Mon Royaume pour un cheval Théâtre des Crescite
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Mon Royaume pour un cheval Théâtre des Crescite Séances scolaires Lun 16/11 / mar 17/11 jeu 19/11 / ven 20/11 à 14:00 (2 classes par représentation) dans une salle du Lycée Contact Service communication et relations publiques 04 92 64 27 34 [email protected] Ce dossier vous est proposé en complément de l’outil « Accompagner le jeune spectateur au théâtre ». 2 Sommaire p3 Avant le spectacle Informations pratiques / affiche Projet / spectacle / Travail autour de Shakespeare Collectif / interprètes Quelques mots du metteur en scène p4–9 p5 p6 p7 p8–9 Pendant le spectacle p 10 Après le spectacle p 11 – 12 p 12 Se remémorer et analyser la représentation 3 Avant le spectacle… Susciter l’attente Eveiller la curiosité Ne pas vouloir tout expliquer 4 Informations pratiques / Affiche du spectacle Repérer et analyser les informations pratiques relatives au spectacle Distribution D’après l’œuvre de William Shakespeare Traduction Alexis Magenham Mise en scène et adaptation Angelo Jossec Avec Angelo Jossec, Lauren Toulin et Alice Lestienne Création sonore William Langlois Production Théâtre des Crescite Avec le soutien de la DRAC Haute-Normandie, la DRAC Basse-Normandie, la Région Haute-Normandie, la Région Basse-Normandie, le Département de Seine-Maritime, la Ville de Rouen, GEIQ - Théâtre en Haute-Normandie. Séances scolaires Lun 16/11, mar 17/11, jeu 19/11 et ven 20/11 à 14:00 (2 classes par représentation) dans une salle du Lycée Informations qui peuvent être exploitées : - titre du spectacle - nom de la compagnie - nom des personnes qui ont imaginé l’histoire sur scène - les différents métiers qui ont permis la création de ce spectacle - genre du spectacle - public ciblé Possibilité de formuler des hypothèses sur le spectacle avec les élèves en se basant sur l’interprétation de l’affiche et du titre du spectacle. Il ne s’agit pas de comprendre le spectacle mais de susciter l’intérêt et la curiosité des jeunes spectateurs. 5 Projet Spectacle Travail autour de Shakespeare Partager, transmettre l'univers et la vitalité du théâtre shakespearien Forme théâtrale légère, déguisée en conférence-spectacle autour de Roméo et Prétexte pour discuter de Shakespeare, sa langue et le théâtre londonien du 16ème siècle Juliette Choix d’une forme scolaire autour de Shakespeare : briser l’image selon laquelle « Shakespeare = grande poésie poussiéreuse, incompréhensible et pas drôle » Forme hybride où l'histoire vaut tout autant que la découverte de l'homme qu'était Shakespeare, du théâtre de son époque, de ses conditions de travail et des thématiques qui lui sont chères Brèves recontextualisations historiques et sociales, pour donner les clefs d’une œuvre et d’une langue vieille de plusieurs siècles Interférences avec d’autres œuvres shakespeariennes que Roméo et Juliette pour garder une porte ouverte, comme une invitation à découvrir Expérimenter la langue shakespearienne à travers la représentation + un atelier de pratique théâtrale Objectif : faire découvrir, donner le goût de cette langue d'un autre temps, comprendre sa richesse en restant dans le concret, le ludique et le plaisir Atelier axé sur le travail de chœur et la constitution du groupe : travailler ensemble vers un même objectif Traversée shakespearienne entre tragédie et comédie, passant par Hamlet, Le Roi Lear, Macbeth, Henry V ou Le songe d'une nuit d'été Fil rouge : histoire des deux jeunes amoureux malchanceux, Roméo et Juliette William Shakespeare en tant qu'homme et légendes qui s'y rattachent Effervescence londonienne du 16ème siècle qui a donné naissance à un foisonnement théâtral jamais égalé à ce jour Révéler ce qui fait théâtre par les deux jeunes comédiennes, pour qui l'histoire de Roméo et Juliette est la plus belle et la plus grande de toutes les tragédies jamais écrites, et par Régis, un technicien novice faussement spécialiste de Shakespeare et dont le rêve inavoué est sans doute de monter sur les planches pour embrasser une carrière shakespearienne... Théâtre shakespearien : porte en lui le foisonnement du théâtre moyenâgeux, se moque d'être classé dans la tragédie pure ou dans la comédie pure. Les deux peuvent se mêler, se répondre et s'enrichir par le contraste créé Shakespeare savait qu'il devait aussi bien s'adresser au parterre illettré qu'aux nobles des balcons. Nécessité absolue de faire comprendre cela aux jeunes gens qui peut-être seront nos spectateurs de demain Donner la possibilité aux jeunes (malgré la lumière crue des néons des salles de classe et l'ascèse de notre scène de fortune) d'accéder au sentiment tragique Fin tragique des jeunes amoureux : il n'est pas ici question de suspens mais bien de pourquoi et comment nous en sommes arrivés là Dispositif scénique Travail avec les interprètes Salle polyvalente Alternance constante entre les différents registres de jeux : savoir passer d'une scène des plus tragiques avec toute l'émotion nécessaire à l'aveu que les interprètes font toujours semblant et sont toujours en maitrise du jeu Un tableau et trois tables délimitent l’espace scénique 50 spectateurs installés en arc de cercle sur des chaises et des tables autour de cet espace : au cœur de l’action Investissement fort et sincère + rigueur technique : osciller entre caricature sincère et fausse sincérité du non-jeu 6 Théâtre des Crescite Créé en 2009 à Rouen (Haute-Normandie) Association loi 1901 Créé par Boudet, Angelo Jossec, William Langlois et Alexis Magenham Objectif : promouvoir la création théâtrale auprès du jeune public Angelo Jossec Licence de Biologie Moléculaire / DEUG d’arts du spectacle Classe probatoire et professionnelle à l'ACTEA / Comédien compagnon au Théâtre des deux rives Centre Dramatique Régional de Rouen Comédien et metteur en scène au sein du Collectif Théâtre des Crescite Mène des ateliers de pratique artistique en milieu scolaire depuis plusieurs années A fait partie du comité de lecture du Centre Dramatique Régional de Rouen Lauren Toulin Alice Lestienne Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen Intègre la seconde promotion du GEIQ théâtre en Haute Normandie au Théâtre des Deux Rives en 2010 Comédienne et metteur en scène Travaille sous la direction d’Angelo Jossec pour le collectif Théâtre des Crescite depuis 2011 Intègre la seconde promotion du GEIQ théâtre en Haute Normandie au Théâtre des Deux Rives en 2010 Comédienne Crée le collectif Les Temps d’Arts en 2010 avec des membres de sa promotion du Conservatoire / Ecrit et met en scène les deux premières créations du collectif Travaille sous la direction d’Angelo Jossec pour le collectif Théâtre des Crescite depuis 2011 Joue dans divers courts métrage / fait des voix off / donne des cours de théâtre 7 Quelques mots d’Angelo Jossec, metteur en scène et comédien Genèse « L'idée de cette forme est née de mon propre souvenir d'élève face aux écritures théâtrales. J'avoue aujourd'hui ne me souvenir que de peu de choses. Quelques bribes d'une scène de Don Juan, ou l'étude du Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux. Je ne me souviens que d'une étude de texte, une étude de la langue, une chose nécessaire mais qui me passionnait peu. Marivaux étant au programme de mon bac de Français je me trouvais dans l'obligation de le travailler, de l'étudier. Un jour, fatigué de ce texte et fatigué de travailler, je me suis assis face à mon ordinateur et me suis mis, pour rire, à m'enregistrer, lisant certaines scènes avec différentes voix. Et tout à coup, l'amusement venant, je commençais à comprendre, sans m'en rendre compte, la pièce, ses enjeux et surtout la langue et son humour. Je poursuivis ma formation de comédien, cofondai un collectif en 2009 et commençai à m'interroger sur mon rôle au sein de cette société. A mon niveau, en tant que jeune comédien, jeune metteur en scène, jeune directeur de troupe et avec le souvenir de ma rencontre avec le théâtre classique, je me dis que je me dois de faire quelque chose, de compléter ce que les enseignants n'ont plus le temps de faire. J'imagine donc cette action, cette forme, qui s'invite au sein de la classe comme une rencontre avec Shakespeare... » 8 Intervention en milieu scolaire « En menant mes différents ateliers et en conversant avec les enseignants, j’ai compris que la difficulté première pour faire découvrir le théâtre aux élèves n'était pas l'envie, bien sûr, ni le prix de la place au théâtre, car tous ces lieux font aujourd'hui des efforts. Le vrai problème pour les établissements concerne le prix du transport des élèves jusqu'au lieu de la représentation. C'est donc à nous, comédiens, de venir à eux. D'autre part, venir dans la salle de classe est sans doute plus marquant pour les élèves qu'une quelconque sortie, où la forme prend souvent le pas sur le fond. Venir dans la classe, être dans cette proximité avec les élèves marquera peut-être plus. D'autant que la chose se fera pour un nombre restreint : deux classes à la fois, mettant chaque élève dans une situation privilégiée. Les comédiens acceptent de faire cet impromptu comme les élèves acceptent de jouer le rôle du public. Ces derniers se sentent impliqués dans la forme, dans le spectacle qui se crée devant eux. C'est un choix de leur part d'accepter d'entrer dans la danse. En effet, ils sont témoins des changements à vue, des changements de personnage, et ne sont donc jamais pris pour dupe. Une sensation d'être à la fois dans la coulisse du comédien et spectateur dans la salle. […] Il ne s'agit pas d’offrir un spectacle, de monter telle ou telle pièce de Shakespeare. Il s'agit de présenter une forme qui permettra aux élèves de voir que la langue de Shakespeare n'est pas une littérature vieillotte que l'on doit étudier parce qu'elle est au programme mais que c'est une langue vivante, drôle, encore aujourd'hui. Il s'agit d'une expérience commune entre les élèves, l'enseignant et trois jeunes comédiens, expérience sur laquelle il est possible de rebondir dans l’étude du programme scolaire. Il faut donc aujourd'hui trouver les raisons qui font que ces histoires raisonnent encore en nous à travers notre époque et ce qui l'a marquée. En d'autres termes, trouver la porte d'entrée. Il ne s'agit pas d'actualiser pour actualiser en insérant du téléphone portable et de l'Ipad là où ils n'ont pas lieu d'être, mais de parler aux gens d’aujourd’hui avec les codes que nous connaissons tous car vivant tous dans la même cité. Je rêve que cela soit un véritable appui pour rendre plus digeste le programme théâtral de la classe. C'est pourquoi nous réservons une place toute particulière aux (re)contextualisations de l'homme qu'était Shakespeare, de son époque et du théâtre du 16ème car il est difficile sans cela de comprendre pourquoi Shakespeare écrit ainsi. Ce n'est qu'un appui pour rebondir et provoquer chez les élèves une approche positive de ces textes. C’est une forme libre, où il n'y a pas de frontière scène-salle, où toute la salle de classe fait scène, où les élèves ont le droit de se retourner pour voir ce qui se passe derrière, où l'on peut voir le comédien changer de costume, que cela n'est que du théâtre, que nous ne faisons que semblant. Et c'est cela qui rend possible l'acceptation du « spectacle ». L’élève se sent impliqué car privilégié. C'est un peu comme être dans la coulisse du magicien, à la fois on voit la préparation, on voit le truc, mais lorsqu'il sera sur scène je m'amuserai à faire semblant avec lui... » 9 Pendant le spectacle… Les élèves vivent un moment unique, ils sont là pour profiter avant tout La sortie au théâtre n’est ni « récréative » ni « scolaire » 10 Après le spectacle… Déclencher la parole du jeune spectateur Développer son esprit critique Favoriser son imagination « qu’est-ce que je vois ? » « qu’est-ce que je sais ? » « qu’est-ce que j’interprète ? » 11 Se remémorer et analyser la représentation L’espace scénique Les costumes Les personnages L’adaptation Le décor Les objets scéniques La gestuelle des comédiens Les lumières L'univers sonore La vidéo Les médias titre de la représentation titre de l’œuvre initiale est-ce une œuvre initiale, une traduction, une adaptation, une réécriture ? nom de l’auteur nom du metteur en scène nom de la compagnie où a-t-on vu la représentation ? quand ? l’atmosphère le public description de la salle 12 Contact Service communication et relations publiques 04 92 64 27 34 [email protected] Théâtre Durance Les Lauzières 04160 Château-Arnoux / Saint-Auban 13
