Liberté poème de Paul Eluard mis en Musique par Francis Poulenc Paul Eluard Le poème liberté écrit en 1942 est extrait du recueil poésie et vérité de Paul Eluard. Il ouvre le recueil. Le poème est composé autant en l’honneur de sa femme Nusch que de la liberté. Il s’adresse à la liberté comme à une amante. C’est un poème engagé de la seconde Guerre mondiale, contre l’oppression allemande. Ce poème est messager de la lutte et de l’espoir dans une France occupée divisée. Le texte fut traduit et diffusé à travers toute l’Europe sous le manteau par radio, par parachutage. A la fin de la guerre les résistants savaient par cœur ces strophes. Francis Poulenc La rencontre de Poulenc avec Paul Eluard date de 1916. C’est le compositeur Georges Auric qui suggère à Poulenc de mettre en musique les textes d’Eluard En 1943 Poulenc écrit « figure humaine » liberté est la 8ème cantate. L’œuvre Figure Humaine, 8ème cantate, liberté Ecouter sur your tube : http://youtu.be/Ij03EZ1SHWE Figure humaine est une œuvre a cappella, c'est-à-dire une œuvre sans instruments. Nous entendons un double chœur à 6 voix différentes: - 3 voix d’hommes : ténor, baryton, basse. - 3 voix d’hommes : Soprano, Mezzo soprano, alto La cantate Figure humaine chez Poulenc La cantate de Poulenc s’inspire de la « cantate chorale » qui était une forme très en vogue dans la période baroque. A la différence de celle-ci elle est seulement a capella, il n’y a pas d’instruments. C’est une pièce de musique « sacrée » pour Poulenc car elle exprime son état spirituel de l’époque. A la différence de la cantate les strophes ne sont pas indépendantes, les vers ce succèdent comme une litanie, une prière, ou les récitants « prient » et sont « épris » de la liberté. similitudes de figure humaine avec le poème structure Même structure 21 strophes et 4 vers. Pas de ponctuations dans le poème, et dans la musique. Anaphore sur est accentuée par les choristes différence de figures humaine poème Les strophes se succèdent , il n’y a pas de silence dans la musique pour voir le découpage des strophes. répétition en écho de « j’écris ton nom » caractère Les paroles sont identiques Les anaphores et les répétitions créaient une litanie, le chant fait penser à un chant sacré une prière pour la liberté. La première strophe est nostalgique, triste « pierre sang papier ou cendre » , la musique renforce le côté dramatique « sur la jungle et le désert … sur la lune vivante » plus joyeux dans le poème et dans la musique. expression d’espoir et d’attente (mis en avant par une demi cadence qui fait un effet suspensif d’attente) dramatique : « sur la mousse des nuages… sur les places qui débordent » Sacré : est mis en relief par la forme cantate, le chant a capella, les anaphores, et les répétitions de la poésie créaient une litanie. Nuances « pierre sang, sans papier ou cendre » les chanteurs se rajoutent et renforcent par le forté le côté dramatique nuances piano sur la lampe qui s’allume … sur mes maisons réunies » la musique décrit la lumière qui s’éteint avec le chuchotement des voix. Début piano, sur la jungle et le désert crescendo, la musique va de plus en plus fort et accentue le côté dramatique « sur la vitre des surprises … sur les marches de la mort » tonalités / Les chromatismes mettent en valeur les couleurs du Sonorités poème. Ex « pierre sang, papier cendre » glissement chromatique, Eluard joue tout le long du poème sur les des vers allitérations exemple ici avec l p et l’assonance an/en. Jeu sur l’anaphore avec la répétition du sur qui créait une surenchère, le mot sur ressort très clairement dans l’écriture vocale. tempo simplicité du vocabulaire, Poulenc utilise les douzes tonalités ce qui complexifient l’harmonie avec une polytonalité. Le début le tempo de la musique est lent, comme l’élocution du poème comme si le temps s’était arrêté. sur la jungle et le désert … sur le moulin des ombres » plus Le tempo s’accélère en suivant le côté tragique du poème , rapide, dernière strophe et se calme dans les notes d’espoir du poème. très accélérée A la fin « par le pouvoir d’un mot « le temps est comme suspendu, les valeurs rythmiques sont augmentées pour mettre en valeur l’idée de renaissance, que l’on revit grâce à la liberté qui est mis en valeur par le temps presque arrêté tellement les valeurs rythmiques sont longues. Conclusion Poulenc a mis ce poème en musique en respectant son expression, son tempo, la musique suit la structure et le caractère du poème. Poulenc s’en détache par la complexité de l’écriture musicale, alors qu’Eluard utilise un langage presque familier. En bref, les deux artistes font l’éloge de la liberté, et du cycle de la vie de la naissance à la mort. La liberté apparaît comme une renaissance, l’espoir après le désespoir engendré par la guerre.