La Troupe en boule - F.N.C.T.A. Midi
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Sacré Silence de Philippe Dorin Spectacle jeune public présenté par La Troupe en boule Tout public à partir de 5 ans Devenir Jeune Spectateur Entrer dans une salle de théâtre... S'asseoir face à la scène, être plongé dans la pénombre... Chuchoter, murmurer... Patienter et attendre que tout les spectateurs soient installés. Retenir sa respiration, les yeux écarquillés... Gouter au silence, Recevoir... Écouter les mots, Regarder les corps en mouvements, Ressentir des émotions... Imaginer.. Partir dans une histoire et rêver... Cela paraît simple... non! C'est magique... Le spectacle vivant participe à l'éveil des enfants. Parce qu’il permet à chacun de vivre des émotions et d’affiner sa capacité à ressentir, Parce qu’il aiguise les perceptions et nourrit l’imaginaire, Parce que l’éphémère, le temps de la représentation, le temps de plaisir, rassemblent et suscitent l’échange. La Troupe en Boule La Troupe en Boule, Compagnie de théâtre amateur, a été créé dans les années 80 par Kamel Benac: comédien professionnel de la Cie « les poubelles boys ». Passionnée de théâtre, la Troupe en Boule a décidé de lancer son propre festival de théâtre amateur en 1994. Leur dernière création: "Orchestre Titanic" de Hristo Boytchev mise en scène par Roland Blas, à reçu en 2010 la Tour d'Or au Festival National de Théâtre Amateur de Tours (FESTHEA). La toute dernière création de la Troupe en Boule s'intitule «Sacré silence». C'est un spectacle pour jeune public. La troupe est affiliée à la Ligue de l'enseignement du Lot. L'équipe de création: Mise en scène: collective, assistée d'un metteur en scène professionnel: Roland Blas Interprété par: Camille Razat, Michou Lamolière Gérard Casagrande Création lumière: Mathieu Villien L'auteur Philippe Dorin est l’auteur de nombreuses pièces pour la jeunesse. Il construit une œuvre théâtrale exigeante, intelligente, excitante. Au delà du théâtre jeune public, c’est du théâtre pour tous, porteur d'une grande humanité. Les mots de Philippe Dorin semblent zébrer l’atmosphère comme des éclairs ! Le Spectacle C'est un spectacle ouvert à partir de 5 ans Le spectacle dure quarante minutes environ. Cette pièce de Philippe Dorin part d'un jeu enfantin pratiqué par tous les enfants, celui de la répétition et de l'écho. Jeu qui nous a tous fascinés voire même agacés. C'est une réflexion poétique sur le langage, l'univers des bruits qui nous environnent et bien sûr sur le silence. Au milieu d'un désert, Lumpe vend tous les sons du monde à qui veut les entendre. Quand surgit Echo,tantôt moqueuse, tantôt bienveillante, elle fait son boulot... d'écho. Déroutée par l'attitude de ce drôle de personnage, Lumpe va tout essayer pour nouer le dialogue: la séduction, le mépris, la violence, la fuite. Après bien des difficultés, les deux protagonistes finiront par se comprendre et ne pourront plus vivre l'une sans le souvenir de l'autre. L'histoire... Cela fait bien longtemps que Lumpe, marchande de sons, pousse son lourd bidon. Que contient-il ? tout les sons du monde: le bruit de la guerre, le bruits des formes, le bruit du vent, le bruit des couleurs... Mais cela ne suffit pas au bonheur de Lumpe. Elle erre avec l'espoir de rencontrer une oreille attentive pour rompre le silence qui est son seul compagnon. Soudain apparaît une femme qui lui ressemble étrangement et qui va se mettre à répéter tout ce qu'elle dit et parfois même prononcer à voix haute ce que Lumpe pense tout bas. Lumpe et Echo sont deux personnages façonnés par un énigmatique faiseur de son, qui les manipule à son gré. Ce personnage semble posséder son propre espace temps. Il pense maitriser son histoire. Mais arrivera le moment où il n' aura plus le contrôle de ses personnages, la situation lui échappera, les sons ne résonneront plus comme avant, les cloches sonneront cailloux, le métal sonnera bois... Les sons de Lumpe ne sont qu'un écho au silence et c'est dans ce silence qu'elle comprendra qui est cet Echo. Ohé ! B o njour ! Ça va ? U n brin de causette ? Ça fait plaisir d'entendre quelqu'un ! Note d'intention Le spectacle vivant étant un espace de découverte et de débats, nous souhaitons à l'issue du spectacle, dialoguer avec le public. Le spectacle de la Troupe en Boule présente une adaptation originale du texte de Philippe Dorin, dans une mise en scène inédite et épurée, offrant aux publics une liberté de ressenti et d'interprétation. Le texte développe un comique de situation, fleurtant avec le clown. «Sacré Silence» c'est aussi l'histoire d'une rencontre, celle de Lumpe et d'Echo. Une rencontre faites de silence, de poésie, de surprise et d'humour. Cette histoire nous semble porter en elle le nécessaire et conflictuel rapport à l'autre éminemment crucial au moment de l'enfance. Voir un spectacle, c’est à la fois faire un voyage intime et vivre une expérience collective. Aussi est-il nécessaire de respecter le voyage intime de chaque enfant : si le spectacle l'a touché très profondément, il a le droit de ne pas en parler…s’il y a vu ce que personne d’autre n’a lu, c’est aussi son droit… Un spectacle n’est pas un objet magique que seuls des initiés pourraient décrire, comprendre. Chacun l'appréhende en fonction de ce qu’il est, au moment où il le vit… La ligue de l'Enseignement du Lot, partenaire de la Troupe en Boule, propose des pistes pédagogiques afin d'apporter aux enfants une compréhension et un regard critique sur la représentation théâtrale. (annexe destiné aux écoles) Support pédagogique Des pistes à explorer après le spectacle: Pour plus de pistes et d'outils pédagogiques, avant, pendant et après le spectacle, voir les annexes. • Travail sur l'imaginaire et l'expression orale: D'où vient la marchande de sons, ou va t-elle? Qui est Echo? Que veut -elle ? • Découverte des définitions et des subtilités du vocabulaire qui évoque des sons:(murmure, frôlement, soupirs, rumeurs, clapotis, gargouillis...) Qu'est-ce qu'une onomatopée, une cacophonie ? Travaille sur la diction avec ces mots nouveaux. • Découvrir des effets de style: Les redondances, les répétitions, les quiproquos, les chevauchements de phrases, les synchronisations des mots et des gestes, l'effet miroir... • Un peu de physique: Qu'est-ce qu'un véritable écho ? Quels éléments physiques et naturels sont réunis pour un écho ? Dans quel lieu on l'entend le mieux ? • Travail sur les antagonismes et les ressemblances entre les deux personnages. (états psychologiques, physiques, caractères, intentions...) • Jouer les diverses émotions ou états vécues par les personnages: la solitude, la surprise, la joie, l'espoir, la complicité, la peur, la déception, la révolte, le conflit, la fuite, le courage,... Travail sur les oppositions entres les sentiments, les états. • Travail et découverte des sonorités avec des objets du quotidien, détournés. Travail sur le rythme, les hauteurs, les accélérations... Un extrait de la pièce... Lumpe: C'est bon tu as gagné. Tout ce que que tu veux mais pas les binious, c'est personnel! Tu peux bien répéter tout ce que je dis, si ça te chante! Echo: …. Lumpe: Mélanger mes mots, te moquer de moi, ça m'est bien égal! Echo: …. Lumpe: Eh bien vas y, répète ! Echo: … Lumpe: J'ai dit que tu pouvais bien répéter tout ce que je dis, je m'en foutais pas mal ! Echo: … Lumpe: Oh, je te cause ! Echo: … Lumpe: Tu boudes ? Echo: … Lumpe: Elle se fiche de moi ! Echo: … Lumpe: Mais enfin qui es-tu? J'ai besoin de savoir, tu comprends? Amie ou ennemie? Avec moi ou contre moi? Soit tu fait la cliente, soit tu fait la marchande faut que je sache ! Soit tu es dehors, soit tu est dedans! Mais pas à coté! Echo: … Lumpe: très bien tu fais la mauvaise tête? Moi aussi! Tu veux jouer personnel? Moi aussi! Le grand motus? Moi aussi! Les grands airs je sais tout mais je ne dirais rien, je connais moi aussi! Après tout, je n'ai besoin de personne! Je peux très bien me débrouiller seul, moi aussi! Tous les sons sont dans mon bidon! Echo: (se lève soudainement): Moi aussi. Le Lieu C'est un spectacle qui demande le noir et une salle intimiste. Selon la qualité de la salle, la jauge peut varier de 150 à 300 enfants. Ainsi la mise en scène est le jeu des acteurs se trouvent en cohérence avec le sens de la pièce. La magie du silence peut ainsi opérer. Les conditions techniques Espace de jeu de 5m de profondeur et 6m de Largeur minimum. Hauteur de plafond minimum: 3m Temps d'installation décor et régie:1h Temps de rangement après le spectacle: 40 min Le Matériel (son et lumière) est fournie par la Troupe. Un noir complet. Les Comédiens Camille Razat: Comédienne formée à l'école professionnelle de «L'œil du Silence» De 2004 à 2006 . A joué dans deux pièces au sein de la compagnie semi-professionnelle «Artémis»: Dans «Les Caprices de Marianne» d'Alfred Musset et dans «Les amours de Don Perlimplin» de Garcia Lorca, représentées au théâtre de Cahors, sous la direction du metteur en scène Dominique Pompougnac. Comédienne sous la direction de l'auteur et metteur en scène Roland Blas pendant deux ans. Cinq représentations théâtrales avec les monologues de Patrick Kerman: «La Mastication des morts». Anime des ateliers théâtre pour les enfants. A obtenu un diplôme professionnel d'animatrice culturelle, depuis 2010. Poursuit des stages de formation à l'art du conte. Michou Lamolière: Comédienne de la Troupe en boule depuis 1982. Elle a joué dans plusieurs pièces pour jeune public, sous la direction de Pierre Larroque: « Inspecteur la baudruche » avec Kamel Benac, sociétaire à l'académie des Molières. Puis au sein d' une structure professionnelle dans un spectacle de clown. A joué dans des représentation pour adultes, tout public: Sous la direction de Pierre Larroque: « Les fantasmes de Mr Blanchard ». Dans « Le Roi se meurt » d'Eugène Ionesco, « La Batailles » de Jean-Michel Ribes, « Conversation au bord de l'eau » de Roland Dubillard, « Georges Dandin » de Molières, « la libre entreprise » de Guy Foissy, et bien d'autres. Sous la direction de José Saubrecase: dans « les nuits de Valognes » de Eric- emmanuel Schmit. Avec le metteur en scène professionnel, Roland Blas, dans « Orchestre Titanic » de H. Boytchev. Gérard Casagrande A commencé en 1988 à joué dans la troupe « Groupe71 » avec notamment une pièce de Gérard Lauzier: « A gauche en sortant de l'ascenseur ». A participé à la création d'une pièce de Jean Michel Ribes: « Il faut que le Sycomore coule » avec une association lycéenne et leur professeur ayant pour vocation d’apporter un soutien scolaire à des enfants du Burkina Fasso. A intégré la « Troupe en boule » en 1997,il à joué « Georges Dandin » de Molière, « La Famille Tot »de István Örkény, « Guinche chez la baronne » sur des textes de Tardieu, « Autobus S » de Raymond Queneau, « Vive la libre entreprise » de Guy Foissy, »Brèves de comptoir » de Jean-Marie Gourio, « La Nuit de Valognes » d’Eric Emmanuel Schmitt, pour finir avec la création « Orchestre Titanic « de Hristo Boytchev. CONTACTS Camille Razat: N°tel: 06.22.70.26.63 Émail: [email protected] Gérard Casagrande: N°tel: 06.65.56.29.11 Émail: [email protected]
