L’Amitié entre artistes
L amitié entre les artistes ne furent pas la préoccupation première des premiers
peintres, sculpteur ou architectes que l’on a considérés comme tel. C'est-à-dire les
artistes de la Renaissance. Leur relation fut plutôt marquée par la rivalité entres les
différents ateliers des plus grand comme par exemple Michelangelo, Donatello,
Masaccio et bien d’autres encore.
Ces ateliers entraient, durant des concours organisés par les commanditaires, pour
réaliser les plus grands projets tels le dôme de Florence et la basilique de Saint
Pierre à Rome.
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Cette période coïncide avec l’arrivée de l’artiste star. Car c’est à cette période que
les artistes commencent à être aussi connu et respecté. On commence à écrire dans
le détail la biographie de très grand nombres d’artistes, Un des meilleurs exemples
serait surement : La vie des peintres de Giorgio Vasari. Ce livre traite de la vie des
plus grands peintres de la période de la renaissance italienne.
A travers ce cas de figure, on pourrait croire que le vingtième siècle vit la rivalité
entre peintres et artistes qui se renforce encore d’avantage. En effet, la fin du dix
neuvième et du vingtième siècle voit l’arrivée de l’artiste star avec des figures érigées
en tant que dieu vivant. Ce fut le cas par exemple pour Baudelaire Frank lloyd
Wright, Pollock, Warhol et bien sur Picasso. Mais c’est certainement aussi à cette
période que l’on voit le plus grand nombre de collaboration entre des amis artistes,
qui se regroupent au sein de groupe très structuré comme par exemple les futuristes.
Ces derniers, comme beaucoup d’autres mouvements artistiques, publieront leur
propre manifeste qui annoncera leurs attentions artistiques. Ces derniers, comme
beaucoup d’autres mouvements artistiques, publieront leur propre manifeste qui
annoncera leurs attentions artistiques communes. Pour l’exemple voici un extrait du