La pièce de théâtre Scène ! Art affirme sa propre construction, tout

LapiècedethéâtreScène!Artaffirmesapropreconstruction,touten
posantlaquestion:quesignifieseretrouverdevantunpublic?
CritiqueécriteparOleHval,publiéedanslemagazinePeriscop
C’estdu”théâtreàemporter”quiestaumenuàl’écoledeÅreppenàKløfta.
LacomédienneGuandalineSaglioccoaliasSarahBonnards’agite
nerveusementsurscène.Elleexpliquequ'ellevientd’achetersurInternet
unkitcompletdethéâtre.Toutestcompris:deuxcadresenboispourledécor,unbalai
comme accessoire, un costume à plusieurs usages possibles et un système d'éclairage.
On y trouve aussi un haut-parleur qui porte le nom Gunnar qui explique comment
procéder à la mise en scène du spectacle. "Maintenant tu vas créer le personnage”,
ordonneGunnar,etSarahdoitsemettreàl’oeuvre.
Avecl'aidedeGunnarelleconstruitlespectacleLaservanteetlesecretduRoi,scènepar
scène. Elle s’efforce de comprendre comment se servir des costumes, comment
fonctionneledécor.Enmêmetempselledoitalternerlesrôlesdelaservanteetduroi.
Toutestprétexteaujeuautourdelacréationd’unspectacledethéâtre,cequesignifie
quedejouerdevantunpublic.
Scène ! Art est la dernière partie d'une trilogie, une autoréflexion sur les différentes
expressionsartistiques.LaperformanceWouaf!Artde2008aexplorélesartsvisuels,
tandisqueHautdeGamme(2011)traitaitdelamusique.Cettefois,c’estlethéâtrequi
estmissouslaloupe.LespectacleScène!ArtaétéinvitéauLouvreainsiqu’auxfestivals
tels que le Momix, A Pas Contés à Dijon. Ici en Norvège, il a tourné dans le cadre du
Kulturelleskolesekken(Lesacàdosculturel),desspectaclesjouésdanslesécoles,àOslo,
AkershusetVestfold.Maisendépitdeplusd'unecentainedereprésentations,iln’aeu
qu’un seul article de presse dans les médias norvégiens, dans le quotidien Porsgrunns
Dagblad.
Uncoupdegénieéducatif
L'idéedecréerunspectacledethéâtredevantlesyeuxdupublicestuncoupdegénie
éducatif.Lesenfantsàl'écoleÅreppensesontvusattribuerlerôledesspectateurs:ils
doivent par exemple s’entrainer à applaudir, ou bien réagir lorsque Sagliocco s’arrête
pour commenter l’action. Le personnage un peu hésitant et naïf de Sarah Bonnard
instaure une tendre confiance avec son public, et un bel échange où les réactions des
enfantsfontpartiedelaperformance.
Dans l'art contemporain, l’autoréflexion est devenue presque une règle, prenant une
formetropsouventinaccessible,parfoissicomplexequ’onadumalàcomprendresans
possédercertainesréférences.Cespectaclesebaselui-aussisuruneautoréflexionassez
complexe,maisilsedérouled'unefaçonamusanteetaccessible.Aulieud'assisteràun
projet d'art compliqué, on a le sentiment de jouer au spectacle dans la chambre des
enfants,horsduregarddesgrands.Cetteapprocheludiquefaitquelabarrièreentrele
publicetlascène,ainsiqu’entrelesenfantsetl'art,s’efface.
Effetdedistanciation
Esthétiquementparlantleconceptde«théâtreàemporter»fonctionnetrèsbien.
L’histoiredelacomédiennequis’estachetéunspectaclepeutêtrecommentéencours
deroute;noussommesinvitésàréfléchirsurcequ'estvraimentlethéâtre.
"Ha ! Une porte ! " s’écrie la comédienne quand elle découvre un cadre en bois. Cette
approche rappelle l’effet de distanciation de Brecht, où l'action est arrêtée ou
interrompuepourcréerlaréflexion.
C’est réjouissant de voir Guandaline Sagliocco présenter les différentes techniques de
jeu, surtout parce que c’est une comédienne qui dispose d’une grande palette et d’une
maîtrise brillantissime. Elle saute facilement d'un personnage à un autre, pleure sur
commande, et maîtrise parfaitement l’alternance des scènes. Elle semble avoir une
énergie inépuisable, un immense plaisir ludique ainsi qu’un timing comique
irréprochable.Sagrandequalitéprofessionnellepermetqueceregardsurleprocessus
artistique dépasse la simple idée amusante, mais nous procure aussi une vraie
expérienceartistique.
Les moments où Sara Bonnard refuse de suivre les instructions de Gunnar sont
hilarants;ellepréfèreparexemplecréersespropresscènesquifontpeur.Elletiresur
sachapkaetenfaitdesoreillesdemonstrepuisselancedansunbabillageincohérent;
ellegrimace,tousseethurledansleprojecteur.Elleéclairesonvisageets’accroupitde
façonàcequesoncorpssetransformecomplètement.
Lefaitquecepersonnagepeusûrdeluibriselesrèglesetfasseleschosesàsamanière,
donne beaucoup de force à l'histoire. Le gnome n'a pas d’apparence ni de véritable
fonctiondanslerécit,maisilestimpossibledenepasêtrecharméparl'étrangecréature
quisemanifestedevantnous.Quandlerideautombeonressentavanttoutque,dansla
viecommedansl’art,ilfautosers'exprimerdesaproprefaçon:personnen'estobligé
desuivreunmodèleouunetraditionétablie.
Scène!Artestunspectaclequiobserveetquisecommentesoi-mêmeainsiquelesarts
du spectacle, avec plein d’humour et d’autodérision. Ceci grâce au talent comique de
Guandaline Sagliocco et son art de créer un contact unique avec son public. L’aspect
méta-théâtralestsouventréservéàdespiècesplusgravesetsérieuses,maiscettefois
onnousmetlemiroirdevantlenezavechumouretespièglerie.C’esttoutsimplement
rafraîchissant.