Dossier Pédagogique Stéréoscopia

DOSSIER
DOSSIER DOSSIER
DOSSIER
PÉDAGOGIQUE
PÉDAGOGIQUEPÉDAGOGIQUE
PÉDAGOGIQUE
STÉRÉOSCOPIA
STÉRÉOSCOPIASTÉRÉOSCOPIA
STÉRÉOSCOPIA
Pièce pour 2 danseuses
Pièce pour 2 danseuses Pièce pour 2 danseuses
Pièce pour 2 danseuses -
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- Création 2014
Création 2014Création 2014
Création 2014
CIE J’Y PENSE SOUVENT (…)
CIE J’Y PENSE SOUVENT (…)CIE J’Y PENSE SOUVENT (…)
CIE J’Y PENSE SOUVENT (…)
[SCOLAIRE] à partir de 9 ans
à partir de 9 ansà partir de 9 ans
à partir de 9 ans
[DUREE] 40 mn
40 mn40 mn
40 mn
[LIEU] Théâtre Nouvelle
Théâtre Nouvelle Théâtre Nouvelle
Théâtre Nouvelle Génération
Génération Génération
Génération –
––
– TNG
TNGTNG
TNG
[DATE] Jeudi 22 septembre 10h
Jeudi 22 septembre 10h Jeudi 22 septembre 10h
Jeudi 22 septembre 10h –
––
– 14h30
14h3014h30
14h30
[TARIF] 6
6 6
6 €
€€
€
Conception
ConceptionConception
Conception du projet
du projetdu projet
du projet : Vincent Dupont
Collaboration artistique
Collaboration artistiqueCollaboration artistique
Collaboration artistique : Myriam Lebreton
Danseuses : Aline Landreau, Ariane Guitton
Musique, son : Maxime Fabre
Lumière : Arnaud Lavisse
Décor : Vincent Dupont en collaboration avec Sylvain Giraudeau et Marc
Chevillon
Costumes : Eric Martin, Morgane Dufour
Travail de la voix : Valérie Joly

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L’œuvre de Vincent Dupont est l’une des plus singulières qui soit dans le paysage de la
création contemporaine. Aux frontières du théâtre, de la danse, de la performance et de
l’installation plastique, elle témoigne chaque fois d’une recherche patiente et d’une densité
poétique rare.
Selon quelles vitesses une image se constitue-t-elle pour devenir mémorisable?
Cette question, l’une des plus pertinentes qui soit pour notre temps, gît au cœur des
interventions que signent ensemble Vincent Dupont et les artistes qui collaborent avec lui.
Renouant avec une tradition qui hante la modernité artistique, celle du dialogue entre les arts
(que le qualificatif de « trans-disciplinaire » désigne souvent aujourd’hui), ces pièces recréent
chacune un véritable sensorium où l’ensemble des paramètres – travail des gestes, des voix,
de la lumière et du son – œuvre étroitement à une reconfiguration du sensible et des modes
de perception auxquels il donne lieu. Capables tour à tour d’une douceur et d’une violence
extrêmes contenues dans les limites de dispositifs dramaturgiques et scénographiques
rigoureusement définis, c’est à un transport que chacune de ses pièces nous convie : celui
de nos capacités à habiter poétiquement le monde. Car, comme l’écrit Hölderlin, « ce qui
demeure, le poète le fonde ».
Christophe
ChristopheChristophe
Christophe Wavelet
WaveletWavelet
Wavelet

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[SOMMAIRE]
[NOTE D’INTENTION] ....................................................................................................... - 3 -
[BIOGRAPHIES]
VINCENT DUPONT ....................................................................................................... - 4 -
ARIANE GUITTON ........................................................................................................ - 5 -
ALINE LANDREAU ........................................................................................................ - 5 -
MAXIME FABRE ............................................................................................................ - 6 -
ARNAUD LAVISSE ........................................................................................................ - 6 -
VALERIE JOLY .............................................................................................................. - 6 -
[L’UNIVERS DU SPECTACLE] ...............................................................................................
CHAMPS LEXICAL DU SPECTACLE ............................................................................ - 7 -
PISTES PÉDAGOGIQUES .......................................................................................... - 10 -
[POUR ALLER PLUS LOIN] ...................................................................................................
RENCONTRE ENSEIGNANTS .................................................................................... - 12 -
RESSOURCES DOCUMENTAIRES – BIBLIOGRAPHIE............................................. - 12 -
[EXTRAITS DE PRESSE] ............................................................................................... - 13 -

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[NOTE D’INTENTION]
La présence des oiseaux, volontiers fugueurs, impose une gestuelle
« En hommage au peintre florentin Jacopo Chimenti, Stéréoscopia cherche le relief, l’écart
entre deux images presque semblables pour accéder à une perception nouvelle.
Comme dans les dessins du peintre, qui représentent le même sujet vu par chacun des deux
yeux, les corps de deux danseuses explorent un monde en parallèle fait de doubles, où le
mouvement fait résonner cette vibration commune.
Entraînés dans ce double solo, les corps vont progressivement accéder à un espace
horizontal où la droite et la gauche sèment le trouble, perturbent la perception et menacent à
tout instant de renverser le cadre. Ici, il ne s’agit plus d’une narration, mais d’une expérience
à l’écoute de son propre double où la lumière et les objets viennent révéler le déplacement
des émotions et leur potentiel, et où les sons créent l’écart entre ce que l’on voit et ce l’on
entend. S’ouvre alors un espace d’écoute sur ses propres sensations. »
Vincent Dupont
Vincent DupontVincent Dupont
Vincent Dupont

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[BIOGRAPHIES]
VINCENT DUPONT
VINCENT DUPONTVINCENT DUPONT
VINCENT DUPONT
Vincent Dupont a une formation de comédien. Il rencontre la danse avec Thierry Thieû Niang et
Georges Appaix et participe ensuite aux créations de Boris Charmatz : Herses, une lente introduction
et Con forts fleuve. D’autres collaborations se feront dans le milieu du cinéma, notamment avec Claire
Denis.
Il signe sa première chorégraphie en 2001. Jachères improvisations, inspiré d’une photo d’une
installation du plasticien Stan Douglas, questionne le réel en travaillant sur des notions de
rapprochement et d’éloignement tant visuelles que sonores. Dès lors, Vincent Dupont mène un
travail à la croisée de plusieurs médiums qui déplace les définitions attendues de l’art
chorégraphique. Ses créations se posent comme des expériences, des questions adressées à la
perception du spectateur.
Avec [dikrömatik], Vincent Dupont concentre son travail sur des matériaux qui contournent l’équilibre
sensoriel des spectateurs. Il renouvelle ses collaborations avec Yves Godin et Thierry Balasse pour
créer une représentation du vertige, d’un trouble immédiat de la perception.
En octobre 2005, aux Laboratoires d’Aubervilliers, il crée Hauts Cris (miniature). Cette pièce lui permet
d’inscrire le corps comme catalyseur de l’espace et du son pour révéler un état intérieur lié au cri.
Incantus, créé en novembre 2007 au CNDC d’Angers, travaille à une matière incantatoire qui appelle
les danseurs à affirmer leurs présences et libérer le mouvement. Un appel collectif vers le plateau
pour définir les enjeux de l’acte chorégraphique et lui permettre de trouver ses zones de force, ses
points d’appui.
La SACD a attribué à Vincent Dupont, le Prix "nouveau talent chorégraphique" pour l’année 2007.
Du désir de mettre en jeu d’une autre manière qu’au théâtre la perception des corps, il crée, au
printemps 2009, Plongée un film chorégraphique. En faisant appel à des espaces naturels ou
inventés, il filme une autre présence des corps dans une chorégraphie de l’image.
Souffles, créé en juin 2010 au Phénix, scène nationale de Valenciennes, dans le cadre du festival
Latitudes Contemporaines, tente de révéler une image de la mort en mouvement dans une catharsis
du plateau.
Avec Bine, installation performance réalisée au printemps 2011, Vincent Dupont confronte le
mouvement à l’univers poétique de Charles Pennequin.
L’étang suspendu, créé en août 2012 pour le festival Entre cour et jardins approche certaines visions
qui nous constituent dans un rapport organique à la nature.