DOSSIER DE PRESSE danz festival lëtzebuerg / Le Transfrontalier

DOSSIER DE PRESSE
danz festival lëtzebuerg / Le Transfrontalier 2008
Du 3 au 24 juillet 2008, Studio du Grand Théâtre
« Nouveau format « transfrontalier » pour le danz festival lëtzebuerg 2008 »
« Ouvrons la scène du danz festival lëtzebuerg à la Grande Région et à l’international pour
offrir au public une danse contemporaine diversifiée, enrichie, élargie » : voilà ce qu’ont pensé les
responsables de ce festival rebaptisé en cette année 2008 « Le Transfrontalier ».
Un programme commun, trois chorégraphes par soirée: du Luxembourg, de France et de
Croatie. Car tels sont les partenaires de ce festival : le danz festival lëtzebuerg, le CCN-Ballet de
Lorraine, et comme ville invitée 2008, Zagreb (Croatie), avec le Tala Dance-Center.
Au Luxembourg, c’est le Studio du Grand Théâtre qui accueille les trois grandes soirées du
programme commun les 5, 8 et 10 juillet à 20h. Le public pourra reconnaître les trois jeunes
chorégraphes luxembourgeoises : Anu Sistonen, Anne-Mareike Hess, Tania Soubry.
Chaque ville propose un programme supplémentaire. Au Luxembourg, la soirée d’ouverture
au STUDIO TROIS C-L le 3 juillet permet à quatre artistes d’exprimer par la danse leur vision de la
migration autour du thème « (re)venir au Luxembourg ». Milana Bros Putar évoque son parcours de
danseuse et chorégraphe en Croatie commencé dans les années 50 lors d’une conférence au Grand
Théâtre le 3 juillet à 19h.
Mêlant différentes formes artistiques, « MISCHAderFALL » de Bernard Baumgarten et Claude
Mangen propose au public de se confronter avec l’histoire d’un meurtrier dans un spectacle itinérant
entre la Kulturhaus de Mersch, le CHNP d’Ettelbruck et le CAPe d’Ettelbruck, du 15 au 18 et du 22 au
24 juillet.
Dans la continuité de l’année culturelle, la Grande Région devient un territoire de choix pour
offrir aux chorégraphes établis au Luxembourg une plate-forme élargie où présenter leurs œuvres et
donner au public un riche aperçu de la scène de la danse contemporaine en Grande Région et en
Croatie. Cette collaboration permettra aux artistes de présenter leur travail à un nouveau public et de
s’enrichir réciproquement par un échange créatif.
Contact Presse
Bernard Baumgarten
David Mouraire/ Tania Berman
danz festival lëtzebuerg c/o Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois TROIS C-L
20a, Rue de Strasbourg, L-2560 Luxembourg
T : +352 40 45 69 F : +352 26 48 09 40
[email protected]
Heures d’ouvertures : du lundi au vendredi de 9h à 18h
Toutes les informations ET TOUTES LES PHOTOS en bonne résolution sur le site du festival :
www.danzfestival.lu
Le Transfrontalier 2008 / Dossier de presse
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PROGRAMME
(re)venir au Luxembourg: jeudi 3 juillet, 20h, au STUDIO TROIS C-L
Soirée d’ouverture
Entrée libre sur réservation
Yuko Kominami, Sylvia Camarda, Emanuela Iacopini, Rajivan Ayyappan
Conférence : L’histoire de la danse contemporaine en Croatie par Milana Bros Putar
Samedi 5 juillet, 19h, au Foyer du Grand Théâtre
Entrée libre
VOLUME 1 : samedi 5 juillet, 20h, Studio du Grand Théâtre
Cie Li(luo) France
Camille Mutel, « Symphonie pour une dissolution »
Luxembourg
Anu Sistonen, « Yours truly »
Croatie
Keren Levi, « Out of service »
VOLUME 2 : mardi 8 juillet, 20h, Studio du Grand Théâtre
Croatie
Aleksandra Janeva Imfeld, « Neem »
Luxembourg
Tania Soubry, « Back to the roots with Jimy »
Cie Ormone, France
Aurore Gruel, « Une chambre pour deux »
VOLUME 3 : jeudi 10 juillet, 20h, Studio du Grand Théâtre
Croatie
Maja Drobac, « Squirrels on the loose »
France
Marie Cambois, « H.O.T. »
Luxembourg
Anne-Mareike Hess, « Insightinside »
MISCHAderFALL : 15 au 18 et 22 au 24 juillet
Départ : Mierscher Kulturhaus. Destination : CHNP Ettelbruck, CAPe Ettelbruck
Bernard Baumgarten et Claude Mangen/ Cie UnitControl
20h en allemand
20h30 en français
Réservations : 47 08 95 1(Billetterie nationale) / Informations: 40 45 69 (TROIS C-L)
Pour « (re)venir au Luxembourg » : TROIS C-L : 40 45 69 entrée libre, réservation obligatoire
Pour la conférence : entrée libre
Le Transfrontalier 2008 / Dossier de presse
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(re)venir au Luxembourg : jeudi 3 juillet, 20h, au STUDIO TROIS C-L
Yuko Kominami, Sylvia Camarda,
Emanuela Iacopini, Rajivan Ayyappan
Soirée d’ouverture
Entrée libre, réservation obligatoire au 40 45 69
Pour la deuxième année consécutive et en guise d’ouverture de l’édition 2008, le
danz festival lëtzebuerg souhaite consacrer à nouveau une soirée d’improvisation en
regard à la situation spécifique des chorégraphes luxembourgeois souvent obligés de
partir hors de nos frontières à la recherche non seulement de notoriété et d’une
reconnaissance, mais également de moyens de production et de diffusion. Parfois, ils
reviennent au Luxembourg, par intermittence, pour quelques mois ou semaines, ou
définitivement. Ils rencontrent alors les chorégraphes étrangers qui eux, ont décidé
de s’établir dans notre pays.
De tout temps familier de ce thème, celui de la migration, les artistes devront trouver
leur propre réponse à cette situation. Il s’agira également de se positionner par la
danse dans cette « zone culturelle tampon » qu’est le Luxembourg.
Conférence : L’histoire de la danse contemporaine en Croatie par Milana Bros Putar
Samedi 5 juillet, 19h, au Grand Théâtre / Entrée libre
« Histoire et évolution de la danse moderne et contemporaine en Croatie du début du XXe siècle à nos jours »
par Milana Bros Putar.
Modération : Bernard Baumgarten, directeur artistique du danz festival lëtzebuerg
Danseuse et chorégraphe, Milana Bros Putar a commencé sa carrière comme danseuse classique, avant de
devenir professeur de danse au Zagreb Youth Theater et de créer en 1962 sa propre compagnie de danse
nommée « Ensemble de chambre de danse libre » (Komorni ansambl slobodnog plesa –KASP). Pendant plus de
vingt ans, cette compagnie a créé des spectacles où les mots d’ordre étaient la créativité et l’innovation, et
privilégié l’improvisation et la création collective en se basant sur des musiques novatrices : Schönberg,
Stockhausen, musique jazz. En 1968, les critiques français acclament les pièces de Milana Bros Putar,
notamment sa chorégraphie Phonoplastic Screen, au moment où Merce Cunningham et Alwin Nikolaïs
connaissent un réel triomphe en France. Mais le manque de soutien dans son pays l’empêche de se faire mieux
connaître. Elle s’intéresse ensuite au théâtre total, à l’approche minimaliste et, plus tard, au postmodernisme.
En se basant sur son propre parcours, Milana Bros dressera l’histoire de la danse moderne et contemporaine en
Croatie, dans une conversation libre avec Bernard Baumgarten, directeur artistique du danz festival lëtzebuerg.
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LES TROIS VOLUMES AU STUDIO DU GRAND THEATRE
VOLUME 1 : samedi 5 juillet, 20h
Camille Mutel, Anu Sistonen, Keren Levi
Camille Mutel (France) Cie Li(luo)
Symphonie pour une dissolution
« Au commencement, il y a l’abîme de la rupture. Puis toutes
tentatives de se relier. Je choisis l’érotisme comme
transgression à ce vide. »
« Symphonie pour une dissolution traite de ce que
j’appellerais la fin de la comédie féminine. »
Elle est le détachement progressif du système de théâtralisation des moyens employés à se relier ;
particulièrement ceux de la séduction.
On y voit la mise en abîme par séquences cycliques de chacune de ces tentatives qui par une dernière danse
tendent à leur propre dissolution.
Pour laisser apparaître cet état de manque fondamental qui constitue chaque être humain, et qu’aucune
présence ni même aucune image ne suffit plus à combler.
Un état de vide, origine de toute création.
Photo : Paolo Porto
Chorégraphie et interprétation : Camille Mutel
Musique : Marco Pujol
Lumières : Marie Drach, Brice Durand
Régie Plateau : Stefano Taiuti
Camille MUTEL a créé en juin 2003 la Cie Li (luo). Elle y danse essentiellement en solo, mais aussi avec des
collaborations artistiques diverses. Elle a notamment dansé pour : Masaki Iwana (Tokyo- Paris), Su-en
(Stockholm), Cie Arts Vertébrés (Paris), Cie Lios (Rome) et enfin Akira Kasaï (Tokyo). Influencée par le butô, il
est pour elle une quête de sa propre danse, basé sur l’improvisation.
Anu Sistonen (Luxembourg)
Yours truly
Photo: Paolo Porto
SOLO, TRULY YOURS- une femme, dont
l’esprit ne vit pas seul.
Des personnalités parallèles s’introduisent
dans l’esprit d’une femme. Ils la poursuivent et la harcèlent, de même qu’ils la distraient et lui donnent du plaisir!
Doit-elle se battre contre elles ou essayer de vivre à leurs côtés, en paix?
L’intention d’Anu Sistonen est de décrire, d’un côté une coexistence calme, de l’autre une bataille sans merci et la
confusion qui règne entre ces deux extrêmes, en utilisant différentes qualités de mouvements et aussi en
exprimant différentes sensations et atmosphères qui apparaîtront par la persuasion du mouvement.
Cette femme n’est pas folle, même si ses différentes personnalités la perturbent. Elle sait aussi qu’elle est la
seule à percevoir ces personnalités.
Ce solo n’est pas une histoire, c’est une sorte d’image de la vie d’une personne … cette personne pourrait être
moi, ou vous!
Après une formation au Ballet National de Finlande, au Ballet de Stuttgart et au Ballet Cullberg de Suède, elle a
collaboré avec ces lieux ainsi qu’avec la West London School of Ballet. Anu Sistonen est chorégraphe
indépendante depuis 2000. Son répertoire inclut les pièces Shivering (2003), Unison (2003), Sibelius (2004),
Timeline (2006). Dans son travail de création, elle s’interroge sur l’interaction entre le langage gestuel et le
langage musical. La présence des musiciens sur scène confère dès lors une atmosphère toute particulière au
spectacle. L’influence devient réciproque, les danseurs s’inspirant de la musique et inversement.
Le Transfrontalier 2008 / Dossier de presse
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Photos : Aada Niilola
Chorégraphie : Anu Sistonen
Interprète : Jonna Aaltonen
Lumières : Jyri Suominen
Keren Levi (Croatie)
Out of service
Chorégraphie : Keren Levi | Interprètes : Darko Japelj, Larisa Lipovac, Damir
Klemenić , Roberta Milevoj, Sonja Pregrad | Arrangement musical : Zvonimir
Dusper et Alen Smajić | Lumières : Miljenko Bengez | Design : BooBoo |
Producteur exécutif : Tamara Curić | Production : TALA Dance Center
Keren Levi (Israël, 1972) a travaillé en Israël avec la Kibbutz Dance
Company et le Batsheva Ensemble. Elle a quitté Israël en 1996 pour les
Pays-Bas où elle a été engagé en 1997 par la Dans Werk Plaats
Amsterdam pour réaliser une pièce solo nommée Map. Ce premier travail
a été suivi par des engagements auprès de théâtres et compagnies tels
que CaDans Festival Hague 1998, le Grand Théâtre Groningen. Elle a créé les pièces Territory (en 2004, prix
BNG pour travail innovant), puis Faceless et le duo couple-like avec le Flamand Ugo Deheas.
Photo : Duro Gavran
Out of service interroge l’idée de disponibilité, autant à un niveau
personnel qu’interpersonnel, autant à l’intérieur qu’en dehors du contexte
théâtral. Comment puis-je me rendre disponible ? Que veut dire être
disponible ? Que suis-je prêt à offrir ? Jusqu’où suis-je prêt à aller ?
La pièce essaye de cerner et de transmettre les différentes pistes de cette
enquête et de trouver un moyen d’être « au service » du public. Mais,
malheureusement, les bonnes intentions ne sont pas toujours une
garantie de succès et du désir d’être « au service ». Out of service
lentement mais sûrement, se met « hors service » …
Keren Levi donne des cours à l'école de Théâtre d'Amsterdam dans les catégories chorégraphie (SNDO) et
danse moderne (MTD). Elle donne aussi des cours à des compagnies comme Sasha Waltz & Guests (Berlin) et
Ultima Vez (Bruxelles).
VOLUME 2 : mardi 8 juillet, 20h
Aleksandra Janeva Imfeld, Tania Soubry, Aurore Gruel
Aleksandra Janeva Imfeld (Croatie)
Neem
Chorégraphie et interprétation : Aleksandra Janeva Imfeld
Musique et interprétation : Pisteffo-Stefan Duym
Lumières : Miljenko Bengez
Neem est une pièce à prendre telle quelle, telle qu’elle a été, et telle
qu’elle sera. Les personnes autour de vous la percevront de la même
façon. Ils ont besoin d’une seconde pour voir ce qui s‘est passé, et
utilisent cette même seconde pour anticiper la suivante alors que cette
dernière est déjà écoulée.
Photo : Duro Gavran
Plusieurs propositions courtes sur la matière sont posées pendant que le
musicien développe une autre histoire parallèle indépendante de celle du
danseur. Le fait d’ignorer ce qui se passe simultanément près de lui,
change la matière de la danse même. C’est seulement en combinant les
deux qu’on obtient un tout. Le début et la fin ne dépendent pas de la
volonté des interprètes, mais ils sont dictés par une minuterie de cuisine,
attribuant la même durée à chaque segment. La relation entre les
interprètes est incertaine et change sous chaque angle de vue.
Née en Macédoine en 1975, Aleksandra Janeva Imfeld a étudié à l'école de danse contemporaine de Zagreb,
ensuite elle a continué sa formation dans les académies de danse de Brugge et Lier en Belgique, puis avec la
Jennifer Muller Company de New York et au Dance Web de Vienne en Autriche.
En tant que danseuse, elle a travaillé à Zagreb avec la Contemporary Dance Company, la Zagreb Dance
Company et la Bad Company où elle a aussi crée sa première performance personnelle 4; cette création a été
récompensée par le Grand Prix Tendances, Luxembourg. Ella a ensuite collaboré en Allemagne avec Ismael Ivo
et Ana Mondini, en France avec Système Castafiore et finalement en Belgique avec Brice Leroux, David
Hernandez et Melanie Munt.
Le Transfrontalier 2008 / Dossier de presse
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Tania Soubry (Luxembourg)
Back to the Roots with Jimy
Chorégraphie et interprétation : Tania Soubry
Musique : Serge Tonnar
Création vidéo : Vera Weisgerber
Lumières : Karim Saoudi
Photo: Vera Weisgerber
Back to the Roots est l’essai d’un retour, une pièce progressant d’un état
de séparation, de confusion et de délire vers celui d’un être connecté,
intégré et saint. Les racines symbolisent une base, le chez-soi et la famille,
faisant naître un sentiment de stabilité, de sécurité et d’appartenance. Ces
racines sont surtout l’emblème de connexions avec soi, avec les autres et
avec le monde.
Originaire du Luxembourg, Tania Soubry a étudié au Sead (Salzburg
Experimental Academy of Dance) et au Laban Center à Londres. Elle a
participé à des cours et ateliers, dont le Dance Web en 2002 à Vienne, et
a suivi un stage avec la Trisha Brown Dance Company à New York.
Elle travaille actuellement comme chorégraphe et enseignante ainsi que comme danseuse, autant dans ses
propres créations que pour d’autres compagnies (Explorer, Zephyr in Zanussi, Athina Vahla). Ses chorégraphies
ont été présentées à deux reprises au Danz Festival Lëtzebuerg ainsi qu’au Bonnie Bird Theatre à Londres. Elle
a participé en 2004 à la tournée internationale Dance Roads avec Wholly, ainsi qu’en 2006 aux Repérages de
Danse à Lille avec it (instead of twenty-one words).
Aurore Gruel (France) Cie Ormone
Une chambre pour deux
Première
Chorégraphie : Aurore Gruel
Interprétation : Aurore Gruel, Axelle Trinchero
Création musicale : Anaban, Bruno F
Costumes : Françoise Klein
Photo : Florence Gaty
Une chambre pour deux, pièce où l'on couche la confidence, naît de la
rencontre entre deux femmes qui en la danse creusent une voie d'existence.
Corps de lettre sur papiers de soie, confondues et cachées elles s'emmêlent
dans le vacarme de leur boîte crânienne et les courses du dehors. Face à Soi,
est-ce l'Autre?
Chambre, lieu du voyage des songes, lieu des secrets; chambre close, les
murmures de l'extérieur passent à travers les cloisons dans l'épure du gris et le
"silence" de leur corps : Serait-ce le chant de leurs peaux qui traverse la
chambre antérieure et postérieure de l'œil ?
Après un parcours de formation classique, Aurore Gruel commence la danse
contemporaine à 20 ans tout en poursuivant des études de philosophie. Depuis
son arrivée dans la région Lorraine en 2001, elle développe un travail en danse issu de rencontres entre
différentes expressions artistiques (musique, arts visuels). Son parcours est celui d'un apprentissage
continu entre ligne et contradictions ; une toile dans laquelle se lient et se délient différents champs. A
travers des relations (internes – externes) elle explore sa propre identité. Sa danse, instinctive et domptée, est un
cheminement qui se fait en relation étroite avec l'écoulement de mots.
Sa compagnie, Ormone, a été créée en août 2004 à Nancy et s'inscrit dans une recherche plurielle incluant la
question des frottements des langages (danse, musique, photographies, installations). Dans un premier temps,
c'est dans le cadre d'une écriture en temps réel (improvisation) que les propositions se sont développées. Les
pièces proposées sont en continuelles transformations, issues de recherches individuelles mais néanmoins
conjointes.
Le Transfrontalier 2008 / Dossier de presse
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VOLUME 3 : jeudi 12 juillet, 20h
Maja Drobac, Marie Cambois, Anne-Mareike Hess
Maja Drobac (Croatie)
Squirrels on the loose
Photo : Duro Gavran
Chorégraphie : Maja Drobac
Interprètes : Maria Drobac, Darija Doć dor, Ognjen Vuć inić
Musique : Fantomas, Basement Jaxx, Philip Glass, musique
aborigène traditionnelle - didgeridoo (anonyme), Balanescu
Quartet
Editeurs de musique : Matija Milćec, Ivan Veljaća, Milan Naglić
Texte : Anne Holmes et Maja Drobac
Costumes : Ivona Martinko
Production : POUVG - Scena Gorica
Le projet a été soutenu par le « City Bureau for Culture » de
Zagreb.
Squirrels on the loose est un projet inspiré de la correspondance entre deux femmes, débutée après leur
première rencontre. La rencontre – un hasard. Des mots. Prononcés de façon aléatoire. Mouvement – revécu.
La première rencontre s’est faite à Paris, sur le chemin de l’Asie. La première rencontre n’a durée que quelques
jours. C’était court, intensif … mais elle allait laisser en nous des traces indélébiles. Les lettres parlent de
voyages. De transformations. Des gens rencontrés en chemin. Des masques qui tombent une fois de retour. On
commence seul. Tout à coup, On rencontre quelqu'un, tout à coup. Puis la séparation, encore. A chaque
rencontre, on peut-être soi-même, ou jouer un rôle, au choix.
Maja Drobac est une danseuse diplômée de l’Amsterdamse Hoogelschoole voor de Kunsten (école de théâtre à
Amsterdam). Elle a dansé pendant une année comme stagiaire avec Magpie Music et Dance Company, une
compagnie d’improvisations située à Amsterdam. Elle a présenté Satu (une vidéo danse) comme son premier
projet indépendant au sein de Magpie Company. Squirrels on the loose est sa première pièce en tant que
chorégraphe indépendante. Elle vit actuellement en Inde où elle étudie le Bharatanatyam, une danse
traditionnelle indienne.
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Marie Cambois (France) Cie Mille Failles
H.O.T.
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Chorégraphie et interprétation : Marie Cambois
Contrebasse préparée : Camille Perrin
Vidéo et lumière : David Gallaire
Même si le mouvement est ce qui passionne Marie Cambois, il ne monopolise
jamais toute son attention lorsqu’elle aborde un travail d’écriture. Partisane de
l’action dansée plus que du mouvement pur, elle partage aujourd’hui son
travail avec d’autres formes d’expression artistique comme le théâtre, la
musique improvisée, les arts plastiques ou la vidéo. Elle va donc à la rencontre
d’autres créateurs et leur propose parfois un travail en commun. Mais il s’agit
plus de différents espaces de création au sein de ses pièces que d’un réel
collectif artistique.
Le Transfrontalier 2008 / Dossier de presse
Photo : Studio XO/ Morgan Fortems
Au point de départ, un incendie survenu en avril 2005 dans un hôtel
voisin. Nous reste le souvenir de cette scène, comme irréelle...
Sans relater de façon narrative la violence et l'horreur liés à l'incendie,
c'est l'intensité et l'extrême tension que nous avons voulu transposer ici de
façon poétique.
Une danse organique. Un tunnel de son qui met espace et corps en vibration.
Un film, entre matière et lumière, projeté sur une scénographie dénudée.
H.O.T lie de façon invisible écriture et improvisation, dans un long et intense
crescendo de 20 minutes exactement.
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Anne-Mareike Hess (Luxembourg)
Insightinside
Première
Chorégraphie : Anne-Mareike Hess
Interprètes : Céline Bräunig, Anne-Mareike Hess
Musique : Marc Lohr
Photo : Dominique Chapuis
La pièce chorégraphique Insightinside est une collaboration entre
les artistes Anne-Mareike Hess, Céline Bräunig et Marc Lohr. La
pièce a été crée lors d’une résidence à Bacau en Roumanie.
Pendant le temps de la création, les trois artistes ont fait une
recherche sur le thème : le monde des pensées et la
communication. Ensemble, ils se sont immergés dans le fleuve des
pensées. Le monde des idées est sans frontières et très personnel.
On ne peut jamais être sûr de connaître et de comprendre son visà-vis. Mépris ?
Née au Luxembourg, Anne-Mareike Hess a commencé ses études de danse classique, contemporaine et jazz au
Conservatoire de Musique et de Danse de la Ville de Luxembourg. Après des études de danse classique et
contemporaine à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst à Francfort/Main (Allemagne), elle travaille
depuis 2006 comme danseuse et chorégraphe indépendante au Luxembourg et en Allemagne. Elle a travaillé
entre autres avec William Forsythe, Silke Wiegand (Cie Shade), Dieter Heitkamp et le Performance Forum „Blaue
Limonen“, Bernard Baumgarten (Luxembourg) et Gianfranco Celestino (Luxembourg).
Ses dernières oeuvres chorégraphiques (SSEH, Feelsamkeit, Utopie-Try Out, remember) ont été montrées au
Luxembourg, Allemagne, Roumanie, Angleterre, Italie, Canada et France. En 2008 elle a participé au projet
international Dance Roads 2008 et a été invitée au Festival Repérages à Lille (France).
Le Transfrontalier 2008 / Dossier de presse
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MISCHAderFALL : 15 au 18 et 22 au 24 juillet
Départ : Mierscher Kulturhaus. Destination : CHNP Ettelbruck, CAPe Ettelbruck
Bernard Baumgarten et Claude Mangen
MISCHAderFALL
Première
Concept, régie et chorégraphie: Bernard Baumgarten et Claude Mangen
Avec: John Andrew Kayser, Laurence Katz, Nora Koenig, Marc-Sascha Migge,
Sarah Picard, Nathalie Moyen, Stefano Spinelli
Texte : Toni Bernhart I Scénographie, décor, lumière : Do Demuth I Installation
vidéo : Jacqueline Wachall, Klaudia Stoll I Installation sonore: Emre Sevindik
Coproduction : UnitControl, TROIS C-L, Mierscher Kulturhaus, CAPe Ettelbruck,
MASKéNADA I Partenaires : CHNP Ettelbruck, CFL
Copyright : Accentaigu
Un proverbe dit „Cherche ton ennemi dans l’ombre de ton abri„. Ce
proverbe peut sembler grotesque, mais la plupart de ceux à qui on a menti
ou qui ont été battus, trompés, violés, ou assassinés, pourraient nous
donner le nom du coupable.
Supposer que l’on peut savoir ce qui peut ou non être confié à quelqu’un
est une énorme erreur et, au mieux, c’est la base de tout préjugé. Cette
erreur est le terreau dans lequel prend racine le déguisement de
l’hypocrisie.
De Thomas Müller: Bestie Mensch (éditions ecowin 2004)
Dans la nuit du 1er août 2002, à Berne, en l’espace d’une heure, deux jeunes femmes ont été poignardées. La
première victime, une étudiante de 23 ans, survit, grièvement blessée. La deuxième, une bachelière de 20 ans,
succombe à la suite à ses blessures. Mischa Ebner, l’assassin, était Suisse. Il exerçait une profession
bourgeoise, avait une petite amie et un succès remarqué dans la discipline sportive traditionnelle du Waffenlauf,
la course d’armes. Personne dans son entourage n’aurait soupçonné que derrière ce jeune homme sympathique
et ouvert se cachait un assassin. Il commet ces deux meurtres pendant ses vacances. Peu de temps après, il
participe à deux meeting d’athlétisme. Agé de 27 ans, Ebner passa aux aveux après son arrestation et avoua au
cours de l’enquête trente autres délits. Ebner s’est suicidé pendant son incarcération provisoire.
Qu’est-ce qui transforme l’homme en criminel? Est-ce qu’il naît ainsi ou le devient-il au cours de son existence ?
Ressent-il du plaisir à torturer et tuer? Est-ce un comportement irrépressible? De quelle liberté dispose l’homme
pour décider de son devenir? Qui le contrôle, s’il perd le contrôle de soi?
Le projet MISCHAderFALL des deux artistes Bernard Baumgarten et Claude Mangen tente de proposer des
réponses à ces questions de façon artistique par le biais du théâtre, de la danse, de la musique et d’installations
vidéo.
Deux représentations par soirée: 20h en allemand, 20h30 en français
Départ: Mierscher Kulturhaus
Destination : CHNP Ettelbruck, CAPe Ettelbruck
Durée de la représentation: 2 h 30
Un bus conduit les spectateurs vers les différents lieux.
Pour les personnes à mobilité réduite, veuillez téléphoner au théâtre au : (+352) 26 32 43 1
Informations et billetterie: (+352) 47 08 95 1 / www.luxembourgticket.lu
Centre des Arts Pluriels d’Ettelbrück CAPe (+352) 26 81 21-304 (Mardi à vendredi – de 13h à 18h)
Caisse du soir: Mierscher Kulturhaus
20€ / 10€
Chaque représentation est limitée à 45 personnes. Merci de réserver.
Avec le soutien de: Fondation Indépendance, danz festival lëtzebuerg, F.C. Marisca-Mersch, Ministère de
l’Education, de la Famille, des Femmes et de la Culture - Saarland, SACEM Luxembourg, Accentaigu
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Colloque Criminalité &/vs. Psychiatrie
Le 2 juillet à 18h30 au Centre Hospitalier Neuro-Psychiatrique (CHNP), Salle Edmond Dune
Dans le cadre de la pièce de théâtre MISCHAderFALL réalisée par Bernard Baumgarten et Claude Mangen, le
CHNP organisera une table ronde autour du thème « criminalité et/versus psychiatrie » à Ettelbruck le 2 juillet à
18h30.
Des experts internationaux aborderont les sujets mentionnés ci-dessous, avant d’ouvrir le débat avec le public
lors d’une session de questions-réponses.
L’évènement est gratuit et ouvert au public.
CHNP : 17, avenue des Alliés, BP 111, L-9002 Ettelbruck. www.chnp.lu
Contact Presse : Ricardo J.Tavares, [email protected], +352 26 82 26 38.
Le Transfrontalier 2008 / Dossier de presse
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LES PARTENAIRES DU DANZ FESTIVAL LETZEBUERG
« LE TRANSFRONTALIER 2008 »
Partenaires au Luxembourg :

Ville de Luxembourg

Gouvernement du Grand-Duché du Luxembourg, Ministère de la Culture, de
l’Enseignement supérieur et de la recherche

Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois, TROIS C-L

Grand Théâtre de Luxembourg

Fondation Indépendance

Pro-Scenium

Radio 100,7
Partenaires à Nancy :

Ministère de la Culture et de la Communication

Conseil Régional de Lorraine

Ville de Nancy

Danser

L’Autre Canal
Le festival chez les villes partenaires
A Nancy :
Volume 1 : 8 juillet 2008, 20h, L’Autre Canal
Volume 2 : 10 juillet 2008, 20h, L’Autre Canal
Volume 3 : 12 juillet 2008, 20h, L’Autre Canal
Les soirées de la Cellule d’Insertion Professionnelle du CCN- Ballet de Lorraine :
9 et 11 juillet, 19h, au Studio Bazin du CCN-Ballet de Lorraine
A Zagreb :
Du 13 au 19 octobre 2008, au TALA Dance Center, dans le cadre de la 9e plate-forme des jeunes
chorégraphes.
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