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Dossier d'accompagnement au spectacle & Offre culturelle scolaire Saison 2015 – 2016 Premier degré Théâtre Le Sillon Allées Roger Salengro – 34800 Clermont l’Hérault Tél. 04 67 88 03 01 www.theatre-lesillon.fr 2 Ce dossier a été réalisé pour permettre aux enseignants et aux élèves de profiter des spectacles qui leur sont proposés dans les meilleures conditions possibles. Il est composé de deux parties : • Un dossier d'accompagnement au spectacle, qui donne des pistes pour la préparation et les prolongements de la sortie : quelques conseils et quelques suggestions d'activités à mener en amont et en aval des spectacles et un petit guide pratique du Sillon. • L'offre culturelle scolaire - les spectacles de la saison 2015 – 2016 du Sillon : toutes les informations utiles sur les spectacles et les actions culturelles qui vous sont proposés. L'équipe du Sillon est à votre écoute pour compléter et améliorer ce dossier, afin qu'il réponde au mieux à vos attentes. Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 3 Dossier d'accompagnement au spectacle La sortie au spectacle est un moment précieux dans la scolarité d'un enfant. Au-delà de la rencontre avec une création et des artistes, elle permet de développer chez l'élève ses facultés d'écoute, de concentration et d'esprit critique ; à devenir spectateur en somme. L'expérience du spectacle est certes individuelle, mais la sortie avec la classe est aussi une aventure collective ; elle permet de partager des émotions et favorise les échanges au sein du groupe. Les spectacles permettent également de compléter l'apprentissage des savoirs fondamentaux. Le travail de sensibilisation à l’Art et à la Culture constitue désormais une dimension reconnue, nécessaire et incontournable de la formation des jeunes dans le cadre scolaire, de l’école primaire au lycée. La fréquentation régulière des spectacles de théâtre, de danse et de musique, et leur appropriation par des démarches complémentaires en compagnie des artistes en constituent l’un des axes fondateurs. La possibilité, pour chaque élève, de se familiariser avec les ressources culturelles de son environnement, de découvrir le monde de la création artistique, de connaître et comprendre les codes d’une représentation (théâtrale, chorégraphique, musicale…) et d’acquérir la capacité d’en lire et analyser les signes et les contenus, est un facteur essentiel et structurant d’une éducation artistique et culturelle ancrée dans la recherche permanente d’équité et d’égalité d’accès à l’art et à la culture. Préambule de la Charte Nationale de l'école du spectateur, ANRAT (Association Nationale de Recherche et d'Action Théâtrale) Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 4 Préparer sa venue avec la classe La préparation de la sortie au spectacle est indispensable. Un enseignant qui accompagne sa classe au spectacle fait plus qu'encadrer ses élèves : il a le pouvoir de donner du sens à cette sortie. Ainsi nous vous proposons de préparer votre venue au Théâtre selon deux axes : • un travail sur le spectacle à proprement parler • un travail autour du comportement à adopter lors d'une sortie au Théâtre Préparer les élèves au spectacle Préparer les élèves au spectacle qu'ils vont voir permet d'éveiller leur curiosité et facilite leur concentration. C'est aussi offrir aux élèves des clés de lecture du spectacle qu'ils vont voir, quelques repères, sans pour autant déflorer l'intérêt de la représentation. Pour préparer les élèves au spectacle, plusieurs pistes sont à votre disposition. Vous pouvez l'introduire en partant de : ▫ l'oeuvre : le contexte historique, artistique et esthétique de l'oeuvre (histoire des arts) ▫ la discipline artistique : théâtre, musique, danse, marionnettes, objets, cirque... ▫ le titre ▫ la thématique abordée par le spectacle ▫ le texte et son auteur le cas échéant ▫ les illustrations autour du spectacle, l'affiche, les photos... Exemples d'activités à mener autour du texte : En partant du texte, vous pouvez : ▫ mettre en lecture un ou plusieurs extraits, formuler des hypothèses sur son passage à la scène puis faire des essais de lectures dans l'espace ou de mises en jeu. ▫ choisir une phrase ou un extrait du texte qui vous paraît bien illustrer le propos, ou l'esthétique de la pièce, et faire des jeux d'écriture autour de cet extrait. Ressources ◊ Dossiers pédagogiques : certaines compagnies élaborent des dossiers pédagogiques autour de leurs spectacles pour faciliter leur appropriation par les enseignants. Ils sont bien souvent téléchargeables sur les sites des compagnies. N'hésitez pas à vous rendre sur ces derniers, vous y trouverez toujours des informations complémentaires, des visuels et parfois des extraits des spectacles. ◊ Réseau Canopé : Canopé est un éditeur de ressources pédagogiques public, dépendant du ministère de l'Éducation nationale français. Il succède depuis 2014 au réseau SCEREN. Vous y trouverez des ressources concernant les arts vivants : livres, revues, vidéos... Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 5 Préparer la sortie au Théâtre De nombreux élèves n'ont jamais fréquenté une salle de spectacle. On ne naît pas spectateur, on le devient; et c'est en prenant du plaisir que l'on l'apprend ! C'est donc avec vous et avec nous que les élèves apprivoisent les codes du spectateur : qu'est-ce qu'un Théâtre, comment le reconnaît-on, qui y travaille ? Puis où et comment s'asseoir, peut-on manger et boire ? Respecter le silence pour ne pas déranger son voisin et les artistes, savoir trouver sa place et son rôle dans le public... L'idée n'est pas de s'inscrire dans une logique d'ordre et de discipline mais bien de réunir les conditions nécessaires au partage et à l'écoute. Nous vous proposons quelques pistes d'activités qui permettent de travailler cette dimension des codes du spectateur : ▫ aller au Théâtre, qu'est-ce que cela signifie ? (Itinéraire, mode de transport, rituel d'accès au lieu...) ▫ échanges autour du Théâtre en tant que lieu : que sait-on du Théâtre ? Peut-on le dessiner ? Le reconnaître parmi des images de lieux publics dans lesquelles on aurait glissé des images de théâtre ? ▫ réfléchir à la place et au rôle des spectateurs dans le processus de la représentation ▫ énoncer et identifier les éléments constitutifs d'un spectacle vivant ▫ découvrir les métiers du spectacle vivant : metteur en scène, comédien, circassien, marionnettiste, costumier, éclairagiste, programmateur... ▫ travailler autour des codes du spectateur (Abécédaire du jeune spectateur, en annexe à ce dossier / Nouveau Théâtre d'Angers) Nous vous encourageons à donner à vos élèves des consignes claires avant la sortie. Le comportement des spectateurs lors d'une représentation joue pour beaucoup dans la qualité de cette dernière, et il est bien que les élèves en soient conscients. Pour que la sortie au spectacle soit aussi l'occasion d'échanges au sein des familles, il est intéressant de communiquer auprès des parents autour de la sortie de leurs enfants. Nous pouvons vous fournir des visuels nécessaires à l'élaboration d'un document d'information pour les familles. Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 6 Le jour du spectacle : petit guide pratique du Sillon Accompagner sa classe Nous vous suggérons de donner les consignes avant votre départ de l'établissement, en classe, plutôt que sur place. Il est très important de respecter les horaires des représentations. L'heure qui vous est indiquée correspond à l'heure de début des représentations. Aussi, prévoyez d'arriver au moins 15 minutes avant. Ce laps de temps est nécessaire à l'équipe du Sillon pour accueillir les classes, s'adresser aux élèves pour les préparer à l'entrée dans la salle puis les installer. S'installer L'entrée de la classe dans la salle de spectacles doit se faire sans précipitation. Il est préférable que l'enseignant et les accompagnateurs s'assoient parmi les élèves, de façon à pouvoir intervenir discrètement durant le spectacle si besoin. Pendant la représentation Pendant le spectacle, l'enseignant doit veiller au calme de ses élèves. Si certains perturbent le déroulement de la représentation, il est préférable d'intervenir discrètement, au risque de perturber encore plus la représentation. Si un élève pose vraiment problème, il est conseillé de sortir de la salle avec lui. Une personne de l'équipe du Sillon est toujours en salle avec vous, elle vous accompagnera si besoin. Nous vous rappelons qu'il n'est pas possible de prendre des photos ou d'enregistrer la représentation. Le spectacle vivant est une forme d'art : il n'est pas possible d'en rapporter des petits bouts chez soi. De plus, les flashs peuvent gâcher des effets d'éclairage, dévoiler des décors... Pour conserver un souvenir de la sortie, vous pouvez demander aux artistes de prendre une photo à l'issue de la représentation, ou vous servir des visuels fournis par la compagnie et/ou le Sillon. Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 7 Après la sortie au spectacle La sortie au spectacle se prépare, puis elle s'exploite, selon deux axes : o un retour sur l'expérience vécue o des prolongements, sous des formes actives et pratiques Retour sur l'expérience Après le spectacle, il est bon de favoriser les échanges avec et entre les élèves : exprimer et partager ses impressions et ses ressentis permet d'imprimer durablement leurs marques. La description de ce qui a été vu et entendu est le socle à partir duquel peuvent se déployer des prolongements mobilisant plusieurs champs disciplinaires. Pour faire collectivement ce retour sur expérience, nous vous conseillons l'exercice de l'analyse collective (ou analyse chorale): il s'agit de faciliter la remémoration collective des éléments de la mise en scène par la description la plus objective possible : espace et décor, costumes, objets, lumières, univers sonore, jeu de l'acteur... Cette objectivation des éléments concrets de la représentation est l'occasion de partager un vocabulaire précis pour parler de la réalité scènique du théâtre et de dépasser les appréciations abruptes du type « j'aime/j'aime pas ». L'analyse chorale, par Yannic Mancel, Conseiller artistique et littéraire au Théâtre du Nord Contrairement à toutes les habitudes indûment acquises, le jeu consiste à s'interdire toute appréciation et tout jugement de valeur à priori, ces formules instinctives et épidermiques à l'emporte-pièce qui ravalent notre langagge articulé et notre aptitude à penser au rang de simples grognements animaux. La contre-partie de cet interdit est qu'il faudra d'abord décrire ce que l'on voit, ce que l'on entend, ce que l'on ressent, dans les termes les plus précis, les plus simples et les plus concrets. Le souci d'une objectivité scrupuleuse et consensuelle n'exclut néanmoins pas le recours subjectif à la mémoire affective, à la métaphore ou à la connotation. Pour faire respecter la règle du jeu, un animateur (l'enseignant), est indispensable. Humble, bienveillant et respectueux, il doit d'abord s'effacer devant la « parole chorale » aussitôt après l'avoir suscitée, la dévider et la relancer, s'abandonner aux errances. Et c'est seulement après avoir épuisé les ressources spontanées du discours choral, qu'il pourra à son tour, de loin en loin, apporter les compléments de connaissance et d'information. Qu'est-ce que l'on décrit : L'espace : le rituel d'accès au lieu, puis le plateau (comment était-il avant que la représentation commence, dès le lever de rideau ?...). On ira du plus gros au plus petit. Ce n'est qu'au terme de Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 8 cette description que l'on pourra, par déduction, esquisser une hypothèse d'identité esthétique : s'agit-il d'un décor plutôt réaliste, naturaliste, symboliste, peint, kitsh, un écrin, une boîte noire...? Les costumes, l'acteur et son jeu : même travail pour ces deux éléments, décrits dans leurs moindres détails. Pour l'acteur, la description se portera sur le physique de ce dernier, puis sur le geste, le mouvement, les options de jeu, la voix, le maquillage, les accessoires.... « Ce protocole n'ignore pas tout ce qu'une œuvre peut receler de spécifique, de singulier, d'irrésolu; au contraire, il y conduit de manière plus attentive et permet de mettre au jour toutes les tensions, les questionnements, les complexités mais aussi les lignes de force qui fondent la qualité -ou au contraire soulignent la faiblesse – d'un spectacle. A la fin d'une analyse chorale conduite avec rigueur et bienveillance, ce qui reste du spectacle a plus de chance de continuer à produire pour chacun des échos renouvelés. » Jean-Pierre Loriol, ANRAT Les prolongements Les pistes d'activités à mener après le spectacle sont très nombreuses. En voici quelques exemples : ▫ revenir sur un élément qui suscite le débat, que l'on fera préparer aux élèves ▫ faire des exercices de pratique : mises en jeu, mises en espace, improvisations... ▫ rencontrer l'équipe artistique (surtout après avoir mené l'exercice de l'analyse collective) ▫ créer une nouvelle affiche du spectacle ▫ créer une musique, des ambiances sonores en rapport avec le spectacle ▫ si le spectacle a une dimension chorégraphique ou physique, travailler autour du mouvement, de la question de l'engagement du corps en tant qu'artiste Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 9 Offre culturelle scolaire La programmation artistique du Sillon est essentiellement tournée vers le théâtre. Nous souhaitons faire entendre des textes, donner à voir des spectacles qui résonnent avec le monde dans lequel nous vivons. Cela n'exclue de fait aucune époque et aucune esthétique car le rapport au monde et à son actualité entretenu par la pièce se joue plus dans les choix de mise en scène et de jeu d'acteurs. Nous faisons confiance à des équipes artistiques qui tentent des choses, notamment dans le rapport qu'elles entretiennent avec les publics. Nous mettons à l'honneur les artistes qui travaillent dans l'espace public et dans tous les lieux qui ne sont pas dédiés au spectacle. Nous somme attentifs à la question de l'accessibilité des plus jeunes au spectacle, à celle de l'éducation artistique, et cherchons chaque saison à programmer des pièces qui parlent aux adolescents et aux jeunes adultes. La thématique, la discipline artistique, l'esthétique, les choix de mise en scène, l'écriture sont déterminants dans le choix que nous faisons de vous proposer tel ou tel spectacle. Les actions culturelles Lorsque c'est possible, nous vous proposons, en complicité avec les équipes artistiques, des actions culturelles autour des spectacles : ▫ Rencontres avec les artistes Les rencontres avec les équipes artistiques, avant et/ou après la représentation, permettent des échanges sur le spectacle (sa genèse, les choix de mises en scène, d'écriture, le processus de création...) et sur les métiers du spectacle : metteur en scène, comédien(ne), technicien(ne)... Si vous souhaitez organiser une rencontre avec une classe, avant ou après le spectacle, en lien avec le projet que vous menez autour de la pièce, nous mettrons tout en œuvre pour que cela soit possible. Contactez-nous ! Les spectacles Dans les pages suivantes, nous vous présentons les spectacles de la saison 2015-2016 qui sont particulièrement adaptés aux élèves du premier degré. Certains ont lieu au Théâtre, d'autres hors-les-murs. Chacun d'entre eux mérite une préparation et permet des prolongements en classe; pour quelquesuns nous vous proposons quelques pistes pédagogiques auxquelles nous avons pensé, à compléter ensemble. Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 10 Tarifs et infos pratiques Tarif élèves 5€ par élève / 3€ pour les établissements conventionnés. Gratuit pour les accompagnateurs. Les écoles conventionnées s’investissent dans un partenariat de long terme avec Le Sillon. Elles s’engagent à venir trois fois au théâtre dans l’année, et peuvent bénéficier d’une mise à disposition du Théâtre une fois dans l’année pour la présentation d’un spectacle par exemple. Réservations et paiement Auprès d’Elsa Schirmer, chargée des relations publiques. Par téléphone : 04 67 88 00 10 Par mail : [email protected] Contacts Théâtre Le Sillon - Allées Roger Salengro / 34800 Clermont l’Hérault Bureaux : 16 avenue Foch 34800 Clermont l’Hérault Standard : 04 67 88 03 01 / www.theatre-lesillon.fr Relations publiques : Elsa Schirmer / 04 67 88 00 10 Service éducatif : Marie Lavaud-Mounié Le Théâtre Le Sillon est un service de la Communauté de Communes du Clermontais. Il est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Languedoc-Roussillon, la Région Languedoc-Roussillon et le Département de l’Hérault. Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 11 Le cirque poussière La faux populaire – Le mort aux dents Cirque Niveaux concernés : du CE1 au CM2 A partir de : 7 ans Durée : 55mn A Lodève, sous chapiteau ! Attention jauge limitée ! (en partenariat avec les Saisons du Lodévois et Larzac) Représentation scolaire Vendredi 2 octobre à 10h30 à Lodève Représentations tout public Samedi 3 et dimanche 4 octobre à 18h à Lodève ◊ L'équipe artistique De Julien Candy / Avec Julien Candy, Juliette Christmann, Rachel Schiffer et Hervé Vaysse / Regard extérieur Mickaël le Guen et Benjamin de Matteïs / Création lumière Dominique Maréchal assisté d’Alice Leclerc / Création costumes Solenne Capmas / Régie technique Tom Couillerot / Réalisation des agrès et du manège Romain Giard - FSMS05 / Réglage sonore Judicaël Brun / Regard technique Guillaume Quillard et Elza Renoud ◊ Le spectacle Dans le chapiteau, on s’installe autour d’un plateau de bois tournant, comme un manège, un souvenir d’enfant. On est accueilli par quatre artistes qui vont se révéler être chanteur lyrique, dompteur d’assiettes, acrobates aériens et tant de choses encore… Le Cirque Poussière c’est un music-hall de poche, une opérette rêvée, une histoire de cirque, de manipulation d’objets et de mots… et de recyclage ! Comme dans chacun des spectacles de cette compagnie, les objets les plus quotidiens ou les plus improbables prennent une seconde vie. Et cette fois, à l’univers toujours aussi sensible et inventif s’ajoutent des numéros époustouflants. Les quatre personnages qui semblent tout droits sortis d’un vieux placard – peut-être de la cuisine de Beckett ? – jouent avec les silences, les corps, la musique et recherchent l’exaltation que procure l’équilibre sur une roue ou l’envol d’une voltigeuse. Un spectacle entre surréalisme, quotidien de pacotille et enchantement suranné ! Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 12 ◊ Les pistes pédagogiques avant / après le spectacle Pourquoi le nom La Faux populaire - Le Mord aux dents ? Formuler des hypothèses. (Dossier de la compagnie : « La Faux Populaire parce que la chose commune à chacun si ce n’est la vie (« ah, monde inégal ! ») sera au moins la mort, et Le Mort aux Dents est un jeu de mots (si, si !) correspondant à l’idée de se mobiliser sans retenue et en ne comptant que sur soi-même pour avancer » ). Pourquoi ce titre « Le cirque poussière », après « le cirque précaire » et « le cirque misère »? • Le Cirque Précaire, solo de manipulation d’objets, qui à ce jour a été joué plus de 350 représentations ; dans une ambiance intimiste et sur un air de violoncelle, un personnage désabusé s’interroge sur le sens de la vie, et se joue d’objets improbables (feuille de papier, toupie géante, bilboquets, scie, faux). Un inventaire à la Prévert et un regard loufoque sur l’absurdité de celle-ci. • En 2012, Le Cirque Misère, deuxième création, met en piste cinq artistes. Outre le fait d’être tour à tour manipulateurs/manipulés (skateur sur modules humains, chanteur lyrique massif en tour de chant vélocypédique et acrobatiquement escaladé), ils mettent en lumière nos pauvretés humaines, affectives, morales, le rapport à l’autre au travers des pulsions de domination. Une fois qu’elles ont été démasquées, que leur reste-t-il ? La liberté ; liberté de créer, de renouer avec sa part de rêve, sa capacité à ré-envisager l’utopie. • Hypothèses pour Le cirque poussière : – une forme légère comme la poussière qui volète ? – La poussière d'un manège de cirque ? – Poussière des objets que l'on ressort d'un vieux placard ou de ce qui semblait bon à mettre à la poubelle ? – Toujours un lien avec la Mort ? Tout redevient-il poussière ? – Poussière d'étoile ? – Poussière de fée pour s'envoler ? A partir d'un diaporama photo extrait du spectacle, formuler des hypothèses sur le genre, le cadre, les personnages, l'histoire … • Une scène circulaire, mouvante (un carrousel qui évolue en piste de cirque et de voltige) • Un spectacle total, mêlant les domaines artistiques : du théâtre, avec chant, danse, mais aussi équilibrisme, jonglerie, haute voltige, du dressage d'assiettes (avec un fouet !), d'oiseaux en papier jusque dans leur cage, de la musique live (instruments, voix et bouteilles), des acrobaties à vélo, des lancers de fourchette … • Le thème de l'enfance : le manège de l'enfance, les objets comme toujours dans les jeux de l'enfance (les caisses, la roue), les déguisements (la tête de cheval...) donnent l'impulsion à l'illusion et au jeu. • Un spectacle de récupération. Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 13 ◊ Quelques images Crédits Vincent d’Eaubonne ◊ Plus d'informations, photos, extraits... Site internet de la compagnie : http://www.lafauxpopulaire.com/ Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 14 La guerre des boutons d’après Louis Pergaud Attention fragile Théâtre forain Niveaux concernés : CM1-CM2 A partir de : 9 ans Durée : 1h30 Représentations scolaires Vendredi 11 décembre à 10h30 et 14h30 à Clermont l’Hérault, Chapelle des Pénitents Représentation tout public Samedi 12 décembre à 20h30 à Clermont l’Hérault, Chapelle des Pénitents ◊ L'équipe artistique Mise en scène et scénographie Gilles Cailleau / Avec Patou Bondaz, Edwige Pellissier, Philippe Germaneau, Jean-Philippe Krief, Pascale Rippert / Musique Fred Foucher / Lumières Christophe Bruyas et Delphine Bonnefoi / Costumes Virginie Bréger / Accessoires et décors Christophe Brot ◊ Le spectacle Qu'on ait vu le film ou lu le livre, La Guerre des boutons nous appartient à tous, adultes et enfants, nous amuse et nous interroge également. Aux grands, elle rappelle le paradis perdu de l'enfance, aux petits, elle ouvre des continents de liberté. Difficile d'être un gosse, difficile d'être un parent. Difficile d'être un instituteur juste. Difficile de devenir grand. Et puis c'est la guerre... des boutons, peut-être, mais quand même la guerre. Des coups, des injures, des blessures, des humiliations. Oui. C'est surtout cela. La Guerre des Boutons c'est la genèse de la vraie guerre. C'est l'histoire d'une bêtise qui pourrait devenir grave. C'est un roman qui nous invite joyeusement à être sages : et si les guerres qui gangrènent le monde n’étaient que des jeux de mômes qui ont mal tourné ? Le spectacle est joué par une fanfare de cinq clowns, dans un chapiteau d’intérieur. Une fanfare… parce qu'il n'y a pas de guerre, si petite soit-elle, sans tambours ni trompettes. De cinq clowns, parce que chez le clown, l'innocence côtoie la cruauté et parce que la guerre des boutons est une histoire trop grave pour ne pas être traitée avec légèreté. Un spectacle drôle et émouvant que les enfants et les adultes non seulement peuvent mais doivent regarder ensemble. Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 15 ◊ Les actions culturelles possibles Rencontre avec les artistes Si vous souhaitez organiser une rencontre avec une classe, avant ou après le spectacle, en lien avec le projet que vous menez autour de la pièce, nous mettrons tout en œuvre pour que cela soit possible. Contactez-nous ! ◊ Les pistes pédagogiques avant / après le spectacle On peut amener les enfants à s'interroger sur le titre • Présence de termes antithétiques juxtaposés pour dire à la fois le caractère grave et tragique de la guerre, la vraie, et le caractère comique, grotesque d'une farce d'enfants, simulacre grossissant d'une réalité d'adultes. • « d'après Louis Pergaud » : qu'est ce qu'une réécriture ? Une adaptation ? Pourquoi réécrire, adapter une œuvre ? L'œuvre de Pergaud date de 1962, a-t-elle un sens aujourd'hui ? • A partir de là, s'interroger sur le contenu, les thèmes que l'on va peut-être trouver dans le spectacle. Formuler des hypothèses qui seront à confirmer ou à infirmer. • « La compagnie ATTENTION FRAGILE-Théâtre forain » : faire s'interroger les enfants sur les connotations d'un tel nom (on dit « Attention » quand c'est dangereux mais aussi quand il faut en prendre soin, être attentif ; fragile implique que le contenu est délicat, précieux) et sur le genre « théâtre forain » : qu'est ce que ces deux mots évoquent dans l'imagerie populaire ? Pourquoi cela peut-il surprendre de voir cohabiter théâtre et foire ou fête ? Pourquoi finalement ces deux mondes vont-ils bien ensemble malgré tout ? Evoquer l'histoire et l'héritage du théâtre forain Le théâtre forain : dans les lieux clos des foires parisiennes, au XVIIe et surtout au XVIIIe siècle, les « baraques » de théâtre côtoient les stands des marchands. Face aux conflits incessants avec la Comédie Française et l’Opéra, seuls détenteurs d'une autorisation royale pour jouer, les forains s'épanouissent dans un jeu divertissant, libre de toute courtisanerie, souvent parodique, et inaugure un jeu inventif interactif avec le public. L’opposition entre théâtre académique et spectacle populaire est déjà là. Les arts de la rue actuels ont aussi un lien avec les mouvements contestataires ou militants qui ont marqué l’histoire du siècle dernier. Par exemple, dans la Russie des débuts de la révolution d’Octobre (1917), les artistes quittent les salles de spectacles officielles pour s’adresser directement au peuple et participer activement à la révolution sociale qui se joue cette fois dans le théâtre de la vie. L’agitprop (« agitation-propagande ») trouve son expression dans de grandes manifestations éducatives et dans des spectacles d’intervention dans les usines ou sur les places publiques. Les thèmes puisent dans le quotidien, l’actualité, les formes s'inspirent du cirque, du cabaret, du journal vivant, les comédiens professionnels sollicitent les réactions du public. L’Allemagne et la France de l’entre-deux guerres feront des tentatives de ce genre. Plus près de nous, les « théâtres de guérilla » des années 60 aux Etats-Unis, Bread & Puppet, San Francisco Mime Troup, Teatro Campesino, sont aussi l’expression d’un engagement, en particulier contre la guerre du Vietnam et dans le soutien aux luttes des ouvriers agricoles. Le théâtre forain permet de ne pas séparer l’art et la vie et d'allier préoccupations sociales et goût de la fête et du partage. Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 16 Suggestions d'activités suite au travail préliminaire • Créer une affiche pour le spectacle en tenant compte du travail préliminaire : ne pas oublier le caractère antithétique du titre, la réécriture, le théâtre forain, l'engagement... • Improvisation (ou après travail à l'écrit) : imaginer le discours d'un comédien bateleur qui invite sur une place les gens à venir voir le spectacle La guerre des boutons. ◊ Quelques images Crédit photos : Sophie Rigaux ◊ Plus d'informations, photos, extraits... Site internet de la compagnie : http://www.attentionfragile.net/ Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 17 L’envers de mes sommeils Compagnie Saïda Kao Danse et objets Niveaux concernés : de la GS au CE1 A partir de : 5 ans Durée : 55mn Représentation scolaire Mardi 16 février à 10h30 et 14h30, au Théâtre Représentations tout public Samedi 20 février à 11h et 16h30 à Brignac (école Albert Camus) ◊ L'équipe artistique Auteure et interprète Edwige Pluchart / Auteur et mise en scène Rémy Balagué / Création musicale Yves-Henry Guillonnet / Costume Amélie Denis ◊ Le spectacle L’envers de mes sommeils est un spectacle sur cet instant particulier, intime et personnel que vivent les enfants lorsque les parents sortent de la chambre et qu’il est l’heure de s’abandonner au sommeil. L’histoire, le câlin, le verre d’eau, la petite lumière, le dernier câlin… tout est fait, il n’y a plus personne… L’intime, les secrets et l’imaginaire prennent place. Pas facile pour tous… Créé à partir de récits d’enfants sur ce moment si particulier, le spectacle mêle danse, manipulation, équilibre précaire, transformation, apparition et disparition, monstre, oiseaux, lit, doudou, mama faiseuse de songes, banquise qui craque, ami imaginaire, sorcière… L’envers de mes sommeils se joue dans un petit chapiteau intimiste, un univers d’oreillers, de couettes et de voiles blancs, qui nous murmure tendrement : « N’aie pas peur … tu es le héros de tes nuits, tu as tous les droits, tu as tous les courages, tu as tous les pouvoirs… N’aie pas peur… Dors… Rêve… rêve… rêve… ». ◊ Les actions culturelles possibles Rencontre avec les artistes Si vous souhaitez organiser une rencontre avec une classe, avant ou après le spectacle, en lien avec le projet que vous menez autour de la pièce, nous mettrons tout en œuvre pour que cela soit possible. Contactez-nous ! Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 18 ◊ Les pistes pédagogiques avant / après le spectacle Le titre L'envers de mes sommeils Pistes de réflexion et hypothèses : • Le travail sur les sonorités ; un rapport avec « l'envers du décor » ? • L'envers ou l'endroit comme dans un vêtement ? (cf les tissus présent sur la scène). • Les valeurs du déterminant possessif « mes » (« mes » désigne la comédienne ? L'auteur ? Ou a-t-il une valeur générique?) • Retrouver le champ lexical du sommeil. • Dénotation et connotation du terme envers et du terme sommeil : L’histoire, le câlin, le verre d’eau, la petite lumière, le dernier câlin, l’intime, les secrets et l’imaginaire, les rêves , les cauchemars, lit, oreillers, couettes draps… • Formation des mots : • Champ sémantique du mot sommeil : 1. Entier assoupissement des sens, ou, dans le langage physiologique, cessation momentanée de l'activité propre aux systèmes doués des propriétés de la vie animale. 2. Demi-sommeil, état où le sommeil n'est pas profond. 3. Dans la mythologie, dieu qui était fils de la Nuit et frère de la Mort. 4. Grande envie de dormir. Avoir sommeil. Tomber de sommeil. 5. Terme de médecine. Maladie du sommeil, état nerveux particulier dans lequel le patient a une propension invincible pour le sommeil, qui se prolonge par accès jusqu'à cinq ou six jours et même beaucoup au delà, sans altération de la santé. 6. Fig. En parlant de la mort. Il s'endormit du sommeil des justes. 7. Fig. État d'inactivité, d'inertie. L'enfance est un sommeil. 8. Fig. Interruption comparée à un moment de sommeil. 9. Repos. 10. Sommeil d'hiver, engourdissement particulier qui saisit certains animaux, lorsque la température s'abaisse ; il dure des mois entiers. 11. Sommeil d'été, phénomène qui s'observe chez quelques animaux. Les amphibies, durant la saison sèche, se couchent et tombent dans un état analogue au sommeil de l'hiver, d'où ils sortent à l'apparition de la saison pluvieuse. 12.Sommeil des plantes, position particulière que certains organes des plantes, les feuilles principalement, prennent chaque jour, à l'approche de la nuit, et qu'elles conservent tant que dure l'obscurité. Activité d'écriture Composer un poème qui aurait pour titre « L'envers de mes sommeils » : Vous aussi il vous est arrivé, enfant, de ne pas trouver le sommeil. Raconter comment votre lit a alors pu devenir le théâtre d'aventures rêvées. Les motifs à exploiter : – l'intime – la peur, l'angoisse – le rêve – la poésie – les âges de la vie : le lit de la naissance, le berceau de l'enfance, le refuge de l'adolescence, le lit de l'amour, le lit de mort. – Le théâtre dans le théâtre Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 19 ◊ Quelques images ◊ Plus d'informations, photos, extraits... Site internet de la compagnie : http://www.saidakao.fr/ Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 20 Jérémy Fisher de Mohamed Rouabhi Le bruit des ombres Théâtre Niveaux concernés : du CE1 au CM2 A partir de : 7 ans Durée : 45mn Représentations scolaires Jeudi 17 mars à 10h30 et vendredi 18 mars à 10h30 et 14h30 au Théâtre Représentation tout public Jeudi 17 mars à 19h au Théâtre ◊ L'équipe artistique Avec David Cabiac, Romain Falguières , Vladia Merlet, Virginie Perret / Mise en scène Collective / Ecriture Mohamed Rouabhi / Création sonore David Cabiac / Regard complice Ania Svetovaya / Construction marionnette et objets marionnettiques Polina Borisova / Conception film d'animation Ania Svetovaya / Création lumière Véronique Bridier / Costumes Thalia Heninger/ Construction décor Alain Cazaux / Visuels Polina Borisova / Régie générale David Cabiac ◊ Le spectacle Tom et Jody attendent leur premier enfant dont la ressemblance avec un poisson va se révéler de plus en plus évidente. Comment ces jeunes parents vont-ils faire face à cette situation ? Comment Jérémy, l'enfant-poisson va-t-il vivre sa différence ? Comment le monde autour d'eux va-t-il réagir ? C'est à travers les yeux de Jérémy et ses souvenirs que l'histoire nous parvient. L'écriture de Mohamed Rouabhi navigue entre scènes dialoguées et monologues intérieurs. Les personnages Jérémy, le père, la mère, un médecin, un représentant en matériel d'aquariophilie - sont pris dans des contingences les plus quotidiennes mais dans un même temps vivent des situations qui s’avèrent de plus en plus étranges. Entre gravité et légèreté, les comédiens nous convient à traverser la frontière entre réalisme et surnaturel grâce à leur interprétation et en s'entourant de différents supports de jeu comme un espace scénographique circulaire, des objets marionnettiques, des séquences dansées et de la musique en quadriphonie. Au-delà d'une pièce sur la différence et la tolérance, cette histoire pose aussi un regard sur le départ d'un enfant pour vivre sa propre vie. Il évoque les difficultés et bonheurs que tous les parents ressentent en accompagnant leurs progénitures dans cette aventure de l'éducation. Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 21 ◊ Les actions culturelles possibles Rencontre avec les artistes Si vous souhaitez organiser une rencontre avec une classe, avant ou après le spectacle, en lien avec le projet que vous menez autour de la pièce, nous mettrons tout en œuvre pour que cela soit possible. Contactez-nous ! ◊ Les pistes pédagogiques avant / après le spectacle Les questions soulevées par la pièce La question centrale de la pièce est peut-être la suivante : l'acceptation de la différence comme une source de progrès, d'enrichissement… Les autres questions : on peut aborder, parmi d'autres, les questions suivantes, en français, en éducation civique, en philosophie... : - la norme - la différence - l'identité - le développement de l’enfant - le rapport à l'autre - la construction de soi dans une société - l'organisation de la société et la place de chacun à l'intérieur d'un cadre fixé… Symbolisme Après la représentation, on peut demander aux élèves quel est le sens symbolique de la pièce. Ce qui conduit à aborder des questions sur l'écriture de la pièce : - la métaphore - la parabole - le réaliste et le fantastique - le dialogue de théâtre - l'évolution des genres au théâtre Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 22 ◊ Quelques images Crédit photos : LBDO ◊ Plus d'informations, photos, extraits... Site internet de la compagnie : http://www.lebruitdesombres.com/ Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 23 Comment moi je ? Compagnie Tourneboulé Théâtre, marionnettes, objets Niveaux concernés : de la GS au CE2 A partir de : 5 ans Durée : 55mn Représentations scolaires Mardi 5 avril à 10h30 et mercredi 6 avril à 10h30 au Théâtre Représentation tout public Mercredi 6 avril à 18h au Théâtre ◊ L'équipe artistique Mise en scène et écriture Marie Levavasseur / Dramaturgie Mariette Navarro / Jeu Amélie Roman, Justine Cambon (en alternance), Gaëlle Moquay, Gaëlle Fraysse, Adeline-Fleur Baude (en alternance) / Musicien comédien Rémy Chatton / Création lumière Hervé Gary / Scénographie Dorothée Ruge / Direction et construction marionnettes Julien Aillet / Costumes et accessoires Morgane Dufour / Son et régisseur lumière Sylvain Liagre / Construction Alexandre Herman ◊ Le spectacle L’histoire commence par une naissance, un soir de neige. Une naissance inattendue (voire pas prévue du tout) qui laisse une petite fille toute emmêlée seule face à elle-même. Heureusement sur son chemin, elle rencontre Jean-Pierre, philosophe haut perché dans son arbre. De questions en questions, comme on sème des cailloux en forme de point d’interrogation, cette petite fille bric à brac déroule le fil de l’existence, apprend à réfléchir, à grandir… Théâtre d’objets et de marionnettes traversant l’univers des contes comme autant de références symboliques, ce spectacle aborde la philosophie avec l’intelligence de la simplicité, comme un fil rouge dont la scénographie se fait l’écho : un cocon de dentelles dans lequel est inclus le public et un bel arbre au milieu du plateau qui fait office de castelet d’où sont tirés tous les fils de l’histoire. Pied-de-nez philosophique pour ceux qui pensent encore que les enfants ne savent pas réfléchir, Comment moi je ? est un spectacle pour questionner ce Moi qui nous constitue. Un spectacle pour le plaisir de poser des questions et entrer en philosophie. Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 24 ◊ Les pistes pédagogiques avant / après le spectacle L’affiche est un bon moyen de susciter la curiosité Sans raconter le spectacle, elle est déjà chargée de sens et porte plusieurs petites histoires en elle… Il est intéressant de voir ce que chacun peut y lire et y voir, de confronter les différentes interprétations, d’observer les détails… • Petite liste non-exhaustive de questions : → Quelles sont les informaaons qui figurent sur l’affiche ? → Que représente-t-elle ? → Pourquoi un personnage en tricot ? Que tricote t-il ? → Qu’est ce qui est dessine autour de ce personnage ? A quoi cela correspond ? → Que veut dire le atre du spectacle ? Débats philosophiques possibles avec les enfants (des exemples de sujets) − Qu’est-ce que cela veut dire, naitre ? − Qu’est ce que c’est ≪ grandir ≫ ? Ca veut dire quoi ≪ devenir grand ≫ ? − Comment on sait qui on est ? − Est-ce que c’est bête, d’avoir peur ? − C'est qui nos parents ? − C’est quoi un ami ? Comment devient-on ami ? C'est qui nos amis ? − Faut-il toujours se poser des questions ? − C’est quoi la mort ? ◊ Quelques images ◊ Plus d'informations, photos, extraits... Site internet de la compagnie : http://www.tourneboule.com/ Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 25 Les autres projets du Sillon Les résidences d’infusion Pour aller plus loin dans la sensibilisation des publics, nous pensons qu’il faut compléter les actions de « diffusion » par une démarche « d’infusion artistique », qui va consister à construire une nouvelle relation aux habitants dans laquelle le geste artistique sera présent mais sous une forme nouvelle. Quand la « diffusion » consiste à amener sur un territoire donné ou auprès d’une population donnée une œuvre créée par ailleurs, « l’infusion » va consister d’abord à investir un lieu ou provoquer des rencontres avec une curiosité quasi ethno-sociologique et sans avoir au préalable de spectacle à montrer. Ensuite, on en tirera une restitution inédite et inscrite dans le contexte dans lequel elle est née. L’infusion prendra essentiellement la forme de résidences d’artistes, plus ou moins au long cours, pour lesquelles on imaginera au cas par cas les modes de restitution. Résidence 1 : La vie comme elle va Un auteur fréquente régulièrement un village, ses habitants, ses lieux emblématiques. Quatre fois dans la saison, il propose une forme théâtrale courte tirée de son expérience et en résonnance avec les problématiques de la commune. Ces textes sont montés et joués à des rendez-vous importants du village (fête, 8 mai…). Cette résidence commence en 2015 et se poursuivra en 2016. Résidence 2 : Archéologie d’un lotissement Trois comédiennes s’installent pendant une semaine dans un lotissement de Paulhan interrogeant paysages péri-urbains et paysages intérieurs. Une plongée au cœur de la ruralité en transformation. Restitution sous forme de rendez-vous quotidiens proposés aux habitants de ce quartier pour partager l’avancée des recherches. Cette résidence se poursuivra en 2016. Résidence 3 : Sillons tracés Une artiste vidéaste suit pendant 4 mois les différentes actions du Sillon, dressant le portrait des lieux, des spectateurs mais surtout de tous ceux qui sont occasionnellement partenaires et acteurs de notre projet (élus, associations, enseignants, spectateurs « ambassadeurs »…). A la fin du trimestre, restitution autour d’un grand banquet. Cette résidence prend place dans une démarche de structuration de nos relations publiques qui passe notamment par la constitution d’un réseau de spectateurs ambassadeurs et de structures compagnons du Théâtre. Deux autres résidences de ce type seront organisées en 2016. Résidence 4 : Mes chers voisins Une auteure et une metteuse en scène partent à la rencontre des habitants du quartier du centre-ville de Clermont l'Hérault avec une question : comment vivez-vous avec vos voisins? Après s'être invitées dans les maisons, sur les pas de portes et les bancs publics et s'être entretenues avec celles et ceux qui vivent dans ce quartier, elles écrivent et mettent en scène une fiction qui sera proposée au public sous forme de parcours déambulatoire avec scènes aux fenêtres, dans les cours et sur les placettes... Final sous forme de repas de quartier et bal populaire! Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 26 Les résidences de création Le Sillon contribue à la création en offrant aux compagnies des temps de recherche, d’expérimentation ou de répétition. Ces compagnies, accueillies «en résidence », proposent parfois des présentations publiques de leur travail : l’occasion de découvrir les coulisses de la création, de voir des équipes artistiques qui cherchent, qui essaient, qui trouvent, qui doutent… Ces moments privilégiés de rencontre, nous les appelons les Premières pressions. Résidence de la compagnie Machine Théâtre avec La nuit des rois, de Shakespeare →Du 28 septembre au 16 octobre Résidence de la compagnie Les Arts Oseurs avec Les Tondues (titre provisoire) →Du 23 novembre au 4 décembre Résidence de la compagnie La Grosse situation avec France profonde →Du 18 au 23 janvier Résidence de la compagnie La Vaste entreprise avec Visite de groupe →Du 22 au 25 septembre et du 16 au 19 mars Résidence de la compagnie Satellite →Du 25 avril au 4 mai Les rencontres d’auteurs Derrière les textes que l’on lit, que l’on joue, il y a des auteurs. Des femmes et des hommes qui, lorsqu’on les interroge sur leur parcours - ce qui les a amenés à l’écriture, leur(s) inspiration(s) - se prêtent au jeu des questions-réponses avec un plaisir partagé par les auditeurs, qui découvrent des personnalités et des trajectoires à la fois communes et uniques. Mais n’est-ce pas le cas pour chacun d’entre nous ? L’entretien avec l’auteur est ponctué de lectures d’extraits de ses œuvres, et se termine autour d’un buffet partagé. Rencontre avec Fabienne Jacob / A Octon →Jeudi 1er octobre à 18h30 Rencontre avec Lucile Bordes / A Cabrières →Mardi 17 novembre à 18h30 Rencontre avec Christian Astolfi / A St-André-de-Sangonis →Mercredi 10 février à 18h30 Rencontre avec Carole Martinez / A Lieuran-Cabrières →Jeudi 31 mars à 18h30 Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected] 27 Concours de Poésie L’association « Pierre et Soleil » en partenariat avec les Vins de Saint Saturnin, organise depuis 2010 un concours de poésie intitulé « Le Sentier des Poètes ». L’Association « Pierre et Soleil » a le plaisir de vous proposer l’édition 2016 du concours dont le thème est : éphémère. Toute personne âgée d’au moins six ans peut participer au concours d’écriture, qui s’adresse à tous de 6 à 99 ans et au-delà… ! Poètes amateurs et poètes confirmés. Groupes collectifs : clubs de poésie, ateliers d’écriture. Tous les établissements scolaires : écoles primaires, collèges, lycées. Les associations, maisons de retraite, réseaux des bibliothèques, etc… Il suffit d’écrire un ou deux textes poétiques inédits dans la langue de son choix (une traduction en français doit toutefois être fournie) en respectant le thème de l’édition 2016. Les poèmes sont classés en trois catégories : Charles Perrault pour les 6 - 11 ans : 3 prix Jean de la Fontaine pour les 12 - 17 ans : 3 prix Max Rouquette pour les plus de 18 ans : 3 prix et le grand prix « Pierre et Soleil » récompense un poème toutes catégories confondues. Les poèmes doivent être envoyés sous format Word ou Open Office, au plus tard le 30 Avril 2016, de préférence par courrier électronique à : [email protected] (pas de format en pdf). A défaut, par voie postale à : Association « Pierre et Soleil » Concours de poésie « Le Sentier des Poètes » 5 avenue Noël Calmel 34 725 SAINT SATURNIN DE LUCIAN La remise des prix aura lieu le samedi 18 juin 2016 à Saint Saturnin de Lucian au cours d’une journée festive (Balade musicale sur le « Sentier du Vin des poètes », concert, théâtre, repas « Accord mets et vins » accompagné par un sommelier et animé par une formation musicale). Pour plus d’informations rendez-vous sur le site: www-vins-saint-saturnin.com Un dossier pédagogique, destiné à appréhender le sujet, est disponible sur simple demande Contact Relations publiques Elsa Schirmer - 04 67 88 00 10 [email protected]
