saison 2015 : PASSION

saison 2015 : PASSION
24 mai : église Notre-Dame, Pont sur Yonne, 20h30

Programme
The sacrifice, cantate pour chœur et orgue – Antonin Tučapsky (1928-2014)
Passions selon Saint-Jean et Saint-Matthieu de Johann Sebastian Bach (1685-
1750): extraits
György Deak-Bardos (1905-1991): Eli ! Eli !
Chœur d’entrée de la Passion selon Saint-Jean
The sacrifice I
Choral 11 de la Passion selon Saint-Jean : Wer hat Dich so geschlagen
The sacrifice II
Choral 15 de la Passion selon Saint-Matthieu : Erkenne mich mein Hüter
The sacrifice III
Choral 17 de la Passion selon Saint-Jean : Ach, grosser König
The sacrifice IV
Choral 40 de la Passion selon Saint-Matthieu : Bin ich gleich von Dir gewichen
The sacrifice V
Choral 44 de la Passion selon Saint-Matthieu : Befiehl Du deine Wege
The sacrifice VI
Choral d’entrée du motet Jesu meine Freude
The sacrifice VII
Chœur final de la Passion selon Saint-Matthieu
John Tavener (1944-2013): Song for Athene
Durée : 1 heure 10 environ
Ce programme reconstituant une Passion, nous vous remercions de réserver vos éventuels
applaudissements après le chœur final de la Passion selon Saint Matthieu
En quelques mots…
La Passion du Christ, c’est-à-dire l’ensemble des souffrances et supplices qui ont précédé et accompagné la mort de
Jésus de Nazareth, a toujours inspiré les compositeurs.
Fidèle à son projet artistique d’établir des passerelles entre musique ancienne et d’aujourd’hui, Ica Onna recréée ici
une Passion dont le socle est la cantate The Sacrifice composée pour chœur et grand orgue par Antonin Tučapsky,
compositeur tchèque contemporain, commentée et sublimée par des extraits des 2 Passions les plus célèbres : celles de
Saint-Jean et de Saint-Matthieu de Johann Sebastian Bach.
Les chanteurs
Soprani : Lucie Rancillac, Amélie Poirier, Louise de la Celle, Pasquale Mourey
Alti : Annick Condaminet, Sylvie Grupe, Florence Dejaune, Laura Zimmermann
Ténors : Patrick Colas, Francis Colas-Adler, Alain Rigaut, Gilles Cornu
Basses : Pierre Fourcault, Christian Thomassin, Olivier Payen, Marc Bellot, Pierre-Etienne Bréguet
Professeur de technique vocale Pasquale Mourey
Pianiste accompagnatrice Anne Makarenko
Grand orgue Paul Parsons
Direction musicale Bruno Rastier
Site internet : www.ica-onna.fr
Facebook : www.facebook.com/icaonna
Courriel : [e-mail]

Le concert commence par une pièce très poignante du compositeur hongrois György Deak-
Bardos, où le Christ en croix s’écrie : « Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m’as-tu
abandonné ? ».
Antonin Tučapsky est l’un des compositeurs et chefs de chœur les plus significatifs originaires de
l’ancienne Tchécoslovaquie. Il a vécu en Angleterre à partir de 1975.
Sa cantate The Sacrifice raconte la crucifixion du Christ en utilisant un poème de George Herbert
(1593-1633). C’est l’un des rares poèmes à parler de Jésus Christ à la première personne. Même si
le poème fait référence à l’amour du Christ pour l’Homme, The Sacrifice met surtout en exergue la
condamnation des hommes, l’incrédulité de Jésus devant sa mort prochaine, et son amertume. La
souffrance du Christ revient sans cesse par ce refrain lancinant : Was ever grief like mine ? (Y a-t-
il jamais eu un chagrin comme le mien ?)
Sur les 5 passions qui auraient été écrites par Johann Sebastian Bach, deux seulement nous sont
parvenues. La Passion selon Saint-Jean est considérée comme étant plus réaliste, au rythme plus
rapide et de nature plus angoissée que la Passion selon Saint-Matthieu, plus intériorisée et
résignée. Mais à l’époque de Bach, la mort était moins une peur et une douleur qu’un espoir et une
joie de rejoindre le Christ. C’est cette atmosphère que l’on va retrouver dans nombre de ses
chorals.
Les chorals sont des cantiques simples destinés à être chantés en chœur par les fidèles. On en
retrouve essentiellement dans l’œuvre de musiciens allemands comme Dietrich Buxtehude, Johann
Sebastian Bach ou Georg Philipp Telemann. Ils constituent un élément important de la réforme
luthérienne, permettant par leur simplicité à la foule de participer à l’office (ce qui n’était pas
possible avec les chants grégoriens, trop difficiles). Luther (1483 - 1546) a d’ailleurs écrit
plusieurs mélodies et textes de chorals.
Johann Sebastian Bach a porté l’art du choral à son apogée, et en est reconnu de nos jours comme
le maître incontesté. Partant d’une mélodie (souvent déjà existante, parfois composée pour
l’occasion) ou d’un chant grégorien, son génie s’exerçait dans l’harmonisation autour de la
première voix (le cantus firmus, c’est-à-dire le chant que l’auditeur perçoit le mieux, généralement
porté par les sopranos), c’est-à-dire l’ajout des trois voix inférieures (alto, ténor et basse). Bach a
composé un nombre très important de chorals, en général pour des chœurs à quatre voix, mais
aussi parfois pour des instruments polyphoniques comme l’orgue. Certains chorals prennent chez
Bach une dimension bien supérieure à la forme originelle voulue par Luther, et ils constituent des
piliers pour nombre de ses grandes œuvres, et notamment dans ses Passions.
Le compositeur anglais John Tavener ((1944-2013) clame être le descendant direct du
compositeur du XVIe siècle John Taverner. Son œuvre est très influencée par de nombreuses
religions, et principalement la religion orthodoxe. On compare souvent Tavener à Arvo Pärt pour
leur tradition religieuse commune. Il viendra conclure ce concert par son « Song for Athene »
plein d’espoir et de douceur. Ecrit à l’occasion du décès d’une jeune femme Athene, cette œuvre
est devenue mondialement connue depuis qu’elle a été chantée lors des funérailles de la princesse
de Galles Diana.
Que des vols d’anges chantent cela pour ton repos
Rappelle-toi de moi, O Seigneur, quand tu arriveras dans ton royaume
Donne le repos, O Seigneur, à ta servante qui s’est endormie
Le chœur des Saints a trouvé la source même de la vie et la porte du paradis
La vie : une ombre et un rêve
Pleurer sur la tombe engendre le chant : Alleluia
Venez, profitez des récompenses et des couronnes que j’ai préparées pour vous

Bruno Rastier, chef de chœur
Il commence la flûte traversière à l’âge de 6 ans et obtient son Prix d’Excellence à 15 ans. Il se forme
par la suite aux conservatoires de Paris et de Boulogne, entre 2002 et 2009, et obtient son Premier Prix
de direction de chœur du Conservatoire National de Paris avec mention très bien à l’unanimité ainsi
que le Diplôme d'Etat en direction de chœur. Il étudie aussi la direction d’orchestre au conservatoire de
Dijon de 2007 à 2009.
En parallèle, il dirige des chœurs d’enfants et d’adultes et de nombreux rassemblements régionaux de
centaines de choristes. Il aborde un répertoire couvrant 6 siècles de musique vocale, depuis la Renaissance
jusqu’à la musique contemporaine.
Passionné par la transmission, il est par ailleurs pédagogue reconnu en direction de chœur et anime des
classes ou ateliers, ainsi que des stages réguliers.
De 2005 à 2015, il a été délégué général du chœur professionnel Arsys Bourgogne et du festival Les
Rencontres Musicales de Vézelay. Aux côtés du chef luxembourgeois Pierre Cao, Bruno Rastier a
développé l’activité de ce chœur et du festival au niveau européen. Il a conduit les actions pédagogiques
d’Arsys avec de nombreux chefs de chœur et leurs chorales, sur l’ensemble du territoire bourguignon.
Son activité artistique en tant que chef de chœur s’est accélérée ces dernières années: il a dirigé Arsys dans
de nombreux concerts, dans du répertoire baroque, du XXe siècle et contemporain, et pour son dernier CD
sorti chez Sony Music, La France par chœur. Il exerce aujourd’hui son activité de chef de chœur à plein
temps.
Paul Parsons est né à Derby (Angleterre), et a fait ses études musicales à Manchester, à Cambridge, puis au conservatoire de
Genève.
Il a ensuite occupé plusieurs postes d’organiste en Angleterre, à Londres, à la cathédrale de Sheffield et à l'Abbaye de
Wymondham (Norfolk).
Depuis septembre 2012, il vit à côté de Saint-Florentin, où il est organiste titulaire de l'église. Il est également titulaire à
l'Abbaye de Pontigny, ainsi que chef de chœur : il dirige les Petits Chanteurs de l'Etoile (Sens) et la chorale Philomela.
Paul Parsons se spécialise dans la musique baroque et a fait des enregistrements sur instruments historiques de cette période.
Un projet original dans le paysage vocal icaunais
Le chœur Ica Onna est né en octobre 2008 sous l’impulsion de Bruno Rastier et l’égide de la fédération des chorales
de l’Yonne (Fédévoix).
Il réunit des choristes amateurs expérimentés, des étudiants en classe de chant des conservatoires du département,
des professeurs de musique en collège ou lycée, des professeurs d’instruments ou de formation musicale, des chefs
de chœur en exercice, venant tous de Bourgogne. Ils ont donc un solide bagage musical. Les postulants sont admis
sur audition.
La volonté ayant présidé à la création de ce chœur est de créer un chœur amateur à fort niveau d’exigence, capable
de monter des œuvres du répertoire vocal présentant des difficultés techniques et musicales, et donc rarement
abordées.
Son encadrement est professionnel :
- Bruno Rastier, chef fondateur,
- Pasquale Mourey, professeur de chant et de technique vocale,
- Anne Makarenko, pianiste accompagnatrice.
Son objectif artistique est d’aborder chaque année un répertoire différent, depuis la Renaissance jusqu’à la musique
contemporaine, en établissant des passerelles entre musique ancienne et musique d’aujourd’hui. Ica Onna se produit
chaque année dans une bonne douzaine de concerts dans toute la Bourgogne.
L’un des buts d’Ica Onna est aussi de partager des moments musicaux et amicaux avec d’autres chœurs.
Le chœur porte le nom Ica Onna, origine celte des appellations de la rivière Yonne et des habitants du département :
les Icaunais.
Ica Onna recrute pour sa saison 2015/2016.
Pour toute information : [e-mail] ou [e-mail]
Nous tenons à remercier tout particulièrement Christian Flamand, graphiste à Appoigny.