La Madone Sixtine

HISTOIRE DE L’ART
La Madone Sixtine
Raphaël Santi
Maude Biancaniello
11/11/2013
Histoire de l’art 1
La Madone Sixtine
Tables Des Matières :
Identification ........................................................................................................................................... 2
Biographie : ............................................................................................................................................. 3
Œuvres Principale : ................................................................................................................................. 4
La composition : ...................................................................................................................................... 5
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Les lignes de forces : ................................................................................................................... 5

L'ordonnancement : ..................................................................................................................... 5
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Type de composition.................................................................................................................... 5

Centre d’intérêt : .......................................................................................................................... 5
Genre de l'œuvre : ................................................................................................................................... 6
Contexte Historique :........................................................................................................................... 6
Sujet de l'œuvre : ..................................................................................................................................... 7
Signification des éléments principaux de l'œuvre : ............................................................................. 7
Contexte Historique :............................................................................................................................... 7
Biographie : ............................................................................................................................................. 8
Histoire de l’art 2
La Madone Sixtine
Identification :
La Renaissance Italienne
Artiste : Raffaello Santi/ Raphaël
Titre : La Madone Sixtine.
Année de Production : Réf. Les Grands de tous les
temps, 1515-1516
d'autres références tel qu'internet, le tableau s'identifie en
1513-1514.
Lieu de conservation : La Gemäldegalerie Alte Meister à
Dresde.
Matériaux utilisés : Huile sur toile.
Dimension de l'œuvre : 265 cm x 196 cm
Histoire de l’art 3
La Madone Sixtine
Biographie :
Raffaello Santi dit Raphaël, né le 6 avril 1483 à Urbino en Ombrie, peintre de la haute Renaissance
Italienne. Il est le fils du peintre et poète Giovanni Santi qui fut son premier maître. Puis en 1495,
après la mort de son père, Raphaël fit la rencontre du Pérugin, grand maître de Pietro Vannucci.
Raphaël assimila très vite la manière de son maître. En 1504, Raphaël arriva à Florence et se retrouva
devant de redoutables concurrents, Léonard de Vinci et Michel-Ange, plus âgés et plus expérimentés.
Cependant le caractère de Raphaël, plein d'humanité, ne pouvait que concilier les rapports entre eux. Il
avait la volonté de parvenir à la plus haute maîtrise.
Raphaël est le peintre de suaves Madones. L'image de la Sainte Vierge crée par Raphaël a été adoptée
par des générations successives, tout comme l'image de Dieu le Père crée par Michel-Ange. Après
plusieurs années passées à Florence, il décida de partir pour Rome en 1508. Il peignit toute une série
de fresques d'une grande maîtrise.
Raphaël atteindra la perfection dans l'harmonie parfaite d'une composition en mouvements, sans
compromettre son équilibre. Mais il est aussi très performant dans le rendu de l'expression de ses
œuvres, il intègre une beauté pure à ses figures. Cependant Michel-Ange est celui qui a percé dans ce
domaine. Plus tard Raphaël devint aussi architecte, élaborant des plans d'églises, de villas et de palais.
Il a réussi à maintenir un atelier ouvert, son caractère courtois lui a permis d'être traité en égal avec les
savants et les dignitaires de la cours papale. Il était même question de la nommé cardinal, lorsqu'il
mourut en 1520.
Portait de Raphaël Santi
Histoire de l’art 4
La Madone Sixtine
Œuvres Principale :
Tout au long de sa vie, Raphaël est resté dans les mémoires et les livres avec certaines oeuvres
devenues mondialement célèbres de par leur justesse d'expression et l'exemple d'harmonie dont elles
font preuves ; des œuvres telles que
La Madone du Grand-Duc, 1505
La Madone du Belvédère, 1506
L'école d’Athènes, 1509-1510
La Nymphe de Galatée, 1512-1514
Le Pape Léon X avec deux cardinaux, 1518
Histoire de l’art 5
La Madone Sixtine
La composition :
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Les lignes de forces :
Les lignes de forces sont, pour moi, en deux parties. Elle forme un losange
Une première ligne part du regard, de la tête du Pape qui se dirige vers Sainte Vierge et Jésus,
puis le voile de la Vierge nous met en direction de Sainte Barbara.
Ensuite, depuis le bras droit du Pape, on suit son manteau qui converge vers les deux anges.
Ceux-ci ont les yeux qui sont tournés vers leur gauche et signale qu'il y a Saint Barbe audessus, à droite du tableau. Le regard de Sainte Barbe, nous amène aussi les deux putti.
On peut aussi trouver trois autres lignes de force en s'intéressant aux décors le premier est
inscrite par le sol où sont déposés les deux anges. Les deux autres par deux diagonales
soulignées des rideaux.

L'ordonnancement :
Raphaël utilise un ordonnancement statique. On y trouve que des droites mais donne une
apparence dynamique à l'œuvre grâce aux drapés des rideaux et au volume que donnent les
nuages.

Type de composition :
La Madone Sixtine a une composition triangulaire ou en croix si l'on suit les analyses d'Itten.
Les deux personnages, le Pape et la Sainte Barbe permettent de nous conduire notre regard au
somment du tableau. Mais on peut aussi apercevoir que Sainte Barbara nous amènent au bas
du tableau.

Centre d’intérêt :
Le centre d'intérêt du tableau est la Madone et l'enfant Jésus. L'œil est attiré par le sujet
principal du tableau.
Histoire de l’art 6
La Madone Sixtine
Genre de l'œuvre :
L'œuvre de Raphaël s'inscrit directement dans le genre religieux puisqu'il présente une vierge à l'enfant
de manière tout à fait classique.
Contexte Historique :
Sir E.H. Gombrich fait une parallèle triangulaire entre Léonard, Michel-Ange, et Raphaël descendant
de maîtres très appréciés à leur époque. Alors que Raphaël étant le petit nouveau dans le cercle
artistique florentin, il se démarque pourtant des plus grands qui ne peuvent plus que le regarder
comme un rival génial qui les poussent à l'excellence dans leur domaine respectif. On pourrait tout à
fait mettre en parallèle la situation de Raphaël avec ses paires et la situation de Giotto avec Cimabue
au XIVème siècle qui jeune encore était considérée par son ami Dante comme un peintre plus
talentueux et plus important que son maître qui lui était bien ancré dans le système artistique. Giotto a
permis à l'art italien de se détacher d'un style pictural byzantin trop attaché à la philosophie du Moyen
Âge.
À la Renaissance, la situation socio-économique évolue en construisant de nouveaux courants
commerciaux développés notamment par la bourgeoisie de l'époque. La culture devenant de plus en
plus laïque trouve un équilibre avec la tradition picturale chrétienne grâce au néoplatonisme conciliant
théologie et philosophie, la révélation divine et la pensée humaine. Ce qui constitue la nouvelle vision
universelle de l'époque dont Raphaël Santi utilise dans ses peintures.
L'époque des Grandes Découverte est imbibée de cette volonté très bourgeoise d'améliorer les
commerces de la soie et des épices et pour cela il leur fallait « étendre » leur manière d'importation.
C'est dans cet esprit moderne que la théologie changera énormément puisque l’expansion des routes
commerciales va encourager les Grandes Découvertes. L'exploration de l’Amérique change la
conception globale ( la terre est une sphère et non un disque comme ce que l'on croyait), ce qui va
automatiquement changer la conception des arts picturaux avec l'espace pictural dont la perspective
albertienne et prismatique se tournera vers une notion plus sphérique. C'est l'époque florissante d'une
poursuite vers l'idéal d'harmonie suprême que choisit Raphaël.
Méthode d'Alberti : perspective
Perspective sphérique
Histoire de l’art 7
La Madone Sixtine
Sujet de l'œuvre :
Le sujet est une conversation sacrée. La vierge et l'enfant ne sont pas représentés seuls. Il y a la
présence du commanditaire et de la martyre : le pape et Sainte Barbara.
La vierge et l'enfant (Jésus) occupent la partie centrale du tableau et c'est ici que notre regard se pose
en premier. Saint Vierge est debout, portant l'enfant Jésus de ses deux bras. Elle est vêtue des habits
conventionnels c'est-à-dire ; une robe rouge et un manteau bleu foncé. On peut voir qu'elle porte un
voile qui gonfle au vent, il part vers la droite du tableau jusqu'à son coude du bras gauche.
Ensuite, l'enfant nous aide à porter notre regard sur le pape (Jules II). On peut voir que la main gauche
du pape est posée sur son torse comme pour lui faire une demande d'une certaine importance. Son
index pointe à l'extérieur du tableau comme pour s'adresser au peuple ou pour montrer le sujet de sa
demande nous remarquons que c'est le pape grâce à la tiare papale posée en bas à gauche du tableau.
En repartant de la Vierge on aperçoit que son voile amène à Sainte Barbe, martyre, reconnaissable par
la tour, à droite derrière elle. Richement vêtue, et agenouillée, elle porte son regard sur les deux putti.
Les deux putti sont accoudés et décontractés.
La composition est entourée par des pans d'un rideau, en haut, en partant du centre pour aller se poser
sur les côtés et d'une balustrade.
Les personnages ont tous leurs pieds dans les nuages sauf les deux putti. Les nuages peuvent être une
référence pour dire que les personnages descendent du ciel pour s'afficher dans le cadre d'une fenêtre.
Dans le fond du tableau, on peut apercevoir des têtes, à gauche qui peu à peu disparaissent vers la
droites. À mon avis, il est peut être question soit du jugement dernier qui selon la bible et le coran,
c'est la résurrection des morts et le jugement de Dieu, soit tout simplement des têtes d'anges.
Dans cette composition, la présence divine n'est pas représentée picturalement mais par le biais des
gestes et l'apparence du groupes sacrées. La présence des rideaux et la balustrade servirait de cadre à
l'ensemble du tableau et qui sépareraient le monde céleste à celui de l'humain.
Signification des éléments principaux de l'œuvre :
Marie, la Sainte Vierge : mère de Jésus, épouse de Joseph, la virginité.
Jésus : juifs de Palestine, fondateur du christianisme, rédempteur de l'humanité et surtout le fils.
Sainte Barbe : Vierge et martyre légendaire. Elle est une saint de l'église catholique, représentante de
la Saint-Trinité (dogme de Dieu). Enfermée dans une tour et elle serait morte décapitée par son père.
Patronne des artilleurs, des sapeurs et des pompiers.
Jules II (Guiliano Della Rovere) : né en 1443 et mort en 1513, le pape de 1503 à 1513. Prince temporel
plutôt que guide des âmes. Il fit travailler Bramante, Michel-Ange et Raphaël.
Les deux anges : être spirituel, intermédiaire entre Dieu et l'homme.
Contexte Historique :
La Madone Sixtine a été commandé par le pape Jules II. C'est un tableau de la Renaissance Italienne
fait par Raphaël Santi
Histoire de l’art 8
La Madone Sixtine
Bibliographie :

Les Grands de tous les temps, Dargaud éditeur

Raphaël un Vatican, Roberto Salvini, Ed. Alban, Paris 1984

Histoire de l’Art, E.H Gombrich