Stage Cirque et Danse

Stage Cirque et Danse
« Le corps en jeu d’équilibre »
20 et 21 janvier 2005 BOULAZAC
Rectorat – OARA
Il s’agit de proposer à 30 enseignants, (professeurs d’EPS, de lettres de collège et lycée) un
temps de pratique et de réflexion autour des rapports que peuvent entretenir ces deux
univers. Ces activités peuvent être proposées soit a des classes complètes, donc tout
publiques, volontaires ou non, soit à des groupes optionnels, sur la base du volontariat (UNSS,
ateliers artistiques, club…). Les enseignants auront un niveau hétérogène soit en danse, soit
en cirque. Mais tous sont animés d’un désir souvent diffus d’interroger la question du
croisement des arts en général et de ces deux pratiques en particulier.
Enjeux du stage :
Place et rôle des pratiques artistiques à l’école
Permettre à des enseignants de pouvoir concevoir et mettre en œuvre un projet artistique
avec des élèves. Leur permettre de s’approprier les réponses à un ensemble de questions
que j’aimerais poser ainsi :
 Y a- il un langage spécifique danse ou cirque ?
 A partir de quels « fondamentaux » peut-on parler de cirque ?
 Quels sont les rapports entre technique et création.
 Y a t-il un « bagage technique minimum » ?
 De quelle nature est-il ? Différence entre techniques modélisantes et techniques
exploratoires ;
 A quelles conditions les univers danse, cirque, théâtre peuvent-ils cohabiter sans que
l’un soit au service de l’autre ?
 Qu’est-ce qui change dans le rapport au corps, au public entre cirque traditionnel et
cirque contemporain.
 Qu’est-ce que parler d’écriture chorégraphique dans un spectacle croisant
différentes disciplines ?
 Quel intérêt y a –t-il pour un enseignant, des élèves, à travailler avec des artistes ?
Cirque et danse à l’école
Enjeux artistiques
Il s’agit principalement de proposer à l’enfant une pratique ludique mais exigeante, leur
permettant :
 de développer une meilleure connaissance de soi (kinesthésie, proprioception)
 un rapport sensible au corps (différence avec l’EPS),
 de pouvoir engager avec un bagage technique minimum (à définir) un processus de
création.

Enjeux pédagogiques
Il s’agit d’autoriser une pratique artistique en groupe mixte, obtenant rapidement l’adhésion
des filles et des garçons travaillant ensemble et permettant à chacun de poser sa signature
et affirmer son identité face au groupe quelque soit ses compétences. Il s’agit dans un temps
de pratique souvent très court et des effectifs importants, d’initier des pratiques exploratoires,
de développer des proprioceptions, d’engager en petits groupes un travail d’écriture
individuelle et collective.
Les problèmes rencontrés par les élèves
Les problèmes rencontrés sont de plusieurs natures.
 Du point de vue des représentations, la danse véhicule toutes les images d’une
culture classique, élitiste, féminisante et le cirque est essentiellement, pour eux, un
espace de production de performances techniques visant à « forcer » l’admiration du
public. Les filles acceptent volontiers la danse (l’esthétique, la séduction, la grâce) et
les garçons, le cirque (la force, le périlleux, le risqué. ;) Dans tous les cas, ils abordent
l’activité avec leur propre sentiment de compétence, qu’il s’agit d’exploiter et de
faire évoluer.
 Du point de vue affectif et physique, ces deux pratiques se heurtent au rapport au
corps et à l’image sociale que « les ados » entretiennent avec eux-mêmes.
Les problèmes rencontrés par les professeurs
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Besoin de se sentir techniquement compétents
Souvent méconnaissance artistique et culturelle des deux univers
Représentations cirque et danse parfois proches de celles des élèves
Difficultés à proposer à définir des objectifs pédagogiques et des contenus
d’enseignement à la croisée de ces deux pratiques
Les attentes du stage
Fort de toutes ces analyses, je pense qu’il serait souhaitable de proposer aux stagiaires :
 Un temps de pratique, en rapport avec votre univers artistiques et votre conception
du croisement danse : théâtre et cirque. Je pense que vous pouvez même envisager
l’utilisation de textes si vous le souhaitez, en tous cas le travail de la parole dans vos
spectacles.
Ce temps d’exploration leur permettant de vivre ce qu’ils peuvent proposer aux élèves et
ce que les élèves peuvent acquérir en explorant ces situations nouvelles/ plaisir de la
découverte, dédramatisation des situations paraissant inaccessibles, construction d’un
espace collectif de recherche, mettant en évidence la présence de l’autre comme
ressources affectives, sécuritaires ;…
Ce temps de pratique doit leur permettre de s’autoriser la possibilité d’être des
« prédateurs de langage » qu’il soit du cirque, de la danse, du théâtre, du chant.
Quelle différences y a – t –il, en termes d’enjeux poétiques, entre une chute, un tour, un
saut, une marche, q’il s’agisse de flamenco, de jeux clownesque, de hip-hop, de trapèze.
L’essentiel étant dans la présence au mouvement dans un perpétuel travail sur le poids,
le flux. Saisir aussi qu’en terme de démarche contemporaine, le décloisonnement entre
les arts fait partie des enjeux poétiques.
 Un temps de composition à plusieurs
Permettre aux enseignants de vivre la question du choix, de la précision de l’intention, de
la négociation dans le groupe, de la prise en compte du public pour arriver à installer un
espace sinon poétique, au moins « questionnant ».
 Un temps théorique suivi d’échanges, soit dans l’interaction pratique / théorique, soit
dans un temps spécifiquement théorique (après-midi ?). Ce temps permettra
d’échanger sur votre travail et sur le vécu de l’atelier.