré à la renaissance du Cabaret Voltaire (2003/2004). En 2005, il a assuré le cocommissariat de l’exposition du Pavillon suisse à l’exposition universelle d’Aichi au Japon. Juri Steiner a
dirigé le Centre Paul Klee de Berne de 2007 à 2011. Depuis 2011, il travaille comme indépendant pour
différents projets, notamment le jubilé du centenaire Dada en 2016 et pour le Musée national à Zurich en
collaboration avec Stefan Zweifel. Juri Steiner participe en tant que critique à l’émission « Literaturclub »
et à la « Sternstunde Philosophie » de la Télévision suisse alémanique SRF. En 2013, il est nommé membre
du jury pour le Prix Ingeborg Bachmann.
Stefan Zweifel
Né en 1967, Stefan Zweifel a étudié la philosophie, la littérature comparée et l’égyptologie à l’Université
de Zurich. Son travail de doctorat porte sur Sade, Hegel et La Mettrie. Il a traduit en collaboration avec
Michael Pfister dix volumes du Marquis de Sade parus sous le titre « Justine et Juliette ». Il travaille en
tant que journaliste pour plusieurs journaux et revues. Depuis 2007, il est critique au sein de l’émission
« Literaturclub » diffusée sur la Télévision suisse alémanique SRF et la 3sat, émission qu’il anime depuis
2011. En tant que curateur, il a notamment conçu des expositions sur le dadaïsme, le surréalisme et sur la
revue « Labyrinthe » au Musée Rath de Genève en 2009.
Scénographie Pius Tschumi, Kunstumsetzung Zurich.
www.kunstumsetzung.ch
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Publication
Le catalogue d’exposition a la forme d’un leporello de 80 pages présentant sur un versant des images et
de l’autre des textes.
« Balades avec le Minotaure », catalogue d’exposition. Avec une préface de Janine Perret Sgualdo et un
texte de Stefan Zweifel et Juri Steiner, leporello de 80 pages, 20.4 x 14.5 cm, 100 ill. couleur, vendu
exclusivement à la librairie du Centre Dürrenmatt Neuchâtel, CHF 32.« Œuvre centrale de Friedrich Dürrenmatt, le poème en prose Minotaure témoigne de sa qualité d’écrivain
et de son talent de peintre. Ses illustrations exécutées avec maîtrise à l’encre de Chine révèlent une habileté
doublée d’une sensibilité toute en nuances. […] Figure double, ambivalente entre l’humain et l’animal,
cet hybride inconscient de sa force détruit ce qu’il pourrait aimer, tout en étant victime de l’illusion qu’un
« semblable » s’approche de lui pour l’étreindre, alors qu’il va recevoir un coup fatal. Le labyrinthe conserve
sa force symbolique qui a été source d’inspiration depuis l’Antiquité. » Extrait de la préface de Janine Perret Sgualdo
« [Des plaques d’Armand Schulthess] bruissent au vent de l’imagination, tout comme les autres œuvres
fixées à ces parois, et figurent à leur manière une sorte de pendant naïf à la ballade Minotaure de Dürrenmatt, sans aucune prétention encyclopédique ni garde-fou académique. Comme la spirale de pierre de
Richard Long, un tel flux d’associations n’a jamais de fin : il appartient au spectateur de l’achever dans sa
tête. Il reste l’espoir que le Minotaure, symbole des pulsions informes, puisse se libérer du labyrinthe de la
raison. À l’image de Dürrenmatt, qui a su se libérer des pesanteurs du mythe antique pour renouer avec
son soi originel. »
Extrait du texte de Stefan Zweifel et Juri Steiner
La conception du catalogue a été confiée au Studio Marie Lusa à Zurich, spécialisé dans les livres d’art. Le
Studio Marie Lusa travaille notamment pour le Kunsthaus de Zurich, le Musée Guggenheim à Bilbao, la
Fondation Beyeler, la Fondation Vincent van Gogh à Arles et R4 à Paris. Marie Lusa a été récompensée
par le Prix fédéral de design 2013. www.studiomarielusa.com
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Programme de manifestations
Vernissage : Jeudi 5 décembre 2013 à 18h00
Visites guidées publiques :
Dimanche 15 décembre 2013, 11h : par Myriam
Minder, historienne de l’art.
Dimanche 19 janvier 2014, 11h : par Juri Steiner
et Stefan Zweifel, commissaires d’exposition (en
all.)
Dimanche 26 janvier 2014, 11h : par Janine Perret
Sgualdo, directrice.
Dimanche 9 février 2014, 11h : par Juri Steiner et
Stefan Zweifel, commissaires d’exposition (en fr.)
Intervenants : Janine Perret Sgualdo, directrice
du CDN, Roland von Büren, président de la
Fondation Charlotte Kerr Dürrenmatt, Thomas
Facchinetti, conseiller communal de la Ville de
Neuchâtel, Alain Ribaux, conseiller d’Etat du canton de Neuchâtel, Isabelle Chassot, directrice de
l’Office fédéral de la culture, Juri Steiner & Stefan
Zweifel, commissaires de l’exposition.
Musique : Fritz Hauser
Journée Portes ouvertes : Dimanche 9 février
2014, 11-17h :
Compositions inspirées du texte « Minotaure » de
Dürrenmatt par les musiciens de la Haute école de
Musique de Genève et visite guidée par Juri Steiner
et Stefan Zweifel (en fr.).
Finissage : Dimanche 9 mars 2014
Avec une lecture du texte Minotaure de Dürrenmatt par Jean-Luc Bideau. Mise en lecture : Marcela Salivarova Bideau.
Contacts
Duc-Hanh Luong, contact presse
[email protected]
Tél. +41 (0)32 720 20 63 (ma-je)
Centre Dürrenmatt Neuchâtel
74, ch. du Pertuis-du-Sault
CH-2000 Neuchâtel
T : +41 (0)32 720 20 60
F : +41 (0)32 720 20 78
www.cdn.ch / [email protected]
Janine Perret Sgualdo, directrice du CDN
[email protected]
Tél. +41 (0)32 720 20 62
Ouvert du mercredi au dimanche 11h-17h.
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Images de presse
Friedrich Dürrenmatt, Illustration pour la Ballade Minotaure VII,
1984-85, encre de Chine sur papier, 40 × 30 cm, CDN © CDN /
Confédération suisse.
Friedrich Dürrenmatt dans
« Portrait eines Planeten » de
Charlotte Kerr Dürrenmatt,
vidéo stills, 1984, © Fondation Charlotte Kerr Dürrenmatt
Affiche de l’exposition.
Graphisme : Studio Marie Lusa.
Vues de l’exposition. Photo : Simon Schmid.
Les images ne peuvent être utilisées que dans le cadre d’articles concernant l’exposition au Centre Dürrenmatt et avec la mention du copyright indiqué.
Les images de presse sont disponibles en téléchargement sur le site du CDN :
http://bit.ly/16f881V
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