Mémoires concepteurs lumière

LISTE DES MEMOIRES
DEPARTEMENT CONCEPTEURS LUMIERE
- ENSATT - Mise à jour 2015
2015
Nolwenn DELCAMP-RISSE
D’eau et de lumière
Résumé : Je m’intéresse à l’eau comme matière. Quelles particularités cet élément entretient-il avec la lumière ? Que signifie
sa présence sur scène, et comment l’éclairer et la révéler ? Quelles images, symboliques, métaphoriques et sensibles l’eau
peut-elle proposer. Quelles sont les influences qu’elle a sur les textiles ? Quelles possibilités de jeu y a t-il entre la lumière, le
corps et l’eau ?
Marie-Sol KIM
Images mentales d’une ville la nuit
Résumé : La nuit, les lumières fabriquent la ville, délimitent un espace sans frontières et un temps sans référence.
L’homme devient le creuset d’images qu’il modifie et qui le modifient ; dérive qui est en même temps un abandon et une
introspection. La ville comme espace, la nuit comme temps : tentative de typologies d’ambiances nocturnes.
Victor MANDIN
Orages, approches physiques et plastiques
Résumé : Ce mémoire aborde la manière dont se caractérise un orage en terme de lumière et quelles interprétations sont
possibles au sein d’une œuvre d’art. En passant à travers plusieurs œuvres de différents domaines artistiques, dont le théâtre
et l’art contemporain, il analyse les traitements du ciel puis de l’éclair.
2014
Juliette BESANCON
Mise en lumière du corps nu sur scène
Résumé : En quoi la lumière peut-elle masquer la nudité ? Comment peut-elle habiller un corps nu ? Ou, à l’inverse, comment
peut-elle accentuer la sensation de nudité ? Comment peut-elle exposer un corps en toute transparence aux yeux du public ?
Lorsqu’un interprète est nu, la lumière en est le seul costume. Dans ce qu’elle rend visible, la mise en lumière a un réel pouvoir
sur le regard des spectateurs qui, eux, restent vêtus. Au cours de ma recherche, j’interroge plusieurs visions de la corporalité
sur scène. Comment la diversité des éclairages répond-elle à la pluralité des nudités ? En expérimentant moi-même la mise en
lumière de la nudité, je souhaite approfondir ma recherche et livrer mes impressions personnelles sur les sensations que me
procure le contact entre un faisceau lumineux et la peau des modèles.
Arthur GUEYDAN
Théâtre de marionnettistes : quels enjeux pour la lumière dès lors que la
manipulation se fait à vue ?
Résumé : Ma recherche porte sur les enjeux que pose, pour la lumière, le fait que la manipulation soit à vue dans les
spectacles de marionnette. Avant d’attaquer frontalement la question de la lumière j’explore les enjeux esthétiques et
dramaturgiques qu’il y a quant au fait de dévoiler la manipulation.
Julie LORANT
La LED, nouvel outil lumière ?
Résumé : Dans ce mémoire je me suis intéressée à la LED, cette technologie qui fait petit à petit son apparition en éclairage de
spectacle vivant. De l’étude précise des composants de la LED jusqu’à son utilisation dans des conceptions, j’ai tenté de
comprendre si la LED pouvait être un outil lumière en spectacle vivant.
2013
Gautier DEVOUCOUX
Conception d'un outil logiciel de colorimétrie adapté au spectacle vivant : Polar Bear
Project – prototype
Résumé : Recherche sur la conception d'un outil colorimétrique fiable et accessible destiné aux concepteurs et régisseurs
lumière, permettant de faciliter, par calcul, l'obtention d'une couleur désirée au moyen de combinaisons de gélatines. Notions de
colorimétrie et d'informatique nécessaires à l'étude du sujet, carnet de bord de la réalisation de la version alpha de cet outil.
Sarah MARCOTTE
Réflexion sur le mouvement-lumière.
Résumé : Qu’est-ce que le mouvement-lumière ? Existe-t-il une lumière immobile ? Quels sont les outils du mouvement ?
Qu’expriment-ils ? Une exploration de la lumière en mouvement, à travers les arts plastiques et les arts de la scène, afin de
découvrir ses potentialités.
Thibault THELLEIRE
Profil régisseur.
Résumé : A partir de recherches d’explorations, d’entretiens avec des éclairagistes, et d’une réflexion personnelle, j’ai souhaité
interroger le régisseur lumière… Dresser un portrait, interroger son quotidien, les enjeux qui le concernent, approcher cette
pratique par le vécu. Dépasser le métier pour interroger le vécu.
2012
Sébastien MARC
Machines à rêver : les projecteurs dioptriques artisanaux
Florent PENIDE
La caméra sur scène : vers une mobilité du point de vue
Résumé : Exposer les enjeux de la caméra sur scène au théâtre et de son apport de point de vue. Faire le rapprochement avec
le cinéma pour voir l’héritage d’un tel dispositif.
Laura SUEUR
Comédiens en réflexions : le rapport des comédiens à la lumière
Résumé : A partir de témoignages de comédiens, d’éclairagistes, de metteurs en scène : « relation » ou « rapport » entre les
comédiens et la lumière. Le comédien a-t-il conscience de la lumière sur le plateau ? Se sent-il concerné par elle ?
2011
Clothilde HOFFMANN
Nouveaux Cirques : Enjeux de la lumière dans le cirque d’aujourd’hui
Résumé : Les nouveaux cirques, arts singuliers, fruits de mélanges et d’hybridation, prennent de plus en plus de place dans le
paysage culturel, et méritent, à ce titre, qu’on s’y intéresse. Bien qu’en pleine évolution, ils conservent certains traits du cirque
traditionnel, comme la prise de risque par ses artistes. Que l’on travaille en salle ou sous chapiteau, le travail de la lumière ne
peut s’affranchir de ce risque qui conditionne la vie des circassiens, de la construction de leurs numéros à la gestion de leurs
angoisses. Ainsi travailler pour le cirque nécessite d’en connaître l’essence, le langage et les pratiques. Ce mémoire est donc
avant tout basé sur la compréhension du cirque, de ses praticiens et de son histoire, en se basant sur une réflexion personnelle
autour d’expériences et de pratiques sur le terrain, au contact de la scène ou de la sciure.
Mariam RENCY
Lumière vidéographique
Résumé : Mon mémoire traite de l’utilisation de la vidéoprojection dans la conception lumière. Composé en deux parties, mon
mémoire oriente ma pensée vers une lumière de surface d’une part et sur une lumière organique d’autre part. Mon objectif est
réfléchir sur une lumière mouvante, et les moyens de la construire en vidéo. Sur ce propos, les éléments et les phénomènes
naturels seront le fil conducteur de ma réflexion et de mes exemples.
2010
Alexandre BAZAN
Le régisseur lumière : un interprète
Résumé : « Le régisseur lumière : un interprète » n’a pas la prétention de décrire ou d’expliquer le métier de régisseur lumière.
C’est l’essai et la recherche d’une approche plus sensible et artistique d’un métier souvent qualifié uniquement de poste
technique. Ce travail est axé sur les expériences d’un jeune praticien de la lumière et les récits de pratiquants confirmés du
monde du spectacle. Le but étant de questionner, les différents rôles du régisseur lumière, ses outils et ses partenaires.
Comment en use-t-il ? Quels en sont les applications ? Qu’en devient-il de son implication ? Un artisan au service de l’Art.
Amélie BOUCHIE
Implication et interaction de la lumière sur les scènes de musiques actuelles : existe
t-il une écriture de la lumière en concert ?
Résumé : La place de la lumière sur les Scènes de Musiques Actuelles est en pleine évolution. L’aspect historique de ce
phénomène suivi de la définition du visuel dans ce vaste domaine consiste les deux premières parties de ce mémoire.
L’éclairage en concert sera ensuite abordé dans la troisième partie, écrite en parallèle avec de nombreux témoignages
recueillis. La dernière partie laisse libre court à une analyse artistique des visuels que l’on rencontre actuellement dans le
monde des Musiques Actuelles.
Cécile BOUDEAUX
Lumière sur le théâtre du 19ème siècle
Résumé : A travers une étude technique puis un voyage dans le théâtre du 19ème siècle, nous verrons comment la lumière a
pu être actrice de l’évolution des différents corps de métier qui constituent ce milieu du spectacle vivant.
Benjamin NESME
Vers un jeu d’orgues informatique dédié à l’image vidéo : [proposition d’un cahier des
charges d’un logiciel permettant la gestion des différents paramètres vidéo au sein
d’une conduite séquentielle pour le spectacle vivant]
Résumé : Ce mémoire étudie les différents usages de la vidéo sur scène, et invite à la réflexion sur la manière de travailler avec
ce médium. Il comprend également une étude technologique (vidéoprojecteurs, ordinateur, et logiciel vidéo). Enfin, il constitue
la base d’un cahier des charges de définition d’un logiciel de gestion des paramètres vidéo au sein d’une conduite séquentielle
pour le spectacle vivant.
Claire VILLARD
Lumières de ville, lumières de rue, lumières théâtrales : intégration de la lumière de
théâtre au paysage urbain
Résumé : Comment la lumière de théâtre peut-elle s’intégrer à l’espace urbain? Réflexions et analyses de l’éclairage urbain et
de la lumière en théâtre de rue. Propositions d’utilisation des ambiances lumineuses déjà présentes au sein de la ville à des fins
théâtrales.
2009
Lucie BOISSIN
Lumière et nature : une approche de l’éclairage paysager
Résumé : Une approche de l’éclairage paysager, à travers les parcs et jardins. Dans les deux premières parties, nous nous
poserons des questions telles que : comment éclaire-t-on un jardin ? Quel matériel utiliser ? Pourquoi apporter la lumière dans
ces lieux ? Puis dans la dernière partie, nous verrons comment le spectacle, la lumière et la nature sont liés grâce à des
festivals au cœur de celle-ci ou des installations lumière la mettant en scène.
Matthieu DURBEC
Concert et lumières
Résumé : La musique et le concert occupent une place importante dans le paysage culturel actuel. Le public, alors devenu plus
qu’un auditoire, s’attend souvent à un spectacle généreux et surprenant. Tournées, scénographies folles, moyens techniques
démentiels, mais aussi qualité sonore, finesse visuelle et intimité peuvent être au rendez-vous de ces grandes productions.
Benoît FENAYON
Le spectacle dans le sport
Résumé : Le spectacle et le sport ont pour lien fort un public. Dès lors il y a représentation. Le but de ce mémoire est de
comprendre le lien qu’il y a entre eux et surtout l’impact que le spectacle a dans le sport. L’histoire nous aidera à comprendre
l’évolution jusqu’à aujourd’hui.
Mélissandre HALBERT
Feu et pyrotechnie : réflexions sur leurs usages en spectacle vivant
Résumé : Un historique sur l’origine de la pyrotechnie et une recherche sur les prémices de son usage avec les illuminations
puis les fêtes royales en France introduisent ce mémoire. Ensuite les aspects techniques et sécuritaires liés à cet art du feu
sont largement exposés. Puis nous explorerons les territoires où le feu et la pyrotechnie sont mis en scène. Enfin, ce travail
s’achève sur un journal de bord de mes activités pratiquées avec le Groupe F, courant mars 2009.
Marie-Gabrielle MATHIEU
Le Système D
Résumé : Aujourd’hui, qu’est-ce qui pousse encore nombre de régisseurs à délaisser les produits traditionnels au profit de
solutions alternatives et dans quels contextes ?
Manuel PRIVET
De la création à la tournée : une lumière vivante
Résumé : Tout comme le spectacle, la lumière est vivante. En effet, un spectacle a deux vies : il commence lors de sa création
et continue sur la route où il évolue. Je me propose de faire un état des lieux de la tournée en 2009 et sur son rôle dans un
spectacle en m’appuyant sur les témoignages d’éclairagistes.
2008
Clément BONNIN
Un Gaijin au Japon : recherche sur la place de l'éclairage dans les formes
spectaculaires du Japon
Résumé : Cette recherche propose une exploration de la place de la lumière dans les formes spectaculaires du Japon : Nô,
Kabuki et Bunraku. Elle s'articule autour d'un voyage effectué sur le terrain, et d'une étude documentée et théorique de ces
formes. La première partie rend compte des pratiques contemporaines de l'éclairage au fil des rencontres et visites faites sur
place. La seconde, après une présentation du contexte artistique et historique, présente l'étude de ces trois formes majeures de
l'art théâtral japonais.
Pauline GUYONNET
Le sacré et la lumière
Résumé : Après des siècles de symbolisme du soleil, d’art sacré et religieux, comment retrouver aujourd’hui dans l’art, au
théâtre et au cinéma une émotion proche de la spiritualité ? Quel est l’apport de la lumière ?
Delphine PERRIN
La poursuite au théâtre : enjeux et perspectives
Résumé : Quels sont les enjeux de l’utilisation de la poursuite au théâtre aujourd’hui ? Il s’agira de définir pourquoi ce projecteur
est singulier. En quoi se distingue-t-il des autres, quelles sont ses possibilités d’utilisation, tant au niveau technique qu’au
niveau de la perception de sa lumière dans le spectacle ?
Daniel ROUILLER
Les plans d’éclairage scénique
Résumé : Comment sont réalisés et utilisés les plans d’éclairages ? Qui les utilise ? Quels sont-ils ? Comment les réalise-t-on ?
Quels outils utiliser ? Comment travailler en s’aidant des plans ?
Frédérique STEINER-SARRIEUX
Le virtuel au théâtre : étude des nouvelles technologies appliquées à la scène
Résumé : L’enjeu de cette recherche consiste en l’analyse du virtuel dans le spectacle vivant, en regard de l’emploi de plus en
plus fréquent des nouvelles technologies de la communication (NTIC) et du numérique. Quelle puissance exerce le virtuel ?
Peut-on considérer que le virtuel existe au théâtre indépendamment des nouvelles technologies ? Quel est l’impact du virtuel
sur les différents aspects de la représentation (scénographie, jeu, lumière, réception du spectateur) ? Comment la pratique de
l’éclairage scénique s’accommode-t-elle du virtuel ?
2007
Jessica BALLERI
Et les spectateurs…
Résumé : J’ai choisi de me positionner en tant que spectatrice lambda afin d’interroger l’éclairage de théâtre en particulier, et
de spectacle en général.
Mathilde FOLTIER-GUEYDAN
Un blanc est un noir
Résumé : En s’appuyant sur les phénomènes de perception au quotidien, comment retranscrire un propos scénique cohérent
pour le spectateur ? Un dialogue entre le son et la lumière permet d’aborder les notions de ressenti et d’émotion afin de guider
le spectateur.
Elsa REVOL
La lumière diffuse
Résumé : Cette recherche a pour objectif de repérer les sensations et les perceptions dans lesquelles la lumière diffuse nous
plonge. Elle circule entre les arts vivants (théâtre, cirque, danse) et les arts plastiques (installation, peinture, estampe,
photographie), ainsi qu’à travers le cinéma et l’architecture.
2006
Marie BOETHAS
La source de lumière visible et intégrée sur scène
Résumé : Il s'agit de définir la source de lumière et plus précisément l'objet de lumière à travers ses trois composants : source,
enveloppe et lumière. Une fois leurs rapports déterminés, nous tenterons de comprendre les fonctions de l'objet de lumière
selon ses diverses applications dans le quotidien. Nous pourrons ensuite définir la place de l'objet lumière au théâtre. Comment
et à quoi la source est-elle intégrée et quels liens génère-t-elle.
Kevin BRIARD
Lumières au théâtre et au cinéma : pratiques, enjeux et relations
Résumé : Ce mémoire est un questionnement sur ce qui a constitué et constitue encore les interactions, de tous types, entre la
lumière au théâtre et celle du cinéma. Cette approche, volontairement subjective, aborde donc plusieurs domaines relatifs aux
deux activités. Son développement met en exergue les points de rencontres entre théories, pratiques, publics et esthétiques de
théâtre et de cinéma.
Adèle GREPINET
Lumière et installation d'art contemporain
Résumé : Quelle est la place et comment justifier l'utilisation de la lumière dans les arts plastiques, comme objet esthétique à
part entière et non plus seulement pour son simple caractère éclairant ? De l'incrustation de la lumière dans une toile jusqu'à
l'intégration de la source de lumière artificielle comme visuel esthétique.
Guillaume LORCHAT
La lumière pérenne dynamique
Résumé : Dans cette étude nous montrerons ce qu'apporte la lumière dynamique pérenne dans plusieurs domaines, celui de
l'architecture, de l'urbanisme et du paysagisme, ainsi que la technologie nécessaire pour mettre un tel éclairage en place.
Adeline POETE
Les étoiles de la piste : place et spécificités de la lumière dans les arts du cirque
Résumé : Ce mémoire interroge les rapports du cirque et du théâtre à travers les siècles, depuis le théâtre grec jusqu'au cirque
contemporain. La lumière dans le cirque a suivi une évolution parallèle à la lumière de théâtre, comportant certaines
spécificités, tant au niveau de l'architecture ou des numéros, que de l'esthétisme ou de la dramaturgie recherchés par les
artistes du nouveau cirque.
Dorothée TOURNOUR
Perception et compréhension de l'image picturale pour son utilisation au théâtre
Résumé : Quels processus entrent en jeu dans la compréhension d'une image et dans le discours qui se crée autour d'elle ? En
présentant des outils d'analyse de l'image fixe, et le lien historique qui unit peinture et théâtre, je vais montrer comment la
référence à l'image picturale peut servir la création puis la représentation théâtrale.
2005
Célia ITHURRALDE
La représentation de l’éclair au théâtre
Résumé : L’éclair tient une place importante dans l’imaginaire de l’homme. J’ai cherché à explorer la place qu’il tenait au théâtre
ainsi que ses modes de représentations.
Yann JOURDAN
La prise de vue audiovisuelle pour le spectacle vivant
Résumé : Rencontré sous plusieurs formes, le passage du spectacle vivant à l’écran pose de nombreux problèmes de fond. La
présente étude définit les différences entre deux univers et propose au travers de commentaires de captation, de films, de
documentaires mais aussi de rencontres et d’expériences personnelles, un état des difficultés à surmonter pour permettre de
préserver l’intégrité artistique de l’œuvre captée.
Nathalie PERRIER
L’ombre dans l’espace scénographié
Résumé : Que raconte l’ombre, et surtout projetée, dans un espace dramaturgique ? Que raconte l’ombre dans une
scénographie lorsqu’elle n’est pas l’objet premier de la représentation ? L’utilisation de l’ombre ne se limite pas à ses vertus
esthétiques. L’ombre est aussi un indice porteur de sens. Signe pauvre et archaïque, elle fait travailler l’imagination. Double
naturel, elle peut être un indice de présence comme d’absence. Associée à la vie spirituelle, elle est un objet complexe,
intéressant à mettre en scène.
Cécile ROBIN
Spécificité et évolution de la lumière de danse
Résumé : La danse évolue autour du mouvement, mais aussi en tant que mode de représentation. Dans cette évolution, la
lumière s’inscrit comme un élément qui s’adapte et participe aux changements. Dans une relation aux spécificités de la danse
mais aussi dans un rapport particulier avec l’équipe de création.
Amélie VERJAT
Le statut du cyclorama
Résumé : Il s’agit de comprendre comment les évolutions techniques et artistiques ont conduit à l’apparition du cyclorama tel
qu’on le connaît aujourd’hui. Dans un deuxième temps, l’interrogation repose sur les possibilités qu’il offre et sur l’utilisation qui
en est faite au cours d’un spectacle, soit comme représentatif d’un ciel, soit comme un fond abstrait.
2004
Elise ANSTETT
L’apparition au théâtre : représentation des spectres et fantômes à travers l’étude de
Don Juan
Résumé : Exploration des différentes techniques de machinerie et d’éclairage utilisées au théâtre pour l’apparition des spectres
et fantômes à travers l’étude de Don Juan.
Manuel DESFEUX
L'utilisation de la pénombre au théâtre
Résumé : Depuis une dizaine d’années, on a pu constater une multiplication des spectacles plongés dans la pénombre. J’ai
rencontré des éclairagistes et des metteurs en scène qui ont utilisé ce genre de lumière. Je traite aussi des spectacles dans le
noir complet, et des façons de percevoir la pénombre dans différentes cultures, pour les comédiens et le public.
Stéphane GATTONI
L'effet lumière : utilisation du temps dans la conduite d'une représentation
Résumé : Ce travail analyse les différents moyens de modification de la lumière sur scène, nommés les effets lumière. Le point
de départ est la compréhension de nos outils de perception de la lumière et de notre vécu par rapport à ceux-ci. L’effet lumière
est ensuite traité tout d’abord d’un point de vue technique, puis d’un point de vue dramaturgique où les notions de perception et
de rythme sont développées.
Delphine GRANDMONTAGNE
Entre chien et loup : Etude des spécificités de la lumière dans le spectacle en plein
air
Résumé : Etude de la lumière dans le spectacle en plein air et ses spécificités au moment où la lumière artificielle vient prendre
le relais de la lumière naturelle.
Fabrice GUILBERT
Visages et couleurs : interaction de la couleur de la peau avec la couleur de la
lumière éclairante dans la perception de l'image du comédien
Résumé : Réflexion sur l’interaction de la couleur de la peau avec la teinte de la lumière éclairante dans la perception de
l’image du comédien. La recherche porte essentiellement sur des teintes de faisceau très peu saturées. L’enjeu est de
comprendre l’influence et les limites de la maîtrise de la perception du visage dans la servitude d’un propos dramaturgique.
Caroline LE MOUEE
Les théâtres de marionnette : directions lumineuses privilégiées.
Résumé : J'ai cherché à comprendre les contraintes apportées par l'espace du théâtre de marionnette. Cet espace varie suivant
chaque technique de manipulation et les directions lumineuses doivent suivre. Pour cela, il faut connaître les techniques et leurs
espaces liés.